Profitez du Parc Floral de Paris pour explorer le Jardin des Papillons avant l'hiver. Dans une superbe serre reconfigurée, découvrez un environnement luxuriant idéal pour les papillons d'Ile-de-France. Admirez près de 40 espèces aux couleurs éclatantes et observez leurs cycles. Une expérience poétique à vivre en famille!
Au Parc Zoologique de Paris, plongez dans l'environnement naturel des animaux et découvrez plus de 180 espèces. Dépaysement assuré pour toute la famille !
Une semaine d'initiation aux arts du cirque : immersion aérienne, jeux d’équilibre, quelques notes de manipulation d’objet, portés…
Pour les 6/10 ansDe 10h30 à 12h30Au sein du groupe, les enfants pourront laisser libre cours à leur
créativité et à leur imaginaire. Iels seront accompagné·es par un·e artiste de cirque professionnel·le sur qui iels pourront compter pour apprendre différentes techniques et réaliser les exercices.Nous partirons à la découverte du vocabulaire du monde du cirque et nous explorerons ensemble son histoire et ses esthétiques.Le dernier jour du stage, les enfants proposeront une restitution sous forme d'un court spectacle qui présente le travail réalisé durant la semaine et à laquelle les proches sont invité·es.Télécharger la brochure
; Crédits : Design : Juliette Hoefler / Photo : Philippe Deutsch
Pendant une semaine, viens t’initier aux arts du cirque : acrobatie, immersion aérienne, porté, équilibre, jonglage.
Pour les 6/10 ansDe 10h30 à 12h30Au
sein d’un groupe d’enfants de ton âge, tu pourras laisser libre cours à
ta créativité et à ton imaginaire. Tu seras accompagné·e par un ou une
artiste de cirque professionnelle sur qui tu pourras compter pour
t’apprendre différentes techniques et t’aider à réaliser les exercices.
Nous partirons à la découverte du vocabulaire du monde du cirque et nous
explorerons ensemble son histoire et ses esthétiques.Le dernier
jour du stage, tu pourras inviter ta famille et tes proches à venir te
voir. Tu leur présenteras, sous la forme d’un court spectacle, tout le
travail que tu auras réalisé pendant cette semaine.Rejoins la troupe !Télécharger la brochure
; Crédits : Design : Juliette Hoefler / Photo : Philippe Deutsch
Une semaine d'initiation aux arts du cirque du 8 au 12 février 2026.
Pour les 6/10 ansPendant une semaine, initiation aux arts du cirque : acrobatie, trapèze, porté, équilibre, jonglage.Au sein d’un groupe d’enfants de ton âge, tu pourras laisser libre cours à ta créativité et à ton imaginaire.Tu
seras accompagné·e par un·e artiste de cirque professionnel·le, sur qui
tu pourras compter pour t’apprendre différentes techniques et t’aider à
réaliser les exercices.Nous partirons à la découverte du vocabulaire du monde du cirque et nous explorerons ensemble son histoire et ses esthétiques.Le
dernier jour du stage, tu pourras inviter ta famille et tes proches à
venir te voir. Tu leur présenteras, sous la forme d’un court spectacle,
tout le travail que tu auras réalisé pendant cette semaine.Rejoins la troupe !Télécharger la brochure
; Crédits : Design : Juliette Hoefler / Photo : Philippe Deutsch
Un temps de découverte et de jeu autour du mouvement et du cirque pour les 2-4 ans et leurs parents.
Avec Jenny VernierÀ
travers des explorations corporelles, des parcours, des objets de
cirque, de la musique et des imaginaires partagés, petit·es et grand·es
sont invité·es à expérimenter ensemble, dans le plaisir du mouvement et
de la relation.Les parents accompagnent leurs enfants dans les
propositions tout en trouvant leur propre place dans l’atelier. Chacun·e
peut participer librement, à son rythme, dans un espace bienveillant
favorisant la confiance, la créativité et le partage.Un moment sensible et joyeux pour vivre une expérience commune hors du quotidien.
