Conçu pour les enfants dès 3 ans, à partager en famille ou en autonomie, cet atelier thématique invite à découvrir l’esthétique asiatique à travers l’encre, le pinceau et la beauté du geste.
L’art est la plus douce des initiations.Conçu pour les enfants dès 3 ans, à partager en famille ou en autonomie, cet atelier thématique invite à découvrir l’esthétique asiatique à travers l’encre, le pinceau et la beauté du geste. Un moment poétique et immersif pour s’inspirer et créer ensemble.
Moment des cours au Feibai Institute ; Crédits : Feibai Institute
Infos pratiquesConçu pour les enfants de 3 à 12 ans, à partager en famille.Les plus petits, de moins de 5 ans, participent accompagnés d’un adulte.Date & horairesdim. 22/3/2026, 10:30dim. 17/5/2026, 10:30 dim. 4/10/2026, 10:30 Durée – 1h30 Tarifs15 EUR / Enfant20 EUR / AdulteInscriptionshttps://feibai.org/atelier-enfant-famille/-EnseignantsZHAO Fei 趙斐, artiste-chercheuse. Co-fondatrice de Feibai Institute, responsable pédagogique des programmes d’arts plastiques et de peinture chinoise. Docteur en Arts plastiques à l’Université Paris VIII.
Chasse aux images est un programme artistique et multidisciplinaire, organisé sous forme de stage intensif destiné aux enfants passionnés d’art à partir de 6 ans.
S’inspirer, pratiquer et créer, auprès des chefs-d’œuvre des histoires de l’art, c’est crucial pour l’éducation artistique et culturelle. Chasse aux images est un tel programme artistique et multidisciplinaire, organisé sous forme de stage intensif destiné aux enfants passionnés d’art à partir de 6 ans. En plusieurs journées, nous allons guider nos petits chasseurs d’art pour explorer des musées ou des sites historiques, esquisser des chefs-d’œuvre, plongeant dans l’étude de leurs styles esthétiques, pour recueillir les inspirations nécessaires à la création d’œuvres uniques dans l’atelier.
Moment des cours au Feibai Institute ; Crédits : Feibai Institute
Moment des cours au musée ; Crédits : Feibai Institute
Moment des cours au musée ; Crédits : Feibai Institute
Infos pratiquesTous niveaux | 6 ans + Date & horairesmer.22 – ven.24/4/2026 – Vacances de Printempsmer.21 – ven.23/10/2026 – Vacances de la Toussaint Tarifs260 EUR / Pass 3 jours180 EUR / Pass 2 joursMatériel comprisInscriptionshttps://feibai.org/programmes/chasse-aux-images/-EnseignantsZHAO Fei 趙斐, artiste-chercheuse. Co-fondatrice de Feibai Institute, responsable pédagogique des programmes d’arts plastiques et de peinture chinoise. Docteur en Arts plastiques à l’Université Paris VIII.HU Jiaxing 胡嘉興, artiste calligraphe, enseignant-chercheur. Co-fondateur de Feibai Institute, responsable pédagogique des programmes d’écriture, de calligraphie et d’études chinoises. Docteur en Anthropologie culturelle du Muséum National d’Histoire Naturelle.
Le site Richelieu de la Bibliothèque nationale de France est un lieu culturel incontournable à Paris, avec son jardin, sa terrasse, son café Rose Bakery, sa librairie et la Salle Ovale. Venez découvrir des trésors uniques comme le trésor de Berthouville, la Salle de Luynes et le salon Louis XV. Ne manquez pas la Galerie Mazarin, où sont exposés les trésors de la Sainte-Chapelle et de la Basilique Saint-Denis. Plongez dans ce havre culturel au quartier Louvre-Opéra.
Les Histoires à Pic, qu'est-ce que c'est ?
C'est un temps de lecture, de racontage, de comptines…
Histoires à Pic' | 0-3 ansSamedi 5 septembreAttention changement d'horaire !1ère séance à 10h152ème séance à 10h45Pour les 0-3 ans | Inscription sur place le jour mêmeHistoires à Pic' | 4 ans et +Panique à la bibliothèque ! Des histoires, des chansons… et une drôle de pagaille !Samedi 12 septembre à 11hPour les enfants de 4 ans et + | Entrée libre
Venez à la rencontre de Daphné (Glam médiation) et de son chien Alakay et découvrez les bienfaits d'une rencontre douce et bienveillante entre l'humain et l'animal !
Lire avec un chien, c’est lire sans crainte du jugement. Cette séance encourage les enfants à la lecture, l’expression et renforce la confiance en soi : le lecteur c’est l’enfant, son public c’est le chien !Samedi 17 octobre de 10 h 30 à 11 h 30Enfants de 7 à 12 ansSur inscription à partir du 17 septembre par mail à mediatheque.helene-berr@paris.frLe site de Glam Médiation Animale ici
Les chercheurs du CNRS vous font découvrir leurs recherches et leurs applications inspirées de la nature.
