646 activités pour enfants à Saint-Germain-en-Laye et alentours : sport, ateliers, nature, spectacles, stages. Filtrez par âge, en liste ou sur la carte.
Plongez dans une aventure touristique captivante où des comédiens vous guideront à travers le quartier mythique de Montmartre. Au fil d’un véritable scénario, vous (re)découvrirez les monuments iconiques et les anecdotes historiques du quartier. Préparez-vous à vivre une visite insolite inoubliable !
Jean-Jacques de la Tour, guide touristique charismatique, est follement amoureux de la Belle Gabrielle. Mais Gabrielle est introuvable. Jean-Jacques demandera votre aide pour la retrouver ! En chemin, vous croiserez de nombreux personnages légendaires de Montmartre comme une danseuse du Moulin Rouge, un petit Poulbot, ou un célèbre peintre…Les atouts de cette visite en famille :Une immersion totale grâce à des comédiens qui favorisent la participationUne découverte culturelle unique qui permet de s’amuser tout en se cultivantUn moment convivial, pour une activité destinée à toute la famille.Informations pratiques :• Lieu de départ : Square Nadar - 75018 Paris• Point d’intérêts : Sacré-Cœur, les vignes, le Lapin Agile, les moulins de Montmartre…
Pi Ja Ma nous invite à une soirée qui lui ressemble, portée par une énergie désarmante et une joie communicative : une véritable Pi Ja Ma party, à son image.
Autrice, chanteuse, illustratrice et céramiste, Pi Ja Ma – alias Pauline de Tarragon – façonne un univers aussi libre qu’inattendu. Avec « Magnetofille », son nouvel album, elle ouvre un chapitre vibrant, où la pop se teinte de douceur, d’humour et d’une poésie lumineuse.Pi Ja Ma nous invite à une soirée qui lui ressemble, portée par une énergie désarmante et une joie communicative : une véritable Pi Ja Ma party, à son image.
Le musée d'Orsay expose l'art occidental de 1848 à 1914, incluant peinture et architecture. Ancienne gare transformée en palais lors de l'exposition universelle de 1900, il a rouvert après rénovation avec 400m² en plus. Les nouveaux espaces mettent en avant le postimpressionnisme, la galerie des impressionnistes et un café au design "aquatique" des frères Campana. Un lieu incontournable pour les amateurs d'art.
Tu crois que la chimie, c’est seulement dans les laboratoires ? Pas du tout ! Les molécules sont partout : dans l’air que tu respires, dans ton goûter, dans tes jouets et même dans ton corps ! Viens découvrir les secrets cachés des molécules et deviens un vrai explorateur et une vraie exploratrice du monde du tout petit !
Avec :Laurence Grimaud, directrice de recherche au département de chimie de l'ENSet Sidonie Rosset, doctorante en chimie, créatrice de la chaîne Maman chercheuse.En
partenariat avec l’École Normale Supérieure (ENS) et son cycle pour toute la
famille Petites exploratrices, petits explorateurs de la connaissance (PE²C),
dans le cadre duquel cette conférence a été conçue. Retrouvez le programme
2026-2027 sur ens.psl.euInscription en ligne à partir du 31 août sur :
Plongez dans l'univers fascinant du Paradox Museum, un espace de 1700m² dédié aux merveilles des sciences physiques et aux illusions d'optique, situé près de l'Opéra. Idéal pour une sortie en famille ou entre amis, accessible à tous, avec café et boutique pour une expérience complète. Réservez sur paradoxmuseumparis.com. Ouvert tous les jours, 10h-22h.
Le Phono Museum Paris, temple du son, retrace en 140 ans l'histoire de l'enregistrement sonore. Des premiers phonographes aux fichiers MP3, près de 300 machines fonctionnelles illustrent l'évolution technologique. Affiches et photos d'artistes complètent la visite. Situé au pied de Montmartre, le musée reflète l'âme artistique du quartier, de la Belle Époque au Moulin Rouge, de Mistinguett à Joséphine Baker. Plongez dans cet univers captivant du son enregistré !
Du 16 avril au 24 octobre 2026, la Fondation Dubuffet présente l’exposition « Pulsions. Jean Dubuffet, les dernières années (1974-1985) » réunissant plus de 150 oeuvres de l'artiste.