Jenny Vernier
Jenny Vernier est artiste circassienne, danseuse et
éducatrice de jeunes enfants. Formée à l’École et au Centre National des
Arts du Cirque ainsi qu’au diplôme d’État de professeur de danse
contemporaine, elle développe depuis plusieurs années un travail mêlant
création artistique, transmission et médiation culturelle. Elle
intervient auprès de publics variés au sein de compagnies, d’écoles et
de structures sociales. Sa pédagogie s’appuie sur l’écoute, le jeu,
l’imaginaire et l’exploration sensorielle afin de permettre à chacun de
trouver sa place dans le mouvement et la relation à l’autre.
Télécharger la brochure
; Crédits : Design : Juliette Hoefler / Photo : Philippe Deutsch
Construite en 1924, la piscine de la Butte-aux-Cailles se distingue par son imposante voûte soutenue par des arches en béton. Son architecture art nouveau s'harmonise parfaitement avec le charme pittoresque du quartier. Classée parmi les deux piscines les plus emblématiques de Paris, elle offre trois bassins, dont un de 33m, un de 25m et un petit de 12m, ainsi qu'un bassin nordique extérieur unique en son genre, accessible toute l'année. Une pépite aquatique au cœur de la capitale !
" Au pas de notre porte, un monde largement inexploré s’offre à nous : la nuit ".
Dans le cadre du temps fort de l'automne de la Science, Blandine Pluchet propose une conférence interactive et illustrée sur le monde de la nuit.
Blandine Pluchet, écrivaine et physicienne, s’est plongée dans les dernières lueurs du crépuscule, pour observer le lever des planètes et des étoiles, la clarté lunaire, les voix des animaux nocturnes. Là, elle a entendu des histoires d’univers proches et lointains, et exploré notre relation à la nuit.Le temps de cette conférence, vous sentirez l’obscurité peu à peu s’éclairer…
Pendant tout l’été, venez découvrir les œuvres de trois artistes d'art contemporain dans le 13e arrondissement !
En écho au fonds de documents
consacré à l’Asie de la médiathèque Melville, le Fonds d’art contemporain de la
Ville de Paris propose de découvrir 3 artistes de sa collection, témoins
d’échanges artistiques entre la capitale française et le Pays du soleil levant.Le public pourra découvrir pour
la première fois 4 petites peintures de l’artiste japonais Toshio
Bando (1895-1973). Né en 1895 à Tokushima, il emménage à Paris en 1922. Au
côté de son ami et compatriote Léonard Foujita, il fréquente le quartier de
Montparnasse et son active scène artistique. En 67, peu avant son décès, il fait
don à la Ville de Paris de quatre petits tableaux, une nature morte et trois
portraits d’animaux, oiseaux et chats. Grand
ami des animaux de compagnie, Toshio Bando a réalisé de nombreux portraits
expressifs et sensibles de ses compagnons.En parallèle de ses œuvres
modernes, l’accrochage met en avant deux artistes contemporains. Taro Izumi est
un artiste japonais né en 1976 à Nara. En 2009, en résidence à Paris, il tourne
la vidéo Napoléon, inspirée par sa découverte du centre touristique de
la capitale. A l’opposé, Céline Vaché-Olivieri est une artiste française née en
1978 à Paris. Dans sa série Contrebande, elle s’inspire de la technique
japonaise de pliage et nouage textile du furoshiki. ------------------------Le Fonds d'art contemporain est un service culturel géré par la direction des Affaires culturelles de la Ville de Paris. Héritier des collections municipales constituées depuis 1816, il est riche de plus de 23 400 œuvres, dont plus de 4 800 pour la période contemporaine.Cette collection, complémentaire de celle des musées parisiens, a aujourd’hui une vocation toute particulière : celle de sortir de ses murs, d’irriguer le territoire parisien, d’aller à la rencontre de multiples publics.
Paris ouvre des crèches au public le samedi matin.
