Participez à un large choix de disciplines proche de chez vous encadrées par les éducateurs et les éducatrices sportives de la Ville de Paris.
Venez pratiquer une activité sportive proche de chez vous ! Rejoignez-nous chaque mercredi et jeudi pour participer à des sessions de Parkour au Centr'Halles Park Suzanne Berlioux - 4 Place de la Rotonde.
Jour et horaires :
Mercredi : 14h00-15h00 (pour les 7-11 ans)Mercredi : 15h00-16h00 (à partir de 12 ans)Capacité d'accueil par créneau: 16 personnesVendredi : 16h00-17h00 (à partir de 16 ans)Vendredi : 17h00-18h00 (pour les 7-11 ans)Capacité d'accueil par créneau: 10 personnesEspace réservé : Salle Parkour
Tout savoir sur les dispositifs sportifs de la Ville de Paris
Une séance hebdomadaire de football 100% féminine spécialement conçue pour les toutes-petites de 3 à 6 ans, pour découvrir le sport en s’amusant et en toute sécurité.
Graines de Footballeuses propose des ateliers ludiques et adaptés à l’âge des enfants pour leur faire découvrir le football tout en développant leur motricité, leur coordination et leur esprit d’équipe. Encadrées par des coachs formées, ces séances sont pensées pour initier les plus jeunes au plaisir du sport collectif dans un environnement bienveillant.
Jour et horaires :
Toute l'année (hors vacances scolaires), tous les samedis de 11h à 12hVous n'avez pas besoin de vous inscrire préalablement pour y participer. Il vous suffit de vous rendre directement sur l’un des créneaux Paris Sportives, dans la limite des places disponibles. Gratuit
De la révolution industrielle à la fureur des raves contemporaines, Ambiguous Dance Company promet de transformer tout Chaillot en une machine à explorer le temps. Avec The Belt, le chorégraphe Boram Kim orchestre une traversée immersive où l'énergie brute de la Corée du Sud rencontre l'histoire du Théâtre national de la Danse.
Fondée par Boram Kim, la Ambiguous Dance Company s'est imposée sur la scène internationale par son style inclassable, fusionnant avec une précision chirurgicale hip-hop, ballet classique et danse contemporaine. Avec The Belt, la compagnie propose une œuvre en deux temps qui interroge notre rapport à la transmission et au progrès. Le titre lui-même évoque le mouvement continu d'un tapis roulant (« conveyor belt »), symbole d'une énergie cinétique qui lie le passé au futur dans un flux ininterrompu.Ce tube qui a fait sensation à Londres invite les spectateurs et spectatrices à se glisser de façon symbolique dans des « chambres » thématiques où les danseurs et danseuses redonnent vie à la mémoire des murs. On y croise aussi bien une réinterprétation iconoclaste du Boléro de Ravel qu'une performance hypnotique illustrant la philosophie de la compagnie : « tous les humains doivent communiquer par la danse ».The Belt est une pièce chorégraphique de haute voltige. Dans une esthétique futuriste aux accents cyberpunk, le groupe fait corps pour incarner une vision de la modernité où la physicalité extrême défie les limites de l’endurance. Entre clins d’œil à l’histoire de la danse et rythmes techno pulsés, The Belt célèbre la vitalité de la scène coréenne actuelle. Amélie Blaustein-NiddamDurée : 1hCatégorie :DanseDès 10 ans, Jeune Public, Pass Famille
Deux pièces cultes, deux écritures radicales, un même souffle d’invention : Entre l’élan libre de Set & Reset et le vaudeville surréaliste de Travelogue, Dancing with Bob : Rauschenberg, Brown et Cunningham Onstage réunit deux chefs-d’œuvre de l’avant garde américaine. Images mouvantes, humour décalé, virtuosité réjouissante : une soirée qui ouvre grand les portes de l’imaginaire et célèbre une avant garde toujours vive.