En 1974, après avoir mis un terme au cycle de L’Hourloupe, Jean Dubuffet, alors âgé de plus de 70 ans, entame un nouveau chapitre de sa création. Au cours de dix années d’intense production, il explore des voies plastiques inédites, naviguant librement entre figuration et non-figuration.Entre 1974 et 1985, il réalise plus de 1500 peintures et 1000 dessins, organisés en une vingtaine de séries. Cette période tardive témoigne de la liberté du geste et de l’audace constante qui caractérise la pratique de Jean Dubuffet.Visites flashTous les jours à 14h30 (durée : 30 mn) - sans supplémentOuvertures exceptionnellesSamedi 20 juin de 14h à 18hSamedi 18 juillet de 14h à 18hSamedi 19 septembre de 14h à 18hSamedi 24 octobre 2026 de 14h à 18hFermetures exceptionnellesLundi 25 juin (Pentecôte)
L’objectif de la Fondation Dubuffet au moment de sa création en 1973 - par Jean Dubuffet lui-même - était double : préserver les œuvres de l'artiste-peintre, précurseur de l'Art brut, et en garantir l'accès au grand public. Aujourd’hui la Fondation Dubuffet a pour mission l'acquisition et la conservation de tout objet ou production susceptible de présenter un intérêt dans la connaissance de la vie et de l'œuvre de l'artiste. Le siège de la Fondation Dubuffet se situe au sein d’un hôtel particulier du 6e arrondissement et possède également une annexe à Périgny-sur-Yerres, dans le Val-de-Marne.
L'école de cirque Fratellini, située à Saint-Denis, est renommée en Europe pour la qualité de ses formations, cours et stages pour tous les âges. En plus des spectacles captivants mettant en avant l'art du cirque, elle propose des événements variés toute l'année. L'Apéro Cirque, soirée mensuelle à ne pas manquer, vous plonge dans un univers féerique pour seulement 2 €. Venez découvrir la créativité et l'audace des numéros de cirque qui vous émerveilleront !
L'Île de loisirs de Saint-Quentin-en-Yvelines s'étend sur 600 hectares de verdure, bois et lacs, offrant un lieu idéal pour les familles et les groupes. Avec 3 restaurants, 2 salles et 84 lits, les visiteurs bénéficient d'un accueil chaleureux. Les activités proposées sont variées : nautisme, équitation, réserve naturelle, ferme pédagogique, golf, mini-golf, quad, karting, VTT, rosalies, pêche et accrobranche. Une véritable oasis de détente et de divertissement en pleine nature !
Le Musée Maillol offre une immersion unique dans l'univers artistique d'Aristide Maillol, sculpteur moderne de renom. A travers ses sculptures, peintures, dessins, terres cuites et tapisseries, les visiteurs peuvent apprécier la diversité et la profondeur de son travail. En plus des collections permanentes, le musée propose deux expositions temporaires chaque année, mettant en avant les courants artistiques contemporains. Une expérience culturelle riche et captivante à ne pas manquer.
La piscine Drigny, située au cœur du 9e arrondissement, est un lieu incontournable pour les amateurs de sport. Nichée au pied de la Butte Montmartre, elle offre un cadre idéal pour se détendre et se dépenser. Avec ses installations modernes et son ambiance conviviale, la piscine Drigny attire un large public en quête de bien-être et de vitalité. Une destination de choix pour s'immerger dans un univers aquatique unique en plein cœur de Paris.
Pony Pony Run Run signe aujourd’hui un retour aussi inattendu que furieusement excitant.
Groupe majeur des années 2010, ils ont signé avec Hey You un tube générationnel, hymne pop électrisant devenu culte et véritable bande-son d’une époque.Après dix ans d’absence, Pony Pony Run Run revient avec une énergie folle. Plus qu’un simple comeback, le groupe ouvre un nouveau chapitre : nouveaux titres, hits emblématiques et un tout nouveau show au final explosif, pensé pour rallumer les foules.Pony Pony Run Run retrouve la route des salles et festivals dès cet automne, pour une tournée fleuve qui n’a qu’un seul objectif : faire danser les foules, avec l’un des retours les plus attendus de la pop française.
Situé au cœur du grenier à blé du bassin parisien, le musée de la Moisson de Sagy présente dans un ancien corps de ferme réhabilité les grandes mutations techniques et sociales qui accompagnèrent cette épopée céréalière tout au long du XXème siècle.
