_Compagnie Perpétuelle Étincelle_
_écriture : Loïc Rojouan et Vincent Toujas_
_mise en scène : Loïc Rojouan_
_assistante mise en scène : Margaux Douat_
_avec : Gloria Da Queija, Alexandre Patin et Loïc Rojouan_
Dans le tumulte de Bordeaux en juin 1940, Jacques, commerçant jovial et gouailleur, décide de fixer dans un livre les « on-dit » qui circulent dans son magasin, entre humour et absurdité, attisés par l’arrivée de l’occupant allemand.
Il rencontre alors Daniel, adolescent au talent de dessinateur éclatant, et leur complicité artistique donne naissance à un incroyable recueil, mordant et subversif.
Mais alors que la répression s'intensifie, les dénonciations pleuvent et leur satire devient périlleuse.
Forcé de stopper l’aventure, Jacques cache leur manuscrit dans un matelas, en attendant des jours meilleurs…
Cette histoire vraie d’un livre né d’une rencontre improbable reprend vie sur scène pour rendre enfin l’hommage qu’ils méritent à ses deux créateurs.
La Maison du jardinier et de la nature se déplace dans votre quartier
---------------------------------------------------------------------
La question de l’alimentation saine et écologique est devenue un enjeu majeur dans les centres urbains. Comment manger mieux, localement et durablement ?
La Ville de Bordeaux et la Maison du jardinier et de la nature en ville vous proposent des ateliers gratuits et proches de chez vous. Novices comme passionnés, participez à ces ateliers, au rythme d’un atelier par saison dans chacun des 8 quartiers de Bordeaux.
Vous y découvrirez notamment les secrets du jardinage écologique potager (techniques de semis, agriculture, gestion de l’eau…).
Apprenez à bouturer et à préparer une macération naturelle pour favoriser la reprise et faites vos semis potagers d’hiver !
En deux siècles la rive droite a été, parfois en même temps, un marais, une zone industrielle, une étoile ferroviaire et un quartier résidentiel. Les éclaireurs urbains vous feront découvrir l’évolution du quartier de la Bastide Benauge. De constructions en personnalités, Maria et Svitlana vous montreront comment l’action sociale continue de façonner ce quartier “village” en pleine transformation. Du pinson du marais au Pinçon de la Cité, laissez-les vous conter cette épopée de la rive droite !
Nos balades urbaines sont animées par des "éclaireurs urbains", des habitants éloignés de l'emploi formés à la médiation et embauchés dans une démarche d'insertion professionnelle. Plus d'infos : [https://bordeaux.alternative-urbaine.com/parcours-emploi/](https://bordeaux.alternative-urbaine.com/parcours-emploi/)
En cette rentrée 2026, le Conservatoire de Bordeaux organise **un cours d'essai chœurs, accessible gratuitement et sans inscription** !
**Pour qui ?** Les enfants, adolescents et jeunes adultes qui souhaitent pratiquer le chant choral !
Pas besoin de s’inscrire à l’avance : tout le monde est bienvenu quel que soit son niveau.
Rendez-vous **mercredi 9 septembre de 10h à 19h**, dans la salle d'orgue du conservatoire quai Sainte-Croix.
DÉTAIL DES HORAIRES
• **de 10h à 11h** : chœur Orphéon (CE1-CE2)
• **de 11h30 à 12h30** : chœur Opus (CM1-CM2)
• **de 14h30 à 15h30** : chœur Prélude (6ème-5ème)
• **de 16h à 17h** : chœur Labo (4ème-3ème)
• **de 17h30 à 19h** : chœur Lycée
Les participants sont invités à se présenter 15 minutes avant le début du cours.
Aucun chant n’est à préparer en amont, sauf pour le chœur Lycée : préparer un chant individuel au choix (3' maximum) et apporter la partition pour l'accompagnement piano.
