Nichée au cœur du quartier de Moulins, la maison Folie a pris place dans les anciens bâtiments d’une brasserie construite au XIXème siècle.
Les traces du passé industriel sont encore visibles mais l’activité a bien changé. Réhabilitée au début des années 2000, la structure abrite aujourd’hui de nombreux projets artistiques pluridisciplinaires.
Grâce à la multiplicité de ses espaces et à l’ambiance de sa cour intérieure, elle est l’écrin d’un brassage de propositions, d’artistes et de publics, en lien avec de nombreux partenaires de la métropole lilloise et au-delà.
**Gratuit, sur réservation :** [mfmoulins@mairie-lille.fr](mailto:mfmoulins@mairie-lille.fr) / 03 20 95 08 82
**Durée** 45 min
**Tout public**
**Dimanche 18 octobre, 22 novembre et 20 décembre** 16 h
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Les Fables de Jean de La Fontaine nous sont si familières que nous prenons toujours plaisir à les entendre à nouveau, et même à les partager. Nous redécouvrons, en autres, "Le Corbeau et le Renard", "Le Chien et le Loup", ainsi que "La Cigale et la Fourmi". Mais notre voyage ne s'arrête pas là : nous explorons également les Fables de Marie de France, fabuliste du 12e siècle, qui a inspiré Jean de La Fontaine et qui fut invisibilisée. Sans oublier Ésope.
**Entrée libre**
**Durée** 1 h
**Tout public -** **À partir de** 8 ans
**Dimanche 20 septembre**, 15 h 30
**Dimanche 20 septembre**, 17 h 30
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_Dans le cadre des Journées Européennes du Matrimoine et du Patrimoine_
Kahutia naît dans une famille maorie impatiente d’accueillir le premier héritier de la nouvelle génération. Celui par lequel le savoir culturel ancestral pourra précieusement être transmis. Comme le veut la tradition... Seulement voilà, Kahutia est une fille.
Dans cette fable féministe et écologique, adaptée du roman néo-zélandais de Witi Ihimaera, les légendes maories ancestrales se mêleront au portrait d’une famille déchirée entre tradition et remise en question.
Des scènes de théâtre d’ombres se feront l’écho onirique des scènes de marionnettes empreintes de malice et de tendresse.
Ce spectacle sera une invitation à renouer avec l’équilibre dans notre monde. Entre les femmes et les hommes. Entre les êtres humains et le vivant qui les entoure. Avec mère-nature... Telle une quête de réconciliation, gorgée d’humour et de poésie.
_**En + ! Atelier autour du spectacle au Mini-Lab les 11, 14 et 15 novembre.**_
**Durée** 1 h
**Tout public -** **À partir de** 8 ans
**Vendredi 13 novembre**, 10 h & 14 h 30
**Tarif unique** 2 €, réservation par téléphone
**Samedi 14 novembre**, 17 h
**5 / 3 / 2 €**, réservation via le lien
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_Dans le cadre de festival Cap pas Cap #12 porté par le Théâtre Massenet._
Sous l'impulsion d'Alexandra Basquin (écriture de l’adaptation, création des marionnettes, jeu/manipulation) avec Cédric Vernet (jeu/manipulation, construction) et Claire Lorthioir (création lumière, régie) - Sonia Poli (Illustrations des scènes d’ombres) - Lucie Jacquemart (regard marionnettes et ombres) - Amandine Dhée (soutien à l’écriture) - Solène Boyron (soutien dramaturgique) - Simon Demouveaux (création musicale) - Luc-Vincent Perche (scénographie, construction) - Juliette Delfosse (régie en alternance) - Célia Guibbert (création costumes) - Justine Coorevits (administration/production)
Subventions : La Région des Hauts-de-France, la Ville de Lille, la DRAC
Co-productions : La Communauté d’Agglomération des Pays de St Omer, le Palais du Littoral (Grande-Synthe), la Maison Folie Hospice d’Havré (Tourcoing)
Résidences et pré-achats : L’Espace Culturel Allende/Fort de Mons - Ville de Mons en Baroeul, l’Espace Culturel l’AREA (Aire-sur-la Lys), le Palais du Littoral (Grande-Synthe), la Maison Folie Hospice d’Havré (Tourcoing), Le Collectif Jeune-Public des Hauts-de-France, les LCP - Lieux Culturels Pluridisciplinaires (Lille), La Fileuse (Loos), La Ferme d’en Haut (Villeneuve d’Ascq), La Manivelle Théâtre (Wasquehal), Le Grand Bleu (Lille), le Théâtre des Sources (St Amand-les- eaux), le Théâtre Massenet (Lille) et le Centre Culturel Léo Lagrange (Amiens) avec le dispositif Théâtre Exchange, le Nautilys (Comines), l'Aventure (Hem), l’Oiseau-Mouche (Roubaix), le Pharos (Arras), le Centre Culturel Arc-en-Ciel (Liévin)
Nichée au cœur du quartier de Moulins, la maison Folie a pris place dans les anciens bâtiments d’une brasserie construite au XIXème siècle.
