Découvrez en exclusivité le stade Roland-Garros, lors d’une visite guidée du mythique temple du tennis à Paris.
Pendant cette visite guidée
insolite, vous accèderez aux salles de presse, aux vestiaires, à la tribune
présidentielle ainsi qu’au couloir qui mène les joueurs au court de terre
battue.Un parcours exceptionnel dans les
pas des vainqueurs incontournables du tournoi de Roland-Garros, tels Björn
Borg, Chris Evert, Steffi Graff et bien évidemment Rafael Nadal.Votre guide vous contera mille et
une anecdotes, des historiques quatre Mousquetaires aux vainqueurs
contemporains, et vous dévoilera les secrets du majestueux nouveau court
Philippe-Chatrier, prouesse technologique et architecturale.
Pour les fêtes de fin d'année, nous vous proposons un spectacle de danse, de musique et d'exploration sensorielle.
C'est la fête des bébés en cette fin d'année avec une exploration sonore et dansante, destinée aux tout-petits.Sur inscription, de 6 mois à 3 ans.
Une plongée dans l’histoire des danses hip-hop. C’est la promesse de cette soirée partagée, où les Sons of wind distillent leur freestyle magnétique dans Bounce, tandis que Mounia Nassangar, transporte le public aux origines du whacking avant STUCK, en révélant la force célébratoire et contestataire de cette danse.
Ils font jaillir l’énergie du hip-hop freestyle sur scène. Dans Bounce, les Sons of wind se laissent envahir par le groove, ce mouvement répétitif intimement lié à la musique, qui fait se balancer les corps en rythme. Guidés par Lumi Sow, à la tête du groupe interdisciplinaire fondé en 2013, dix interprètes font rayonner cohésion et plaisir de danser dans une atmosphère ardente. Leur danse éruptive met aussi sur le devant de la scène des valeurs fondatrices du mouvement hip-hop : respect, partage et dépassement de soi. Puis la star du whacking Mounia Nassanagar, dévoile les moulinets de bras hypnotisants caractéristiques de ce style, né dans la communauté LGBT noire et latino à Los Angeles dans les années 1970. Dans une ambiance cinématographique où résonnent des rythmes disco et funk, cinq danseuses déploient l’expressivité saisissante de leur danse, dont l’intensité rappelle l’urgence dans laquelle le whacking a émergé. La preuve que l’héritage des danses hip-hop est bien vivant.Durée : 2h avec entracteCatégorie :Dès 10 ans, Jeune public, Pass FamilleDanse
L’art peut-il nous pousser à agir face à l’urgence climatique ? Avec 1 Degree Celsius, la chorégraphe Sung Im Her signe une œuvre militante. Sept danseurs traduisent en mouvements la montée des températures terrestres. Entre pulsations électroniques et lumières dynamiques, cette performance nous rappelle que chaque geste compte pour sauver notre futur.
1 Degree Celsius interroge la capacité de l'art à inspirer l'action face à la crise environnementale. Sur scène, sept danseurs évoluent avec une précision chirurgicale pour traduire l'impact du changement climatique sur nos corps et nos identités. La pièce propose une immersion sensorielle unique : la partition musicale a été créée à partir de données réelles sur la montée des températures atmosphériques, tandis que la lumière se coordonne en temps réel à la chaleur croissante de la terre. Sung Im Her nous confronte concrètement à la durabilité de nos modes de vie urbains et à nos responsabilités.L'œuvre de Sung Im Her se distingue par un équilibre constant entre une esthétique épurée et une narration puissante. Son style se définit par une gestuelle brute et géométrique, issue d'une recherche sur l'essence même du mouvement, libéré de toute signification culturelle préalable. Derrière cette apparente abstraction, la chorégraphe explore des thèmes sociétaux brûlants. Commandé par le National Asian Culture Center (ACC), ce spectacle s'inscrit dans un parcours d'excellence internationale. Formée à l'Université Hansung en Corée puis à l'école P.A.R.T.S. en Belgique sous la direction d'Anne Teresa De Keersmaeker, Sung Im Her puise dans le minimalisme répétitif de la danse post-moderne. Son passage par des compagnies belges mythiques, telles que Les ballets C de la B ou Needcompany, a infusé dans son travail une théâtralité physique intense. Cette double influence lui permet de placer l'humain et ses relations avec le monde naturel au cœur de la création contemporaine pour nous faire vibrer, ensemble, pour notre seule et unique planète Terre. Amélie Blaustein-NiddamDurée : 50 minCatégorie :Dès 8 ans, Jeune publicDanse
Sommes-nous les esclaves de nos propres profils ? Avec Tomorrowisnowtodayisyesterday (TiNTİY), la chorégraphe Sung Im Her livre une performance électrique sur notre addiction aux réseaux sociaux. Porté par des rythmes clubbing, ce trio explosif interroge la frontière floue entre nos identités réelles et virtuelles dans un monde saturé d'informations. Une décharge d'énergie pure !