[Retrouvez toutes les informations sur notre site internet !](https://conservatoire.bordeaux.fr/fr/actualites/actu-cours-dessai-danse-et-choeurs-septembre2026)
_Comme chaque année en septembre, le Conservatoire de Bordeaux et l'_[_**association des Amis du Conservatoire de Bordeaux (ACB)**_](https://amisduconservatoir.wixsite.com/assoacb) _organisent une grande fête de rentrée !_
_Elèves, parents, équipes, voisins… le plaisir de se retrouver après l’été, autour d’une auberge espagnole en toute convivialité !_
_**Mercredi 30 septembre**__, nous vous invitons à nous rejoindre pour un après-midi artistique en plein air, autour d’une_ _**scène ouverte proposée par les élèves du conservatoire**__._
_La buvette sera assurée par les Amis du Conservatoire de Bordeaux (les fonds récoltés permettront de soutenir des élèves en difficulté financière)._
_Rendez-vous dans le square Dom Bedos_ _**de 15h à 20h**_ _!_
[Retrouvez l'événement sur notre site internet !](https://conservatoire.bordeaux.fr/fr/action-culturelle/agenda/evenement-fete-de-la-rentree-2026)
C’est avec le même cocktail singulier de collages dadaïstes et de fantaisie musicale sans paroles proposé dans _Madame l’Aventure_, que le duo Lionel Dray et Clémence Jeanguillaume aborde son premier spectacle pour enfants. Un solo débordant de formes et de sons, avec le dessin comme compagnon. Devant un grand écran où se métamorphosent constamment des traits de crayon minimalistes et libres, Clémence Jeanguillaume est Madame Olala, gros yeux cartoonesques et clavier sous la main. Un personnage avide de mystères et d’énigmes. Burlesque comme du Keaton, déroutant comme du Tati, caméléon comme _La Linea_ d’Osvaldo Cavandoli, ce théâtre agite un langage qui lui est propre, beau et déroutant à la fois. Les papillons colorés s’y échappent de l’écran et les trous de souris s’agrandissent pour ouvrir des percées magiques vers d’autres mondes. L’Olalaland ?
C’est avec le même cocktail singulier de collages dadaïstes et de fantaisie musicale sans paroles proposé dans _Madame l’Aventure_, que le duo Lionel Dray et Clémence Jeanguillaume aborde son premier spectacle pour enfants. Un solo débordant de formes et de sons, avec le dessin comme compagnon. Devant un grand écran où se métamorphosent constamment des traits de crayon minimalistes et libres, Clémence Jeanguillaume est Madame Olala, gros yeux cartoonesques et clavier sous la main. Un personnage avide de mystères et d’énigmes. Burlesque comme du Keaton, déroutant comme du Tati, caméléon comme _La Linea_ d’Osvaldo Cavandoli, ce théâtre agite un langage qui lui est propre, beau et déroutant à la fois. Les papillons colorés s’y échappent de l’écran et les trous de souris s’agrandissent pour ouvrir des percées magiques vers d’autres mondes. L’Olalaland ?
Joël Pommerat a le chic pour explorer ce moment tâtonnant et aigu entre enfance et adolescence (_Contes et légendes, Cendrillon, Pinocchio_) avec des distributions de comédien·nes sans âge, comme surgi·es d’un autre monde. C’est encore le cas avec le trio Éric Feldman, Coraline Kerléo, Marie Malaquias, troublant·es adultes-enfants de cette épopée fantastique. Sur Terre, Jade et Marjorie se vouent une amitié indéfectible, luttant de toutes leurs forces contre les normes qui les contraignent. Dans un autre univers, un jeune couple a été forcé à l’exil pour avoir commis le crime de trop s’aimer. Et si le surnaturel était leur arme pour contourner l’arbitraire des adultes ? Toute la grammaire esthétique de la Compagnie Louis Brouillard – noirs tranchant entre les scènes, lumières sculptant l’espace, parole sonorisée – fait corps avec cette fragilité adolescente, et pousse très loin la sensation d’irréel de ce nouveau conte existentiel.
_Attention, présence d’effets stroboscopiques_
L’augmentation du prix du pain n’a-t-elle pas sonné l’heure des premières révoltes populaires de 1789 ? Pas étonnant que miches, brioches et chouquettes soient conviées à la grande table de l’Histoire, supports inventifs de cette très vivante leçon sur les débuts de la Révolution française. En mitrons aux mains blanchies par la farine, Vincent Berger et Juliette Allain s’attellent à tout reprendre depuis la convocation des États Généraux, incarnant à eux deux tous les protagonistes – roi, reine, peuple de Paris et les 1 200 députés ! Les fiévreux débats d’hier sur la représentation, la justice sociale et les contre-pouvoirs percutent avec force ceux d’aujourd’hui. Un théâtre vif et nécessaire, dans la droite ligne de cette passionnante « fabrique théâtrale des savoirs » que développe depuis longtemps la metteuse en scène.
