Il est des œuvres qui traversent les années et gardent leur puissance atemporelle. La Chute des Anges fait assurément partie de celles-ci. Créée il y a près de dix ans, cette fable visuelle de Raphaëlle Boitel n’en finit pas de fasciner petits et grands par son univers onirique et envoûtant.
Que deviendrait notre monde si même les anges ne pouvaient plus voler ? En imaginant ce futur troublant, la metteuse en scène éclaire notre présent. Dans une pénombre habitée, une lumière presque irréelle surgit et révèle des corps suspendus, engagés dans une écriture aérienne d’une grande intensité.Figures en déséquilibre, silhouettes en quête d’élévation, manteaux chevelus accrochés aux cintres, anges tombés du ciel : chacun vacille, entre chute et aspiration. Le ton, subtilement tragicomique, s’inscrit dans une esthétique cinématographique singulière. Entre ombre et poésie, une humanité fragile tente de s’extraire d’un monde contraint. Cirque, danse et théâtre s’entrelacent avec une maîtrise remarquable.« Une fine géométrie des corps en mouvement dessine un monde insolite. Entre burlesque et poésie, la circassienne élargit le domaine de la scène. » Télérama« Extraordinairement conçu et étonnamment émouvant. » The New York TimesDistributionMise en scène et chorégraphie Raphaëlle Boitel Interprètes Louise
Hardoin, Alba Faivre et Marie Tribouilloy en alternance, Lilou Hérin,
Mohamed Rarhib, Tia Balacey et Naomi Eddy en alternance Collaborateur artistique, scénographie, lumière Tristan Baudoin Musique originale Arthur Bison Régie son Nicolas Gardel Régie plateau David Normand Costumes Lilou Hérin Complice à la scénographie Nicolas Lourdelle Régie Pascal Sarkissian Direction déléguée Julien Couzy Administration générale Nicolas Rosset Chargée de production et communication Léna Scamps
Phia Ménard n’en finit pas de nous éblouir par sa capacité à donner vie aux matières et à faire surgir des mondes. Avec Nocturne (Parade), elle pousse un peu plus loin la magie, transformant l’espace en piste vivante, animée par le souffle.
Dans un dispositif circulaire, le vent
éveille des figures multiples qui prennent forme devant nous. La scène
se mue alors en un paysage instable, soumis à une force invisible.
Apparaît un univers mystérieux, troublant, qui résonne étrangement avec
notre époque, traversée par des bouleversements climatiques et
politiques profonds. Aucun récit linéaire, mais des fragments, des
fulgurances. Sur une bande-son puissante, des marionnettes de plastique,
des formes animales et des silhouettes humaines prennent vie dans un
flux continu, entre grâce et inquiétude.Troisième volet des Pièces du Vent, ce spectacle compose une expérience sensorielle rare, où l’imaginaire ouvre une brèche pour penser autrement le présent.« La nouvelle création de Phia Ménard fait souffler le vent de la révolte et brasse un grand air de poésie. » Les Échos« Gonflées et mues par les souffles de l’air, ces marionnettes de fortune composent le ballet somptueux et poignant d’un monde qui déraille. » La Terrasse↘ Avec Le Mouffetard – Centre national de la Marionnette ParisNocturne (Parade) est programmé dans le cadre de PUNCH,
marionnettes en pleines formes, un temps fort pour célébrer les arts de
la marionnette dans toute leur diversité. Un événement national initié
par THEMAA et Latitude Marionnette, avec le soutien du ministère de la
Culture, du 22 au 31 janvier 2027.DistributionIdée originale, création, chorégraphie Phia Ménard Collaboration artistique Cécile Briand Interprètes Phia Ménard et Cécile Briand en alternance, Fabrice Ilia Leroy Création des marionnettes et objets Phia Ménard, Fabrice Ilia Leroy, Cécile Briand et Clarisse Delile Dramaturgie Jonathan Drillet Création musicale Ivan Roussel Création lumière Eric Soyer Création et régie du vent Clarisse Delile Régie son Ivan Roussel et Manuel Menes en alternance Régie lumière Aurore Baudouin et Mickaël Cousin en alternance Co-directrice, administratrice et chargée de diffusion Claire Massonnet Régisseur général Olivier Gicquiaud Stagiaire artistique Amélia Dantony
Pouvez-vous vraiment croire ce que vous voyez ? Rien n’est moins sûr. Dans cette double soirée de magie contemporaine, vos certitudes vont sérieusement vaciller. Ici, les artifices se fabriquent à vue, et on n’y voit que du feu.
