Épopée théâtrale qui nous transporte du Xème siècle à aujourd’hui, le spectacle nous entraîne dans l’histoire méconnue, fantasmée et singulière du Bois de Boulogne où se croise une multitude de personnages : Philippe le Bel, William Shakespeare, Napoléon Bonaparte…etc. À travers ce récit épique, c’est une histoire de Paris et de la France qui se raconte devant nous.
« Ce texte est né de mes rencontres avec Eric Levert (Chef jardinier du Jardin du Pré Catelan) et de toute l’équipe des jardiniers du Pré Catelan (Mathieu, Kym, Frédérique… ), Joseph Santucci (Ingénieur des Services Techniques et des Ressources humaines à la DEVE pour le Bois de Boulogne), Brigitte Serres (Ingénieure Forestier) et Bernard Moulin (Ancien chef jardinier du Pré Catelan) qui avec une grande générosité ont pris le temps de répondre à mes questions.Merci à toutes et à tous de m’avoir fait confiance. Je les en remercie chaleureusement. »Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre
Noa, 12 ans, rêve de réussir à tout prix. Dans F.A.I.L. (Fonce. Avance. Invincible. Loser), expérience immersive au casque dans les vestiaires du Clichy Hall, il apprend que l'échec peut devenir un allié.
Nom : Noa. 12 ans. Élève de cinquième. Confiance en
soi : à reconstruire. Objectif : réussir à tout prix.Dans F.A.I.L (Fonce. Avance. Invincible.
Loser), le public est invité à prendre place dans les vestiaires du Clichy
Hall pour vivre une expérience théâtrale immersive au casque. Au plus près du
comédien, chacun est plongé dans l'univers de Noa, un adolescent confronté aux
doutes, aux échecs et à la pression de la réussite.Guidé par le mystérieux maître du F.A.I.L, Noa va
découvrir qu'avancer ne signifie pas toujours gagner et que les erreurs peuvent
devenir des alliées précieuses. Avec humour, sensibilité et énergie, le spectacle
questionne notre rapport à la réussite, à la confiance en soi et au regard des
autres.Cette création transforme un lieu du quotidien en
terrain d'aventure artistique. Une expérience originale et participative à
partager en famille.
Rosemary Standley et Dom La Nena réinventent dans Birds on a Wire des chansons de Barbara, Brel, Dylan ou The Cure. Voix singulière et violoncelle enveloppant pour une intimité intemporelle.
Avec Birds on a Wire, Rosemary Standley et Dom
La Nena tissent un univers d'une rare délicatesse où se croisent les chansons
de Barbara, Jacques Brel, Bob Dylan, The Cure et bien d'autres encore. Portées
par la rencontre entre une voix singulière et les sonorités enveloppantes du
violoncelle, ces mélodies familières se réinventent dans une forme à la fois
intime et intemporelle.Entre ombre et lumière, souvenirs d'enfance et
rêveries nocturnes, le duo compose un voyage suspendu où chaque chanson devient
une parenthèse de poésie. Une invitation à l'écoute, à l'émotion et à
l'émerveillement.Dans l'acoustique exceptionnelle de l'église
Saint-Vincent-de-Paul, ce concert promet un moment hors du temps, où musique et
patrimoine dialoguent avec une belle évidence.Une expérience sensible à partager au cœur de l'hiver.
Thibault Cauvin, guitariste virtuose (36 prix internationaux), présente Alter Ego : un voyage musical libre et poétique. Concert à l'église Saint-Vincent-de-Paul, écrin acoustique exceptionnel.
Avec Alter Ego, Thibault Cauvin livre un
spectacle à son image : libre, sensible et profondément habité. Sa guitare
classique devient le point de départ d'un voyage sans frontières où se mêlent
musique, récits, poésie et émotions partagées. Virtuose récompensé par 36 prix
internationaux, il a construit au fil des années un parcours singulier, nourri
de rencontres, d'aventures et d'une curiosité insatiable pour le monde.Dans le cadre majestueux de l'église Saint-Vincent-de-Paul,
dont l'acoustique et l'architecture offrent un écrin exceptionnel à la musique,
ce concert promet un moment suspendu, entre intimité et émerveillement.Premier des trois rendez-vous musicaux proposés cette
saison dans ce lieu emblématique du patrimoine clichois, Alter Ego est
une invitation à découvrir autrement la ville et ses trésors architecturaux,
tout en partageant une expérience artistique rare.