Dancing with Bob : Rauschenberg, Brown et Cunningham Onstage réunit deux œuvres où la danse se mesure à l’imaginaire de l’artiste plasticien Robert Rauschenberg et en sort décuplée. Avec Set & Reset (1983), Trisha Brown pousse son écriture à un degré de liberté rare : un mouvement qui glisse, se déplie, se détourne, comme si les corps improvisaient à l’intérieur d’une structure invisible. Les danseurs se frôlent, se perdent, se retrouvent, portés par une circulation continue qui fait vaciller les repères, et donne chair à un mouvement perpétuel d’une beauté infinie.. Cette pièce achève le cycle qu’elle a nommé « Structures moléculaires instables ». Les transparences, les images mouvantes et les costumes conçus par Rauschenberg ainsi que la musique de Laurie Anderson amplifient cette sensation d’élan permanent, emblématique d’une post modern dance qui fait de la liberté une méthode de composition À l’inverse, Travelogue (1977) surgit comme un objet follement décalé dans l’œuvre de Merce Cunningham : une pièce traversée par l’esprit du vaudeville et de la comédie musicale, où accessoires improbables, situations absurdes et humour surréaliste viennent bousculer la rigueur de son écriture. John Cage y compose un paysage sonore fragmenté, tandis que Rauschenberg peuple la scène d’objets et de couleurs qui font basculer la danse du côté du théâtre burlesque.Réunies pour célébrer le centenaire de "Bob" Rauschenberg, ces deux pièces dévoilent une scène devenue laboratoire, où la danse s’invente au contact des arts visuels et de la musique, où l’audace reste le moteur de tout, et la scène se transforme en terrain de jeu joyeusement expérimental.Agnès IzrineDurée : 1h15 avec entracteCatégorie :Danse
Dans ma peau invite les tout-petits à explorer le corps à travers le vêtement. Deux danseuses jouent avec tissus et formes, dans un univers sensible mêlant danse, chant et imagination.
Dans ma peau invite les tout-petits à découvrir leur
corps à travers un objet qui les accompagne chaque jour : le vêtement.Deux danseuses jouent avec tissus, formes et habits du
quotidien. Elles cachent, dévoilent, transforment et réinventent leurs
silhouettes dans une exploration joyeuse qui rappelle les premières expériences
des enfants lorsqu'ils apprennent à s'habiller, se déguiser ou reconnaître leur
image.Entre danse, mouvement et chant, le spectacle ouvre un
espace sensible où se mêlent sensations, curiosité et imagination. Les corps se
rencontrent, se racontent et se transforment au fil d'un jeu délicat qui évoque
les notions d'identité, d'intimité et de relation à l'autre, à hauteur de tout-petit.Conçu pour les enfants dès 1 an, Dans ma peau propose
un moment de découverte et d'éveil à partager en famille.Pour préparer cette création, les artistes ont été
accueillies en résidence dans plusieurs crèches municipales de Clichy, au plus
près des enfants et des professionnelles de la petite enfance.
Le trio Journal Intime revisite Le Livre de la Jungle en spectacle musical loufoque et burlesque. Concert, danse et théâtre visuel mêlés autour d'un Mowgli espiègle. Fête familiale jubilatoire et inventive.
Inspiré de l'univers du Livre de la Jungle, le
trio Journal Intime transforme la célèbre bande-son du film en un terrain de
jeu musical aussi inventif que déjanté. Sur scène, les trois musiciens sont
rejoints par un danseur incarnant un irrésistible Mowgli et par un
performeur-régisseur qui participe à cette joyeuse aventure.Entre fanfare miniature, théâtre visuel, danse et
effets spéciaux bricolés avec génie, les personnages imaginés par Rudyard
Kipling prennent vie dans une succession de tableaux burlesques. Sans un mot,
mais avec une incroyable inventivité, le spectacle convoque l'esprit des grands
films comiques et l'émerveillement des aventures d'enfance.À la fois concert, ballet loufoque et épopée poétique,
cette création célèbre le plaisir du jeu, de l'imagination et du partage. Un
spectacle familial irrésistible qui embarque petits et grands dans une fête
musicale aussi drôle que jubilatoire.
Des séances de football adaptées à tous les âges, pour s’amuser, progresser et partager un moment collectif dans le quartier de la Goutte d’Or.
L’association Les Enfants de la Goutte d'Or propose deux créneaux hebdomadaires de football :Pour les jeunes de 8 à 16 ans : des entraînements encadrés pour découvrir et améliorer sa pratique du football, à travers des exercices techniques, des jeux et des matchs.Pour les adultes de 20 à 52 ans : une séance de sport bien-être autour du football, alliant activité physique et plaisir du jeu dans une ambiance conviviale et accessible à tous les niveaux.