Observer et mieux comprendre la nature pour en répliquer le génie… Si l’idée n’est pas neuve, le concept de bio-inspiration apparaît plus que jamais comme une tendance majeure pour innover.Santé, robotique, écologie, chimie, sciences pour l’ingénieur… Bienvenue dans le monde bio-inspiré !Conception graphique et réalisation : Sarah LandelComité éditorial : Jonathan Rangapanaiken, Emilie Smondack, Marie Mabrouk, Adèle Vanot, Laure Cailloce, Matthieu RavaudChargé·es de communication de tous les Institut du CNRSAnnée de production : 2017
Un atelier pour imaginer les inventions de demain inspirées de la nature.
Inspirons-nous du vivant !À partir de son livre Biomimétisme, la nature comme modèle, l'autrice Séraphine Menu propose de s'inspirer des animaux et des végétaux de la planète pour créer les inventions du futur.Cet atelier mêlera lecture, petits jeux d'écriture et dessin pour explorer les liens que les humains entretiennent avec le vivant.https://seraphinemenu.frBiomimétisme, la nature comme
modèle (éd. La Pastèque, 2019 - écrit par Séraphine Menu, illustrations
Emmanuelle Walker)
À propos de Séraphine Menu
Séraphine Menu est née en Normandie en 1990. Elle a écrit des romans pour les adolescents et les enfants publiés aux éditions Thierry Magnier, comme Les enfants du froid (2024). Elle est aussi autrice de documentaires jeunesse sur des thèmes liés au rapport de l'être humain au vivant tels que Biomimétisme, la nature comme modèle, Solidaires, l'entraide dans la nature (La Pastèque, 2023) et Fantastique Nature, un tour du monde des écosystèmes (Albin Michel jeunesse, 2024). Plus récemment, Séraphine s'est mise à écrire pour le théâtre et la bande dessinée.
Samedi 26 septembre de 15h à 17hEnfants de 7 à 12 ansSur inscription à partir du 25 août par mail à mediatheque.helene-berr@paris.fr
Explorez les lois de la perception et vivez une expérience renversante au Musée de l’Illusion. Après tout, qu’est-ce qui est réel ? Et qu’est-ce qui vous dupe ? Votre cerveau ne saura plus où donner de la tête.
Connaissez-vous l'illusion d'optique ? Le Musée de l'Illusion débarque à Paris après avoir conquis 17 pays. Ce musée international propose une expérience unique, défiant la gravité. Venez en famille ou entre amis pour découvrir des illusions incroyables et repousser vos limites de perception. Peu importe votre âge, ce monde captivant vous attend pour un moment inoubliable. Une visite stimulante et divertissante à ne pas manquer !
Sur le domaine de Saint-Cloud, la vie à la ferme du Piqueur est rythmée par les nombreuses activités organisées pour toute la famille. Découvrez-y sans plus attendre tous les secrets du monde agricole.
À partir du 8 avril et jusqu’au 6 septembre 2026, le Musée national Picasso-Paris présentera une expérience en réalité virtuelle inédite consacrée au chef d’œuvre Guernica.
Les métamorphoses de Guernica, offre une plongée inédite au cœur de l’un des chefs-d’œuvre majeurs du XXᵉ siècle. Cette expérience en réalité virtuelle retrace l’histoire du tableau monumental de Pablo Picasso, depuis sa commande pour l’Exposition internationale de Paris en 1937 jusqu’à son statut d’icône, symbole de la paix.L’expérience invite le spectateur à traverser une succession de moments et de lieux marquants : le Pavillon républicain espagnol, où l’œuvre est révélée pour la première fois au public ; les ruines de la ville basque de Gernika après le bombardement qui inspira le tableau ; l’atelier parisien des Grands-Augustins, lieu de création de l’œuvre ; enfin les différentes itinérances de la toile, avant son installation définitive au musée Reina Sofía de Madrid.Le récit est porté par les voix de deux témoins privilégiés : celle de l’écrivain Juan Larrea, membre de la délégation républicaine espagnole, et celle de Dora Maar, artiste surréaliste et compagne de l’artiste, dont l’engagement antifasciste fut déterminant dans la naissance de cette œuvre politique et qui documenta la genèse de l’œuvre à travers une série de photographies.À la croisée de l’histoire de l’art et de l’immersion sensorielle, Les métamorphoses de Guernica propose une nouvelle manière de comprendre l’histoire de cette œuvre à la portée universelle, en résonnance avec les collections du Musée national Picasso-Paris, qui permettent d’appréhender l’ensemble de son œuvre et qui conservent des études préliminaires, des documents d’archives et un corpus d’œuvres en lien étroit avec la création de Guernica.« Le Musée national Picasso-Paris a souhaité compléter la visite de ses collections par un film en VR qui présente, Guernica (1937), œuvre majeure de Picasso. Ce tableau emblématique de son engagement contre le régime de Franco, incontournable tableau d’histoire du XXe siècle, marque une étape essentielle dans son parcours. Il était important de l’évoquer, grâce au recours de la technologie de la VR, au sein de la collection publique d’œuvres de Picasso la plus importante au monde. Cette expérience immersive permet d’appréhender, grâce aux archives et à l’écriture du réalisateur Nicolas Thépot (Lucid Realities) et le conseil scientifique du musée, le contexte historique, la genèse complexe et la réception très large de ce chef d’œuvre, conservé aujourd’hui au Museo Centro de Arte Reina Sofia à Madrid. », Cécile Debray, Présidente du Musée national Picasso-Paris.Présentée dans l’espace de l’auditorium de l’hôtel Salé, cette expérience immersive fait aussi écho aux salles du 3eme étage consacrées à Picasso durant la Seconde Guerre Mondiale et à ses œuvres créées à la fin des années 1930 et pendant l’Occupation.