Dans Iterations, Tom Cassani fait
de son corps un terrain de jeu redoutable, défiant la réalité avec ses
tours de passe-passe. Mais plutôt que de préserver le mystère, l’artiste
en déconstruit les ressorts dans une série d’itérations. Les mêmes
scènes reviennent, légèrement déplacées, jusqu’à en révéler les secrets.
Une pièce glissée dans une poche suffit à installer le vertige…Dans Black Magic,
deux magiciens collaborent étroitement, tout en restant à distance. En
s’appuyant sur la technique des trucages photographiques du XIXème
siècle, le numéro associe méthodes traditionnelles et outils
contemporains. Des illusions apparaissent en direct, troublantes,
presque irréelles.Accrochez-vous : ces deux propositions magnétiques risquent bien de vous faire perdre pied.« Entre divertissement et performance, Cassani captive autant qu’il invite à l’introspection. » Springback« Cassani se joue de nous, rejouant son acte mystifiant avec mille variations. » The GuardianDistributionBLACK MAGIC Concept Luis Sartori do Vale, Kalle Nio Interprétation Luis Sartori do Vale et Kalle Nio, en alternance avec Tom Cassani et Elmo Huovila Musique et création sonore Libero Mureddu Remerciements spéciaux Leena Nio, Mira Ravald, Juuso Hannukainen Diffusion, production Yellow EverythingITERATIONS Écriture, chorégraphie et interprétation Tom Cassani Régie technique Max Weinmann Diffusion, production Yellow Everything Avec le soutien du British Council
Entre catastrophes, gags et poésie, les acrobates du Galactik Ensemble embarquent dans des situations qui les dépassent.
Cinq interprètes se retrouvent aux prises
avec une machinerie inventive, au rythme débridé, dont ils cherchent à
s’extraire. Tables mouvantes, sols vacillants, mondes à l’envers :
autant de dispositifs qui font basculer le réel et installent chacun
dans un univers incertain.En jouant avec les notions de (dés)équilibre
et d’instabilité, le spectacle explore le frottement entre réalité et
perception, cette manière subjective d’observer ce qui advient. Dans ces
contextes apparemment sans issue surgit une étonnante puissance d’agir.
Ces héros du quotidien, aussi maladroits soient-ils, déploient une
irrésistible capacité à se mettre en mouvement.Dans
cette ode à la liberté, les Galactik signent, avec humour et tendresse,
un cirque de haute voltige, peuplé de personnages pétris d’humanité.« Cette fresque du quotidien nous emmène la tête à l’envers. Les cinq
interprètes installent un joyeux bazar sur scène, avec des moments
visuellement impressionnants. » MagcentreDistributionDe Mathieu Bleton, Angèle Guilbaud, Jonas Julliand, Karim
Messaoudi, Anouk Weiszberg Avec Mathieu Bleton, Angèle Guilbaud et
Morgana Morandi en alternance, Jonas Julliand, Karim Messaoudi, Anouk
Weiszberg Régie générale Camille Davy Collaboration artistique Marie Fonte Construction et régie plateau Charles Rousseau Accroches et réflexions hauteurs Hervé Banache et Cédric Clary Créatrice lumière Bérénice Durand-Jamis Régie lumière Marie Roussel Créateur sonore et musique Sean Drewry Costumière Estelle Boul Intervenant chant Manu Théron Production et administration Azilis Biseau Directrice de production Léa Couqueberg
Dans ce spectacle pour tous les âges, la roue Cyr devient un véritable pinceau.
La metteuse en scène Coline Garcia, qui aime propulser le cirque vers des territoires inattendus, imagine ici un essai graphique réjouissant. Elle prend le cercle comme matrice et
puise dans les œuvres de Vassily Kandinsky ou Joan Miró pour nourrir
cette création ultra visuelle.Accueilli·es
dans un gradin circulaire par le circassien Jérémy Heudebert et le
musicien Romaric Bories, nous voilà embarqué·es avec eux dans une
expérience fascinante. Sous nos yeux, l’acrobate transforme la piste en
surface vivante. La musique, jouée en direct, accompagne et amplifie
chaque geste dans des improvisations pleines de liberté. Peu à peu,
l’espace se couvre de traces, comme un tableau en mouvement, dans une
célébration de l’art joyeuse et virevoltante.« Une œuvre complète qui mêle écriture circassienne, picturale et musicale, qui fascine les enfants et enchante les adultes. » Toute la culture« Une oeuvre intelligente et sensible, composée avec les trois instruments que sont la musique, la peinture et le cirque. » La TerrasseDistributionConception, scénographie, mise en scène Coline Garcia Interprétation Jérémy Heudebert Musique live Lucas Desroches et Romaric Bories en alternance Construction Pierre Pailles Création lumière Julie Malka Production, diffusion Laurine François, Régis Huvelin Avec la participation du PIPD CIRC-INO
Après Wolf la saison dernière, Circa revient avec Humans 2.0 au Théâtre Silvia Monfort, un spectacle sous haute tension, à vivre sans filet.