Jour et horaires :
Toute l'année: Jeunes (8-16 ans) : Mercredi de 16h à 18h30Adultes (20-52 ans) : Lundi de 18h15 à 20hVous n'avez pas besoin de vous inscrire préalablement pour y participer. Il vous suffit de vous rendre directement sur l’un des créneaux Paris Sportives, dans la limite des places disponibles. Gratuit
; Crédits : egdo
Le BBCC ouvre la soirée avec l'énergie des grands orchestres de jazz. Puis l'Orquesta MI SOL invite au "Ron Danzón", thé dansant cubain rythmé, avec danseurs, musiciens et public réunis.
Après le succès du concert du centenaire de
l'Orchestre d'Harmonie de Clichy, qui avait réuni près de 900 spectateurs au
Clichy Hall, le Théâtre Rutebeuf investit à nouveau le lieu pour un grand
rendez-vous placé sous le signe du jazz, du swing et des musiques cubaines.Pour l'occasion, deux ensembles emblématiques de la
vie musicale clichoise unissent leurs talents. Le BBCC ouvre la soirée avec
l'énergie communicative des grands orchestres de jazz, entre cuivres éclatants,
rythmes entraînants et improvisations inspirées des standards du genre.Puis l'Orquesta MI SOL entraîne le public vers les
rythmes chaleureux de Cuba. Accompagnés d'un couple de danseurs, musiciens et
spectateurs sont invités à partager un véritable « Ron Danzón », version
cubaine du thé dansant, où la musique se vit autant qu'elle s'écoute.Pensé comme un grand moment festif et populaire, Havana
Jazz Club célèbre la richesse des pratiques amateurs et le dynamisme des
associations musicales clichoises. Une invitation à écouter, danser et partager
ensemble un après-midi aux couleurs de La Havane.
Une séance hebdomadaire de football 100% féminine spécialement conçue pour les toutes-petites de 3 à 6 ans, pour découvrir le sport en s’amusant et en toute sécurité.
Graines de Footballeuses propose chaque samedi des séances de baby foot à destination des plus jeunes :Pour les 3-6 ans : une initiation au football axée sur le jeu, la motricité et la découverte du sport en douceur.Pour les 7-9 ans : des ateliers plus structurés pour développer la technique, le jeu collectif et la confiance en soi, tout en gardant une approche ludique.
Jour et horaires :
Toute l'année (hors vacances scolaires), tous les samedis de 12h à 13h.Vous n'avez pas besoin de vous inscrire préalablement pour y participer. Il vous suffit de vous rendre directement sur l’un des créneaux Paris Sportives, dans la limite des places disponibles. Gratuit
Le grand weekender de la Team Fifties Sound arrive à Paris ! Pendant deux jours, venez vivre une véritable immersion dans l’univers des années 1950 à travers la musique, la danse, le vintage et la convivialité.
SAMEDI SOIRLe week-end débutera en beauté avec un grand Bal Rock‘n’Roll, avec des DJ sets avant, entre et après les concerts.2 groupes en concert :- THE HI-BALLIN' DADDIES (Mexique)Directement venus du Mexique et actuellement en tournée européenne, ces musiciens talentueux feront escale à Paris pour un concert exceptionnel.Leur passion pour le rock‘n’roll des années 1950, leur énergie communicative et leur générosité sur scène promettent une soirée inoubliable.- Richard & The Rockin’ Blues BandDans l’esprit du légendaire label américain Atlantic Records, qui a révélé des artistes mythiques comme Ray Charles, Big Joe Turner et bien d’autres, Richard & The Rockin’ Blues Band vous promet un concert exceptionnel. Un voyage au cœur des racines du rhythm & blues et du rock’n’roll, avec toute l’énergie, l’authenticité et le son qui ont fait la renommée de cette époque mythique.Côté parquet de danse : DJ TURKY, DJ ROCKIN CAT + guest DJDIMANCHEDès 11h, place au Marché Vintage, un événement attendu depuis plusieurs années par les passionnés !Les meilleurs exposants vintage seront réunis pour vous proposer une sélection exceptionnelle : vêtements et accessoires vintage, lunettes de soleil, bijoux, décoration rétro, disques vinyles, instruments de musique… et bien d’autres trésors à dénicher tout au long de la journée.Des DJ sets pendant tout l'évènement : DJ TURKY, DJ ROCKIN CAT + guest DJÀ 16h, un petit cours de Rockabilly Jive, avec Miss Dee.Concert live vers 17h :Working Class TrioEmmené par Rocking Malek, ce trio venu tout droit du pays celtique vous fera voyager au cœur de l’âge d’or du rhythm & blues. De Louis Jordan à Elvis Presley, ils revisiteront les plus grands classiques américains avec talent, authenticité et une énergie débordante.Que vous soyez danseur, collectionneur, amateur de musique vintage ou simplement curieux de découvrir l’ambiance unique des années 1950, Paris Vintage Legend est le rendez-vous à ne pas manquer !Préparez vos plus belles tenues vintage… et rejoignez-nous pour un week-end exceptionnel placé sous le signe de la culture !