Au cours des différentes époques d’activités de ce lieu et plus largement dans le Nord, la condition des femmes a elle aussi évolué. À l’occasion des Journées européennes du Patrimoine et du Matrimoine, venez découvrir ces femmes et l’évolution de leur rôle dans le destin de la maison Folie Moulins et de son territoire.
Nous reviendrons sur trois périodes marquantes, de leur invisibilisation au XIXème siècle, en passant par leur émancipation dans les années 1960, pour en venir à leur rôle dans la vie du lieu culturel.
_Avec boucle magnétique accessible pour les personnes mal et non entendantes appareillées._
**Gratuit, sur réservation :** [mfmoulins@mairie-lille.fr](mailto:mfmoulins@mairie-lille.fr) / 03 20 95 08 82
**Durée** 45 min
**À partir de** 6 ans
**Samedi 19 septembre**, 14 h 30 & 16 h 30
**Dimanche 20 septembre**, 14 h 30 & 16 h 30
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_Dans le cadre des Journées Européennes du Matrimoine et du Patrimoine_
Le tiers lieu Les partageurs et la maison Folie Moulins vous proposent un weekend artistique, culturel et participatif.
**Samedi 10 octobre**
* _**\[14 h 30 à 16 h\] « Venons, parlons santé mentale »**_
par le tiers lieu Les Partageurs (association Ensemble autrement)
Tems d’échange pour favoriser la parole autour de la santé mentale dans un cadre convivial et non stigmatisant. L’objectif est d’aborder les représentations, les vécus et les questionnements des participants en présence de personnes partageant leur expérience.
* _**\[16 h 30 & 18 h 30\] Conférence gesticulée**_ par le tiers lieu Les Partageurs (association Ensemble autrement).
Prise de parole publique d’une personne concernée, mêlant vécu personnel et analyse en sciences humaines et sociales. Louise y aborde son parcours de soin, le stress post traumatique, partage un outil d’autodéfense émotionnelle et expose les mécanismes en jeu dans le cerveau face au stress.
**Tout public**
**Gratuit** sur inscription
[mfmoulins@mairie-lille.fr](mailto:mfmoulins@mairie-lille.fr) / 03 20 95 08 82
**Dimanche 11 octobre**
* _**\[à 15 h & à 17 h\] Ina**_ Compagnie La Fabrique – Nadia Ghadanfar
Un solo dans l’espace intime d’une tente berbère, où l’artiste fait entendre les voix croisées de mères et de filles issues de l’exil. Entre récit personnel, témoignages et théâtre documentaire, Ina explore les mémoires invisibles t les héritages transmis par le corps et le silence. Partant du constat que ce sont les récits individuels qui construisent la mémoire collective, les identités culturelles et l’Histoire de notre époque, l’artiste prend le parti de faire résonner les voix souvent invisibilisées des femmes étrangères.
**Gratuit -** Sur réservation
[mfmoulins@maire-lille.fr](mailto:mfmoulins@maire-lille.fr) / 03 20 95 08 82
**Durée** 25 min
**Tout public**
* _**\[à 16 h\] Chorale sauvage et inclusive**_
Chorale sauvage et inclusive avec la participation du Gem la belle journée et avec Martine Berthault, de la collective « Les sales polyvalentes » et Gaëlle Rambaut de « la clinquante compagnie ».
La chorale sauvage est éphémère et euphorisante. D’étranges signes entraînent les choristes à bruisser, sonner, résonner, vocaliser ensemble dans une harmonie surprenante.
**Entrée libre**
**Participez à la chorale !** Répétitions ouvertes les : Mardi 06 / 10, mercredi 07 / 10 & jeudi 08 / 10 de 10 à 20h et le samedi de 14 h à 16 h. Chorale organisée par l’association Ensemble autrement, le tiers lieu Les Partageurs, et la maison Folie Moulins.
