Venez découvrir, écouter et voir des comptines, jeux de doigts et premiers albums avec votre enfant de 0-3 ans !
Lors de ces séances spécialement dédiées aux bébés, nous vous proposons de découvrir, écouter et voir des comptines, jeux de doigts et premiers albums !Pour les 0-3 ans et leurs parents, en LSF et en français ! Entrée libreAttention, cette séance aura lieu chez nos voisins, à la bibliothèque Arthur Rimbaud, 2 place Baudoyer , Paris 4e.
La médiathèque de la Canopée vous invite à plonger dans les contes et histoires racontées par les bibliothécaires.
Profitez avec vos petits des contes, des histoires, des albums et des comptines lus, chantés et signés en Langues des Signes Française et en français par les bibliothécaires. Un moment de partage convivial en famille !Pour les enfants de 4 à 6 ansEntrée libreAttention, cette séance aura lieu chez nos voisins, à la bibliothèque Arthur Rimbaud, 2 place Baudoyer , Paris 4e.
Située dans le square Alain Bashung, la p'tite ferme de la Goutte d'Or est une ferme urbaine accueillant poules, moutons et lapins. Un véritable havre de nature au cœur de la ville, offrant une parenthèse enrichissante pour les grands et les petits. Gérée par Les Fermes d'Espoir, cette ferme pédagogique permet de sensibiliser à la vie animale et rurale en milieu urbain.
Découvrez The Edge, une expérience immersive alliant réalité virtuelle et interactions physiques pour des moments inoubliables en famille ou entre amis. Adaptée dès 11 ans, cette aventure promet des sensations nouvelles dans un univers virtuel incroyable. Chaque geste est crucial pour relever les défis et vivre une expérience ludique et novatrice. Ne manquez pas cette opportunité de vivre une aventure passionnante avec The Edge, une activité qui saura vous séduire à coup sûr.
Besoin de vous détendre en vous défoulant ? Découvrez Les Cognées, le premier centre de lancer de haches en France, situé dans le 18e arrondissement. Cette activité ludique peut se pratiquer entre collègues, amis, en couple ou en famille, pour un moment original et excitant. Avec ses dix cibles et ses instructeurs expérimentés, le centre offre une expérience unique, demandant adresse et concentration. Laissez-vous guider et conseiller pour une expérience inoubliable !
La Ferme de Viltain, à Jouy-en-Josas, est un lieu unique au cœur des Yvelines. Avec 600 vaches laitières, elle offre une expérience agricole inoubliable : assistez à la traite, câlinez les veaux et participez à des activités ludiques. La halle de Viltain propose un marché fermier avec produits artisanaux à savourer : charcuterie, fromage, volailles, confitures... En saison, la Cueillette de Viltain permet de ramasser fruits, légumes et fleurs. Une escapade champêtre riche en découvertes !
Jazz — Plongez dans l'univers de Mary Lou Williams, pionnière du jazz, à travers une lecture musicale enrichissante et interactive pour toute la famille.
The Little Piano Girl: The Story of Mary Lou Williams, Jazz Legend, un album jeunesse sur la vie de Mary Lou Williams, pianiste et compositrice de jazz, figure majeure trop longtemps reléguée aux marges de l'histoire.Lecture en deux langues (anglais et français), suivie d'une écoute de morceaux et d'un temps d'échanges autour de Mary Lou Williams, de l'histoire du jazz et des notions de discriminations. Une séance inscrite dans le projet “Femmes de jazz, une autre histoire du jazz”, qui met en lumière les contributions des femmes dans le jazz.Durée : 50 minutes. Tout public à partir de 7 ans. Chaque place est à 13 € en ligne (tarif unique, valable pour 1 personne, enfant ou adulte). Ouverture des portes 30 minutes avant. Réservations vivement conseillées.Entrée libre pour les centres de loisirs et associations. Renseignements et inscriptions : contact@38riv.com · 07 82 64 26 32.À propos de l’éducation artistique et culturelle dans Fragments : Fragments est un collectif engagé qui œuvre, avec passion et indépendance, pour une culture plus égalitaire et inclusive. À travers des expositions, des actions socio-culturelles, des ateliers et de l’accompagnement, l’association lutte contre les discriminations et participe activement à l’évolution vers une véritable parité dans les arts et la culture. Fragments soutient la création artistique – en mettant un coup de projecteur sur les talents féminins sans limite – et développe des projets dédiés aux publics empêchés, qu’il s’agisse de personnes en situation de handicap, détenues, hospitalisées, en grande précarité ou encore isolées. Toutes les infos sur asso-fragments.comLine-up : Leïla Olivesi : piano ; Elsa Viguier : lectureLe 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.