Venez danser en famille autour d'un café et d'autres douceurs.
La Maison des 1000 premiers jours est un espace pensé pour les futurs parents, les parents, et leurs bébés.Vous pouvez y retrouver de nombreuses propositions d'activités, mais aussi venir profiter de son ambiance calme et chaleureuse avec votre bébé. Toute l'offre de la Maison est gratuite.Et pourquoi pas venir nous rencontrer à l'occasion de notre premier café dansant parents-bébés ?
Des séances de football ouvertes aux enfants de 6 à 14 ans, pour apprendre, progresser et s’amuser dans un cadre inclusif et convivial.
PanamPride propose des entraînements hebdomadaires permettant aux jeunes joueuses de développer leurs compétences techniques et collectives à travers des exercices et des matchs. L’objectif est de favoriser la pratique du football pour toutes, en mettant l’accent sur le plaisir du jeu, l’esprit d’équipe et la confiance en soi.
Jour et horaires :
Tous les samedis de 14h à 16h d’avril à fin septembreVous n'avez pas besoin de vous inscrire préalablement pour y participer. Il vous suffit de vous rendre directement sur l’un des créneaux Paris Sportives, dans la limite des places disponibles. Gratuit
Après le succès électro de "Rave Lucid", la compagnie MazelFreten revient aux sources de son identité chorégraphique – l’hybridation entre danse hip-hop et électro – avec cette pièce en forme de manifeste.
Porté par six interprètes venu·es de Chine, de Russie, du Cap-Vert, d’Espagne et de France, MEMENTO est une explosion d’énergie collective où rythmes, corps et cultures s’entremêlent. Sur un tapis blanc baigné de lumière, les gestes se répondent, se cherchent et s’unissent, dessinant une fresque sensible et pleine d’espoir.MEMENTO est bien plus qu’un spectacle : c’est un souffle d’humanité et de joie, une célébration du collectif et de la liberté d’être en mouvement.
Structurée et atmosphérique, ponctuée de trouvailles sensibles, notamment liées au travail des bras, cette pièce, avec laquelle le duo entend partager ses valeurs, dont la contemplation et la poésie, se savoure sur une musique électro-acoustique.
Rosita Boisseau , Le Monde
Autour du spectacle
Bord plateau (en LSF) (VEN. 23 AVRIL 2026)
Échangez avec l'équipe artistique à l’issue de la représentation. Le bord plateau sera interprété en langue des signes française (LSF).
Échauffement des spectateur·ices (VEN. 23 AVRIL 2026｜19h15)
Prenez un moment pour vous en amont du spectacle, un temps de transition entre votre quotidien et la salle de spectacle. Accompagné·es par Marine Désessard, partagez quelques mouvements, respirations, mots ou regards complices pour lâcher prise et mieux accueillir le spectacle.
Soirée de clôture avec un Dj set des MazelFreten (SAM. 24 AVRIL 2026｜21h)
La compagnie MazelFreten vous invite à faire le fête après la dernière date de MEMENTO aux Métallos, avec un temps d'initiation à la danse électro en début de soirée.