Dans Tomorrowisnowtodayisyesterday (TiNTiY), Sung Im Her explore l'impact de la consommation médiatique moderne sur nos corps et nos esprits. Sur un plateau volontairement épuré, presque brut, trois interprètes exécutent des gestes « sur-produits ». La chorégraphie utilise la répétition de manière hypnotique, ponctuée de moments comiques évoquant par exemple les mèmes internet. La bande-son « clubbing », composée par le duo belge Husk Husk, finit de transformer la scène en un espace de transe contemporaine.Ne vous y méprenez pas, cette proposition « pop » n’évite pas la rigueur. L'œuvre de Sung Im Her se distingue par un équilibre constant entre une esthétique minimaliste formelle et un récit engagé. En tant que chorégraphe, elle recherche l'essence du mouvement, créant une gestuelle répétitive, dépouillée de toute signification culturelle ou personnelle préalable.Créée en 2024, cette pièce est le fruit d'une collaboration internationale, co-commandée par le Seoul Performing Arts Festival (Corée du Sud) et The Place (Royaume-Uni). Le travail de Sung Im Her s'inscrit dans une double lignée historique. D'une part, sa formation à la prestigieuse école P.A.R.T.S. en Belgique la lie à une écriture du mouvement très structurée. D'autre part, ses collaborations avec des compagnies majeures telles que Les ballets C de la B ou Needcompany placent son travail au cœur de la « vague belge » de la danse contemporaine, célèbre pour sa fusion entre performance physique extrême et enjeux politiques. Tomorrowisnowtodayisyesterday (TiNTÄ°Y) est une fusion joyeuse de tous ces héritages. Amélie Blaustein-NiddamDurée : 40 minCatégorie :Dès 8 ans, Jeune public, Pass FamilleDanseSéances scolaires : les jeudi 10, vendredi 11 et mardi 15 décembre 2026Séance adaptée aux spectateurs ayant un handicap psychique : le samedi 12 décembre 2026
Pour la quatrième année consécutive, retrouvez le championnat du monde de danse électro, première danse née en France depuis le French cancan. Deux jours pour vibrer au rythme de battles déchainés et de performances, de workshops et de show célébrant cette communauté à l’énergie renouvelée chaque année.
Ayant pris forme au début des années 2000, dans différents antres de la nuit francilienne, la danse électro a éclaté au grand jour lors de la Techno Parade en 2007. Comme son appellation l’indique clairement, elle surgit en osmose avec des rythmes électroniques, de préférence bien secouants. À la fois (hyper) dynamique, éthique et authentique, elle fait la nique à la Tektonic, variante mercantile complètement toc très vite absorbée par la machine médiatique. Depuis 2007, sous l’impulsion des vidéos diffusées via internet, elle n’a cessé de conquérir des adeptes sur la planète. Avec les pièces Elektro Kif (2010) et Elektrik (2017), la chorégraphe Blanca Li lui a donné une vraie légitimité scénique. À cet égard, la jeune et très créative compagnie MazelFreten se révèle tout aussi importante, en particulier avec la pièce Rave Lucid (2022). Lancé en 2013, le championnat du monde de danse électro – Life’s Round Contest (LRC pour les intimes) – a encore amplifié ce mouvement de reconnaissance. L’initiative en revient à l’association LRC Officiel, fondée par Jimmy Medina (alias Milliard), virtuose et activiste de la cause, lui-même déjà plusieurs fois champion du monde.Programmation à venirDurée : toute la journéeCatégorie :Dès 8 ans, Jeune public, Pass FamilleDanse / Battle
Découvrez Chaillot en Famille ! Plongez au cœur du Théâtre national de la Danse avec une visite spécialement conçue pour le jeune public.