Au cœur du domaine national de Saint-Cloud, le Jardin du Piqueur propose un espace axé sur le jardinage, l’alimentation et le développement durable. Les récoltes de fruits et légumes servent au Café Solidaire voisin. Sensibilisant le public aux enjeux environnementaux et promouvant des alternatives de consommation, production et vie en communauté, ce lieu vise à faire de chacun un acteur d'un futur plus durable. À découvrir pour adopter un mode de vie responsable.
Le musée national Picasso-Paris est situé dans l'hôtel Salé du XVIIe siècle, au cœur du Marais. Il détient la plus grande collection publique d'œuvres de Picasso, avec plus de 5000 œuvres et 200 000 pièces d'archives. Ce trésor artistique provient de donations des héritiers du peintre et de ses propres archives, mettant en avant toutes les facettes de son art. En plus des expositions temporaires, le musée propose de nombreuses manifestations culturelles aux visiteurs.
L'exposition La mode au Moyen Âge offre un voyage
dans l’univers vestimentaire médiéval, où les
tailleurs rivalisent d'ingéniosité pour mettre en valeur
la silhouette et la richesse du propriétaire.
Ce sont là les prémices des phénomènes de mode
tels que nous les connaissons aujourd'hui !
L'exposition
plonge le spectateur dans l'univers de la mode médiévale à travers
trois thématiques présentant l'évolution de la silhouette,
l'importance des accessoires, des coiffes jusqu'au raffinement des
chaussures et enfin les normes sociales qui régissent l'apparence
vestimentaire dans la société médiévale. Une dernière partie
est consacrée à la confection et à l'entretien des vêtements.Autour
de l'exposition :
De
mai à décembre
2026 sont proposés de nombreux événements autour
de la mode et du textile au
Moyen Âge :
cycle de conférences, week-end médiéval en juillet,
mini-exposition sur la tapisserie en juin et juillet en partenariat
avec l'IESA etc….Programmation à
suivre sur
www.tourjeansanspeur.comBilletterie programmation : https://www.payasso.fr/tourjsp/programmation2026Paraître___________________________________________________________Si,
jusqu’au XIIIe
siècle, les vêtements se portent larges, avec parfois un laçage
permettant de souligner le torse, à l’aube du XIVe
siècle débute une véritable révolution.Les
vêtements amples font désormais place à des tenues ajustées,
obéissant à une même esthétique : un corps fin et élancé. Celui
des femmes est souligné par le port d’une cotte resserrée au
niveau du torse et pourvue d’un décolleté tandis que le corps
masculin est mis en valeur par un pourpoint ajusté et des chausses
montantes. Les moralistes ont très tôt fustigé cette mode
effrontée, comparant la silhouette masculine à celle d’un
lévrier.Au
XVe
siècle, le pourpoint, élément principal de la garde-robe masculine
remonte à mi- fesses. Cette évolution demande un réajustement des
chausses qui finissent par se rejoindre, complétées par la
braguette, apparaissant au même moment !En
guide de soutien-gorge, les femmes bandent leur buste ou bien usent
de « robes à sachet de poitrine » lorsque les seins sont
tombants ou bien trop opulents.Se
jouer du vêtement________________________________________________Les
cours sont les lieux privilégiés de l’excentricité. Reflet de
celles-ci, le vêtement aristocratique comprend de nombreux
accessoires et artifices caractéristiques à la fin du Moyen Âge :
ceintures d’orfèvreries à clochettes, découpures pour orner la
collerette des chaperons, le bas des robes ou bien les poignets des
manches, pierres précieuses, fourrures, plumes, etc…Boutons
ou noyaux
et lacets viennent accentuer la finesse de la silhouette tandis que
des ouvertures bordées de fourrures sur les côtés des houppelandes
laissent voir le vêtement du dessous. Ces fentes permettent aussi
accessoirement de récupérer les objets accrochés à la ceinture.
