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Activités enfants à Saint-André-lez-Lille (59)
447 activités pour enfants à Saint-André-lez-Lille et alentours : sport, ateliers, nature, spectacles, stages. Filtrez par âge, en liste ou sur la carte.
**L’exposition « Trésors de laine et de soie. Les tapisseries de Guillaume Werniers & Catherine Ghuys à Lille au 18e siècle », fera découvrir pour la première fois un fonds de tapisseries exceptionnelles du Musée de l’Hospice Comtesse et du Palais des Beaux-arts de Lille.**
Le Musée de l’Hospice Comtesse et le Palais des Beaux-arts ont la chance d’abriter des fonds uniques de tapisseries du 18e siècle. Ces tapisseries évoquent le grand passé textile de Lille, qui connaît à l’époque un fort essor économique. La Manufacture Werniers était l’une des plus importantes du Nord de l’Europe.
Monumentales, ces tapisseries nécessitaient des mois de fabrication. Arborant différents thèmes et motifs, dont de fameuses scènes champêtres, elles constituaient des objets de luxe et d’apparat, prisés par les aristocrates, la nouvelle bourgeoisie, ou encore, les communautés religieuses. Leur présentation promet donc d’être spectaculaire.
Grandes, fragiles, complexes à exposer en raison de leur poids et de leur sensibilité à la lumière, ces tapisseries ont fait l’objet d’une importante restauration, subventionnée par la DRAC des Hauts-de-France, de 2023 à 2026. Cette exposition permettra de les dévoiler dans tout leur éclat originel, mais aussi de partager l’actualité de la recherche sur ces textiles rares.
Spectacle pour les tout-petits et leurs parents "Fil de soi" par la Compagnie de la Vache bleue.
Une petite envolée poétique sur la confiance. La confiance que l'on accorde à l'autre et qui se façonne et se tisse dès la naissance, pour pouvoir bien grandir dans un environnement serein. Comme un lien, un fil qui nous lie...
Par **Marie Prete**, comédienne et conteuse.
Découvrez les tapisseries de l'exposition " Trésors de laine et de soie " et l'architecture du musée pour réaliser une broderie d'une des façades de la cour d'honneur. Initiez-vous, en famille, aux gestes simples de la broderie et repartez avec un joli coussin sous le signe du patrimoine lillois.
**Atelier animé par Alouette Lulu.**
Et si vous redécouvriez Lille autrement ?
Avec [Qui Veut Pister Lille,](https://www.quiveutpisterlille.com/) la ville devient un véritable terrain de jeu où énigmes, enquête et aventure se mêlent pour une expérience unique.
À mi-chemin entre un escape game en extérieur, un jeu de piste et une visite insolite, le concept vous plonge dans une intrigue immersive au cœur des plus belles rues de Lille.
🕵️♂️ Un concept original pour explorer Lille autrement
Avec Qui Veut Pister Lille, vous ne vous contentez pas de visiter… vous menez l’enquête.
En équipe, vous parcourez la ville munis d’une mallette d’enquêteur, remplie d’indices et d’accessoires. Votre objectif ? Résoudre une affaire en suivant un parcours jalonné d’énigmes, tout en découvrant des lieux emblématiques… et des coins plus secrets.
👉 Observation, logique, communication : toutes vos compétences seront utiles pour avancer dans le jeu.
Le tout dans une ambiance conviviale, dynamique et accessible à tous, que ce soit entre amis, en famille ou même entre collègues.
🧩 Des jeux variés et des scénarios immersifs
Plusieurs jeux de piste sont proposés à Lille, chacun avec son univers et son enquête :
🏛️ [Vol au Vieux-Lille](https://www.quiveutpisterlille.com/jeux-de-piste/vol-au-vieux-lille/)
🕰️ [Chasse au trésor mortelle](https://www.quiveutpisterlille.com/jeux-de-piste/chasse-au-tresor-mortelle/)
🏘️ [Arnacoeur de Saint-Sauveur](https://www.quiveutpisterlille.com/jeux-de-piste/le-tueur-de-saint-sauveur/)
Chaque parcours vous plonge dans une histoire différente, avec des énigmes uniques et un décor grandeur nature au cœur de Lille.