Entre cirque et danse, la compagnie y repousse les limites du corps et élève l’art de l’acrobatie à son sommet. Figure majeure du cirque contemporain
australien, elle s’impose comme l’une de ses plus brillantes
ambassadrices.Cette création, chorégraphie corporelle d’une maîtrise
absolue, rend hommage aux corps dans toute leur puissance symbolique et
athlétique. Ici, aucun décor superflu : la scène s’efface au profit
d’une présence brute. Dix interprètes évoluent dans une écoute
constante, guidés par une discipline commune où l’exigence et le sens du
tempo font loi.À la fois physique et sensible, entre technique et grâce, Humans 2.0 propose une traversée éblouissante, où le mouvement devient une manière d’éprouver pleinement notre condition.« Un spectacle saisissant de beauté, véritable ode à la puissance gracieuse du corps humain. » La Presse« À couper le souffle, au point de s’agripper à son siège. » ArtsHub« Humans 2.0 repousse les limites de ce que le cirque et l’acrobatie peuvent être. » Time OutDistributionDirection artistique Yaron Lifschitz Interprètes Ensemble Circa Musique originale Ori Lichtik Création lumière Paul Jackson Création costumes Libby McDonnell Directeur technique Jason Organ Diffusion française Antonin Coutouly, Kinetic Tour
Habituée à se déplacer avec son chapiteau, la compagnie d’un Ours tente ici de faire rentrer son cirque sur une scène de théâtre. Sacré défi pour ces artistes dont l’ambition n’est autre que de fabriquer, devant nous, une montagne !
« Je vais tenter, sous vos yeux ébahis,
avec trois bouts de bois, de fabriquer un précipice, une crête, une
ligne de vie, la peur de la chute, le sommet pas si loin mais pas gagné
quand même ». Olivier Debelhoir n’a pas froid aux yeux. D’abord
fildefériste et jongleur de rue, il se forme comme porteur sur vélo
acrobatique, explore les arts martiaux, puis devient funambule sur tout
support. Aujourd’hui, il traque le vertige partout où il passe,
cherchant sans cesse à repousser les limites.Avec La vie de ma mère,
épaulé par ses acolytes, il nous offre un grand moment d’évasion,
capable de construire des mondes avec des bouts de ficelle. Au programme
: apparitions, accordéon, chevalier en armure et même… lévitation à 47
cm au-dessus du sol !DistributionDirection artistique, écriture, interprétation Olivier Debelhoir Co-écriture, dramaturgie, mise en scène Ophélie Ségala Écriture plateau, interprétation Delphine Lanson Direction technique, création lumière, écriture plateau, interprétation Michaël Philis Rigg, création lumière, régie son et lumière Benoît Chauvel Regard costume Natacha Costechareire Ingénierie de la structure Laurent Gauthier Construction de la structure Armand Barbet (Atelier Métacarpe) et Scenetec Battage d’armure Gaël Marais Production Nicolas Ligeon, Samina Börner, Pauline Favaloro, Fleur Lefèvre Diffusion Julien Couzy
Le samedi 10 octobre, l’Institut Pasteur ouvre exceptionnellement les portes de son campus parisien à l’occasion du Pasteurdon, qui fête cette année ses 20 ans !
Une journée pour découvrir, partager… et agir pour la rechercheLe 10 octobre 2026, l’Institut Pasteur ouvre exceptionnellement les portes de son campus parisien à l’occasion du Pasteurdon. Une journée inédite placée sous le signe de la découverte, du partage… et de la générosité.À l’Institut Pasteur, les chercheuses et chercheurs s’attaquent aux grands défis de santé de notre époque : virus émergents, bactéries résistantes, cancers qui touchent de plus en plus les jeunes… Les 10 et 11 octobre, découvrez de l’intérieur comment la recherche biomédicale agit concrètement pour notre santé — et pourquoi soutenir la science, c’est investir dans l’avenir de tous.