Concert dessiné — Le Voyage de Claude invite les jeunes à plonger dans une aventure poétique et musicale, où l'héroïne surmonte ses peurs et découvre le monde avec humour et sensibilité.
Le Voyage de Claude – une Claud-ysée musicale et dessinéeLe Voyage de Claude, c’est un spectacle jeune public où l’on plonge tête la première dans un univers poétique, musical et visuel. Une aventure initiatique qui commence par un échec : Claude, petite héroïne curieuse et sensible, ne sait pas nager. Qu’à cela ne tienne : elle part à la découverte du monde, à la rencontre de personnages hauts en couleurs qui l’aideront à dépasser ses peurs et à trouver sa voie. Une odyssée douce et joyeuse, entre introspection, humour et émancipation. Mais… bloup ! On préfère ne pas tout vous révéler…Sur scène, le Claude Trio déroule une partition vivante, entre jazz et narration. La musique, écrite spécialement pour le projet, mêle envolées improvisées, grooves ludiques et mélodies rêveuses. Elle accompagne le récit, enregistré en amont et porté par les voix des musiciens eux-mêmes, dans une alternance de dialogues, de situations farfelues et de confidences poétiques.Et pendant que la musique raconte, Sophie Bataille, aquarelliste globe-trotteuse, dessine en direct toute l’histoire de Claude. Ses pinceaux font naître les paysages, les émotions, les personnages. Elle fait apparaître, transforme, efface et recommence, en totale symbiose avec le trio. Comme un carnet de voyage vivant, où chaque dessin se construit sous nos yeux, porté par la musique.Le Voyage de Claude, c’est 45 minutes d’immersion sensible pour petits et grands. Un spectacle où les enfants (et les adultes !) découvrent le jazz sans préjugé, avec l’enthousiasme du jeu, la force de l’imaginaire et la douceur de l’aquarelle. Un récit initiatique, mais aussi une invitation à ressentir, à s’émerveiller, à rire, à grandir. Palmes, bonnet de bain et cœur grand ouvert recommandés.Durée : 45 minutes. Tout public à partir de 7 ans. Chaque place est à 13 € en ligne (tarif unique, valable pour 1 personne, enfant ou adulte). Ouverture des portes 30 minutes avant. Réservations vivement conseillées.Autour du concert : atelier autour de la découverte des instruments et de l’improvisation.En co-production avec le Collectif Déluge. Dans le cadre du festival jeune public Graines de jazz Jazz sur Seine 2026.Line-up : Thomas Julienne : contrebasse ; Robin Antunes : violon ; Tom Peyron : batterie ; Sophie Bataille : dessin et aquarelleLe 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.
World music — Antonin Leymarie, maître de la pulsation, vous invite à danser avec Morphing, un trio qui fusionne douceur et groove pour une expérience musicale sans frontières.