👉 Et surtout : les scénarios évoluent régulièrement selon les dates, ce qui permet de vivre une expérience différente à chaque participation !
⏰ Des jeux tous les week-ends
Bonne nouvelle : vous pouvez facilement tenter l’expérience !
📅 Tous les samedis
🕒 Départs à 14h30 et/ou 15h00
Les jeux sont accessibles sur réservation et vous permettent de profiter d’une activité originale pour votre week-end, que vous soyez lyonnais ou de passage.
🎯 Pourquoi tenter l’expérience ?
Participer à Qui Veut Pister Lille, c’est :
🔎 Découvrir Lille de façon ludique
🤝 Partager un moment convivial en équipe
🧠 Stimuler sa logique et son sens de l’observation
😂 Vivre une aventure pleine de surprises et de fun
Le tout dans un format accessible, en plein air, qui combine culture, jeu et challenge.
🚀 Prêt à pister Lille ?
Que vous soyez amateur d’énigmes, passionné d’histoire ou simplement à la recherche d’une idée de sortie originale, Qui Veut Pister Lille vous promet une expérience inoubliable.
👉 Réservez votre enquête et plongez dans une aventure où chaque rue cache un indice… et chaque détail peut faire la différence.
Vivez la passionnante histoire des débuts des hôpitaux de Lille en découvrant la vie des comtesses de Flandre et des sœurs augustines hospitalières. Saviez-vous que c'est la comtesse Jeanne de Flandre qui fonda le premier hôpital de Lille appelé maintenant Hospice Comtesse !
Suivez le guide de l'Antenne lilloise de la Pastorale du Tourisme du Diocèse de Lille, de la Cathédrale Notre-Dame de la Treille à l’Hospice Comtesse en passant par les rues de la Monnaie et Comtesse.
_En partenariat avec le Musée de l'Hospice Comtesse et de la Ville de Lille._
_**Inscription obligatoire, 25 places disponibles. Rendez-vous au pied des marches du Parvis de la Cathédrale Notre-Dame de la Treille.**_
Depuis son lancement, l’expérience _**Éternelle Notre-Dame**_ a captivé près de 700 000 spectateurs en proposant une immersion unique dans la cathédrale Notre-Dame de Paris. Grâce à la réalité virtuelle, vous pouvez plonger au cœur de l’histoire et de la majesté de Notre-Dame de Paris. Mais aujourd'hui, l’expérience se déploie au **Centre d’Art Sacré de Lille** !
Pendant 45 minutes, équipé d’un casque de réalité virtuelle, vous évoluez dans une salle tout en ayant la sensation de traverser les siècles et de vous déplacer librement au cœur de la cathédrale. Véritable voyage dans le passé, l’expérience entraîne les visiteurs dans une fantastique expédition de plus de 800 ans, du XIIe siècle à aujourd’hui.
Découvrez des détails architecturaux et artistiques d’une précision exceptionnelle et explorez des lieux de la cathédrale qui sont souvent inaccessibles lors des visites physiques. Le réalisme de la reconstitution virtuelle de l'édifice, reproduit fidèlement à partir de relevés scientifiques et de sources historiques précises, renforce l’immersion et l’implication des visiteurs.
**Amaclio Productions** et le groupe Orange en collaboration avec la société de réalité virtuelle Emissive et l’auteur scénographe Bruno Seillier, ont développé ce contenu totalement inédit, servi par une technologie immersive ultra performante de réalité virtuelle.