La crèche Félix Faure et l'association Je d'enfant vous proposent des activités en famille les samedis matin de 9h30 à 10h30 et de 10h45 à 11h45
32 crèches sont ouvertes les samedis matinPour passer du temps avec son enfant autour d’activités d’éveil : jeu libre, éveil musical, art plastique, yoga ou danse parent – enfantL’entrée est libre et gratuite, dans la limite des places disponibles. Les activités s’adressent aux familles avec enfant de moins de 6 ans.48 cours d'écoles et du collège sont ouvertes chaque samedi de 10h à 19h Des animations sont proposées dans certaines cours. Le programme sera affiché devant la cour.L'entrée est gratuite et libre mais les enfants de moins de 12 ans devront être accompagnés d'un encadrant.Retour à la liste de tous les établissements accueillant Les Samedis en Famille à ParisDécouvrez aussi les cours d'écoles et de collèges ouvertes à Paris le samedi matin
Ki No Nagare ou « l'énergie qui coule » s'inspire de l'aïkido et de l'acrobatie aérienne pour parler de ce qui nous touche au plus profond.
1h · À partir de 7 ans · Sous chapiteauLes principes martiaux servent de point
de départ pour explorer comment lâcher prise, accepter et trouver
l’harmonie, en soi et avec l’autre.Deux
corps au centre de la piste, un homme lourd et un homme léger
s'engagent dans un dialogue sans parole, soutenus par les rythmes pulsés
du taiko et du tambour.Le
chapiteau devient un espace intime où se joue une histoire secrète, une
vibration douce traverse alors chacun, chacune et la beauté l'emporte.Ce spectacle s'inscrit dans la programmation du Village de cirque #22VOIR LA PROGRAMMATION
; Crédits : Design : Juliette Hoefler / Photo : Elodie Conte Moretto
IGNIS du collectif Sismique – Nicolas Fraiseau.
1 heure · Tout public, à partir de 8 ans · sous chapiteau
Quand l'art clownesque rime avec poésie, nos cœurs s'emballent
Marie-Céline Nivière - Coups d'Oeil ,
Une piste, un Clown, du feu.Dans un cercle intime, à l’abri d’un
chapiteau, une flamme s’allume. Elle vacille, gronde, éclaire. De
l’allumette discrète aux gerbes incandescentes, IGNIS déploie une esthétique du minuscule, du sensible, du rituel.Le
clown, à la fois candide et profond, observe, tente, échoue,
recommence. Il apprend à écouter ce langage incandescent, miroir de nos
passions, de nos peurs et de nos élans. Entre le clown et le feu, une
danse s’installe, faite d’apprivoisement, de surprises et de poésie.Dans
ce cercle, le clown apprend le langage du feu avec douceur et
maladresse. Par son regard espiègle, il partage notre fascination
transgressive pour les flammes.IGNIS place le feu au cœur du chapiteau, dans un spectacle convoquant nos plus intimes et lointains imaginaires.
AVERTISSEMENT
Le public peut être exposé à des fumées pouvant être dangereuses pour les personnes asthmatiques.
Ce spectacle s'inscrit dans la programmation du Village de cirque #22VOIR LA PROGRAMMATION
; Crédits : Design : Juliette Hoefler / Photo : Elodie Conte Moretto
Découverte des arts du cirque : acrobatie, portés, jonglage, équilibres.
1h30 · Sous chapiteau Avec Océane Maignan-WatsonAccompagné·e par Océane Maignan-Watson,
artiste et pédagogue, pars à la découverte des arts du cirque et viens
vivre une aventure artistique et joyeuse au sein d’un groupe. L’univers
du cirque propose un vaste espace de liberté et de magie où chacun·e
peut exprimer sa créativité et trouver sa place. Le cirque, c’est aussi
partager tous·tes ensemble, s’écouter, se faire confiance et
s’entraider.
Océane Maignan-Watson
est encadrante des arts du cirque, spécialisée en tissu aérien, elle partage depuis 2016 sa passion en direction du tout public. Titulaire du BAFA, d'un DEUG et licence STAPS, elle propose des cours et ateliers liés aux arts du cirque à Paris. Océane est également artiste dans son domaine de prédilection.
Cet atelier s'inscrit dans la programmation du Village de cirque #22VOIR LA PROGRAMMATION
; Crédits : Design : Juliette Hoefler / Photo : Elodie Conte Moretto
Faune / Cie Libertivore questionne notre rapport au sauvage et au monde contemporain et ses nécessaires métamorphoses.
