les bibliothécaires lisent des histoires
La nature est à l’honneur !Dans le cadre de l’automne de la science sur le thème de la nature, venez écouter les histoires et les chansons sélectionnées par vos bibliothécaires sur ce thème.Pour tous à partir de 5 ans. Réservation obligatoireVous pouvez suivre toutes nos activités sur le compte Instagram de la bibliothèque Valeyre
Des contes, des lectures et des comptines pour les 0-
6 ans
Les plus petits aussi peuvent profiter de la lecture !Venez partager un moment privilégié avec votre enfant de 0 à 6 ans au 1er étage de la médiathèque, et découvrir la sélection des bibliothécaires.Le samedi des enfants a lieu toutes les deux semaines, sauf pendant les vacances scolaires.Le samedi 20 juin : séance spéciale bilingue français-allemand.Informations pratiquesDe 10h30 à 11h15Entrée libre au 1er étage de la médiathèque
Oyez !! Oyez !!! Damoiselles Damoiseaux ! Venez assister pour la première fois sur scène à un grand tournoi de chevalerie, et c’est vous qui élirez le chevalier vainqueur !
Le Sir Baudoin de Pince-Maille organise un grand tournoi de chevalerie pour donner la main de sa fille Blanche.Des concours d’adresse, à l’arbalète ou au tir à l’arc, des combats d’épée, des joutes à cheval et bien d’autres épreuves permettront de départager les chevaliers.L’amour triomphera-t-il dans cette comédie chevaleresque déjantée pleine d’aventures, de chansons et de rires entre Spamalot, Kaamelott et les Robins des bois ?SPECTACLE INTERDIT AUX MOINS DE 3 ANS
Le Lac des cygnes rayonne au cœur d’un programme qui fait dialoguer ballet, imagination et virtuosité dans un même concert.
Chef-d’œuvre absolu du ballet romantique, Le Lac des cygnes de Piotr Ilitch Tchaïkovsky illumine cette soirée placée sous le signe de la danse, du mouvement et de la poésie orchestrale. Dans cette musique devenue mythique, chaque motif semble esquisser un geste, chaque thème suggère un récit : les cordes déploient la grâce des cygnes, les bois apportent mystère et légèreté, tandis que les cuivres soulignent les élans dramatiques et la majesté des grandes scènes.Autour de cette partition emblématique, le programme explore les multiples visages de la danse. Avec Depuis l’Aube, Olivier Calmel imagine un cycle de quatre danses retraçant le passage d’une journée : de l’élan lumineux de l’aube à la ferveur de la nuit. Habanera passionnée, tango énergique et transe inspirée d’un talâ indien déploient une écriture riche en rythmes et en couleurs.Deux compositrices prolongent ce voyage musical.L’Air de Ballet d’Augusta Holmès, créé en 1870, séduit par son énergie dramatique et l’élégance de son écriture chorégraphique.Le Thème varié pour violon et orchestre de Charlotte Sohy révèle quant à lui toute la richesse expressive du violon, dont le thème initial se transforme au fil de variations subtiles.Enfin, L’Invitation au voyage prolonge cette traversée dans un univers poétique et onirique. Un indice : il s’agit, lui aussi, d’une œuvre pour violon et orchestre…PROGRAMMETCHAÏKOVSKY · Le Lac des Cygnes, op.20CALMEL · Depuis l’AubeHOLMÈS · Air de BalletSOHY · Thème varié pour violon et orchestre, op.15L’INVITATION AU VOYAGE · Oeuvre mystère à découvrir lors de ce concertDurée : 1h45 (avec entracte)DISTRIBUTIONDébora WALDMAN · DirectionClémence DE FORCEVILLE · ViolonOrchestre Colonne
Richard Walter Productions & Le Concert Extraordinaire invitent le public à plonger dans l’univers envoûtant de Depeche Mode, groupe mythique qui a façonné l’histoire de la synthpop, de la new wave et du rock électronique.
Un spectacle puissant et hypnotique, salué par les fans du monde entier.
Le concert hommage à Depeche Mode le plus
élégant, sombre et spectaculaire de sa génération.Avec STRANGELOVE-The Depeche Mode
Experience, Richard Walter Productions et Le Concert Extraordinaire
invitent le public à plonger dans l’univers envoûtant de Depeche Mode, groupe
mythique qui a façonné l’histoire de la synthpop, de la new wave et du rock
électronique.Originaire de Los Angeles, STRANGELOVE-The
Depeche Mode Experience s’est imposé au fil des tournées comme l’un des
tribute bands internationaux les plus impressionnants dédiés à Depeche Mode.