Chorale participative sur inscription auprès de la maison Folie Moulins : 03 20 95 08 82 / [mfmoulins@mairie-lille.fr](mailto:mfmoulins@mairie-lille.fr)
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\*UNAFAM : Union Nationale de Familles et amis de personnes malades et / ou handicapées psychiques
\*\*GAPAS : Groupement d'acteurs associatifs partenaires d'action sociale
Fakir réunit Marwan Fakir (violon), Louis Desseigne (guitare et saz) et Pierre-Antoine Despatures (contrebasse). Ils s’apprivoisent, s’inventent et écrivent ensemble l’histoire qu’ils veulent raconter, nous disent les confins et les frontières.
Avec l’album le Temps de l’orage Fakir prend une nouvelle direction. Onze compositions forment ce nouveau répertoire, forgé sous le feu brûlant d’un ampli impitoyable. Fakir y trace une cartographie de l’intime, un ciel sur le point de basculer, une musique libre, à fleur de peau pour conclure 10 ans de recherches musicales et poser une évidence tranquille : la musique, le partage et les liens pour tenir debout et traverser l’orage.
_Fakir présente son nouvel EP dans le cadre du dispositif Release Party #2._
**Tout public**
**Jeudi 05 novembre,** 20 h
**Tarif** 5 / 3 €
**Sur réservation** via le lien
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Rappeuse de Lille influencée par les sonorités UK et les bandes sons des jeux-vidéos de son enfance, Lynx IRL se pose sur des instrus aux accords jazz mêlés à du BreakBeat, de la Jungle, de la Trap.
Naviguant dans les milieux Rave et Hip-Hop, elle en mélange les codes et délivre une musique hybride et alternative. Aussi têtue qu’indécise, c’est avec un ton espiègle qu’elle fait résonner son existence et son engagement dans ses morceaux.
En été 2025, elle sort “ZOOM” un EP 5 titres dans lequel Lynx IRL explore les contours flous du réel avec des lunettes un peu cassées, mais toujours bien calées sur le nez. Passionnée par la scène, elle y déploie son énergie afin de porter au mieux son message, et partager un morceau de vie avec son public.
Lynx IRL, c’est la curiosité d’une enfant, l’insolence d’une ado, et les angoisses d’une adulte.
_Lynx IRL présente son nouvel EP dans le cadre du dispositif Release Party #2 porté par les lieux culturels pluridisciplinaires de la Ville de Lille_
**Tout public,** à partir de 13 ans
**Jeudi 15 octobre,** 20 h
**Tarif** 5 / 3 €
**Sur réservation** via le lien
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"Ma grand-mère dit qu’elle pèse les mots avant de parler. Moi j’ai l’impression de peser les souvenirs. En même temps, je ne pouvais pas en prendre beaucoup… des souvenirs. On avait le droit à 23kg de bagages par personne. 23kg, c’est bien quand on part une semaine ou deux en vacances. Mais qui a pensé à ceux et celles qui partent une fois pour toute ?"
Les mots sont touchants, les musiques entraînantes… Spectacle qui parle au cœur et aux oreilles, _1300 grammes_ est l’aventure teintée de jazz et de musiques métissées d’un enfant qui cherche sa place dans un nouvel ailleurs, qui improvise au gré des rencontres, et mélange les langues pour trouver la sienne.
_Dans le cadre de la saison Méditerranée_
**Durée** 50 min
**À partir de** 7 ans
**Mercredi 30 septembre**, 14 h 30
**Tarif jour** 2 €
**Mercredi 30 septembre**, 18 h 30
**Tarifs** 5 / 3 / 2 €
**Sur réservation** via le lien
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Coproductions : L'Arrêt Création, La MAC de Sallaumines, Centre Musical Les Arcades, Le Trait d’Union – scène culturelle, La Communauté de Communes du Pays Solesmois.
Avec le soutien des Maisons Folies lilloises, Allende!, Espace Culturel Les Nymphéas, La Manivelle Théâtre, Le Nautilys, La Makina.
Production : Compagnie Enjeu Majeur ; Avec Arthur Smagghe, Simon Deruyter & Zakariya Houfi ; Mise en scène : Marc Duport ;Texte et composition musicale : Zakariya Houfi ; Univers visuel : Chloé Smagghe ; Lumière : Valentin Lemarquier ; Son : Baptiste Cerney ; Co-composition musicale : Mohammed Zahry.
Glossectomie vient du grec : glôssa, la langue et ektomein, couper et signifie donc couper la langue. C’est l’intervention que la chorégraphe Julie Botet a subie à l’âge de quatre ans suite à la prolifération d’une malformation congénitale rare à la langue.