Les femmes sont au centre du programme de ce soir aux couleurs littéraires et orientales.
SchéhérazadeUn concert de l'Orchestre Lamoureux, dirigé par Adrien PerruchonSamedi 17 octobre à 20h - Auditorium de La Seine MusicaleLes femmes sont au centre du programme de ce soir aux couleurs littéraires et orientales. Dans Salomé, extrait du triptyque « Femmes de légende », la compositriceMel Bonis dresse un portrait de l’héroïne biblique avec toutes les couleurs de l’orchestre.Schéhérazade, suite symphonique de Rimsky-Korsakov, est un modèle de « musique à programme », où tableaux et personnages se mêlent avec une maîtrise du discours et de l’orchestration inégalée.Programme Mel Bonis, Salomé, op. 100Nikolaï Rimsky-Korsakov, Schéhérazade — Suite symphonique, op. 35
Amour et destin : ce programme explore les forces qui animent l’existence.
Roméo et JulietteAmour et destin : ce programme explore les forces qui animent l’existence.Le Concerto pour violon n°2 de Florence Price révèle la voix d’une compositrice engagée, quelques mois avant sa disparition. Roméo et Juliette de Serge Prokofiev mobilise toute la puissance de l’orchestre pour raconter le destin tragique des amants de Vérone.CONCERT SYMPHONIQUEDimanche 30 mai à 17hLa Seine Musicale (Auditorium)Adrien Perruchon, directionFanny Clamagirand, violonNicolas Prost, saxophoneProgrammePhilippe Gaubert, Poème Élégiaque pour saxophone et orchestreFlorence Price, Concerto pour violon et orchestre n°2Sergueï Prokofiev, Roméo et Juliette — Suite symphonique(sélection Adrien Perruchon)
Un voyage vibrant au cœur des années 70-80, où l’alchimie entre Michel Berger et France Gall fait naître des chansons qui « continuent de nous faire danser » et d’émouvoir. Un spectacle hommage qui ravive « un répertoire devenu intemporel » et célèbre deux figures majeures de la chanson française. En 2027, retrouvons nous pour revivre ensemble ces années bonheur et chanter l’amour, la liberté et la musique.
La France
des années 70 passe du noir et blanc à la couleur, tout change. Une
nouvelle génération arrive. Plus libre, plus audacieuse, plus électrique.C’est ce
moment que choisit Michel Berger pour révéler son talent
éblouissant. Ses compositions habillent Véronique Sanson et Françoise
Hardy de tubes d’une rare élégance.Michel,
désormais lancé sur l’autoroute du succès, va pourtant se faire flasher.France
Gall l’éblouit et très bientôt, elle déposera ses valises, tant dans son
cœur que dans sa vie.
Voilà, le décor est planté. Leur vie sera un studio d’enregistrement à la
démesure de leur amour et de leurs talents réunis.
Désormais, ils seront Michel et France, pour nous toutes et tous.Nous les
avons tant aimés, France Gall et Michel Berger…Combien
de chansons ont accompagné nos vies, de "Tout pour la musique" à "Ça
balance pas mal à Paris", de "La Groupie du pianiste" à "Babacar",
autant de titres qui continuent de nous faire danser.Et puis
il y a ces moments suspendus, ces chansons qui touchent au cœur : "Diego
libre dans sa tête", "Pour me comprendre", "Évidemment", "Laisser
passer les rêves", "Seras-tu là…" des
mélodies et des mots qui traversent le temps sans jamais perdre leur force.Avec DE
MICHEL À FRANCE, Le Concert Extraordinaire propose un spectacle
musical hommage dédié à deux figures majeures de la chanson
française, dans la lignée de ses grandes productions comme L’Héritage
Goldman et Génération Céline. Un concert hommage à
Michel Berger et France Gall qui fait revivre sur scène un répertoire
devenu intemporel.Parce que
nous serons toujours les groupies de ce pianiste, parce qu’au fond nous
resterons toujours amoureux de France, donnons-nous rendez-vous en 2027 dans
toutes les grandes salles de l’Hexagone pour partager la musique de France
Gall et Michel Berger lors d’un spectacle live unique et revivre,
ensemble, ces années bonheur.