Bien plus qu’un simple concert hommage, le spectacle recrée avec une fidélité
saisissante l’atmosphère sensuelle, sombre et magnétique qui a fait la légende
du groupe britannique.Imaginez les nappes synthétiques hypnotiques,
les pulsations électroniques profondes, la tension rock et l’élégance dark qui
traversent l’œuvre de Depeche Mode depuis plus de quarante ans.De Just Can’t Get Enough à Enjoy
the Silence, de Personal Jesus à Never Let Me Down Again, en
passant par Policy of Truth, Strangelove ou encore les titres
récents de « Memento Mori », STRANGELOVE – The Depeche Mode
Experience propose un best-of live spectaculaire retraçant les grandes époques
du groupe.Chaque morceau est interprété avec une
précision musicale et une intensité scénique qui capturent l’âme et l’énergie
des concerts de Depeche Mode. Pensé dans l’esprit des grandes tournées
internationales, le spectacle restitue toute la puissance sonore et visuelle
d’un véritable concert : scénographie immersive, lumières sculptées, atmosphère
électrique et élégance sombre.Avec plus de 120 millions d’albums vendus
dans le monde et une entrée au Rock & Roll Hall of Fame, Depeche Mode
demeure l’un des groupes les plus influents de la musique contemporaine.Avec STRANGELOVE – The Depeche Mode
Experience, Richard Walter Productions et Le Concert Extraordinaire
célèbrent sur scène cet héritage musical unique et offrent au public une
expérience immersive, élégante et intensément rock.Un spectacle puissant et hypnotique, salué
par les fans du monde entier.Tout simplement l’un des plus grands concerts
hommage à Depeche Mode.Locations : points de ventes habituelsTeaser officiel : https://youtu.be/lEVsFJ4f3Tw?si=qtRp31aql1qgXl9s
« Génération Céline Le Melleur des Tributes : 4 voix pour une légende ! » vous invite à plonger dans l’univers musical de Céline Dion, légende francophone aux millions de fans à travers le monde.
Quatre jeunes voix exceptionnelles, guidées par Erick Benzi, revisitent ses chansons intemporelles dans un spectacle XXL. 2 heures d’émotion, de communion et de magie pour revivre sur scène l’héritage incomparable d’une artiste qui continue d’inspirer toutes les générations.Richard Walter
productions présente :GÉNÉRATION CÉLINE LE MEILLEUR DES TRIBUTES4 VOIX POUR UNE LÉGENDEVenez célébrer le
retour de CÉLINE avec "GÉNÉRATION CÉLINE", un spectacle hommage
exceptionnel – en tournée dans toute la France.Après l’incroyable succès de L’HÉRITAGE
GOLDMAN, Le Concert extraordinaire nous offre un nouveau spectacle XXL
: GÉNÉRATION CÉLINE !Plongez au coeur de l'univers
musical envoûtant de la plus grande chanteuse francophone de tous les temps : CÉLINE
DION.Un spectacle inédit qui célèbre la
carrière exceptionnelle de cette icône de la musique, sous la direction artistique de l’incontournable
ERICK BENZI, auquel nous devons la réalisation de ses plus grands
succès en France.Vivez une expérience immersive et
émotionnelle unique en son genre, à travers les chansons intemporelles de CÉLINE
qui vous sont présentées par de jeunes artistes aux voix uniques dans un spectacle
à couper le souffle !Laissez-vous emporter par la magie
de ses succès inoubliables et découvrez l'héritage musical incomparable de cette
légende vivante.GÉNÉRATION CÉLINE : Un hommage
vibrant à une artiste d'exception qui continue d'inspirer des générations entières
et de toucher le coeur de millions de fans à travers le monde.Pour [RE]VIVRE sur scène l’émotion
et le partage d’un répertoire incontournable. Deux heures de pur bonheur et de
communion pour tous les fans de CÉLINE et de ses chansons mythiques…Vous
avez aimé « L’HERITAGE GOLDMAN »…Vous
adorerez « GÉNÉRATION CÉLINE » !Pour encore plus d'infos, d'actus, de sorties, abonnez vous à nos newsletters Générale, Expos, Enfants, Nature et Sport !
Gary Mullen,à la tête de son nouveau One night of Queen. Le plus grand tribute de Queen au Monde, revient en France après une tournée américaine triomphale avec son spectacle hors-normes : « Wembley 86 », le concert légendaire de l'histoire du Rock !