Découvrez, et faites découvrir à des enfants, un lieu chargé d’histoire, face à la tour Eiffel. Lors d’un parcours vivant et interactif de 45 minutes, petits et grands perceront les secrets du bâtiment construit en 1878, découvriront le mouvement Art déco ainsi que les œuvres présentes dans le théâtre et apprendront des anecdotes sur ce lieu mythique aujourd’hui dédié à la danse ! La visite s’appuie sur un livret de jeux ludiques pour apprendre en s’amusant.Durée : 45 minÀ partir de 5 ansVous n'êtes pas disponible ce jour-là ? Consultez ici nos autres dates de visites.Programmation - Visite-guidee Paris - Chaillot Théâtre national de la Danse 2026-2027
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Découvrez, et faites découvrir à des enfants, un lieu chargé d’histoire, face à la tour Eiffel. Lors d’un parcours vivant et interactif de 45 minutes, petits et grands perceront les secrets du bâtiment construit en 1878, découvriront le mouvement Art déco ainsi que les œuvres présentes dans le théâtre et apprendront des anecdotes sur ce lieu mythique aujourd’hui dédié à la danse ! La visite s’appuie sur un livret de jeux ludiques pour apprendre en s’amusant.Durée : 45 minÀ partir de 5 ansVous n'êtes pas disponible ce jour-là ? Consultez ici nos autres dates de visites.Programmation - Visite-guidee Paris - Chaillot Théâtre national de la Danse 2026-2027
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Découvrez un lieu chargé d’histoire, face à la tour Eiffel. Lors d’un parcours vivant et interactif de 45 minutes, petits et grands perceront les secrets du bâtiment construit en 1878, découvriront le mouvement Art déco ainsi que les œuvres présentes dans le théâtre et apprendront des anecdotes sur ce lieu mythique aujourd’hui dédié à la danse !
N’hésitez pas à venir en avance ou à rester après la visite : votre billet vous donne accès au festival Chaillot Expérience ayant lieu le même jour.Au programme : ateliers, exposition, courts spectacles de danse, concerts…Durée : 45 minÀ partir de 5 ansVous n'êtes pas disponible ce jour-là ? Consultez ici nos autres dates de visites.Programmation - Visite-guidee Paris - Chaillot Théâtre national de la Danse 2026-2027
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N’hésitez pas à venir en avance ou à rester après la visite : votre billet vous donne accès au festival Chaillot Expérience ayant lieu le même jour.Au programme : ateliers, exposition, courts spectacles de danse, concerts…Durée : 45 minÀ partir de 5 ansVous n'êtes pas disponible ce jour-là ? Consultez ici nos autres dates de visites.Programmation - Visite-guidee Paris - Chaillot Théâtre national de la Danse 2026-2027
Le BBCC ouvre la soirée avec l'énergie des grands orchestres de jazz. Puis l'Orquesta MI SOL invite au "Ron Danzón", thé dansant cubain rythmé, avec danseurs, musiciens et public réunis.
Après le succès du concert du centenaire de
l'Orchestre d'Harmonie de Clichy, qui avait réuni près de 900 spectateurs au
Clichy Hall, le Théâtre Rutebeuf investit à nouveau le lieu pour un grand
rendez-vous placé sous le signe du jazz, du swing et des musiques cubaines.Pour l'occasion, deux ensembles emblématiques de la
vie musicale clichoise unissent leurs talents. Le BBCC ouvre la soirée avec
l'énergie communicative des grands orchestres de jazz, entre cuivres éclatants,
rythmes entraînants et improvisations inspirées des standards du genre.Puis l'Orquesta MI SOL entraîne le public vers les
rythmes chaleureux de Cuba. Accompagnés d'un couple de danseurs, musiciens et
spectateurs sont invités à partager un véritable « Ron Danzón », version
cubaine du thé dansant, où la musique se vit autant qu'elle s'écoute.Pensé comme un grand moment festif et populaire, Havana
Jazz Club célèbre la richesse des pratiques amateurs et le dynamisme des
associations musicales clichoises. Une invitation à écouter, danser et partager
ensemble un après-midi aux couleurs de La Havane.