Pourquoi le ciel est-il bleu ? Comment se forment les volcans ? Pourquoi a-t-on des caries ?
Adapté du podcast à succès Petit Vulgaire, qui cumule plus de 5 millions d'écoutes, Pourquoi, pourquoi ? transforme la curiosité des enfants en un spectacle aussi drôle qu'instructif.
Pour la première fois, le Week-end de l'humour propose
un rendez-vous spécialement imaginé pour les jeunes spectateurs et leurs
familles. Ici, ce sont les enfants qui mènent le jeu en choisissant les thèmes
explorés sur scène. Sciences, histoire, nature ou corps humain : toutes les
questions sont les bienvenues !Avec humour, intelligence et beaucoup de complicité,
le spectacle apporte des réponses accessibles aux plus jeunes sans jamais
renoncer au plaisir du rire. Une aventure interactive, joyeuse et participative
pour apprendre, s'étonner et partager un bon moment en famille.
Anne Paceo, triple Victoire de la Musique, mêle jazz, électro et transe. Avec Atlantis, voyage sonore inspiré des profondeurs marines, porté par un sextet et des textures hypnotiques et cinématographiques.
Après avoir marqué les spectateurs clichois lors de
précédentes saisons, Anne Paceo poursuit son histoire avec Clichy et revient
partager sa musique dans l'intimité de l'auditorium du Conservatoire Léo
Delibes.Figure majeure du jazz contemporain et triple Victoire
de la Musique, la batteuse et compositrice développe depuis plusieurs années un
univers singulier où se rencontrent jazz, musiques électroniques, transe et
spiritualité. Avec Atlantis, elle nous invite à un voyage inspiré par
les profondeurs marines, les récits de navigation et les paysages imaginaires
de la cité engloutie.Entourée d'un sextet d'exception, elle dessine des
horizons sonores où se mêlent pulsations hypnotiques, textures électroniques,
envolées mélodiques et climats cinématographiques. Une musique libre et
immersive qui transporte l'auditeur bien au-delà des frontières du jazz.Alors que
le Théâtre Rutebeuf poursuit sa saison hors les murs durant sa rénovation, la
présence d'Anne Paceo résonne comme un précieux signe de fidélité. Une artiste
majeure qui choisit de retrouver le public clichois, en proximité, pour un
concert d'une belle intensité
Beethoven ouvre le voyage : nature, émotions et découvertes au programme.
Peut-on, en une seule soirée, célébrer Beethoven, découvrir une création inédite, redécouvrir une œuvre oubliée et se laisser surprendre par un mystère musical ? C’est le pari de ce programme.Dans la Symphonie n°6 « Pastorale » de Beethoven, dont nous commémorons cette année les 200 ans de sa mort, le compositeur exprime les sentiments éveillés par le paysage : le murmure d’un ruisseau, la danse rustique d’une fête villageoise, l’éclat soudain d’un orage, puis la sérénité retrouvée.Assister à une création mondiale, c’est partager le frisson d’un premier souffle, celui où une œuvre naît sous nos oreilles. Pour cette nouvelle composition intitulée « Ode à la vie », Alexandre Manoukian illustre à travers sa musique la nature et les enjeux climatiques.En contrepoint, La Nuit et l’Amour d’Augusta Holmès déploie l’ardeur d’un romantisme incandescent. Tirée de Ludus pro Patria, cette pièce inaugure la saison consacrée à Holmès, dont la compositrice sera célébrée tout au long de l’année. Compositrice audacieuse, Holmès fait de la nuit un théâtre vibrant : l’ombre palpite d’un désir incandescent, les cordes murmurent, les vents soupirent, et l’orchestre s’embrase dans un vaste élan lyrique.Une touche de mystère viendra ponctuer ce programme : l’Invitation au voyage, œuvre dont l’identité ne sera révélée qu’après l’écoute. Une surprise prolongeant le concert dans cet univers inspiré par la nature.PROGRAMMEBEETHOVEN · Symphonie n°6 « Pastorale »MANOUKIAN · Ode à la Vie (création mondiale)HOLMÈS · La Nuit et l’AmourL'INVITATION AU VOYAGE · Oeuvre mystère à découvrir lors de ce concertDurée : 1h50 (avec entracte)DISTRIBUTIONFélix BENATI · DirectionOrchestre Colonne
Le Seigneur des Anneaux et le Ring se répondent à travers la musique, dévoilant les liens profonds qui relient les épopées d’hier et d’aujourd’hui.