_Lymph Blood Story 9424_ est un solo danse, théâtre et photographie, qui prend comme point de départ cette histoire intime, ce débordement de lymphe et de sang inattendu.
Un phénomène qui a vraisemblablement perturbé, orienté le rapport au langage, aux mots, et à la voix de l'artiste.
_Lymph Blood Story 9424_ se présente sous la forme d'un freak show autofictionnel. En ’appropriant et en détournant les codes et mises en scène d’exhibition, la chorégraphe souhaite questionner la nature de la réception des freak shows, à la lisière entre fascination et pitié, entre désir et dégoût. En soulignant le paradoxe de cette forme qui expose des monstres tout en rendant existant et visible le hors-norme, cette pièce s'empare de la question de la normativité des visages et du sentiment complexe d’être le monstre, entre bête de foire et cas d'école.
**Tarifs** 10 / 6 €
**Durée** 1 h 10
**À partir de** 14 ans
**Vendredi 4 décembre** à 19 h 30
**Sur réservation** via le lien
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Conception artistique, chorégraphie & interprétation : Julie Botet ; Écriture : Elsa Eskenazi & Pauline Fontaine ; Regard extérieur & dramaturgie : Pascaline Verrier ; Collaborations chorégraphiques : Max Gomard, Zoé Lakhnati, Mélissa Guex ; Accompagnement théâtre : Joaquim Fossi ; Photographie & vidéo : David Le Borgne ; Scénographie & costumes : Cassandra Cristin ; Création sonore : Nicolas Tarridec ; Création et régie lumière : Jessica Maneveau ; Régie générale, son & vidéo : Oscar Pinelli ; Make up & coiffure : Morgane Viennet ; Production : Mathilde Blottière ; Soutiens à la création : Le Vivat, Scène Conventionnée d’Intérêt National Art et Création / Culture Commune, Scène Nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais / Le Gymnase CDCN Roubaix-Hauts-de-France dans le cadre du dispositif Accueil-Studio / Atelier de Paris CDCN / Centre Chorégraphique National Roubaix Hauts-de-France – Sylvain Groud - dans le cadre de l’Accueil-Studio, ministère de la Culture / Maison du Théâtre d’Amiens / Lieux Culturels Pluridisciplinaires de Lille / Université de Lille / La Galerie Totem, Amiens / DRAC Hauts-de-France / Région Hauts-de-France / Ville de Lille / Pictanovo avec le soutien de la région Hauts-de-France / La Briqueterie CDCN, Vitry-sur-Seine / Danse Dense / avec la participation artistique du jeune théâtre national.
Soutien à la tournée : Julie Botet est lauréate du dispositif Trio(s) volet émergence 2025 de l’ONDA, programme porté par le Gymnase CDCN de Roubaix Hauts-de-France.
### **Lectures horrifiques**
Frissonnez d’effroi avec nos histoires à faire peur ! Dès 5 ans. De 14h30 à 15h et de 17h30 à 18h
### **Jeux effrayants**
Amusez-vous, en famille ou entre amis avec les abominables jeux mis à disposition dans la médiathèque.Tout public. De 14h à 17h30
Osez affronter le stress et l’angoisse, l’ascenseur émotionnel et le suspens avec les différents jeux proposés par nos effroyables bibliothécaires. **Ado / Adulte.** Sur inscription. De 17h30 à 19h
### **Ateliers de l’horreur**
Confectionnez d’affreux mets « périmés » pour ravir les monstrueuses papilles. Tout public dès 5 ans.De 15h à 16h et de 16h30 à 17h30
### **Loto de l’horreur**
Tentez de remplir votre grille avec courage ! Jeunesse dès 5 ans. Sur inscription. De 15h30 à 16h
_Cet événement est organisé dans le cadre du temps fort Muzzix & Associés, qui a lieu en métropole lilloise du 18 septembre au 22 octobre 2026._
Maëlstrom for Improvisers (FR)
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### 22 improvisateurs dans un documentaire de Christian Pouget
Qu’est-ce qu’improviser ? Qu’est-ce qui pousse une musicienne ou un musicien à inventer une musique dans l’instant, sans partition, au risque de l’inconnu ? Avec Maelström for Improvisers, le réalisateur Christian Pouget donne la parole à vingt-deux figures majeures de la scène des musiques improvisées européennes, américaines et japonaises, réunies dans un film aussi libre que son sujet.