Richard Walter productions (licence n°R-2022006816 - R2022008495)
présenteONE NIGHT OF QUEENWEMBLEY 86 QUEEN
comme vous ne l’avez jamais vu… !GARY MULLEN à la tête de son nouveau ONE NIGHT OF QUEENLe plus grand tribute de QUEEN au Monde,
revient en France après une tournée Américaine triomphale avec son spectacle
hors-normes : « WEMBLEY 86 »Et oui !! Ce n’est
rien de moins que le concert mythique de Wembley 1986 qui arrive chez
vous !Imaginez des moyens techniques gigantesques,
une scénographie exacte, des light shows, un podium central, des tenues
grandioses et cette voix unique d’un Freddy
charismatique maître de cérémonie d’un
spectacle tout à la démesure de cet immense groupe, pour nous retrouver tous ensemble
comme à Wembley.
Gary Mullen est Freddie Mercury avec tant d’intensité que les
membres du groupe originels eux-mêmes l’ont salué
comme le digne héritier de leur chanteur iconique.Rappelez-vous ! le concert débuta par l’apparition de Freddie, drapé dans sa cape d’hermine et coiffé de sa couronne iconique, entonnant
« God
Save the Queen » devant 70 000 spectateurs !Personne alors ne se doutait qu’on allait vivre un moment historique de l’histoire
du rock.Alors qu’importe
que nous ne soyons pas un soir d’été, nous sentirons quand même le sol trembler
sous nos pieds et nos cœurs battre à l’unisson de
notre passion pour Queen !40 ans après, vous aussi pourrez dire :
« j’y étais » ! Grâce au talent et à la démesure de la
plus imposante production de spectacle jamais présentée par un tribute de
QUEEN.ONE NIGHT OF QUEEN est tout simplement le
meilleur show de QUEEN au monde depuis QUEEN !!!..
Retrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les œuvres les plus célèbres du répertoire.
Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale & Petite Musique de Nuit de MozartPrgorammeSérénade no 13 en sol majeur « Eine Klein Nachtmusik », K. 525 – plus connue en français sous le titre « Une petite musique de nuit » – est une sérénade pour cordes composée par Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart.Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement.HéliosDynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014.Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux.Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
Retrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les œuvres les plus célèbres du répertoire.
Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale & Petite Musique de Nuit de MozartPrgorammeSérénade no 13 en sol majeur « Eine Klein Nachtmusik », K. 525 – plus connue en français sous le titre « Une petite musique de nuit » – est une sérénade pour cordes composée par Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart.Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement.HéliosDynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014.Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux.Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
Retrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les œuvres les plus célèbres du répertoire.
Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014.Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
Ne manquez pas l'incroyable performance de l orchestre Hélios
Le Messie de Haendel est un chef d'oeuvre absolu du répertoire sacré. Composé en a peine 3 semaines cet oratorio retrace la vie du Christ à travers des pages d'une intensité spirituelle et musicale exceptionnelle.
Ne manquez pas l'incroyable performance de l orchestre Hélios
Le Messie de Haendel est un chef d'oeuvre absolu du répertoire sacré. Composé en a peine 3 semaines cet oratorio retrace la vie du Christ à travers des pages d'une intensité spirituelle et musicale exceptionnelle.
Le ciné-concert Azur et Asmar s'installe au Grand Rex pour 3 séances exceptionnelles le 25 octobre 2026.
Auteur de l’inoubliable trilogie Kirikou, Michel Ocelot signe avec Azur et Asmar (2006) un nouveau chef-d’œuvre d’animation qui a marqué toute une génération. Inspiré des Contes des mille et une nuits, Azur et Asmar aborde des sujets de société tels que les inégalités sociales et la découverte de cultures étrangère à travers l’histoire de deux frères de lait - Azur le blond aux yeux bleus et Asmar le brun aux yeux noirs - élevés par la même femme dans un pays vert et fleuri. Séparés brutalement par la vie au sortir de l’enfance, ils vont être animés tous les deux par l’envie de retrouver la Fée des Djinns et vont embarquer dans une épopée riche en enseignements qui réunira les deux frères.La musique originale de Gabriel Yared, spécialement réarrangée par Robin Melchior pour ce format, sera interprétée par le Yellow Socks Orchestra, accompagné par Mohamed Najem à la flûte Ney et de Yousef Zayed à l'Oud, en parfaite synchronisation avec la projection du film sur grand écran. L’occasion de redécouvrir en famille ce récit touchant et haut en péripétie qui s’adresse autant aux petits qu’aux grands.
Venez vous laisser bercer par cette flânerie en musique et en poésie.