; Crédits : Duy-Laurent TRAN
; Crédits : Richard Bord
; Crédits : Richard Bord
; Crédits : Duy-Laurent TRAN
; Crédits : Duy-Laurent TRAN
Au plateau, un mur d’escalade surplombe une dizaine d’acrobates envoyés dans les airs, dans lesquels circule un highliner sur un fil. Ces corps en mouvement, presque volant, offrent autant un témoignage documentaire qu’une traversée poétique. Dans Corps extrêmes, spectacle aux 75 000 spectateurs à travers le monde, le vertige n’est jamais loin mais le décollage, assuré.
Quand Rachid Ouramdane créé Corps extrêmes en 2021, le chorégraphe désire « [se] focaliser sur la fascination qu’exercent les notions d’envol, d’état d’apesanteur, de suspension, de planer… ». À ses côtés, il fédère une atypique communauté éprise de liberté faite de deux adeptes emblématiques des pratiques sportives extrêmes – un highliner et une grimpeuse - et de huit acrobates.Ensemble, ils vont créer un spectacle tout en relief et en légèreté, évoluant entre ciel et terre, un imposant mur d’escalade en fond de scène servant de principal point d’appui. Traversé en hauteur par un long fil, le plateau se transforme par moments en un vaste écran sur lequel se projettent des images – littéralement vertigineuses – du highliner Nathan Paulin et de la grimpeuse Nina Caprez en action, dans de magnifiques paysages naturels. S’insinuent également, en off, les voix de ces deux athlètes d’exception ainsi que celle de la voltigeuse Airelle Caen, chacun livrant un témoignage personnel sur sa pratique.Cette aventure humaine et artistique spectaculaire contant des expériences hors norme a, depuis, fait le tour du monde, rencontrant un public toujours plus enthousiaste.Durée : 1hCatégorie :DanseDès 8 ans, Jeune public, Pass Famille
Prenez une dose de contemporain, ajoutez une pincée de break, pimentez d’un trait de classique et secouez le tout avec de la danse africaine. Le spectacle populaire inventé par le chorégraphe José Montalvo, sera recréé pour les talentueux jeunes danseurs du Groupe Grenade, dirigés par Josette Baïz. Ce spectacle demeure un hymne à la bonne humeur joyeusement métissé.
Sa création il y a bientôt trente ans a fait l’effet d’une révolution. Œuvre phare d’un duo formé au classique comme au contemporain et curieux de danses urbaines, « Paradis » des Montalvo-Hervieu, est devenu le manifeste XXL de la diversité des styles, des corps, des musiques et des esthétiques. Son univers fantaisiste et plein d’humour, inspiré par l’art du collage et de la surprise, a fait mouche auprès de tous les publics, touchant « la part d’enfance que chacun porte en soi ». La recréation de cet Eden bigarré et tendre par le Groupe Grenade apparaît comme une évidence : lui aussi est né ne 1997, dans les quartiers Nord de Marseille. Constitué uniquement de jeunes danseurs, enfants et adolescents, il développe un langage chorégraphique qui transcende les frontières. En 2026, sa directrice Josette Baïz a donc voulu redonner à vie à un spectacle culte qui fait écho à sa propre démarche, et dont le message de fraternité heureuse est plus que jamais nécessaire. En guise de clin d’œil, sa recréation insère des extraits vidéo des interprètes originaux, façon complice de célébrer le double anniversaire d’un moment-clé de la danse.Isabelle CalabreDurée : 1hCatégorie :Dès 7 ans, Jeune public, Pass FamilleDanseSéance scolaire : le jeudi 12 novembre 2026
En amont de la course Vredestein 20km de Paris qui aura lieu dans les rues de Paris, retrouvez la version familiale de la course, le samedi 10 octobre avec la Vredestein 20kids de Paris
Chaque année, l’Harmonie Mutuelle 20km de Paris permet de reverser plusieurs milliers d’euros à des associations solidaires.Dans cet esprit, le Club des 20km de Paris souhaite transmettre aux plus jeunes les valeurs de solidarité et d’espoir à travers deux courses spécialement conçues pour eux.Sans chronomètre ni compétition, ces épreuves sont l’occasion pour les enfants de vivre une première expérience de course, de partager un moment de joie, et surtout, de courir pour une bonne cause.Sur les 20€ d’inscription à la course, 3€ seront reversés à une association solidaire qui sera annoncée très prochainement.Chaque enfant recevra une médaille, un tee-shirt et un sac de ravitaillement. Une version connectée est également proposée aux enfants qui ne peuvent se déplacer au village et qui recevront leur récompense à la maison.LE PARCOURSAu programme, deux épreuves :- 1000m pour les enfants de 6 à 9 ans (1 tour) - 2000m pour les 10-13 ans (2 tours).Un événement qui promet d’être solidaire et convivial !