« Ce projet, c’était l’envie de retrouver une forme de simplicité, celle de l’enfance, de vibrer au son de la musique, sans barrières, sans codes de styles… Ce qui implique de donner encore plus de rythme et d’envie de danser ». Virtuose de la pulsation, Antonin Leymarie a déjà démontré sa capacité à faire danser les foules, version bal turbulent avec son Imperial Orphéon ou transe organique avec son Magnetic Ensemble. Pour Morphing, il relève le défi avec un trio au son doux et au groove élastique, capable d’étirer à souhait les clave africaines ou caribéennes et d’opérer un véritable morphing rythmique. Incorporez un solide groove mélodique, une pincée de samples de radio pour une touche ludique et dynamique, et une salle de concert debout, comme les grands, et la potion magique est prête : dansez maintenant !Tout public à partir de 3 ans. Chaque place est à 13 € en ligne (tarif unique, valable pour 1 personne, enfant ou adulte). Ouverture des portes 30 minutes avant. Réservations vivement conseillées.Dans le cadre des festivals Graines de jazz et Jazz sur Seine 2026.Line-up : Antonin Leymarie : batterie ; Victor Auffray : euphonium, flugabone, voix ; Mathilda Haynes : huitare électriqueLe 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.
Classique et Jazz — Louise&Dexter unissent leurs talents pour un concert enchanteur où le piano dialogue entre les mondes du jazz et de la musique classique, à découvrir en famille.
À la ville comme à la scène, Louise&Dexter forment une alliance inattendue. Unis par la musique et par le cœur, ils font dialoguer le jazz et le classique sur un seul piano, à quatre mains.De cette union naît une alchimie musicale et humaine d'une rare évidence. Chaque note jouée est un murmure complice, chaque silence une promesse. Il suffit de les voir et de les entendre pour jurer qu'ils sont faits pour s'entendre.« L'amour ne connaît pas de frontière, pas même celle, naguère jugée infranchissable, entre le jazz et la musique classique. » TéléramaDurée : 1h15. Tout public à partir de 7 ans. Chaque place est à 13 € en ligne (tarif unique, valable pour 1 personne, enfant ou adulte). Ouverture des portes 30 minutes avant. Réservations vivement conseillées.Dans le cadre du festival Graines de jazz.Line-up : Dexter Goldberg : piano ; Louise Akili : pianoLe 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.
Disponible au centre de PMI Dorothée Chellier dans le 3ème.
Vous attendez un enfant ou vous venez d’en accueillir un ? La Ville de Paris vous invite à participer gratuitement à « Mon premier atelier santé environnement », un nouvel atelier pour vous aider à créer un environnement sain durant la grossesse et dès les premiers mois de votre enfant.Les 1000 premiers jours de votre enfant, de la grossesse à ses deux ans, sont très importants pour sa santé. Ces ateliers ont pour objectif de vous aider à mieux comprendre l’impact de l’environnement sur la santé de votre bébé : produits d’hygiène, textiles, alimentation, jouets, produits ménagers… — et vous donner les clés pour agir simplement, sans bouleverser votre quotidien ni votre budget.Animés par des spécialistes de la santé environnementale et de la petite enfance, ces ateliers collectifs sont gratuits et ouverts à tous les futurs parents ou parents de nouveaux-nés.À la fin de l’atelier, vous repartez avec un kit santé environnement : des produits sains, des fiches pratiques, des recettes simples… De quoi démarrer en toute sérénité !Les ateliers proposés à la PMI Dorothée Chellier
quand ?
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14 septembre de 17h30 à 19h30
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12 octobre de 17h30 à 19h30
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16 novembre de 17h30 à 19h30
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7 décembre de 17h30 à 19h30
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De nouvelles dates vont être prochainement mises en ligne….Gratuit, sans condition de ressources, sur inscription.Une question ? Besoin d'aide pour vous inscrire ?Contactez-nous au 06 86 09 87 72 ou monpremierateliersante@paris.fr
Le journal de Louis XVI, le testament de Napoléon, la Déclaration des Droits de l’Homme et du Citoyen, le serment du Jeu de Paume... vous avez rendez-vous avec l'Histoire aux Archives nationales !