Dans ce voyage aux multiples facettes les sons de la nature viennent côtoyer ceux des instruments de musique… Appeaux et flûtes, carillons et cymbalettes, guitare, ukulélé et kamalengoni s’unissent à la voix et aux mots pour faire de ce moment une parenthèse pour rêver, s’apaiser ou simplement écouter…Pour le 0-3 ansSur inscription à partir du 12 septembre
Avec ce concert, le quatuor Isar explore les différents carnavals autour du monde, de Venise à Rio en passant par Cologne ou Nice !
Les Automnales au 10eAvec Les Automnales, le Conservatoire
Hector Berlioz inaugure un nouveau rendez-vous culturel qui rythmera chaque
début de saison, de septembre à novembre. Fidèle à sa vocation, le
conservatoire affirme son rôle de lieu de vie, de création et de diffusion
artistique, ouvert à toutes et à tous.Parce que la culture se partage, tous les événements sont proposés
gratuitement, dans la limite des places disponibles.CarnavalAu-delà de la parade festive et colorée des carnavals actuels, c’est un imaginaire collectif fait de rêves, de masques mystiques, de personnages fantastiques, de danses et de moments de communion que le Quatuor Isar veut mettre en avant. Le carnaval est un moyen pour les artistes de partager avec le public du répertoire classique et des arrangements inédits pour quatuor de saxophones.Dans l’objectif de créer un véritable univers artistique, ce programme permet au Quatuor Isar de collaborer avec différents artistes tels que costumières, maquilleuses, coiffeuses, photographes, graphistes, orchestres, directeurs artistiques, arrangeurs ou compositeurs.Ce voyage autour des carnavals présente des chefd'œuvres dans des versions inédites et fait découvrir le répertoire et les couleurs du quatuor de saxophones.Quatuor Isar
; Crédits : Quatuor Isar
Le Quatuor Isar est un quatuor de saxophones qui s’est formé en 2021 au sein du Conservatoire de Nantes. Antoine, Casilde, Nino et Élie se sont rencontrés lors de leur baccalauréat S2TMD au lycée Nelson Mandela. Tous les quatre étudiants en classe de saxophone classique, se forment à la musique de chambre avec leur professeur Nicolas Herrouët mais aussi avec Ludovic Frochot ou Jean-Yves Chevalier.En 2022, le quatuor est lauréat du concours international de Carquefou. À plusieurs reprises remarqué lors de concours au conservatoire, il est programmé lors des Heures Musicales du Jeudi et pour la saison d’Angers Nantes opéra au Théâtre Graslin.Depuis ses débuts, le Quatuor Isar a la chance de se perfectionner auprès du Quatuor Ellipsos. Ce dernier le soutient tout au long de l’année ainsi que lors de son académie d’été. Cette académie sera en 2023 l’occasion pour eux de se produire dans la grande abbatiale de Celles-sur-Belle aux cotés de l’organiste de renommée internationale Thierry Escaich.Au cours de 2025, les quatre amis ont continué leur aventure en sortant leur premier EP : CARNAVAL avant de jouer en soliste avec la Musique des Transmissions de Rennes.Programme :L’ Olimpiade - A. Vivaldi, arrangement Élie ArnaudMasques - C. Debussy, arrangement Élie ArnaudIntroduction et Variations sur une Ronde Populaire - G. PiernéKöln (Ciudades) - G. Lago Saxophone Quartet - A. Romero High Life - W. Gregory Bacchanale - C. St-Saëns, arrangement Martin Quéméneur Farandole - G. Bizet, arrangement Nicolas Herrouët
The Dire Straits Experience revient en France en décembre 2026 à l’occasion de leur tournée "The Long Highway Tour "!
Trente ans après la dissolution du groupe Dire Straits,
leurs chansons intemporelles n’ont jamais cessé de séduire autant les
générations. Aujourd’hui, The Dire Straits Experience, fait revivre cette
musique emblématique avec une intensité intacte.Mené par Chris White, membre originel de Dire Straits, et
accompagné par six musiciens de renommée internationale dont l’incroyable
guitariste et chanteur Terence Reis dont la tessiture vocale et riffs de
guitare sont dignes de ceux de Mark Knopfler selon Chris White, The Dire
Straits Experience propose un concert live d’exception, interprétant les plus
grands titres de ce répertoire comme « Sultans of Swing », « Money for Nothing
», « Private Investigations » et bien d’autres encore.Reconnu à travers le monde comme l’hommage le plus fidèle à
Dire Straits, The Dire Straits Experience restitue l’esprit et la puissance de
ce groupe mythique avec une authenticité saisissante.Le groupe Electric Pyramid sera également l’invité
exceptionnel de cette tournée en 2026.