45 min · Tout public, à partir de 8 ans · En extérieurLa
scénographie épurée se construit autour d’objets centraux : des bois de
cerf. Porteurs d’une forêt de symboles, ils deviennent l’axe principal
de cette création.Comment cet animal, témoin de notre humanité archaïque, peut-il nous aider à créer les mythes d’aujourd’hui et de demain ?Dans Faune,
une harde de femmes se laisse traverser par cette figure du vivant pour
parler des transformations que vivent leurs corps et les identités
collectives.Entre leurs mains,
les bois de cerfs se transforment en agrès de cirque uniques, offrant un
terrain de jeu acrobatique et chorégraphique riche et audacieux.Une invitation au renouveau, un élan pour repenser notre lien au monde.Ce spectacle s'inscrit dans la programmation du Village de cirque #22VOIR LA PROGRAMMATION
; Crédits : Design : Juliette Hoefler / Photo : Elodie Conte Moretto
Venez assister à un voyage intime à la fois fragile et burlesque : « Santa, ce qu'il me reste de la Corse » / Pauline Dau.
1 heure · Tout public, à partir de 8 ans
Un jour j’ai perdu mon père, le lendemain j’ai perdu la Corse. Et moi depuis je ne sais plus qui je suis !
,
Santa, c’est un voyage intime, du
cirque, des hula-hoop pailletés et des chansons écrites à la main. C’est
prendre son piano pour une scène. C’est troquer identité contre liberté
et se demander si grandir c’est trahir ? SantaAccompagnée d’un pianiste, Pauline Dau
fait naître une parole sensible et mordante. Elle effleure les thèmes
les plus sérieux avec une grâce ironique.Une comédie circassienne et musicale pour un récit intime, politique et drôle, qui vous touchera en plein cœur.Ce spectacle s'inscrit dans la programmation du Village de cirque #22VOIR LA PROGRAMMATION
; Crédits : Design : Juliette Hoefler / Photo : Elodie Conte Moretto
ACCÈSPelouse de Reuilly, Paris 12Tram T3a / Métro 8 - Porte Dorée, sortie 6 + 10min à piedEntrée par la place du Cardinal LavigeriePas d'accès voitures (boulevard des Maréchaux entre Porte de Charenton et Porte Dorée)INFOSParking à vélos disponibleLieu accessible aux personnes à mobilité réduiteEnvironnement safe et vigilantBar et restauration tout au long du festival !
Venez découvrir le nouveau projet de la Cie Charge Maximale de la Rupture, finaliste de Circusnext en 2024 : Le Témoignage de la Chimère.
1h · Tout public, à partir de 8 ans · Sous chapiteauUne seule sangle pour trois acrobates au plateau. Qui sont-ils ? Quels liens les unissent
? Sont-ils toujours d’accord ? Comment faire avec l’autre, les autres,
leurs différences, leurs singularités ?Beaucoup de questions et pas mal de réponses pour nous aider à trouver l’unité, abriter nos différences et faire communauté.Trois
sangles aériennes sont attachées là-haut, en un même point. Tour à tour
jumeaux, électrons libres ou charges contraires, les trois artistes
interrogent le lien entre attachement et appartenance.Le Témoignage de la Chimère est une danse aérienne à la recherche de ce qui nous lie et nous réunit.Ce spectacle s'inscrit dans la programmation du Village de cirque #22VOIR LA PROGRAMMATION
; Crédits : Design : Juliette Hoefler / Photo : Elodie Conte Moretto
La Cie Takakrôar vous accueille sous leur yourte pour un joli spectacle, aussi farfelu que bienveillant avec « Si c'est sûr c'est pas peut-être ».
1h · Tout public, à partir de 6 ans · Sous yourteIls sont 3 à nous accueillir
sous leur yourte pour nous parler de sujets importants dont tout le
monde se fout. Et réciproquement.Entre
musique, cirque, théâtre, élucubrations philosophiques et avec beaucoup
d’humour et de tendresse, Si c’est sûr c’est pas peut-être ouvre un
espace où l’on peut ralentir, douter, prendre soin.Entre
les certitudes imposées et les hésitations nécessaires, ce spectacle
explore la fragilité, celle qui nous traverse toustes, et la manière
dont on se porte les un·es les autres.Avec
douceur et tendresse, entre gestes suspendus et élans joyeux, les corps
se soutiennent, se relèvent, s’accordent. La musique y tisse des liens
invisibles, y porte les silences et souligne les élans. Une danse des
mots et des sons où la prise en charge de l’autre devient une évidence,
un jeu, une nécessité.Ce spectacle s'inscrit dans la programmation du Village de cirque #22VOIR LA PROGRAMMATION
; Crédits : Design : Juliette Hoefler / Photo : Elodie Conte Moretto
Maître du sarangi, Ikram Khan est un joyau de Jaipur, au Rajasthan.