Dans le cadre des Traversées du Marais, la Compagnie Libertivore présente "Phasmes", spectacle de cirque et danse, dans la Cour du Musée de la Chasse et de la Nature
Phasmes nous invite à un voyage
merveilleux ou rêve et réalité s’entrecroisent. Au gré des sentiers, les corps
se métamorphosent. Empruntant au minéral au végétal et à l’animal, cette
chimère va se déployer, interagir avec son environnement et peu à peu dévoiler
sa nature humaine.Les artistes composent au sol comme en
plein vol un duo de chair et d’âme entre cirque et danse. Leur corps-à-corps,
d’une grande force visuelle, nous offre à voir la beauté brute du monde à
travers une danse sensuelle et physique.
Venez essayer nos cours de danse et assouplissement!!
L'association L'Aquilone organise pour la rentrée 2026-27 une semaine Portes Ouvertes du 14 au 19 septembre pour permettre à un plus large public de venir essayer ses cours et s'inscrire. Réservez votre place, c'est très facile! Si ça vous plait, vous pourrez faire votre inscription sur place.
L'association L'Aquilone organise pour la rentrée 2026-27 une semaine Portes Ouvertes du 14 au 19 septembre pour permettre à un plus large public de venir essayer ses cours gratuitement et s'il le souhaite s'inscrire :Initiation pour les 5-8 ans, danse moderne pour les 9-12 ans le mercredi dans le 20e et le vendredi dans le 13eDanse contemporaine et Atelier Chorégraphique pour les ados/adultes le mardi et samedi dans le 13e, le vendredi dans le 20eAssouplissement/Danse ou gym douce pour les SeniorsChacun et chacune peut trouver l'activité qui lui correspond le mieux, n'hésitez pas à consulter le planning où ils figurent les lieux et horaires des cours. Le professeure transmets une pratique artistique et harmonieuse basée sur la reconnexion du corps et l'art chorégraphique.Les cours (pour tous les âges et tous les niveaux) se déroulent dans les 13e et 20e arrondissement. Retrouvez les contenu des cours sur notre site à l'onglet Nos cours dans le 20e arrondissement/Nos cours dans le 13e arrondissement. Vous pouvez trouver les actualités sur nos réseaux sociaux Facebook et Instagram.Abonnement annuel en fonction du quotient familial ou Trimestre à prix fixe (les adultes et les seniors) /Chèques vacances, Pass Loisir, Coupons Sport acceptésTout au long de l'année, l'association propose également des stages (enfants, jeunes et adultes) et de nombreux projets artistiques.Association agréée Jeunesse et Education populaire.
Initié par la Ville de Paris et organisé par l'association Enfances au Cinéma, Mon Premier Festival revient pour sa 22e édition
DANS TOUS LES SENSL'Heure Joyeuse vous accueille pour une séance avec des lectures et les projections de deux court-métrages :- Zoo de Nina Heckel d'après l'œuvre originale de Bernard Friot, France, 2018, 3'49.Yuna a six ans, elle adore dessiner et raconter des histoires. Et des histoires, ce n'est pas ce qui manque, il arrive toujours des trucs fous à sa petite sœur. Cette fois l’aventure se passe au zoo.- Cat lake city de Antje Heyn, Allemagne, 2019, 6’41.Percy Cat est impatient de passer une journée de détente à Cat Lake City - le paradis des vacances des chats. Mais les choses ne se passent pas comme prévu…Afin de prolonger le plaisir, la bibliothèque offre à tous les spectateurs un ticket pour une projection dans les cinémas partenaires de Mon Premier Festival !
Le mercredi 21 octobre | 14h30
À partir de 3 anssur inscriptionDurée : 1h30
Ciné-conte "Poupi" de Zdeněk Miler aux studio des Ursulines / Intervention de L'Heure Joyeuse avec lectures de kamishibaï.