Le Mémorial de la Shoah à Paris, premier centre d’information européen sur ce sujet, offre un parcours éducatif sur l'histoire de la Shoah. Avec plus de 5 000 m2, il propose une visite et des activités pour comprendre le génocide des Juifs pendant la Seconde Guerre mondiale. Depuis 2005, le mémorial aborde également les génocides des Tutsi au Rwanda et des Arméniens, renforçant son rôle essentiel dans la lutte contre le racisme et l'intolérance.
Dans le cadre des 82 ans de « la rafle du Bosphore », le 5 mai 1944.
Commencée à la fin du xixe siècle, cette immigration d’Europe balkanique trouve sa place dans le quartier Popincourt. De la rue Sedaine à la place la synagogue de la rue de la Roquette, rues, commerces et cafés reprennent vie sous la plume d’Ariane Bois dans Le Monde d’Hannah, inspiré de l’histoire de sa mère, juive turque. Le parcours s’accompagne d’extraits du livre et permet de retracer spécifiquement l’histoire de ces Djudyos, de leur installation au temps, plus sombre, des persécutions de l’Occupation.À l’issue du parcours, le Mémorial vous propose une rencontre exceptionnelle, au Mémorial de la Shoah, avec Claudine Esther Barouhiel, auteure du livre Les Djudyos du 11e arrondissement de Paris, Éditions Glyphe, 2024.Durée : 1h30.Déplacement : 30 min (prière de se munir d’un titre de transport).Rencontre : 1h.Réserver
Atelier peinture
Thème : Mémoire et transmission.
Cet atelier se fonde sur des images et objets de mémoire transmis par les générations précédentes. Les participants sont invités à venir avec un choix d’objets, de photographies, de documents… Chacun réalise en une journée, avec retravaillés, une composition sur papier (copies, dessin, collage). Comme une évocation, souvent réparatrice, cet atelier permet de retisser des liens qui nous rattachent à nos ascendants pris dans la tourmente de l’Histoire.Les matériaux, papier, peinture acrylique, pastels, crayons et fusains sont fournis, si vous avez une technique ou un support de prédilection, vous pouvez également les utiliser.Matériel fourni : papier, crayons, peinture, pastels, photocopieuse…Tous publics, débutants bienvenus.Animé par Anne Gorouben, artiste peintre.Durée : 2 fois 2 h.Réserver
Le théâtre est une entrée privilégiée pour acquérir un savoir sur la Shoah et le transmettre en le faisant partager aux spectateurs dans un moment de présence collective propre au spectacle vivant. Dès l’année 1945, le terrain de la scène est investi pour appréhender la catastrophe. Du théâtre yiddish de l’après-guerre à la scène contemporaine, cette journée d’étude dressera un panorama des questions esthétiques et thématiques liées à la représentation de l’expérience concentrationnaire, son souvenir intime, familial ainsi que sa mémoire collective, sociétale.