Voix envoûtante, Ishrat Kalavant puise dans les profondeurs de la musique classique indienne et dans l’âme mystique du soufisme.
Ikram KhanMaître du sarangi, Ikram Khan est un joyau de Jaipur, au Rajasthan.Héritier de la noble lignée Shikar Gharana, il a reçu l’initiation sacrée des doigts de son père, l’illustre Ustad Nizammuddin Khan.En 1989, il se place sous l’aile protectrice d’un géant : Ustad Sultan Khan, dont le nom résonne comme une légende mondiale du sarangi.Aujourd’hui, ses cordes chantent aux côtés des plus grands maîtres de l’Inde, tandis que ses solos, portés par le vent, ont conquis l’Amérique et l’Europe.Ishrat KalavantVoix envoûtante, Ishrat Kalavant puise dans les profondeurs de la musique classique indienne et dans l’âme mystique du soufisme.Son art, nourri par l’héritage millénaire de l’Inde, tisse une mélodie unique : la rigueur classique y danse avec la ferveur spirituelle, pour toucher l’âme et élever le cœur.Les chants soufis sont une expression profonde et envoûtante de la spiritualité islamique, où la musique devient un pont entre l’âme humaine et le divin.Jaffar KhanNé à Jaipur le 9 novembre 1973, Jaffar Khan est un pilier du tabla, fier représentant de la gharana de Delhi.Fils et disciple du légendaire Ustad Hidayat Khan, il a, dès ses premiers pas sur scène, accompagné les plus grands : sa mère, la sublime Afroz Bano, maître incontesté du thumri, ou encore Pt. Arvindribhai Parikh, Gulam Mustafa Khan, et tant d’autres.Sous ses doigts, le tabla devient une voix, une conversation sacrée entre le rythme et l’infini.
« Taapita - Chants des désirs et des dévotions » est un récit dansé qui plonge profondément dans les profondeurs de la passion et des émotions tendres de l'amour et de la dévotion.
« Taapita - Chants des désirs et des dévotions » est un récit dansé qui plonge profondément dans les profondeurs de la passion et des émotions tendres de l'amour et de la dévotion. Chaque pièce de cette performance est une danse de passion brûlante, de désir profond, de dévotion fidèle et de la douleur douce-amère qui l'accompagne, un peu comme les journées torrides, mais magnifiques de l'été.« Taapita » est une présentation solo de Bharatanatyam en quatre parties, qui voyage à travers divers univers.La performance traverse l'ambiance majestueuse du temple Mannargudi Rajagopalaswamy, la chambre intime de Mata Sita à Lanka, les paysages spirituels de l'Odisha, où elle explore la poésie Bhakti sublime de Banamali Dasa et elle se termine dans la terre des Shakta Upasakas, le Bengale.Pritam Das exprime sa passion pour la danse à travers son immense dévouement et sa grâce naturelle en tant que danseur de Bharatanatyam. Ayant suivi sa formation initiale sous la direction de Jayita Ghosh et Samrat Dutta, il est maintenant sous la tutelle avancée de Rama Vaidyanathan, lauréate du prix Sangeet Natak Akademi.Pritam a dansé en solo et en groupe dans l'ensemble de sa professeure lors de plusieurs festivals prestigieux. Il est artiste de grade 'A' à Doordarshan, artiste inscrit à Spic Macay, et a également reçu une bourse nationale du Ministère de la Culture, du Gouvernement de l'Inde et du Gouvernement de Delhi.Photo : Chuchi Guerra
Entre pièces solos, duos complices et envolées improvisées, les artistes explorent les sonorités sud-américaines et serbes.