Au fil d’une succession de portraits, de performances et de réflexions, les artistes évoquent leurs parcours, leurs inspirations, leurs héritages – d’Albert Ayler à John Cage, de John Coltrane à Giacinto Scelsi –, mais aussi les questions politiques, poétiques et existentielles qui traversent leur pratique. Chaque intervention compose une pièce d’un vaste puzzle où se croisent souffle, mémoire, résistance, rébellion et quête de liberté.
Loin d’un documentaire didactique, Maelström for Improvisers adopte la forme même de l’improvisation : une succession de séquences qui dialoguent entre elles, une partition jamais écrite où les images, les paysages et les sons construisent un récit sensible. Film-manifeste autant qu’œuvre cinématographique, il ne cherche pas à définir le free jazz ou les musiques improvisées, mais à en faire ressentir l’énergie vitale. Une immersion captivante dans un univers où chaque voix est singulière et où la diversité des pratiques dessine un même horizon : celui de la liberté.
_En collaboration avec Heure Exquise !_
_**Les mercredis, samedis et dimanches**_
_**Séances supplémentaires pendant les vacances scolaires**_
L’hybride se transforme en terrain de jeu visuel et sensoriel dans ce programme de 8 courts métrages immersifs, entre formes abstraites, imaginaires et hypnotiques.
Tantôt douces et contemplatives, tantôt intenses et étourdissantes, ces créations jouent avec nos repères : elles construisent et déconstruisent l’espace, brouillent l’ensemble de nos sens, et nous plongent dans des univers inconnus et fascinants.
**Dès 10 ans.**
**Durée du programme : 40 min env.**
**\+ INFOS PRATIQUES**
**Horaires :** les mercredis, samedis et dimanches (détail des séances dans la billetterie) ; séances supplémentaires pendant les vacances scolaires
_Attention : la séance débute à l’heure indiquée sur votre billet. Il ne sera pas possible de revoir le début du programme en cas de retard._
**Ouverture des portes :** 30 min avant le début de séance
Billetterie en ligne ou sur place, aux horaires des séances.
_La billetterie en ligne ouvre environ 3 semaines en amont des séances._
**Infos :** [**www.lhybride.org**](https://lhybride.org/lhybride-immersif-abysses-echos-des-oceans/)
**Réserver :** [**billetterie.rencontres-audiovisuelles.org**](https://billetterie.rencontres-audiovisuelles.org/agenda/40-L-hybride-immersif-ABYSSES)
_**Les mercredis, samedis et dimanches**_
_**Séances supplémentaires pendant les vacances scolaires**_
Et si l’on prenait le temps de regarder le monde de plus près… et de beaucoup plus loin ?
À L’hybride, petits et grands sont invités à un voyage immersif hors du commun, où les plus petites choses côtoient l’immensité de l’univers.
À travers 5 courts métrages joyeux, sensibles et poétiques, ce programme joue avec les échelles et les perceptions pour explorer la Terre et l’espace, les mondes visibles et invisibles, les petites créatures et les grands horizons.
**Dès 4 ans.**
**Durée du programme : 25 min env.**
**\+ INFOS PRATIQUES**
**Horaires :** les mercredis, samedis et dimanches, de 10h à 20h30 (détail des séances dans la billetterie) ; séances supplémentaires pendant les vacances scolaires
_Attention : la séance débute à l’heure indiquée sur votre billet. Il ne sera pas possible de revoir le début du programme en cas de retard._
**Ouverture des portes :** 15 min avant le début de séance
**Langue originale :** français (à l’exception de l’œuvre _Les grands regards DES PETITS_ : multilingue)
**Tarif :** 7 € (tarif unique) / gratuit moins de 3 ans
_Billetterie en ligne ou sur place, aux horaires des séances._
_La billetterie en ligne ouvre environ 3 semaines en amont des séances._
**Infos :** [**www.lhybride.org**](https://lhybride.org/lhybride-immersif-special-kids-infiniment-petit-infiniment-grand/)
**Réserver :** [**billetterie.rencontres-audiovisuelles.org**](https://billetterie.rencontres-audiovisuelles.org/agenda/598-L-hybride-immersif-Special-Kids-INFINIMENT-PETIT-INFINIMENT-GRAND)
_**Les mercredis, samedis et dimanches**_
_**Séances supplémentaires pendant les vacances scolaires**_
Un programme de courts métrages immersifs qui invite petits et grands à redécouvrir les célèbres fables de La Fontaine… autrement !