La Halle Saint Pierre, dans un superbe style Baltard, offre une vue exceptionnelle sur les jardins de la Butte Montmartre. Avec musée, galerie, librairie, auditorium et café, cet espace lumineux propose diverses expositions et activités artistiques. Explorez une trentaine d'œuvres de la collection permanente d'art naïf Max Fourny, ainsi que des expositions temporaires sur l'art brut, populaire, singulier et contemporain. Un lieu unique dédié à la créativité la plus surprenante.
Le musée des Arts décoratifs possède une collection de près d'un million d'œuvres, parmi les plus importantes au monde, reflétant l'art de vivre français du Moyen-Âge à nos jours. Il offre un panorama unique de l'histoire du mobilier, des arts de la table, du bijou, du design, du textile, de la mode, du graphisme et de la publicité. Ce musée est la quintessence des métiers d'art et des industries créatives.
Après Wolf la saison dernière, Circa revient avec Humans 2.0 au Théâtre Silvia Monfort, un spectacle sous haute tension, à vivre sans filet.
Entre cirque et danse, la compagnie y repousse les limites du corps et élève l’art de l’acrobatie à son sommet. Figure majeure du cirque contemporain
australien, elle s’impose comme l’une de ses plus brillantes
ambassadrices.Cette création, chorégraphie corporelle d’une maîtrise
absolue, rend hommage aux corps dans toute leur puissance symbolique et
athlétique. Ici, aucun décor superflu : la scène s’efface au profit
d’une présence brute. Dix interprètes évoluent dans une écoute
constante, guidés par une discipline commune où l’exigence et le sens du
tempo font loi.À la fois physique et sensible, entre technique et grâce, Humans 2.0 propose une traversée éblouissante, où le mouvement devient une manière d’éprouver pleinement notre condition.« Un spectacle saisissant de beauté, véritable ode à la puissance gracieuse du corps humain. » La Presse« À couper le souffle, au point de s’agripper à son siège. » ArtsHub« Humans 2.0 repousse les limites de ce que le cirque et l’acrobatie peuvent être. » Time OutDistributionDirection artistique Yaron Lifschitz Interprètes Ensemble Circa Musique originale Ori Lichtik Création lumière Paul Jackson Création costumes Libby McDonnell Directeur technique Jason Organ Diffusion française Antonin Coutouly, Kinetic Tour
Habituée à se déplacer avec son chapiteau, la compagnie d’un Ours tente ici de faire rentrer son cirque sur une scène de théâtre. Sacré défi pour ces artistes dont l’ambition n’est autre que de fabriquer, devant nous, une montagne !
« Je vais tenter, sous vos yeux ébahis,
avec trois bouts de bois, de fabriquer un précipice, une crête, une
ligne de vie, la peur de la chute, le sommet pas si loin mais pas gagné
quand même ». Olivier Debelhoir n’a pas froid aux yeux. D’abord
fildefériste et jongleur de rue, il se forme comme porteur sur vélo
acrobatique, explore les arts martiaux, puis devient funambule sur tout
support. Aujourd’hui, il traque le vertige partout où il passe,
cherchant sans cesse à repousser les limites.Avec La vie de ma mère,
épaulé par ses acolytes, il nous offre un grand moment d’évasion,
capable de construire des mondes avec des bouts de ficelle. Au programme
: apparitions, accordéon, chevalier en armure et même… lévitation à 47
cm au-dessus du sol !DistributionDirection artistique, écriture, interprétation Olivier Debelhoir Co-écriture, dramaturgie, mise en scène Ophélie Ségala Écriture plateau, interprétation Delphine Lanson Direction technique, création lumière, écriture plateau, interprétation Michaël Philis Rigg, création lumière, régie son et lumière Benoît Chauvel Regard costume Natacha Costechareire Ingénierie de la structure Laurent Gauthier Construction de la structure Armand Barbet (Atelier Métacarpe) et Scenetec Battage d’armure Gaël Marais Production Nicolas Ligeon, Samina Börner, Pauline Favaloro, Fleur Lefèvre Diffusion Julien Couzy
Dans ce spectacle pour tous les âges, la roue Cyr devient un véritable pinceau.