De 18h30 à 19h30
Emma Prat chante des chansons venues d’Espagne et de Grèce ; Theo Kaiser, aime raconter ces mêmes histoires avec sa guitare. Emma et Theo continuent leur voyage en composant leurs propres mélodies, nourries de ces musiques autour desquelles ils se sont découverts.
Vieux-Lille
#NuitsdesBibliothèques #BiblisenFolie
Les ateliers de l'exposition du musée de l'Hospice Comtesse prennent leurs quartiers à la bibliothèque du Vieux-Lille.
Escale en famille : un atelier décalque à l'huile sur le thème des tapisseries lilloises, dans le cadre de l'exposition "Trésors de laine et de soie".
C'est la fête de la Science !
Pour apprendre en s'amusant, l'équipe de la médiathèque propose aux jeunes chercheurs de venir tester quelques expériences amusantes à reproduire dans sa cuisine.
Au programme : fabriquer une étrange liquide avec de la maïzena, faire danser des couleurs et repartir avec un papier marbré ou encore écrire un message à l'encre invisible...
Cette année, [la Fête de la science](https://www.fetedelascience.fr/saveurs-savantes-la-cerise-sur-le-gateau) vous donne rendez-vous du 2 au 12 octobre 2026 pour explorer l'alimentation, le goût et la cuisine dans toutes leurs dimensions scientifiques !
L'équipe de la médiathèque propose aux ados et adultes la projection d’un documentaire suivie d’un quiz ludique et instructif, sur la cuisine dans la littérature.
Les hommes ne savent plus s’écouter ni échanger. Heureusement, les artistes ont appris à retranscrire le message de la terre. Annaëlle, la tortue, convoque une assemblée des animaux pour trouver un remède contre le malheur. Elle s’envolera avec l’aigle jusqu’aux nuages.
De 16h à 17h, suivie d'un temps de dédicace
Malika Aït Gherbi travaille depuis plus de 30 ans dans le monde de la culture, plus particulièrement le cinéma et l’audiovisuel. Aujourd’hui, avec son premier roman _Baya, à l’aube_, elle ouvre les portes de son jardin secret : l’écriture. Elle y livre le récit émouvant et sincère d’une jeune fille, Baya, tiraillée entre sa famille et son désir d’émancipation dans le Nord de la France des années 90.
Entrée libre
Bois-Blancs
#NuitsdesBibliothèques #BiblisenFolie
Texte et mise en scène **Nicolas Girard-Michelotti**
Avec **Rosa-Victoire Boutterin, Arnaud Chéron, Karine Pédurand**
**Arthur vit auprès de sa mère, dans une petite maison à l’orée d’une forêt. Jour et nuit, il attend le retour de son père disparu. Vit-il à présent sur la lune ? Et quel est donc son nom ? À ces questions, sa mère ne répond pas. Un jour, on frappe à la porte. Est-ce enfin son père qui est revenu ? Non : c’est un ogre terrifiant, accueilli par la mère avec un grand sourire.**
Dans cette histoire écrite à hauteur d’enfant, l’imaginaire ouvre des chemins là où les mots manquent. Face au silence des adultes, Arthur transforme ses questions en élan : il ose, cherche, explore. Le jeune garçon doit mobiliser tout son courage pour transgresser l'interdit énoncé par sa mère, et affronter le monde étrange et fascinant de la forêt. Dans un univers sensoriel entre rêve et réalité, la maison — cocon rassurant — se déchire pour laisser surgir un monde sauvage, vibrant, plein de mystère et de promesses.
À voir en famille, ce conte initiatique témoigne de la force des récits qui nous aident à avancer et à transformer nos peurs en aventures. Traversée lumineuse et sensible malgré le poids de l’absence, Cosmonaute est un appel à marcher vers l’inconnu pour se saisir de sa liberté.