Et si le lièvre attendait la tortue ? Et si la cigale passait l’hiver chez ses amis ? Ces récits revisités sont aussi l’occasion d’interroger notre monde et de nous mettre en garde contre certaines de ses dérives.
En 5 fables, un monde peuplé d’arbres et d’animaux se déploie tout autour de nous : un univers où la bienveillance et l’altérité prennent le dessus.
**Dès 4 ans.**
**Durée du programme : 25 min env.**
**\+ INFOS PRATIQUES**
**Horaires :** les mercredis, samedis et dimanches, de 10h à 20h30 (détail des séances dans la billetterie) ; séances supplémentaires pendant les vacances scolaires
_Attention : la séance débute à l’heure indiquée sur votre billet. Il ne sera pas possible de revoir le début du programme en cas de retard._
**Ouverture des portes :** 30 min avant le début de séance
**Tarif :** 7 € (tarif unique) / gratuit moins de 3 ans
_Billetterie en ligne ou sur place, aux horaires des séances._
_La billetterie en ligne ouvre environ 3 semaines en amont des séances._
**Infos :** [**www.lhybride.org**](https://lhybride.org/lhybride-immersif-special-kids-les-nouvelles-fables-de-la-fontaine/)
**Réserver :** [**billetterie.rencontres-audiovisuelles.org**](https://billetterie.rencontres-audiovisuelles.org/agenda/59-L-hybride-immersif-Special-Kids-LES-NOUVELLES-FABLES-DE-LA-FONTAINE)
_**Les mercredis, samedis et dimanches**_
_**Séances supplémentaires pendant les vacances scolaires**_
Depuis toujours, les profondeurs font fantasmer l’humanité. Les fonds marins recèlent de nombreux mystères qui nous fascinent et nourrissent notre imaginaire.
Que trouve-t-on au fond de l’eau ? Qu’est-ce qui se cache dans l’obscurité des abysses ? Un ballet de poissons et autres espèces marines restant à identifier ? Une cité engloutie, symbole d’utopie et de progrès ? Des souvenirs perdus à jamais ? Un monde abstrait et coloré ?
Embarquez à bord de ce programme de 4 courts métrages : une plongée immersive, sensible et poétique, entre secrets du vivant et rêveries d’ailleurs.
**Dès 8 ans.**
**Durée du programme : 40 min env.**
**\+ INFOS PRATIQUES**
**Horaires :** les mercredis, samedis et dimanches (détail des séances dans la billetterie) ; séances supplémentaires pendant les vacances scolaires
_Attention : la séance débute à l’heure indiquée sur votre billet. Il ne sera pas possible de revoir le début du programme en cas de retard._
**Ouverture des portes :** 30 min avant le début de séance
Billetterie en ligne ou sur place, aux horaires des séances.
_La billetterie en ligne ouvre environ 3 semaines en amont des séances._
**Infos :** [**www.lhybride.org**](https://lhybride.org/lhybride-immersif-abysses-echos-des-oceans/)
**Réserver :** [**billetterie.rencontres-audiovisuelles.org**](https://billetterie.rencontres-audiovisuelles.org/agenda/40-L-hybride-immersif-ABYSSES)
Le clown s’y mêle, s’y frotte et se laisse surprendre.
Dans ce cercle, il apprend le langage du feu avec douceur et maladresse. Par son regard espiègle, il partage notre fascination transgressive pour les flammes.
Nicolas Fraiseau nous invite à redécouvrir le feu dans une nouvelle esthétique : pas celle du grandiose et du spectaculaire, mais plutôt celle du minuscule et de la métaphore.
Il nous pousse à interroger notre rapport à cet élément de tous les contrastes : des flammes dévastatrices aux plus petites lueurs chaleureuses de bougies, du symbole de puissance et de danger à celui de rencontres, de rites mystiques et de partage.
_Ignis_ place le feu au cœur du chapiteau, dans un spectacle convoquant nos plus intimes et lointains imaginaires.
**dans le cadre du Prato à St So, avec le soutien de lille3000**
Les arbres sont partout, sans que nous les connaissions vraiment. Ils ont, pourtant, plein de choses à nous faire découvrir. Grâce à des petits jeux et défis, venez découvrir ces gens aux incroyables talents !
Animation organisée par la LPO dans le cadre du programme "À la découverte de la biodiversité".
Tombé sous le charme du grand Jacques Brel à l'âge de treize ans, HK nous embarque sur les traces de son idole, du Plat pays aux îles Marquises en passant par l'Olympia...