Coffre est un spectacle pensé comme un imagier jubilatoire et contemplatif pour répondre à un désir de douceur et d’émerveillement… et qui se termine avec un vrai arbre à planter !
Dans un univers fait de cartons, de matériaux recyclés et de coffres à jouets, un enfant-marionnette et un adulte traversent un voyage sensoriel et imaginaire, rempli de montagnes russes et de déserts, de boîte à histoires récalcitrante et de changements d’échelles, d’œuvres d’art et de croûtes de fromage, de doudous et de mystères, de colères et de superpouvoirs…
Une odyssée domestique sur le pouvoir du jeu, la liberté de créer et la manière de grandir dans un monde immense.
Seul dans sa chambre, un enfant règne sur un univers miniature où tout devient possible : les objets prennent vie, les espaces se transforment. Mais lorsque ses parents apparaissent, l’enfant redevient soudain minuscule face à un univers trop grand, trop haut, trop lourd. Entre théâtre, vidéo, marionnette, arts plastiques et création sonore, le spectacle invite à traverser des jeux d’échelles, des espaces naturels ou domestiques où l’enfant cherche sa juste place.
Une fable d’apprentissage, poétique et politique, sur le pouvoir des histoires, la résistance, et la force de l’imagination.
Le roi Ivar maintient son peuple dans la peur : des dragons rôdent et menacent la sécurité du royaume. Pour se protéger, le souverain plonge le pays dans l’obscurité et l’enferme dans une immense cage. Lorsque Georges, le fils du roi, disparaît, la jeune Sabra entreprend un voyage au cours duquel elle découvre le pouvoir des images, des ombres et des récits. Ensemble, les deux enfants apprennent à déjouer les mensonges qui enferment et à inventer un art capable de libérer les esprits.
Une fable sur la normalité et la différence, sur les peurs que nous inspirent ceux que nous ne pensons pas comprendre et qui sont pourtant comme nous.
Lucas, 10 ans, doit inventer un super-héros pour l’école. Il dessine Normalito, celui « qui rend tout le monde normaux », car dans sa classe, tout monde a une singularité, sauf lui. Iris, elle, aimerait bien être normale. Les deux enfants vont se rapprocher et découvrir la façon de vivre de l’autre. Ils fuguent et rencontrent Lina, dame pipi de la gare, dont le parcours va encore bousculer leurs certitudes.
Une baleine bleue, un poisson binoclard et un petit navire embarquent petits et grands pour une traversée pleine de surprises.
DistributionLena Brisson , chantAlexis Collin , accordéonConstance Félix , conteuseEstelle Wolf , trompetteNatalia Valentin , piano Pleyel 1860
Quoi de commun entre Janequin, Brassens, Rameau, Luis Mariano et les Frères Jacques ? Les animaux, dont le chant ou le comportement mis en musique dans des chansons, opéras ou pièces instrumentales inspirent un joyeux carnaval à l’ensemble Virêvolte.
Le collectif dirigé par la soprano Aurore Bucher aime croiser les regards, les complicités et les arrangements dans des propositions musicales hybrides. Sans bouder son plaisir à porter haut le rire et les couleurs. Embrasser trois cents ans d’histoire de la musique ne lui fait pas peur : le goût du risque et l’appel du rêve sont aussi sa marque de fabrique.Bêtes de scène dit tout de cette virtuosité à conjuguer sur scène chant, musique, danse et travestissement avec sérieux et liberté, audace et fragilité. « Invitation à explorer notre part d’animalité dans un espace où l’art, la fête, l’émotion et la pensée se mêlent sans hiérarchie », selon Sol Espeche, ce bestiaire insolite endosse avec panache la forme et le ton d’un cabaret lyrique déjanté.Précédés d’une ou plusieurs répétitions, les concerts participatifs invitent les spectateurs à prendre une part active au spectacle depuis la salle. Ils accompagnent les artistes qui sont sur scène en chantant ou en jouant des extraits d’oeuvres préparés au préalable.Les répétitions pour le public participatif auront lieu aux dates suivantes : Dimanche 27 septembre de 9h30 à 10h30 ou de 14h30 à 15h30Vous devez être muni d'un billet en catégorie participatif pour accéder à la répétition.DistributionEnsemble VirêvolteAurore Bucher, soprano, direction artistique, carillonYann Rolland, alto, trompetteMartial Pauliat, ténor, clavierIgor Bouin, baryton, tromboneJérémie Arcache, violoncellePierre Cussac, accordéonSol Espeche, mise en scène, dramaturgieOria Puppo, décors, lumièresSabine Schlemmer, costumes, masquesAurélie Mouilhade, chorégraphe