En partenariat avec Le Grand Bleu, Lille, Scène conventionnée d’intérêt national « Arts, enfance, jeunesse »
**AUTOUR DU SPECTACLE**
**► RENCONTRE AVEC L'ÉQUIPE ARTISTIQUE**
**samedi 14 novembre** | à l'issue du spectacle | Le Grand Bleu - Lille
**Danse et musique - Dès 6 ans**
On raconte qu’une grenouille plongée dans une eau chauffée très progressivement finit par s’ébouillanter sans réagir, faute de percevoir le danger. C’est ce qu’on appelle le concept de « normalité rampante ». Le parallèle avec l’état actuel du monde est flagrant, mais la compagnie Arcosm s’insurge : « On n’est pas des grenouilles ! », et c’est notre adaptabilité que passe au crible ce solo revisité. Alors, puisque c’est dans le mouvement que résident les solutions, voici une interprète, à la fois conférencière, danseuse et musicienne, placée sous notre loupe et soumise à divers dérèglements. Comment réagira-t-elle, et que sera-t-elle capable d’accepter ?
Dans ce laboratoire chorégraphique fidèle au langage percussif d’Arcosm, de simples variations musicales ainsi qu’une étrange table aux propriétés physiques étonnantes sont les agents perturbateurs qui mettront à l’épreuve un interprète-cobaye. Se laissera-t-il ébouillanter par les événements ?
ENNIO MORRICONE & NINO ROTA, DEUX MAITRES DE LA MUSIQUE DE FILM
Aujourd'hui, ENNIO MORRICONE et NINO ROTA sont à juste titre considérés comme des icônes incontournables de la musique de film mondiale. Le spectacle qui leur rend hommage vous invite à un voyage captivant à travers les moments clés de leurs carrières exceptionnelles, des titres emblématiques des années 60 aux célèbres mélodies composées pour les films de Sergio Leone (Le Bon, la Brute et le Truand, Il était une fois dans l'Ouest…), Francis Ford Coppola (Le Parrain…) ou encore Federico Fellini (La Strada), sans oublier celles qui ont marqué l'histoire d'Hollywood.
Ce concert symphonique immersif, enrichi de projections vidéo et de jeux de lumière, offre une expérience unique, plongeant le public au cœur de l'univers sonore et visuel de ces deux maîtres de la musique de film.
Un moment magique où la musique, l'image et la lumière se fusionnent pour rendre hommage à leurs œuvres intemporelles.
UN CONCERT SYMPHONIQUE IMMERSIF
Ce spectacle vous invite à un voyage sensoriel incomparable, offrant bien plus qu’un simple concert : une expérience immersive où la musique, la lumière et l’image se rencontrent pour créer une atmosphère unique.
Plongez dans l’univers envoûtant des maîtres ENNIO MORRICONE et NINO ROTA, où leurs œuvres magistrales prennent vie, accompagnées de projections vidéo fascinantes et d’un jeu de lumières qui magnifient chaque note et chaque moment. Vous serez emporté par un tourbillon d'émotions, où les thèmes intemporels se mêlent harmonieusement aux visions des créateurs.
L'inspirateur de ce projet est MARCELLO ROTA, chef d'orchestre de renommée internationale, dont l’interprétation sublime guide chaque note. Les solistes, figures emblématiques de la musique de film, partageront la scène avec vous : NELLO SALZA (trompette), LUDOVICO FILCI (piano) et SUSANNA RIGACCI (soprano). Ces artistes, qui ont collaboré pendant plus de 30 ans avec Ennio Morricone sur scène et en studio, sont des piliers de l’histoire de la musique de film, tant en Italie qu’à l’échelle mondiale. Ensemble, ils ont offert plus de 500 concerts à travers le monde sous la direction exceptionnelle du Maestro Morricone.