La metteuse en scène Coline Garcia, qui aime propulser le cirque vers des territoires inattendus, imagine ici un essai graphique réjouissant. Elle prend le cercle comme matrice et
puise dans les œuvres de Vassily Kandinsky ou Joan Miró pour nourrir
cette création ultra visuelle.Accueilli·es
dans un gradin circulaire par le circassien Jérémy Heudebert et le
musicien Romaric Bories, nous voilà embarqué·es avec eux dans une
expérience fascinante. Sous nos yeux, l’acrobate transforme la piste en
surface vivante. La musique, jouée en direct, accompagne et amplifie
chaque geste dans des improvisations pleines de liberté. Peu à peu,
l’espace se couvre de traces, comme un tableau en mouvement, dans une
célébration de l’art joyeuse et virevoltante.« Une œuvre complète qui mêle écriture circassienne, picturale et musicale, qui fascine les enfants et enchante les adultes. » Toute la culture« Une oeuvre intelligente et sensible, composée avec les trois instruments que sont la musique, la peinture et le cirque. » La TerrasseDistributionConception, scénographie, mise en scène Coline Garcia Interprétation Jérémy Heudebert Musique live Lucas Desroches et Romaric Bories en alternance Construction Pierre Pailles Création lumière Julie Malka Production, diffusion Laurine François, Régis Huvelin Avec la participation du PIPD CIRC-INO
Entre catastrophes, gags et poésie, les acrobates du Galactik Ensemble embarquent dans des situations qui les dépassent.
Cinq interprètes se retrouvent aux prises
avec une machinerie inventive, au rythme débridé, dont ils cherchent à
s’extraire. Tables mouvantes, sols vacillants, mondes à l’envers :
autant de dispositifs qui font basculer le réel et installent chacun
dans un univers incertain.En jouant avec les notions de (dés)équilibre
et d’instabilité, le spectacle explore le frottement entre réalité et
perception, cette manière subjective d’observer ce qui advient. Dans ces
contextes apparemment sans issue surgit une étonnante puissance d’agir.
Ces héros du quotidien, aussi maladroits soient-ils, déploient une
irrésistible capacité à se mettre en mouvement.Dans
cette ode à la liberté, les Galactik signent, avec humour et tendresse,
un cirque de haute voltige, peuplé de personnages pétris d’humanité.« Cette fresque du quotidien nous emmène la tête à l’envers. Les cinq
interprètes installent un joyeux bazar sur scène, avec des moments
visuellement impressionnants. » MagcentreDistributionDe Mathieu Bleton, Angèle Guilbaud, Jonas Julliand, Karim
Messaoudi, Anouk Weiszberg Avec Mathieu Bleton, Angèle Guilbaud et
Morgana Morandi en alternance, Jonas Julliand, Karim Messaoudi, Anouk
Weiszberg Régie générale Camille Davy Collaboration artistique Marie Fonte Construction et régie plateau Charles Rousseau Accroches et réflexions hauteurs Hervé Banache et Cédric Clary Créatrice lumière Bérénice Durand-Jamis Régie lumière Marie Roussel Créateur sonore et musique Sean Drewry Costumière Estelle Boul Intervenant chant Manu Théron Production et administration Azilis Biseau Directrice de production Léa Couqueberg
Phia Ménard n’en finit pas de nous éblouir par sa capacité à donner vie aux matières et à faire surgir des mondes. Avec Nocturne (Parade), elle pousse un peu plus loin la magie, transformant l’espace en piste vivante, animée par le souffle.
Dans un dispositif circulaire, le vent
éveille des figures multiples qui prennent forme devant nous. La scène
se mue alors en un paysage instable, soumis à une force invisible.
Apparaît un univers mystérieux, troublant, qui résonne étrangement avec
notre époque, traversée par des bouleversements climatiques et
politiques profonds. Aucun récit linéaire, mais des fragments, des
fulgurances. Sur une bande-son puissante, des marionnettes de plastique,
des formes animales et des silhouettes humaines prennent vie dans un
flux continu, entre grâce et inquiétude.Troisième volet des Pièces du Vent, ce spectacle compose une expérience sensorielle rare, où l’imaginaire ouvre une brèche pour penser autrement le présent.« La nouvelle création de Phia Ménard fait souffler le vent de la révolte et brasse un grand air de poésie. » Les Échos« Gonflées et mues par les souffles de l’air, ces marionnettes de fortune composent le ballet somptueux et poignant d’un monde qui déraille. » La Terrasse↘ Avec Le Mouffetard – Centre national de la Marionnette ParisNocturne (Parade) est programmé dans le cadre de PUNCH,
marionnettes en pleines formes, un temps fort pour célébrer les arts de
la marionnette dans toute leur diversité. Un événement national initié
par THEMAA et Latitude Marionnette, avec le soutien du ministère de la
Culture, du 22 au 31 janvier 2027.DistributionIdée originale, création, chorégraphie Phia Ménard Collaboration artistique Cécile Briand Interprètes Phia Ménard et Cécile Briand en alternance, Fabrice Ilia Leroy Création des marionnettes et objets Phia Ménard, Fabrice Ilia Leroy, Cécile Briand et Clarisse Delile Dramaturgie Jonathan Drillet Création musicale Ivan Roussel Création lumière Eric Soyer Création et régie du vent Clarisse Delile Régie son Ivan Roussel et Manuel Menes en alternance Régie lumière Aurore Baudouin et Mickaël Cousin en alternance Co-directrice, administratrice et chargée de diffusion Claire Massonnet Régisseur général Olivier Gicquiaud Stagiaire artistique Amélia Dantony
Pouvez-vous vraiment croire ce que vous voyez ? Rien n’est moins sûr. Dans cette double soirée de magie contemporaine, vos certitudes vont sérieusement vaciller. Ici, les artifices se fabriquent à vue, et on n’y voit que du feu.