Les couvre-chefs suivent ces excentricités. Les élégants jouent
sur les multiples manières de porter leur chaperon tandis que les
élégantes portent des coiffes de plus en plus aériennes,
comparables aux voilures d’un navire !La
chaussure, comme le vêtement, s’affine, donnant naissance au XVe
siècle à la poulaine, puis par la suite à
la patte d'ours. Pour déambuler dans les
rues boueuses, il est possible d’user de patins ou « socques »,
sorte de sur-chaussure à semelle épaisse munie d’une lanière.L'habit
fait le moine_________________________________________________Pour
les moralistes, le vêtement est le reflet de l’âme. Les autorités
religieuses et laïques veillent ainsi au respect des normes sociales
et limitent les excès. Dès le XIIIe
siècle, des lois somptuaires sont promulguées obligeant chacun
à être vêtu d’une façon qui reflète son rang dans la société.
En Italie, des bûchers sont installés en place publique afin
d’exhorter les fidèles à brûler leurs parures outrancières.
Pour les prostituées, les voiles ou les couvre-chefs sont proscrits.
À Bergame, en Italie, un chaperon rouge à sonnettes stigmatise les
proxénètes ! Les communautés non chrétiennes doivent porter
des signes discriminants : par exemple, les Juifs arborent une
calotte jaune à Marseille, les Musulmans une rouelle d’étoffe
jaune en Espagne.Des
signes distinctifs font leur apparition dans l’aristocratie. Les
armoiries, apparues sur les champs de batailles dès le XIIe
siècle, sont représentées brodées sur les vêtements, sous forme
de petits écussons. Ces vêtements peuvent être aussi personnalisés
aux couleurs et aux armes du prince. Au XIVe
siècle, les devises, emblèmes personnels du prince, se diffusent et
deviennent de véritables outils de communication.Seuls
les déguisements pour les nombreuses fêtes permettent, pour un
temps, un bouleversement des valeurs que représente
parfaitement le fou, amuseur professionnel au service des rois et
princes.Commissaire
de l'exposition :Nadège
Gauffre Fayolle,
historienne médiévistechercheuse
indé
Le Musée de la Chasse et de la Nature, situé dans le Marais à Paris, se distingue par son charme singulier. Implanté dans deux hôtels particuliers, il propose une expérience hors du commun en plongeant les visiteurs dans l'univers envoûtant d'un amateur d'art passionné. Des oeuvres de grands artistes tels que Rubens, Breughel et Chardin côtoient des créations contemporaines qui questionnent notre relation avec le règne animal. L'ambiance artistique d'époque et les trésors insolites captivent les esprits curieux, offrant une sortie familiale idéale.
Venez découvrir le royaume de la construction pour les enfants à deux pas de la Place de la Bastille! Chaque année, des milliers d'enfants s'adonnent à des activités de construction encadrées par des animateurs expérimentés. Des ateliers dédiés aux adultes sont également disponibles pour les passionnés de bricolage. Une expérience ludique et enrichissante pour tous!
Le musée retrace l’évolution de Maisons-Alfort, de ses origines médiévales aux événements contemporains au sein de ce château chargé d’histoire – ayant accueilli Louis XV, la Marquise de Pompadour, puis successivement hôpital, caserne et école.
Le Palais de la Porte Dorée, Monument historique Art Déco, est issu de l'exposition coloniale de 1931. Devenu Musée national de l'histoire de l'immigration en 2007, il met en avant l'impact des immigrés sur la société française. Le parcours actuel retrace onze moments clés de 1685 à aujourd'hui et aborde les enjeux contemporains. Documents, photos, œuvres et outils interactifs sont là pour une exploration essentielle de l'histoire de l'immigration en France.
Dans la réserve du bois de Vincennes, les oiseaux sont protégés tout en étant observables par les visiteurs. Des abris stratégiquement disposés le long des ruisseaux offrent aux passionnés d'ornithologie l'opportunité d'admirer tant les espèces locales que les migrateurs de passage. Une harmonie préservée entre conservation et découverte de la faune aviaire.
Découvrez des vitrines fascinantes mettant en scène des objets authentiques aux côtés de leurs contrefaçons. Une visite immersive qui invite à observer les détails qui distinguent le vrai du faux. Une occasion unique d'en apprendre davantage sur les méthodes de contrefaçon et d'apprécier l'authenticité des œuvres originales. Une exposition captivante qui pousse à la réflexion sur la valeur et l'importance de l'artisanat authentique.