Introduction par Philippe Mesnard (université Clermont Auvergne).PANEL 1 : Le théâtre aux lendemains de la ShoahFrancesca Dainese (université de Padoue) Survivre par le théâtre : spectralité et revenance chez Liliane AtlanEva Bitton (EHESS, doctorante) La Shoah : le représentable et l’irreprésentable dans le théâtre yiddish à Paris après la Seconde Guerre mondiale (1945-1952)Annick Asso (université de Montpellier Paul-Valéry) L’humour déporté dans le théâtre de George Tabori : Le Courage de ma mère et Mein KampfAnimé par Dominique Trimbur, chargé de mission à la Fondation pour la Mémoire de la Shoah (FMS).PANEL 2 : Le théâtre contemporain face à la mémoire de la ShoahSophie Lucet (université de Rennes 2) La question de l’irreprésentable dans le théâtre traitant de la ShoahGabrielle Desmet (université de Lille) Retours sur Kaddish, la femme chauve en peignoir rouge de Margaux Eskenazi, d’après Imre KertészCharlotte Bouteille (université de Lille) « Jouer » (à) Auschwitz ? À propos de Kamp de la compagnie Hotel Modern (Rotterdam)Animé par Philippe Mesnard.Réserver
Prélude au colloque international « 1956 – Le Moment Mémorial » (mars 2027)
Sous l’impulsion décisive d’Isaac Schneersohn, fondateur en 1943 du Centre de documentation juive contemporaine, la première pierre du Tombeau du martyr juif inconnu, dédié aux 6 millions de Juifs assassinés par les nazis et leurs collaborateurs, est posée en 1953 au 17, rue Geoffroy-l’Asnier, à Paris. Trois ans plus tard, le bâtiment est inauguré en grande pompe en présence de nombreuses personnalités et des représentants des communautés juives du monde entier. Cette consécration du projet visionnaire de Schneersohn est l’aboutissement d’un long chemin semé d’embûches. Cette après-midi sera consacrée aux dynamiques et enjeux français et internationaux à l’œuvre dans la création de l’ancêtre du Mémorial, et reviendra en images et en archives sur l’inauguration du 30 octobre 1956.Ouverture – Jacques Fredj, directeur du Mémorial de la Shoah.En présence de Laura Hobson Faure, professeure d’histoire à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Lior Lalieu, responsable de la Photothèque du Mémorial de la Shoah, Simon Perego, maître de conférences en histoire contemporaine à l’Inalco, et Karen Taieb, responsable du service Archives au Mémorial de la Shoah.Animées par Paul Gradvohl, professeur d’histoire à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.Réserver
Les hôtels de Soubise et de Rohan, bijoux du Marais, présentent des salons somptueux conçus par Germain Boffrand, ornés d'œuvres de Boucher, Van Loo et Trémolières. Le musée des Archives Nationales expose des documents rares, propose des expositions captivantes et organise divers événements comme les Journées du patrimoine ou la Nuit des musées. À ne pas manquer : le Festival Nomades, les concerts Jeunes talents, les midis baroques et le Piano du prince qui animent cet espace historique.
Avec ce concert, le quatuor Isar explore les différents carnavals autour du monde, de Venise à Rio en passant par Cologne ou Nice !
Les Automnales au 10eAvec Les Automnales, le Conservatoire
Hector Berlioz inaugure un nouveau rendez-vous culturel qui rythmera chaque
début de saison, de septembre à novembre. Fidèle à sa vocation, le
conservatoire affirme son rôle de lieu de vie, de création et de diffusion
artistique, ouvert à toutes et à tous.Parce que la culture se partage, tous les événements sont proposés