Dans le fracas des grandes légendes, Richard Wagner et Howard Shore se répondent à travers la musique. Ce concert tisse un pont sonore entre le Seigneur des Anneaux et le Ring sans paroles, où motifs héroïques, tensions dramatiques et climats orchestraux révèlent des univers parallèles. L’orchestre devient le fil qui relie Valhalla et Comté, dieux et hobbits, héros et géants, dans un souffle épique et lyrique.Les élans orchestraux, les accents dramatiques et les couleurs sonores dévoilent des correspondances surprenantes : chevauchées, murmures et tragédies s’entrelacent, tandis que cuivres, cordes et percussions sculptent des paysages légendaires. Écouter Wagner et Shore côte à côte permet de percevoir comment motifs, dynamiques et textures orchestrales se répondent, révélant que les grandes épopées partagent des formes et des énergies communes.Tel un écho à ces œuvres, l’Invitation au voyage, petite illumination, viendra surprendre l’auditeur et prolonger le dialogue musical entre Wagner et Tolkien, offrant un dernier éclat de lumière et de légende.PROGRAMMESHORE · Le Seigneur des AnneauxWAGNER · Le Ring sans ParolesL’INVITATION AU VOYAGE · Oeuvre mystère à découvrir lors de ce concertDurée : 1h50 (avec entracte)DISTRIBUTIONConstantin ROUITS · DirectionAirelle GROLEAU · Mezzo-sopranoOrchestre Colonne
La Symphonie Rêvée ose un pari original : composer une nouvelle symphonie à partir des plus beaux moments du répertoire.
Cette saison, l’Orchestre Colonne vous propose un nouveau concept : la Symphonie Rêvée. Le principe ? Composer une symphonie à partir des plus beaux mouvements des grandes symphonies, choisis pour leur intensité, leur beauté et leur pouvoir d’émouvoir. Plutôt qu’une simple succession de morceaux, cette symphonie fonctionne comme un voyage : les émotions se répondent, les contrastes surprennent, et le meilleur du répertoire classique se révèle sous un jour nouveau.Cette toute première Symphonie Rêvée associe le premier mouvement de la Symphonie n°41 de Mozart, le deuxième mouvement de la Symphonie en ut de Bizet, le troisième mouvement de la Symphonie n°3 de Brahms, et le final de la Symphonie n°5 de Beethoven, réunis en une fresque orchestrale cohérente et vibrante.En ouverture, l’Air de Yamina d’Augusta Holmès, extrait de La Montagne Noire, créé le 10 février 1895 à l’Opéra de Paris par Édouard Colonne. Compositrice mise en lumière tout au long de la saison de l’Orchestre, Holmès y déploie une grâce et une intensité remarquables. Le deuxième mouvement du Double Concerto pour pianos de Francis Poulenc, inspiré notamment par le Concerto n°27 de Mozart, complète le programme dans un dialogue brillant entre solistes et orchestre.Pendant ce concert, place aux talents de demain avec une création pour violoncelle et orchestre d’un jeune compositeur, Baptiste Retailleau, interprétée par Florestan Genovesi, lauréat du concours Édouard Colonne 2026 !Concours Édouard Colonne soutenu par les partenaires : AJ – Atelier des Cuivres, Atelier Coquoz, Le Petit Vitrezay, Sebim, Talents & Violon’celles.PROGRAMMELA SYMPHONIE RÊVÉE OP.11er mouvement : MOZART · Symphonie n°41 2ème mouvement : BIZET · Symphonie n°13ème mouvement : BRAHMS · Symphonie n°34ème mouvement : BEETHOVEN · Symphonie n°5POULENC · Double concerto pour pianos (2ème mouvement)HOLMÈS · Air de YaminaRETAILLEAU* · Création mondiale pour violoncelle et orchestreL’INVITATION AU VOYAGE · Oeuvre mystère à découvrir lors de ce concert*En partenariat avec la classe de composition d’Olivier Calmel du Conservatoire du 12eDurée : 1h30 (avec entracte)DISTRIBUTIONBenjamin LEVY · DirectionAlice POWER, Victor DEMARQUETTE · PianosLily BERTHELEMY · Mezzo-sopranoFlorestan GENOVESI · Lauréat du Concours Edouard Colonne 2026 – VioloncelleOrchestre Colonne
Richard Walter Productions & Le Concert Extraordinaire invitent le public à plonger dans l’univers envoûtant de Depeche Mode, groupe mythique qui a façonné l’histoire de la synthpop, de la new wave et du rock électronique.