Bande annonce : [https://www.youtube.com/watch?v=fMrEpnet7J0](https://www.youtube.com/watch?v=fMrEpnet7J0)
Site internet : [https://indigo-productions.fr/ennio-morricone-nino-rota/](https://indigo-productions.fr/ennio-morricone-nino-rota/)
Facebook : [https://www.facebook.com/indigoproductionsniort](https://www.facebook.com/indigoproductionsniort)
Instagram : [https://www.instagram.com/indigoproductionsofficiel/](https://www.instagram.com/indigoproductionsofficiel/)
L’International Festival Ballet présente une féerie de beauté, d’élégance et de grâce. Une œuvre d’art accomplie accompagnée d’un orchestre en direct.
Le « Lac des cygnes » est pour beaucoup synonyme de ballet. Ce conte romantique sur le jeune prince Siegfried, qui tombe amoureux de la princesse cygne Odette et veut la libérer du mauvais sort jeté par le duc Barbe-Rouge, est une histoire sur le pouvoir du véritable amour.
Cette pièce de ballet fait partie du répertoire standard de toutes les grandes compagnies. L’Allegro Moderato des danses du cygne du deuxième acte, en particulier, fait l’objet d’innombrables parodies dans la chorégraphie de Lev Ivanov et est donc connu sous le nom de « danse des quatre petits cygnes » bien au-delà du public amateur de ballet. En bref : une œuvre géniale d’un compositeur génial et qui attire le public depuis des siècles déjà.
Le « Lac des cygnes » est présenté comme par magie sur scène par l’un des meilleurs ensembles de ballet classique, l’International Festival Ballet. De plus, les décors grandioses du génial designer de théâtre Vjatscheslav Okunev, qui travaille entre autres pour le théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg et La Scala de Milan, les magnifiques costumes et l’élégance sans limite et la légèreté insouciante de »l' International Festival Ballet » garantissent une version rêveuse et féerique d’un ballet classique qui fascine encore après plus de 100 ans.
Musique : P. I. Tchaïkovski
Chorégraphie : L. Ivanov et M. Petipa
Scénographie et costumes : V. Okunev
Lien Bande annonce : [https://youtu.be/liQYdfHnrFg?si=DeYqyLj3Kcc\_6hz\](https://youtu.be/liQYdfHnrFg?si=DeYqyLj3Kcc_6hz)_
Site internet : [https://indigo-productions.fr/lac-des-cygnes/](https://indigo-productions.fr/lac-des-cygnes/)
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L’Orchestre National de Lille et le chef David Mahoney nous font entendre la musique du film Coco comme vous ne l’avez jamais entendue.
Dans ce conte musical de Disney, nous suivons les aventures fantastiques de Miguel, un jeune Mexicain passionné de musique qui aimerait bien convaincre sa famille d’accepter son don musical. Sorti en 2017, le film d’animation Coco de Lee Unkrich et Adrian Molina comporte, selon le magazine Les Inrocks, « un morceau de bravoure, une grande scène de mélo qui restera comme l'un des sommets de la vénérable maison ».
Cette vénérable maison, qui n’est autre que Disney, s’associe à l’Orchestre National de Lille pour nous donner à revoir et surtout à entendre différemment le film et sa musique énergique signée Michael Giacchino (Mission Impossible III, Star Trek, Lost, Là-haut etc.). Coco nous invite à suivre l’histoire de Miguel, un enfant musicien qui tente de faire entendre raison à sa famille qui hait et interdit toute pratique musicale.
Envoyé par erreur dans le Pays des Morts à l’occasion de la grande Fête des morts annuelle, Miguel demande de l’aide à ses ancêtres pour revenir dans le monde des vivants et leur faire comprendre l’importance de la musique !
La conteuse Elodie Fondacci, bien connue des auditeurs de Radio Classique, et les musiciens du Sirba Octet rencontre les musiciens de l’ONL pour nous plonger au cœur des Balkans et de ses musiques traditionnelles avec l’histoire d’un petit garçon et de son violon magique qui partent à la recherche d’un soleil qui a disparu du ciel.