Le jeudi 22 octobre | 10h15
À partir de 2 ansRenseignement auprès du cinéma des UrsulinesDurée : 35 min le film et lecture de 30 min
Tous les ans, Mon Premier Festival propose une trentaine de films autour d'une thématique, met à l'honneur une personnalité, présente une sélection d’une quinzaine de films inédits ou en avant-première en compétition pour le Prix du Jury d'enfants du meilleur film avec Ciné+ Family, le Prix du public avec Paris Mômes, ainsi que des ciné-concerts, des films cultes, sans oublier de nombreux ateliers cinéma et des rencontres avec des professionnels du cinéma.En savoir plus sur les autres animations à L'Heure Joyeuse
Sommes-nous les esclaves de nos propres profils ? Avec Tomorrowisnowtodayisyesterday (TiNTİY), la chorégraphe Sung Im Her livre une performance électrique sur notre addiction aux réseaux sociaux. Porté par des rythmes clubbing, ce trio explosif interroge la frontière floue entre nos identités réelles et virtuelles dans un monde saturé d'informations. Une décharge d'énergie pure !
Dans Tomorrowisnowtodayisyesterday (TiNTiY), Sung Im Her explore l'impact de la consommation médiatique moderne sur nos corps et nos esprits. Sur un plateau volontairement épuré, presque brut, trois interprètes exécutent des gestes « sur-produits ». La chorégraphie utilise la répétition de manière hypnotique, ponctuée de moments comiques évoquant par exemple les mèmes internet. La bande-son « clubbing », composée par le duo belge Husk Husk, finit de transformer la scène en un espace de transe contemporaine.Ne vous y méprenez pas, cette proposition « pop » n’évite pas la rigueur. L'œuvre de Sung Im Her se distingue par un équilibre constant entre une esthétique minimaliste formelle et un récit engagé. En tant que chorégraphe, elle recherche l'essence du mouvement, créant une gestuelle répétitive, dépouillée de toute signification culturelle ou personnelle préalable.Créée en 2024, cette pièce est le fruit d'une collaboration internationale, co-commandée par le Seoul Performing Arts Festival (Corée du Sud) et The Place (Royaume-Uni). Le travail de Sung Im Her s'inscrit dans une double lignée historique. D'une part, sa formation à la prestigieuse école P.A.R.T.S. en Belgique la lie à une écriture du mouvement très structurée. D'autre part, ses collaborations avec des compagnies majeures telles que Les ballets C de la B ou Needcompany placent son travail au cœur de la « vague belge » de la danse contemporaine, célèbre pour sa fusion entre performance physique extrême et enjeux politiques. Tomorrowisnowtodayisyesterday (TiNTÄ°Y) est une fusion joyeuse de tous ces héritages. Amélie Blaustein-NiddamDurée : 40 minCatégorie :Dès 8 ans, Jeune public, Pass FamilleDanseSéances scolaires : les jeudi 10, vendredi 11 et mardi 15 décembre 2026Séance adaptée aux spectateurs ayant un handicap psychique : le samedi 12 décembre 2026
Pour la quatrième année consécutive, retrouvez le championnat du monde de danse électro, première danse née en France depuis le French cancan. Deux jours pour vibrer au rythme de battles déchainés et de performances, de workshops et de show célébrant cette communauté à l’énergie renouvelée chaque année.
Ayant pris forme au début des années 2000, dans différents antres de la nuit francilienne, la danse électro a éclaté au grand jour lors de la Techno Parade en 2007. Comme son appellation l’indique clairement, elle surgit en osmose avec des rythmes électroniques, de préférence bien secouants. À la fois (hyper) dynamique, éthique et authentique, elle fait la nique à la Tektonic, variante mercantile complètement toc très vite absorbée par la machine médiatique. Depuis 2007, sous l’impulsion des vidéos diffusées via internet, elle n’a cessé de conquérir des adeptes sur la planète. Avec les pièces Elektro Kif (2010) et Elektrik (2017), la chorégraphe Blanca Li lui a donné une vraie légitimité scénique. À cet égard, la jeune et très créative compagnie MazelFreten se révèle tout aussi importante, en particulier avec la pièce Rave Lucid (2022). Lancé en 2013, le championnat du monde de danse électro – Life’s Round Contest (LRC pour les intimes) – a encore amplifié ce mouvement de reconnaissance. L’initiative en revient à l’association LRC Officiel, fondée par Jimmy Medina (alias Milliard), virtuose et activiste de la cause, lui-même déjà plusieurs fois champion du monde.Programmation à venirDurée : toute la journéeCatégorie :Dès 8 ans, Jeune public, Pass FamilleDanse / Battle
Découvrez Chaillot en Famille ! Plongez au cœur du Théâtre national de la Danse avec une visite spécialement conçue pour le jeune public.