Un spectacle puissant et hypnotique, salué par les fans du monde entier.
Le concert hommage à Depeche Mode le plus
élégant, sombre et spectaculaire de sa génération.Avec STRANGELOVE-The Depeche Mode
Experience, Richard Walter Productions et Le Concert Extraordinaire
invitent le public à plonger dans l’univers envoûtant de Depeche Mode, groupe
mythique qui a façonné l’histoire de la synthpop, de la new wave et du rock
électronique.Originaire de Los Angeles, STRANGELOVE-The
Depeche Mode Experience s’est imposé au fil des tournées comme l’un des
tribute bands internationaux les plus impressionnants dédiés à Depeche Mode.
Bien plus qu’un simple concert hommage, le spectacle recrée avec une fidélité
saisissante l’atmosphère sensuelle, sombre et magnétique qui a fait la légende
du groupe britannique.Imaginez les nappes synthétiques hypnotiques,
les pulsations électroniques profondes, la tension rock et l’élégance dark qui
traversent l’œuvre de Depeche Mode depuis plus de quarante ans.De Just Can’t Get Enough à Enjoy
the Silence, de Personal Jesus à Never Let Me Down Again, en
passant par Policy of Truth, Strangelove ou encore les titres
récents de « Memento Mori », STRANGELOVE – The Depeche Mode
Experience propose un best-of live spectaculaire retraçant les grandes époques
du groupe.Chaque morceau est interprété avec une
précision musicale et une intensité scénique qui capturent l’âme et l’énergie
des concerts de Depeche Mode. Pensé dans l’esprit des grandes tournées
internationales, le spectacle restitue toute la puissance sonore et visuelle
d’un véritable concert : scénographie immersive, lumières sculptées, atmosphère
électrique et élégance sombre.Avec plus de 120 millions d’albums vendus
dans le monde et une entrée au Rock & Roll Hall of Fame, Depeche Mode
demeure l’un des groupes les plus influents de la musique contemporaine.Avec STRANGELOVE – The Depeche Mode
Experience, Richard Walter Productions et Le Concert Extraordinaire
célèbrent sur scène cet héritage musical unique et offrent au public une
expérience immersive, élégante et intensément rock.Un spectacle puissant et hypnotique, salué
par les fans du monde entier.Tout simplement l’un des plus grands concerts
hommage à Depeche Mode.Locations : points de ventes habituelsTeaser officiel : https://youtu.be/lEVsFJ4f3Tw?si=qtRp31aql1qgXl9s
Tous les dimanches de 16h à 17h jusqu’au 13 septembre 2026.
Mur-Milou, le petit Mur-Mur, est très contrarié : il est convaincu d’avoir aperçu une licorne dans la Palais de Tokyo, mais bien évidemment les grands Mur-Murs rient de lui et refusent de le prendre au sérieux. Venez mener l’enquête à ses côtés dans un parcours de visite contée en famille à travers les expositions pour regarder le monde autrement et peut-être bien aussi croiser une licorne…Informations pratiquesOù : hamo, lieu dédié à l’éducation, la médiation et l’inclusion par l’art.Qui : Pour les 3 – 5 ans accompagné·es d’un·e adulte.Quand : Les dimanches 5, 12, 19 et 26 avril, 3, 10, 17 et 24 mai, 7, 14, 21 et 28 juin, 5, 19 et 26 juillet, 2, 9, 16, 23 et 30 août, 6 et 13 septembre.L’équipe de médiation vous remercie d’arriver au hamo quelques minutes en avance afin que l’activité débute à l’heure. Le Palais de Tokyo se réserve le droit de refuser l’accès à l’activité au-delà de 10mn de retard.
Découvrez une histoire de Noël sur grand écran, comme au cinéma !
Pendant les vacances scolaires, retrouvez-nous à Gutenberg pour une session cinéma à partir de 6 ans.Entrée libre
Dans le cadre du temps fort jeunesse "Manger, Être mangé" - voici un spectacle de contes et chansons sur un jardin potager… très vivant !