Dans un monde plongé dans l'obscurité, le jeune Sacha n'a jamais vu le soleil. Guidé par le mystérieux violon que lui a confié son grand-père, il s'élance dans une quête épique pour retrouver la lumière perdue. Sur sa route : un dragon redoutable, des rencontres magiques et des mélodies enchanteresses qui réchaufferont tous les cœurs. Cette aventure captivante célèbre le courage, l'amitié et le pouvoir infini de la musique.
Entre récit envoûtant et interprétations musicales sublimes, laissez-vous transporter dans un univers où les rêves prennent vie. Mis en musique sur des airs klezmers et tziganes, l'orchestre dialogue avec le Sirba Octet dans une partition riche en émotions. Une fusion musicale originale qui donne vie à cette histoire lumineuse !
Entre romantisme allemand, modernité américaine et fièvre argentine, ce programme pour quatuor à cordes traverse près d’un siècle et demi de création musicale. Felix Mendelssohn n’a pas vingt ans lorsqu’il compose le Capriccio et Fugue.
Admirateur passionné de Bach, il mêle fougue romantique et rigueur baroque : le capriccio bondit avec jeunesse, avant qu’une fugue brillante ne fasse dialoguer les instruments avec virtuosité. Changement d’époque avec le Quatuor n°2 “Company” de Philip Glass, écrit pour une pièce de Samuel Beckett. Glass explore répétitions et infimes variations : une musique qui semble simple, mais capte peu à peu l’attention, comme un battement intérieur dont on ne peut se détacher. Sergueï Prokofiev compose son Quatuor n°1 en 1930, affirmant son style incisif et moderne.
Enfin, Four for Tango d’Astor Piazzolla transforme le quatuor en véritable piste de danse, concentrant toute la tension et la sensualité du tango nuevo, pour une conclusion électrisante et pleine d’énergie.
Avec la violoniste lettone Baiba Skride, l’Orchestre National de Lille et le chef Joshua Weilerstein redonnent vie à l’un des plus importants concertos pour violon du siècle dernier.
En écho au concerto "À la mémoire d'un Ange" de Berg, les musiciens interprètent également une symphonie qui se souvient de l’enfance, la Symphonie n°1 de Gustav Mahler. Est-il possible de composer une œuvre à la fois très savante, radicale et en même temps capable d’émouvoir le plus grand monde ? C’est le défi que lance le violoniste star Louis Krasner au compositeur Alban Berg quand il lui demande de lui écrire un concerto pour violon qui utiliserait le procédé révolutionnaire du dodécaphonisme.
Compositeur attaché à un certain lyrisme et aux musiques du passé, Berg s’exécute, inspiré notamment par un drame qui a frappé un couple d’ami : la mort de leur petite fille Manon. Si le concerto pour violon dit « À la mémoire d’un ange » cite un choral de Jean-Sébastien Bach et évoque avec douleur la perte d’un enfant, la première symphonie de Gustav Mahler est elle aussi une affaire de citations et d’hommages. À côté d’une citation de la comptine Frère Jacques, on peut entendre au milieu de l’orchestre des souvenirs d’airs de cabaret, une marche funèbre ou encore des bruits de la nature qui s’éveille. Tout un monde dont seul Malher a le secret !
L’Orchestre National de Lille et le chef David Mahoney nous font entendre la musique du film Coco comme vous ne l’avez jamais entendue.
Dans ce conte musical de Disney, nous suivons les aventures fantastiques de Miguel, un jeune Mexicain passionné de musique qui aimerait bien convaincre sa famille d’accepter son don musical. Sorti en 2017, le film d’animation Coco de Lee Unkrich et Adrian Molina comporte, selon le magazine Les Inrocks, « un morceau de bravoure, une grande scène de mélo qui restera comme l'un des sommets de la vénérable maison ».
Cette vénérable maison, qui n’est autre que Disney, s’associe à l’Orchestre National de Lille pour nous donner à revoir et surtout à entendre différemment le film et sa musique énergique signée Michael Giacchino (Mission Impossible III, Star Trek, Lost, Là-haut etc.). Coco nous invite à suivre l’histoire de Miguel, un enfant musicien qui tente de faire entendre raison à sa famille qui hait et interdit toute pratique musicale.