gratuitement, dans la limite des places disponibles.CarnavalAu-delà de la parade festive et colorée des carnavals actuels, c’est un imaginaire collectif fait de rêves, de masques mystiques, de personnages fantastiques, de danses et de moments de communion que le Quatuor Isar veut mettre en avant. Le carnaval est un moyen pour les artistes de partager avec le public du répertoire classique et des arrangements inédits pour quatuor de saxophones.Dans l’objectif de créer un véritable univers artistique, ce programme permet au Quatuor Isar de collaborer avec différents artistes tels que costumières, maquilleuses, coiffeuses, photographes, graphistes, orchestres, directeurs artistiques, arrangeurs ou compositeurs.Ce voyage autour des carnavals présente des chefd'œuvres dans des versions inédites et fait découvrir le répertoire et les couleurs du quatuor de saxophones.Quatuor Isar
; Crédits : Quatuor Isar
Le Quatuor Isar est un quatuor de saxophones qui s’est formé en 2021 au sein du Conservatoire de Nantes. Antoine, Casilde, Nino et Élie se sont rencontrés lors de leur baccalauréat S2TMD au lycée Nelson Mandela. Tous les quatre étudiants en classe de saxophone classique, se forment à la musique de chambre avec leur professeur Nicolas Herrouët mais aussi avec Ludovic Frochot ou Jean-Yves Chevalier.En 2022, le quatuor est lauréat du concours international de Carquefou. À plusieurs reprises remarqué lors de concours au conservatoire, il est programmé lors des Heures Musicales du Jeudi et pour la saison d’Angers Nantes opéra au Théâtre Graslin.Depuis ses débuts, le Quatuor Isar a la chance de se perfectionner auprès du Quatuor Ellipsos. Ce dernier le soutient tout au long de l’année ainsi que lors de son académie d’été. Cette académie sera en 2023 l’occasion pour eux de se produire dans la grande abbatiale de Celles-sur-Belle aux cotés de l’organiste de renommée internationale Thierry Escaich.Au cours de 2025, les quatre amis ont continué leur aventure en sortant leur premier EP : CARNAVAL avant de jouer en soliste avec la Musique des Transmissions de Rennes.Programme :L’ Olimpiade - A. Vivaldi, arrangement Élie ArnaudMasques - C. Debussy, arrangement Élie ArnaudIntroduction et Variations sur une Ronde Populaire - G. PiernéKöln (Ciudades) - G. Lago Saxophone Quartet - A. Romero High Life - W. Gregory Bacchanale - C. St-Saëns, arrangement Martin Quéméneur Farandole - G. Bizet, arrangement Nicolas Herrouët
Maître du sarangi, Ikram Khan est un joyau de Jaipur, au Rajasthan.
Voix envoûtante, Ishrat Kalavant puise dans les profondeurs de la musique classique indienne et dans l’âme mystique du soufisme.
Ikram KhanMaître du sarangi, Ikram Khan est un joyau de Jaipur, au Rajasthan.Héritier de la noble lignée Shikar Gharana, il a reçu l’initiation sacrée des doigts de son père, l’illustre Ustad Nizammuddin Khan.En 1989, il se place sous l’aile protectrice d’un géant : Ustad Sultan Khan, dont le nom résonne comme une légende mondiale du sarangi.Aujourd’hui, ses cordes chantent aux côtés des plus grands maîtres de l’Inde, tandis que ses solos, portés par le vent, ont conquis l’Amérique et l’Europe.Ishrat KalavantVoix envoûtante, Ishrat Kalavant puise dans les profondeurs de la musique classique indienne et dans l’âme mystique du soufisme.Son art, nourri par l’héritage millénaire de l’Inde, tisse une mélodie unique : la rigueur classique y danse avec la ferveur spirituelle, pour toucher l’âme et élever le cœur.Les chants soufis sont une expression profonde et envoûtante de la spiritualité islamique, où la musique devient un pont entre l’âme humaine et le divin.Jaffar KhanNé à Jaipur le 9 novembre 1973, Jaffar Khan est un pilier du tabla, fier représentant de la gharana de Delhi.Fils et disciple du légendaire Ustad Hidayat Khan, il a, dès ses premiers pas sur scène, accompagné les plus grands : sa mère, la sublime Afroz Bano, maître incontesté du thumri, ou encore Pt. Arvindribhai Parikh, Gulam Mustafa Khan, et tant d’autres.Sous ses doigts, le tabla devient une voix, une conversation sacrée entre le rythme et l’infini.
« Taapita - Chants des désirs et des dévotions » est un récit dansé qui plonge profondément dans les profondeurs de la passion et des émotions tendres de l'amour et de la dévotion.