Découvrez, et faites découvrir à des enfants, un lieu chargé d’histoire, face à la tour Eiffel. Lors d’un parcours vivant et interactif de 45 minutes, petits et grands perceront les secrets du bâtiment construit en 1878, découvriront le mouvement Art déco ainsi que les œuvres présentes dans le théâtre et apprendront des anecdotes sur ce lieu mythique aujourd’hui dédié à la danse ! La visite s’appuie sur un livret de jeux ludiques pour apprendre en s’amusant.Durée : 45 minÀ partir de 5 ansVous n'êtes pas disponible ce jour-là ? Consultez ici nos autres dates de visites.Programmation - Visite-guidee Paris - Chaillot Théâtre national de la Danse 2026-2027
Découvrez Chaillot en Famille ! Plongez au cœur du Théâtre national de la Danse avec une visite spécialement conçue pour le jeune public.
Découvrez, et faites découvrir à des enfants, un lieu chargé d’histoire, face à la tour Eiffel. Lors d’un parcours vivant et interactif de 45 minutes, petits et grands perceront les secrets du bâtiment construit en 1878, découvriront le mouvement Art déco ainsi que les œuvres présentes dans le théâtre et apprendront des anecdotes sur ce lieu mythique aujourd’hui dédié à la danse ! La visite s’appuie sur un livret de jeux ludiques pour apprendre en s’amusant.Durée : 45 minÀ partir de 5 ansVous n'êtes pas disponible ce jour-là ? Consultez ici nos autres dates de visites.Programmation - Visite-guidee Paris - Chaillot Théâtre national de la Danse 2026-2027
L’art peut-il nous pousser à agir face à l’urgence climatique ? Avec 1 Degree Celsius, la chorégraphe Sung Im Her signe une œuvre militante. Sept danseurs traduisent en mouvements la montée des températures terrestres. Entre pulsations électroniques et lumières dynamiques, cette performance nous rappelle que chaque geste compte pour sauver notre futur.
1 Degree Celsius interroge la capacité de l'art à inspirer l'action face à la crise environnementale. Sur scène, sept danseurs évoluent avec une précision chirurgicale pour traduire l'impact du changement climatique sur nos corps et nos identités. La pièce propose une immersion sensorielle unique : la partition musicale a été créée à partir de données réelles sur la montée des températures atmosphériques, tandis que la lumière se coordonne en temps réel à la chaleur croissante de la terre. Sung Im Her nous confronte concrètement à la durabilité de nos modes de vie urbains et à nos responsabilités.L'œuvre de Sung Im Her se distingue par un équilibre constant entre une esthétique épurée et une narration puissante. Son style se définit par une gestuelle brute et géométrique, issue d'une recherche sur l'essence même du mouvement, libéré de toute signification culturelle préalable. Derrière cette apparente abstraction, la chorégraphe explore des thèmes sociétaux brûlants. Commandé par le National Asian Culture Center (ACC), ce spectacle s'inscrit dans un parcours d'excellence internationale. Formée à l'Université Hansung en Corée puis à l'école P.A.R.T.S. en Belgique sous la direction d'Anne Teresa De Keersmaeker, Sung Im Her puise dans le minimalisme répétitif de la danse post-moderne. Son passage par des compagnies belges mythiques, telles que Les ballets C de la B ou Needcompany, a infusé dans son travail une théâtralité physique intense. Cette double influence lui permet de placer l'humain et ses relations avec le monde naturel au cœur de la création contemporaine pour nous faire vibrer, ensemble, pour notre seule et unique planète Terre. Amélie Blaustein-NiddamDurée : 50 minCatégorie :Dès 8 ans, Jeune publicDanse