Un voyage à deux guitares vivant, rythmé et chaleureux.
Entre pièces solos, duos complices et envolées improvisées, les artistes explorent les sonorités sud-américaines et serbes.Un voyage à deux guitares vivant, rythmé et chaleureux, à la croisée du classique et des musiques traditionnelles.Tizoc Romero et Wiliam Marcil Bouchard proposent un concert à deux guitares qui invite à un voyage à travers différentes cultures, traditions et univers musicaux. Le programme réunit des œuvres d’inspiration sud-américaine et serbe, des musiques aux rythmes marqués ainsi que des moments d’improvisation, mettant en valeur toute la richesse et la diversité de la guitare.Alternant pièces en solo et interprétations en duo, les deux musiciens explorent un large éventail de couleurs et de sonorités, passant de la finesse du répertoire classique à l’énergie des musiques traditionnelles et populaires. Le dialogue entre leurs deux instruments laisse également une place importante à la spontanéité et à l’improvisation.Un concert vivant et éclectique, où tradition et liberté musicale se rencontrent pour offrir au public une expérience chaleureuse, rythmée et pleine de découvertes.Dès son plus jeune âge, William Marcil-Bouchard se passionne pour la guitare, inspiré par son oncle et les rythmes de la samba brésilienne. Né à Montréal, il poursuit aujourd’hui ses études de concert à l’Université de Musique et des Arts du Spectacle de Vienne (MDW), après avoir étudié auprès du grand guitariste Alvaro Pierri.Grâce à ses concerts au Canada et en Europe, il développe une riche ouverture musicale entre musique classique, jazz, improvisation et composition. Lauréat de plusieurs distinctions, il a notamment remporté deux fois le 2e prix du National Canadian Music Competition et est boursier de la fondation Yehudi Menuhin « Live Music Now ».Tizoc Romero commence la musique dès l’âge de six ans à Paris, initié par son père mexicain aux traditions du mariachi avant de se consacrer à la guitare classique. Formé entre Paris, Montréal et Vienne auprès du maître Alvaro Pierri, il est diplômé avec les plus hautes distinctions de l’Université de Musique et des Arts du Spectacle de Vienne (MDW).Concertiste et pédagogue, il se produit en Europe, en Inde et au Mexique, aussi bien en solo qu’avec le duo R2T2. Lauréat de plusieurs concours internationaux et récipiendaire de la prestigieuse bourse Anny Felbermayer, il poursuit aujourd’hui sa carrière artistique et son activité d’enseignement à Vienne.
La Cie Cartoon'est pas si mal propose un ciné-concert pour enfant ! Un spectacle joyeux et festif empreint d'humour et de poésie.
Les musiciens Nicolas Boudou et Yannick Jamin proposent une nouvelle bande sonore des aventures de La petite taupe, une série de dessins animés tchèques créée en 1957 par le peintre et illustrateur Zdenek Miler.Pour cette création originale qui mêle musique et bruitage, ils utilisent divers instruments à vent, à cordes, des percussions, et une multitude d’objets du quotidien détournés de leur usage avec humour.— Tous âges (conseillé 2 à 8 ans)De 15h à 16h
Le Zoot Collectif invite les enfants à plonger dans l’univers du jazz !
Durant cet atelier les artistes partagent leur passion avec simplicité et bonne humeur : on découvre chaque instrument, on écoute, on pose des questions… et surtout, on essaie.Entre rires, surprises et premières notes, enfants & parents repartent avec des étoiles dans les yeux, et peut-être une nouvelle vocation musicale !— Tous âges (conseillé 4 ans et plus)De 15h à 16h
La galerie Itinerrance programme chaque année une grande variété d’expositions et de projets artistiques qui font rayonner le street art dans et hors les murs.
Les Étincelles, créées par l'atelier Construire et Charpente Cénomane, offrent un espace temporaire d'activités pendant la rénovation du Palais de la Découverte. Évoquant l'éclat des démonstrations scientifiques renommées du Palais, cette structure en bois respectueuse de l'environnement se situe près du Jardin Caroline Aigle, au cœur du Parc André-Citroën. Un mélange harmonieux entre modernité et tradition pour continuer à émerveiller les passionnés de science et de découvertes.