Entre rêverie et réalité, HK, accompagné par Adrienne Auclair au violoncelle et Thibault Delbart au piano et à la guitare, reprend des chansons parmi les plus emblématiques de Jacques Brel tout en nous racontant sa propre histoire. Une histoire comme une chanson, inspirée par l'œuvre du grand Jacques : celle d'un enfant devenu artiste, et d'un artiste resté enfant.
Joseph Kamel, auteur-compositeur-interprète franco-égyptien, s’impose depuis quelques années comme une des grandes voix de la variété française, reconnaissable entre toutes.
Son premier album Miroirs, paru en 2023, est un véritable succès, certifié Disque d’Or (déjà 85 000 exemplaires), avec notamment les singles « Ton regard » (certifié Or), « Celui qui part » (certifié Diamant) et surtout « Beau », en duo avec Julien Doré (certifié Diamant). Ce premier opus a été suivi d’une tournée de plus de 70 dates en France et en Belgique notamment, où son talent a été particulièrement remarqué, lui permettant de devenir juré dans l’émission The Voice Kids.
Depuis plus de vingt ans, Médine raconte le monde à travers ses fractures. Avec Enfants du destin, il revient à l’une des séries les plus marquantes de son oeuvre : ces récits d’enfants pris dans la tourmente de l’Histoire.
Nés avec son premier album en 2004, ces morceaux racontent des destins brisés par les grands mouvements du monde : colonisation, guerre, esclavage, oppression. Mais derrière les événements, il y a toujours un visage, un prénom, une enfance interrompue.
David, Souhan, Kunta Kinte, Nour ou Yasser… Qu’ils soient réels ou fictifs, les Enfants du destin deviennent les porteurs d’une mémoire collective. À travers eux se dessine une fresque historique où les violences d’hier semblent dialoguer avec celles d’aujourd’hui.
Dans cette nouvelle forme scénique, Médine revisite ces récits dans une configuration acoustique et intime. Pendant 1h30, porté par le piano et la guitare de Guillaume Zolnierowsky, ainsi que par la voix et le violoncelle de Shéhérazade, il déroule ces histoires comme un conteur moderne.
Sur scène, Karinale Lo van Zaouiche intervient par touches, ouvrant des brèches dans le récit. Dans ces interludes dialogués, la parole circule, questionne, doute. L’Histoire cesse d’être un simple récit du passé pour devenir une interrogation sur le présent.
Entre concert et théâtre, Enfants du destin invente un territoire hybride. Un lieu suspendu. Une zone tampon où l’on vient reprendre souffle, panser les mémoires et interroger la brutalité cyclique du monde.
C'est au travers de ses personnages hauts en couleurs qui ont fait son succès sur les réseaux sociaux que Philippine vous parle de la famille et de ses réticences à en créer une, du temps qui passe et du talent qu'il faut pour être grand sans être adulte.
Une énergie folle et communicative, un spectacle solaire, et une question : et vous, que diriez-vous vous à l'enfant que vous étiez ?
Ouverte en mars 2009 à l'occasion d'Europe XXL, la Gare Saint Sauveur, autrefois gare de marchandises, a été réhabilitée par la Ville de Lille pour proposer tout au long de l'année des événements culturels, des espaces de loisirs, ainsi qu'un bar restaurant et une ferme urbaine animée de façon saisonnière.
À l’occasion de la **Saison Méditerranée 2026** de l’Institut Français, la Gare Saint Sauveur, lieu vivant, familial et ouvert à tous les publics, devient la _**Gare Méditerranée**_, un espace où s’invitent les cultures.
Ce « focus Méditerranée » a pour objectif de faire découvrir au public le plus large, la richesse, la diversité et les enjeux contemporains de cette région du monde, en écho aux sujets explorés dans l’exposition collective présentée dans la Halle B de la Gare Saint Sauveur : _**Traversées**_.
Sous le commissariat d’**Olfa Feki**, l’exposition installée au cœur de la Halle B propose des œuvres monumentales et des installations immersives imaginées en binômes par des artistes marocains, tunisiens, algériens et des artistes français issus de la diaspora de ces pays. Partagés de part et d’autre de la Méditerranée, les duos façonnent des créations à quatre mains qui questionnent les identités, les mémoires, les territoires et les migrations.
**Avec les artistes** : Aisha Snoussi & Saïd Afifi, Haythem Zakaria & Adnen el Ghali, Hela Ammar & Shourouk Rhaiem, Hallima Imane Zoubia & Arafat Sadallah, Lassaad Ben Sghaier & Nidhal Chamekh, Mouna Karray & Férielle Doulain-Zouari, Sana Chamakh & Mehdi Klibi, Wiame Haddad & Sara Kaddouri, Bruno Boudjelal & Lola Khalfa.