C’est avec le même cocktail singulier de collages dadaïstes et de fantaisie musicale sans paroles proposé dans _Madame l’Aventure_, que le duo Lionel Dray et Clémence Jeanguillaume aborde son premier spectacle pour enfants. Un solo débordant de formes et de sons, avec le dessin comme compagnon. Devant un grand écran où se métamorphosent constamment des traits de crayon minimalistes et libres, Clémence Jeanguillaume est Madame Olala, gros yeux cartoonesques et clavier sous la main. Un personnage avide de mystères et d’énigmes. Burlesque comme du Keaton, déroutant comme du Tati, caméléon comme _La Linea_ d’Osvaldo Cavandoli, ce théâtre agite un langage qui lui est propre, beau et déroutant à la fois. Les papillons colorés s’y échappent de l’écran et les trous de souris s’agrandissent pour ouvrir des percées magiques vers d’autres mondes. L’Olalaland ?
Tommy Milliot poursuit son compagnonnage avec les histoires âpres et puissantes de Naomi Wallace, l’une des dramaturges les plus politiques de sa génération. Après _La brèche_ (2020) et _Qui a besoin du ciel_ (2023), _Eden_, texte inédit, clôt la trilogie sur une épopée adolescente inspirée de la jeunesse de l’autrice. La mise en scène minimaliste sert d’écrin à la force évocatrice du jeu réaliste des cinq comédien·nes, incarnant une bande de jeunes adultes insouciant·es, au milieu des années 70. Rêvant d’une vie meilleure, le groupe se glisse la nuit dans les maisons bourgeoises. Jusqu’au retour de la guerre du Vietnam d’un grand frère, qui fait basculer leur jeu innocent dans une tout autre dimension. Percuté par la réalité crue de leur condition sociale, leur rêve américain se fracasse sur les empêchements d’un système à sens unique. Un dessillement cruel, mais peut-être salvateur.
Au sol, une mosaïque de photographies sur laquelle la comédienne navigue. En fond de scène, un écran où se superposent visages du passé, photos piochées et reflets de Valérie Dréville, filmée par quatre caméras au plateau. Guy Cassiers, grande figure de la mise en scène belge, a conçu une scénographie kaléidoscopique éclairant toutes les couches d’écriture – journal intime, chronique, poésie, roman – de Camille de Toledo. Après le suicide de son frère et la mort de ses parents, Thésée, double autofictionnel de l’écrivain, quitte Paris pour Berlin, où il pense se réinventer. Mais, toujours intranquille, il n’a d’autre choix que d’affronter les archives et le lourd passé familial. Avec une douceur et une sobriété infinies, Valérie Dréville se fait la voix de Thésée et celle de toutes les personnes disparues autour. Ce qui se tisse dans cet entrelacs de traces, de mémoire et de poésie, embrasse, par l’intime, toutes les blessures du 20e siècle.
Pomme-frite, le vieux chien édenté, est introuvable. Comme les poules Grisette et Blanchette, ou Jason le hamster. Comment leur dire adieu ? Les réponses recueillies par Valérie Mréjen auprès d’enfants de tous âges, qu’on aperçoit en film sur le décor, sont pleines d’imagination et de poésie. Dans un joyeux ping-pong narratif, les trois comédien·nes rejouent avec délices les cérémonies qui leur ont été confiées : chanter, danser, ramasser des cailloux, des fleurs, ou recréer un monde miniature, « comme les Égyptiens ». À moins que ces personnages ne deviennent eux-mêmes ces fantômes d’animaux, se métamorphosant avec quelques accessoires de récup’. Pour sa 4e pièce jeune public également proposée dans le cadre du Projet Kids – la grande colo artistique de Fanny de Chaillé – Valérie Mréjen enchante la parole documentaire enfantine, avec une imagination débridée.
Dans _Paradoxe_, tout démarre par la mort d’une mère. S’est-elle vraiment produite ou joue-t-on à s’entraîner à la perte ? Est-ce de l’autofiction ou de l’affabulation ? Sans jamais quitter cette position funambule, Guillaume Vincent et Florence Janas, duo gémellaire à la moustache postiche, y ajoutent le trouble du « qui est qui », s’amusant à empoigner le récit de l’autre et vice-versa. Triviales, concrètes, acides, leurs confidences ping-pong abordent une mémoire par fragments – un fils de retour dans sa ville natale après la mort de sa mère, un collégien harcelé, une autre mère dont le cerveau flanche. Puisque la mort rôde, et que l’heure est grave, autant passer des larmes au rire, surjouer le trash en costumes baroques et aplats flashy, et délirer la perte par la comédie. Leur complicité et leur plaisir d’en jouer emportent tout sur leur passage, avec une Florence Janas ébouriffante de métamorphoses.