Dans Iterations, Tom Cassani fait
de son corps un terrain de jeu redoutable, défiant la réalité avec ses
tours de passe-passe. Mais plutôt que de préserver le mystère, l’artiste
en déconstruit les ressorts dans une série d’itérations. Les mêmes
scènes reviennent, légèrement déplacées, jusqu’à en révéler les secrets.
Une pièce glissée dans une poche suffit à installer le vertige…Dans Black Magic,
deux magiciens collaborent étroitement, tout en restant à distance. En
s’appuyant sur la technique des trucages photographiques du XIXème
siècle, le numéro associe méthodes traditionnelles et outils
contemporains. Des illusions apparaissent en direct, troublantes,
presque irréelles.Accrochez-vous : ces deux propositions magnétiques risquent bien de vous faire perdre pied.« Entre divertissement et performance, Cassani captive autant qu’il invite à l’introspection. » Springback« Cassani se joue de nous, rejouant son acte mystifiant avec mille variations. » The GuardianDistributionBLACK MAGIC Concept Luis Sartori do Vale, Kalle Nio Interprétation Luis Sartori do Vale et Kalle Nio, en alternance avec Tom Cassani et Elmo Huovila Musique et création sonore Libero Mureddu Remerciements spéciaux Leena Nio, Mira Ravald, Juuso Hannukainen Diffusion, production Yellow EverythingITERATIONS Écriture, chorégraphie et interprétation Tom Cassani Régie technique Max Weinmann Diffusion, production Yellow Everything Avec le soutien du British Council
Il est des œuvres qui traversent les années et gardent leur puissance atemporelle. La Chute des Anges fait assurément partie de celles-ci. Créée il y a près de dix ans, cette fable visuelle de Raphaëlle Boitel n’en finit pas de fasciner petits et grands par son univers onirique et envoûtant.
Que deviendrait notre monde si même les anges ne pouvaient plus voler ? En imaginant ce futur troublant, la metteuse en scène éclaire notre présent. Dans une pénombre habitée, une lumière presque irréelle surgit et révèle des corps suspendus, engagés dans une écriture aérienne d’une grande intensité.Figures en déséquilibre, silhouettes en quête d’élévation, manteaux chevelus accrochés aux cintres, anges tombés du ciel : chacun vacille, entre chute et aspiration. Le ton, subtilement tragicomique, s’inscrit dans une esthétique cinématographique singulière. Entre ombre et poésie, une humanité fragile tente de s’extraire d’un monde contraint. Cirque, danse et théâtre s’entrelacent avec une maîtrise remarquable.« Une fine géométrie des corps en mouvement dessine un monde insolite. Entre burlesque et poésie, la circassienne élargit le domaine de la scène. » Télérama« Extraordinairement conçu et étonnamment émouvant. » The New York TimesDistributionMise en scène et chorégraphie Raphaëlle Boitel Interprètes Louise
Hardoin, Alba Faivre et Marie Tribouilloy en alternance, Lilou Hérin,
Mohamed Rarhib, Tia Balacey et Naomi Eddy en alternance Collaborateur artistique, scénographie, lumière Tristan Baudoin Musique originale Arthur Bison Régie son Nicolas Gardel Régie plateau David Normand Costumes Lilou Hérin Complice à la scénographie Nicolas Lourdelle Régie Pascal Sarkissian Direction déléguée Julien Couzy Administration générale Nicolas Rosset Chargée de production et communication Léna Scamps