_Ce programme s’inscrit dans la saison annuelle de lille3000 à la Gare Saint Sauveur en partenariat avec l’Institut Français, organisateur de la_ [_Saison Méditerranée 2026_](https://www.institutfrancais.com/fr/programme/aide-projet/saison-mediterranee-2026)_._
**INFOS :**
Mer > Dim : 12:00 > 19:00 - **HORAIRES D'ÉTÉ : Du 22 juillet au 23 août : 13:00 > 19:00**
En accès libre
**Visite Flash** chaque samedi et dimanche à 14h, 15h et 16h avec l'un de nos médiateurs (Gratuit, sans inscription).
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**Prolongez votre visite dans la métropole**
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### **À la Condition Publique de Roubaix**
**"AU-DELA DE TOUTES LES MERS"**
**Exposition**
**Du 30 mai 2026 au 01 novembre 2026**
**Vernissage le vendredi 29 mai**
Co-conçue par Le Cube – independent art room et La Condition Publique, l’exposition collective « Au-delà de toutes les mers » réunit une quinzaine d’artistes marocain·es, français·es et internationaux, toutes et tous lié·es de manière intime ou artistique au Maroc.
L’exposition collective “Au-delà de toutes les mers” explore les circulations de populations, de langues, de cultures et de récits autour et au-delà de la mer méditerranée - et en particulier entre la France et le Maroc. Fortement marquées par la colonisation occidentale, notamment française, mais également par une longue histoire de relations géopolitiques et d’influences multiculturelles, ces circulations sont envisagées ici non pas comme de stricts déplacements d’un lieu à un autre, mais comme de véritables flux sans cesse mouvants, engendrant aussi de la relation et de l’inattendu.
[**\+ d'infos**](https://laconditionpublique.com/expositions-arts-visuels/exposition-en-cours/au-dela-de-toutes-les-mers)
### **Au Palais des Beaux-Arts de Lille**
**"INSPIRATIONS DU LOINTAIN" : NOUVELLE GALERIE THÉMATIQUE**
**Ouverture le 5 juin 2026**
Au fil des échanges commerciaux, des voyages et des conquêtes, l’Europe s’ouvre dès le XVIe siècle à des mondes lointains. Influence des arts du monde islamique, fascination pour l’Asie, Amérindiens de fantaisie, mais aussi nouveaux objets nés de l'arrivée de produits exotiques... , la galerie Inspirations du lointain donnera à voir les conséquences de cette première mondialisation sur le répertoire des artistes européens à travers les collections du musée.
Pour la première fois au Palais des Beaux-Arts, une galerie permanente présente l’histoire de l’art non pas en fonction d’une période historique ou d’une école géographique, mais d’un phénomène partagé par toute l’Europe et qui traverse toute l’époque moderne, du XVIe au début du XXe siècle.
[**\+ d'infos**](https://pba.lille.fr/)
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**Entretien avec Olfa Feki, Commissaire de l'exposition**
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**Pouvez-vous vous présenter et nous parler de votre rôle de commissaire en quelques mots ?**
Je suis commissaire d’exposition autodidacte et j’ai commencé à travailler très jeune dans le champ de l’art et de la culture. Ce parcours m’a permis de développer une approche assez intuitive et pragmatique du commissariat, en lien direct avec les artistes, les lieux et les publics. Mon travail consiste avant tout à créer des espaces de rencontre : entre les œuvres et le public, mais aussi entre des univers qui ne se croisent pas toujours. J’accorde une attention particulière à la manière dont les expositions peuvent être accessibles, lisibles et accueillantes, sans jamais simplifier les propos artistiques
**De quoi parle cette exposition dans le cadre de la saison Méditerranée à la gare st sauveur ?**
Cette exposition propose avant tout un regard sur ce qu
Travail, salaire, patron !
Toujours cette même rengaine qui réveille au petit matin, qui donne un sens à l’existence… qui fait oublier les rêves les plus fous ? Et si j’avais le choix, je ferais quoi ?
Une cheffe de chantier, tout aussi en chantier que son chantier.
Un voyageur qui remplit d’adages son carnet de voyages. Et la route.
Dans un univers visuel, drôle et poétique, les deux artistes nous emmènent sur la route de la vie… une vie décidément bien enchant(i)ée !
**dans le cadre du Prato à St So, avec le soutien de lille3000**