_Le spectacle comporte une scène de nudité, des effets stroboscopiques, des coups de feu et de la fumée._
L’augmentation du prix du pain n’a-t-elle pas sonné l’heure des premières révoltes populaires de 1789 ? Pas étonnant que miches, brioches et chouquettes soient conviées à la grande table de l’Histoire, supports inventifs de cette très vivante leçon sur les débuts de la Révolution française. En mitrons aux mains blanchies par la farine, Vincent Berger et Juliette Allain s’attellent à tout reprendre depuis la convocation des États Généraux, incarnant à eux deux tous les protagonistes – roi, reine, peuple de Paris et les 1 200 députés ! Les fiévreux débats d’hier sur la représentation, la justice sociale et les contre-pouvoirs percutent avec force ceux d’aujourd’hui. Un théâtre vif et nécessaire, dans la droite ligne de cette passionnante « fabrique théâtrale des savoirs » que développe depuis longtemps la metteuse en scène.
C’est avec le même cocktail singulier de collages dadaïstes et de fantaisie musicale sans paroles proposé dans _Madame l’Aventure_, que le duo Lionel Dray et Clémence Jeanguillaume aborde son premier spectacle pour enfants. Un solo débordant de formes et de sons, avec le dessin comme compagnon. Devant un grand écran où se métamorphosent constamment des traits de crayon minimalistes et libres, Clémence Jeanguillaume est Madame Olala, gros yeux cartoonesques et clavier sous la main. Un personnage avide de mystères et d’énigmes. Burlesque comme du Keaton, déroutant comme du Tati, caméléon comme _La Linea_ d’Osvaldo Cavandoli, ce théâtre agite un langage qui lui est propre, beau et déroutant à la fois. Les papillons colorés s’y échappent de l’écran et les trous de souris s’agrandissent pour ouvrir des percées magiques vers d’autres mondes. L’Olalaland ?
C’est avec le même cocktail singulier de collages dadaïstes et de fantaisie musicale sans paroles proposé dans _Madame l’Aventure_, que le duo Lionel Dray et Clémence Jeanguillaume aborde son premier spectacle pour enfants. Un solo débordant de formes et de sons, avec le dessin comme compagnon. Devant un grand écran où se métamorphosent constamment des traits de crayon minimalistes et libres, Clémence Jeanguillaume est Madame Olala, gros yeux cartoonesques et clavier sous la main. Un personnage avide de mystères et d’énigmes. Burlesque comme du Keaton, déroutant comme du Tati, caméléon comme _La Linea_ d’Osvaldo Cavandoli, ce théâtre agite un langage qui lui est propre, beau et déroutant à la fois. Les papillons colorés s’y échappent de l’écran et les trous de souris s’agrandissent pour ouvrir des percées magiques vers d’autres mondes. L’Olalaland ?
C’est une histoire de survie dans un monde qui pèse trop lourd pour une « lesbienne noire, grosse, sans enfant et vieillissante », comme elle se décrit. Dans la lignée de _Parable of the Sower_ de l’autrice afro-américaine de science-fiction Octavia E. Butler qui voit une adolescente inventer sa propre religion dans un monde qui dégénère, Rébecca Chaillon cherche dans le ciel une façon de bâtir des « safe space » pour elle et sa bande de performeur·ses marginalisé·es. Cosmique, astrologique, sa nouvelle épopée n’en est pas moins ancrée dans le réel, en partant de l’expérience de vies qui résistent à la norme et à ce qu’elle écrase. Au rire, à la révolte et à l’engagement des corps qui ont fait sa marque de fabrique, Rébecca Chaillon ajoute une fibre nouvelle pour la science-fiction rebelle. La possibilité de se rêver un autre avenir.
Dans _Paradoxe_, tout démarre par la mort d’une mère. S’est-elle vraiment produite ou joue-t-on à s’entraîner à la perte ? Est-ce de l’autofiction ou de l’affabulation ? Sans jamais quitter cette position funambule, Guillaume Vincent et Florence Janas, duo gémellaire à la moustache postiche, y ajoutent le trouble du « qui est qui », s’amusant à empoigner le récit de l’autre et vice-versa. Triviales, concrètes, acides, leurs confidences ping-pong abordent une mémoire par fragments – un fils de retour dans sa ville natale après la mort de sa mère, un collégien harcelé, une autre mère dont le cerveau flanche. Puisque la mort rôde, et que l’heure est grave, autant passer des larmes au rire, surjouer le trash en costumes baroques et aplats flashy, et délirer la perte par la comédie. Leur complicité et leur plaisir d’en jouer emportent tout sur leur passage, avec une Florence Janas ébouriffante de métamorphoses.