Envoyé par erreur dans le Pays des Morts à l’occasion de la grande Fête des morts annuelle, Miguel demande de l’aide à ses ancêtres pour revenir dans le monde des vivants et leur faire comprendre l’importance de la musique !
Les musiciens de l’Orchestre National de Lille se réunissent en petit comité et célèbrent notamment le compositeur britannique Benjamin Britten, disparu il y a 50 ans, à travers un concert de musique de chambre consacré à des bijoux méconnus du XXe siècle, aux effectifs aussi rares qu’inattendus.
Œuvre de jeunesse composée à seulement 19 ans, le Phantasy Quartet (1932) révèle au monde le talent hors norme de Benjamin Britten. Il évoque le style du XVIIIe siècle, en faisant résonner des marches rythmées et une mélodie pastorale, clin d’œil assumé à la musique folklorique anglaise. Pièce de fin d’études pour la classe de clarinette basse du Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Paris, où elle a enseigné pendant 34 ans, 9’30 (1994) de Graciane Finzi (née en 1945) met en valeur les sonorités percussives (slaps) et chaleureuses de cet instrument, qui fusionne pendant un peu plus de 9’30 avec le timbre tout aussi grave et velouté du violoncelle.
Les six mouvements du Quintette en sol mineur op. 39 (1924) de Sergueï Prokofiev rappellent que cette œuvre a été écrite pour accompagner six scènes d’un ballet sur le thème du cirque intitulé Trapèze. Ritournelles populaires, galops effrénés et airs de clowns, tantôt rieurs, tantôt mélancoliques, se succèdent dans ce spectacle miniature, sans personnages et sans paroles.
Il pleut dehors. Anna et Léo explorent le grenier de leur maison de vacances, mais rien ne semble les amuser. « Il n'y a que des jouets de bébés, ici ! » Soudain, un ours en peluche surgit de l'armoire et demande poliment s'il peut descendre grignoter à la cuisine.
C'est Gros Bidon, le doudou d'enfance de leur papa… Curieux, Anna et Léo fouillent la pièce et découvrent toute une galerie de personnages attachants : Jonathan le serpent qui apprend le chinois, Roberto le clown aux chatouilles irrésistibles, Lili la poupée qui fait ce qu'elle veut, et le petit marin prêt à repartir pour un tour du monde…
Une aventure tendre et malicieuse signée Friot/Verdier, où les jouets d'hier reprennent vie pour émerveiller les enfants d'aujourd'hui.
L’Orchestre National de Lille et le chef David Mahoney nous font entendre la musique du film Coco comme vous ne l’avez jamais entendue.
Dans ce conte musical de Disney, nous suivons les aventures fantastiques de Miguel, un jeune Mexicain passionné de musique qui aimerait bien convaincre sa famille d’accepter son don musical. Sorti en 2017, le film d’animation Coco de Lee Unkrich et Adrian Molina comporte, selon le magazine Les Inrocks, « un morceau de bravoure, une grande scène de mélo qui restera comme l'un des sommets de la vénérable maison ».
Cette vénérable maison, qui n’est autre que Disney, s’associe à l’Orchestre National de Lille pour nous donner à revoir et surtout à entendre différemment le film et sa musique énergique signée Michael Giacchino (Mission Impossible III, Star Trek, Lost, Là-haut etc.). Coco nous invite à suivre l’histoire de Miguel, un enfant musicien qui tente de faire entendre raison à sa famille qui hait et interdit toute pratique musicale.
Envoyé par erreur dans le Pays des Morts à l’occasion de la grande Fête des morts annuelle, Miguel demande de l’aide à ses ancêtres pour revenir dans le monde des vivants et leur faire comprendre l’importance de la musique !