« Taapita - Chants des désirs et des dévotions » est un récit dansé qui plonge profondément dans les profondeurs de la passion et des émotions tendres de l'amour et de la dévotion. Chaque pièce de cette performance est une danse de passion brûlante, de désir profond, de dévotion fidèle et de la douleur douce-amère qui l'accompagne, un peu comme les journées torrides, mais magnifiques de l'été.« Taapita » est une présentation solo de Bharatanatyam en quatre parties, qui voyage à travers divers univers.La performance traverse l'ambiance majestueuse du temple Mannargudi Rajagopalaswamy, la chambre intime de Mata Sita à Lanka, les paysages spirituels de l'Odisha, où elle explore la poésie Bhakti sublime de Banamali Dasa et elle se termine dans la terre des Shakta Upasakas, le Bengale.Pritam Das exprime sa passion pour la danse à travers son immense dévouement et sa grâce naturelle en tant que danseur de Bharatanatyam. Ayant suivi sa formation initiale sous la direction de Jayita Ghosh et Samrat Dutta, il est maintenant sous la tutelle avancée de Rama Vaidyanathan, lauréate du prix Sangeet Natak Akademi.Pritam a dansé en solo et en groupe dans l'ensemble de sa professeure lors de plusieurs festivals prestigieux. Il est artiste de grade 'A' à Doordarshan, artiste inscrit à Spic Macay, et a également reçu une bourse nationale du Ministère de la Culture, du Gouvernement de l'Inde et du Gouvernement de Delhi.Photo : Chuchi Guerra
Entre pièces solos, duos complices et envolées improvisées, les artistes explorent les sonorités sud-américaines et serbes.
Un voyage à deux guitares vivant, rythmé et chaleureux.
Entre pièces solos, duos complices et envolées improvisées, les artistes explorent les sonorités sud-américaines et serbes.Un voyage à deux guitares vivant, rythmé et chaleureux, à la croisée du classique et des musiques traditionnelles.Tizoc Romero et Wiliam Marcil Bouchard proposent un concert à deux guitares qui invite à un voyage à travers différentes cultures, traditions et univers musicaux. Le programme réunit des œuvres d’inspiration sud-américaine et serbe, des musiques aux rythmes marqués ainsi que des moments d’improvisation, mettant en valeur toute la richesse et la diversité de la guitare.Alternant pièces en solo et interprétations en duo, les deux musiciens explorent un large éventail de couleurs et de sonorités, passant de la finesse du répertoire classique à l’énergie des musiques traditionnelles et populaires. Le dialogue entre leurs deux instruments laisse également une place importante à la spontanéité et à l’improvisation.Un concert vivant et éclectique, où tradition et liberté musicale se rencontrent pour offrir au public une expérience chaleureuse, rythmée et pleine de découvertes.Dès son plus jeune âge, William Marcil-Bouchard se passionne pour la guitare, inspiré par son oncle et les rythmes de la samba brésilienne. Né à Montréal, il poursuit aujourd’hui ses études de concert à l’Université de Musique et des Arts du Spectacle de Vienne (MDW), après avoir étudié auprès du grand guitariste Alvaro Pierri.Grâce à ses concerts au Canada et en Europe, il développe une riche ouverture musicale entre musique classique, jazz, improvisation et composition. Lauréat de plusieurs distinctions, il a notamment remporté deux fois le 2e prix du National Canadian Music Competition et est boursier de la fondation Yehudi Menuhin « Live Music Now ».Tizoc Romero commence la musique dès l’âge de six ans à Paris, initié par son père mexicain aux traditions du mariachi avant de se consacrer à la guitare classique. Formé entre Paris, Montréal et Vienne auprès du maître Alvaro Pierri, il est diplômé avec les plus hautes distinctions de l’Université de Musique et des Arts du Spectacle de Vienne (MDW).Concertiste et pédagogue, il se produit en Europe, en Inde et au Mexique, aussi bien en solo qu’avec le duo R2T2. Lauréat de plusieurs concours internationaux et récipiendaire de la prestigieuse bourse Anny Felbermayer, il poursuit aujourd’hui sa carrière artistique et son activité d’enseignement à Vienne.
La collection des Minéraux de Sorbonne Université compte 2 000 échantillons du monde entier. Ces minéraux, sélectionnés parmi les espèces les plus remarquables, sont essentiels en géologie, industrie et art. Présentés dans 24 vitrines panoramiques, ces trésors s'inspirent du Musée des Joyaux de la Couronne d'Iran. Classée parmi les plus prestigieuses au monde, c'est une collection exceptionnelle en France.