_Le spectacle comporte une scène de nudité, des effets stroboscopiques, des coups de feu et de la fumée._
Pomme-frite, le vieux chien édenté, est introuvable. Comme les poules Grisette et Blanchette, ou Jason le hamster. Comment leur dire adieu ? Les réponses recueillies par Valérie Mréjen auprès d’enfants de tous âges, qu’on aperçoit en film sur le décor, sont pleines d’imagination et de poésie. Dans un joyeux ping-pong narratif, les trois comédien·nes rejouent avec délices les cérémonies qui leur ont été confiées : chanter, danser, ramasser des cailloux, des fleurs, ou recréer un monde miniature, « comme les Égyptiens ». À moins que ces personnages ne deviennent eux-mêmes ces fantômes d’animaux, se métamorphosant avec quelques accessoires de récup’. Pour sa 4e pièce jeune public également proposée dans le cadre du Projet Kids – la grande colo artistique de Fanny de Chaillé – Valérie Mréjen enchante la parole documentaire enfantine, avec une imagination débridée.
Au sol, une mosaïque de photographies sur laquelle la comédienne navigue. En fond de scène, un écran où se superposent visages du passé, photos piochées et reflets de Valérie Dréville, filmée par quatre caméras au plateau. Guy Cassiers, grande figure de la mise en scène belge, a conçu une scénographie kaléidoscopique éclairant toutes les couches d’écriture – journal intime, chronique, poésie, roman – de Camille de Toledo. Après le suicide de son frère et la mort de ses parents, Thésée, double autofictionnel de l’écrivain, quitte Paris pour Berlin, où il pense se réinventer. Mais, toujours intranquille, il n’a d’autre choix que d’affronter les archives et le lourd passé familial. Avec une douceur et une sobriété infinies, Valérie Dréville se fait la voix de Thésée et celle de toutes les personnes disparues autour. Ce qui se tisse dans cet entrelacs de traces, de mémoire et de poésie, embrasse, par l’intime, toutes les blessures du 20e siècle.
Achevant sa trilogie autour des Don Quichotte des temps modernes (_Philippe K. ou la fille aux cheveux noirs_, puis _Rodez-Mexico_), l’auteur, romancier, metteur en scène, comédien Julien Villa rameute son adolescence dans la destinée de rois losers magnifiques – David, Fafa et Julo – qui trouvent dans le rap des années 90 matière à se faire adouber par les gros bras d’une cité de Montpellier. Depuis le plateau frontal de l’émission de radio, ça rappe, ça délire, ça battle, ça dérape. La langue est nerveuse, le théâtre foisonnant et libre, des figures manga se font marionnettes et des boites de pizza deviennent décor. Entouré de deux jeunes comédien·nes, Anaïs Gournay et Amine Hamidou et de son acolyte, le musicien Tristan Ikor, Villa invente une poésie des halls d’immeubles sous influence de _Dragon Ball Z_, dans une nouvelle facette de ses obsessions mythologiques.
Achevant sa trilogie autour des Don Quichotte des temps modernes (_Philippe K. ou la fille aux cheveux noirs_, puis _Rodez-Mexico_), l’auteur, romancier, metteur en scène, comédien Julien Villa rameute son adolescence dans la destinée de rois losers magnifiques – David, Fafa et Julo – qui trouvent dans le rap des années 90 matière à se faire adouber par les gros bras d’une cité de Montpellier. Depuis le plateau frontal de l’émission de radio, ça rappe, ça délire, ça battle, ça dérape. La langue est nerveuse, le théâtre foisonnant et libre, des figures manga se font marionnettes et des boites de pizza deviennent décor. Entouré de deux jeunes comédien·nes, Anaïs Gournay et Amine Hamidou et de son acolyte, le musicien Tristan Ikor, Villa invente une poésie des halls d’immeubles sous influence de _Dragon Ball Z_, dans une nouvelle facette de ses obsessions mythologiques.
Cela fait quarante ans que Jeanne Candel fabrique de la fiction et des spectacles, la preuve avec ces enregistrements miraculeusement gardés sur cassettes, qu’elle enregistrait enfant avec son amie Laure Mathis, comédienne toujours à ses côtés. Pour célébrer cette incroyable longévité, et saisir ce qui la fait encore continuer, Jeanne Candel bricole un autel-refuge à l’essence même du théâtre. Quelque chose de mythologique et débordant, comme la figure ambivalente de Dionysos, que sa troupe d’artisans-performers de la vie brève alimente à coups de tragédies-portatives à vue et d’un instrumentarium bariolé – piano préparé, violoncelle, batterie. Fidèle à son amour de la machinerie-théâtrale artisanale, qui jaillissait si brillamment dans _Fusées_, Jeanne Candel se paie une cure de jouvence aux sources de son art, qui remontent à l’enfance, à l’Antiquité. À toujours.