La bibliothèque Gutenberg se transforme en pépinière toute ronde, comme la terre.Venez jardiner avec la lune, voir les fruits et légumes pousser. Certains ramèneront leur fraise par peur de compter pour des prunes. Parfois, ils nous raconteront des histoires à la noix, mais avec notre cœur d’artichaut, nous les aimerons quand même. Ne nous prenons pas le chou et écoutons les tous - ça va nous donner la pêche !Sur inscription, à partir de 6 ans.
De septembre à décembre, nous commémorons lAgatha Christie, l'incontestée Reine du Crime.
Découvrez une histoire sur grand écran, comme au cinéma !
Pendant les vacances scolaires, retrouvez-nous à Gutenberg pour une session cinéma à partir de 6 ans.Entrée libre
Rejoignez nous pour une heure du conte dédiée aux tout-petits !
Rejoignez-nous pour écouter histoires, comptines et jeux de doigts, pour les enfants de 0 à 3 ans.
Rejoignez nous pour une heure du conte dédiée aux tout-petits !
Rejoignez-nous pour écouter histoires, comptines et jeux de doigts, pour les enfants de 0 à 3 ans.
Rejoignez nous pour une heure du conte dédiée aux tout-petits !
Rejoignez-nous pour écouter histoires, comptines et jeux de doigts, pour les enfants de 0 à 3 ans.
Le Lac des cygnes rayonne au cœur d’un programme qui fait dialoguer ballet, imagination et virtuosité dans un même concert.
Chef-d’œuvre absolu du ballet romantique, Le Lac des cygnes de Piotr Ilitch Tchaïkovsky illumine cette soirée placée sous le signe de la danse, du mouvement et de la poésie orchestrale. Dans cette musique devenue mythique, chaque motif semble esquisser un geste, chaque thème suggère un récit : les cordes déploient la grâce des cygnes, les bois apportent mystère et légèreté, tandis que les cuivres soulignent les élans dramatiques et la majesté des grandes scènes.Autour de cette partition emblématique, le programme explore les multiples visages de la danse. Avec Depuis l’Aube, Olivier Calmel imagine un cycle de quatre danses retraçant le passage d’une journée : de l’élan lumineux de l’aube à la ferveur de la nuit. Habanera passionnée, tango énergique et transe inspirée d’un talâ indien déploient une écriture riche en rythmes et en couleurs.Deux compositrices prolongent ce voyage musical.L’Air de Ballet d’Augusta Holmès, créé en 1870, séduit par son énergie dramatique et l’élégance de son écriture chorégraphique.Le Thème varié pour violon et orchestre de Charlotte Sohy révèle quant à lui toute la richesse expressive du violon, dont le thème initial se transforme au fil de variations subtiles.Enfin, L’Invitation au voyage prolonge cette traversée dans un univers poétique et onirique. Un indice : il s’agit, lui aussi, d’une œuvre pour violon et orchestre…PROGRAMMETCHAÏKOVSKY · Le Lac des Cygnes, op.20CALMEL · Depuis l’AubeHOLMÈS · Air de BalletSOHY · Thème varié pour violon et orchestre, op.15L’INVITATION AU VOYAGE · Oeuvre mystère à découvrir lors de ce concertDurée : 1h45 (avec entracte)DISTRIBUTIONDébora WALDMAN · DirectionClémence DE FORCEVILLE · ViolonOrchestre Colonne
mercredi 23 septembre à 16h45 - dans la cabane à histoires
- pour tous, à partir de 5 ans - sur inscription
Avec les contes des Pourquoi nous voyagerons dans différents pays du monde pour découvrir les mystères de la nature : Pourquoi la girafe a un long cou et de grandes jambes, comment le chien est devenu l’ennemi du chat, pourquoi la mer est salée et pourquoi la lune change de taille chaque nuit.
Retrouvons-nous pour des lectures à voix haute d'albums, de contes, de kamishibaïs, ponctuées de comptines ou de jeux de doigts.
Deux samedi par mois pour les plus grands (3 ans et +) les 12, 19 septembre (spécial Japon), 3 et 17 octobre, 14 et 28 novembre, 5 décembre à 10h30Un mercredi par mois pour les tout-petits (0-3 ans) les 23 septembre, 14 octobre, 18 novembre et 16 décembre à 10h30