Pasteurdon ; Crédits : Institut Pasteur
Pasteurdon 2026 : 20 ans de recherche au service de notre santéEt si les plus grands défis de notre santé — cancer, infections, maladies du cerveau — pouvaient être mieux compris pour être mieux combattus ? C’est tout le rôle de la recherche : trouver de nouvelles façons de prévenir et de soigner ces maladies. · Le cancer touche près d’1 personne sur 5 au cours de sa vie et reste l’une des premières causes de mortalité dans de nombreux pays. Si des progrès majeurs ont été réalisés ces dernières années, certaines formes restent de pronostic défavorable, comme les cancers du pancréas ou du poumon. D’autres posent encore de nombreuses questions, notamment sur leurs origines, leur agressivité ou les raisons de l’échec de certains traitements.Les maladies infectieuses continuent, elles aussi, de représenter une menace majeure. Si la recherche ouvre aujourd’hui l’espoir d’une rémission durable du VIH, de nouveaux risques émergent régulièrement, notamment à travers les zoonoses, ces maladies transmises de l’animal à l’être humain. D’autres menaces progressent également, comme l’antibiorésistance, qui pourrait un jour rendre des infections aujourd’hui bénignes beaucoup plus difficiles, voire impossibles à traiter.Quant aux maladies du cerveau, elles concernent des millions de personnes : 1 enfant sur 6 est touché par un trouble du neurodéveloppement, tandis que des maladies comme Alzheimer ou Parkinson progressent avec le vieillissement de la population et pourraient voir leur nombre doubler d’ici 2050. Depuis 20 ans, le Pasteurdon a un objectif clair : donner à la recherche les moyens d’apporter des réponses concrètes aux grands enjeux de santé qui nous concernent tous.Pour faire un don, cliquez iciProgramme détaillé à venir.
Piaffou, c’est une histoire jouée et dessinée, un spectacle de proximité, poétique et musical, sans artifices, simple et accessible aux tout petits comme aux plus grands.
Faites connaissance avec ce petit oiseau, regardez le naître et vivre au fil des saisons…vous découvrirez le violon, le ukulélé, divers instruments et appeaux, du théâtre d’objets et de jolies comptines inédites et originales qui vous trotteront dans la tête !
Conte musical joué et dessiné pour enfants à partir de 6 mois.
Idéalement situé au cœur de Paris, le musée Rodin offre une proximité exceptionnelle avec la Tour Eiffel et les Invalides. Dans un cadre enchanteur mêlant un hôtel particulier du 18ème siècle à un jardin de sculptures de 3 hectares, vous pourrez admirer l'œuvre magistrale de Rodin. Entre l'élégance architecturale rocaille de l'hôtel Biron et la splendeur du jardin de sculptures, votre visite promet d'être inoubliable.
Un atelier familial où la fantaisie et la magie s'invitent…
Raconter une histoire en famille ou entre amis, est-ce à la portée de tout le monde ? Tentez l'expérience en 1h avec la conteuse Isabelle SauvageEn lien avec l'association Calliope dans le cadre du festival de contes "Le 17è, Berceau du merveilleux".Isabelle Sauvage est conteuse, lectrice et formatrice française. Médecin et thérapeute de formation, elle se passionne pour les avancées médicales et leurs sources traditionnelles, ce qui l'a conduit à l'art du conte.
Révélez vos talents en créant un jardin tout en couleurs
Chiara Armellini, illustratrice et autrice, vous propose un atelier d'impression artisanale.Un rouleau de cuisine, une feuille de papier mousse et une encre magique vous serviront à faire apparaître des plantes imaginaires, colorées et pleines de vie. Grâce à la technique de l'impression manuelle, chacun pourra créer sa propre collection botanique fantastique, entre rêve et nature réinventée.
Partez en voyage au pays des histoires en compagnie des bibliothécaires…
Les bibliothécaires partagent leurs coups de cœur tous les samedis à 11h30, d'octobre à juin (sauf le 1er samedi du mois - hors vacances scolaires).Entrée libre pour les enfants à partir de 3 ans, accopagnés d'un adulte.
Un rendez-vous de sensibilisation à la lecture pour les 0-3 ans et leurs parents
Venez participer à un moment de découverte des premiers livres pour les parents et leurs tout-petits en compagnie des bibliothécaires.Les 1ers samedis du mois à 10h :3 octobre 20265 décembre 20266 février 20276 mars 20273 avril20275 juin 20273 juillet 2027
Du 16 avril au 24 octobre 2026, la Fondation Dubuffet présente l’exposition « Pulsions. Jean Dubuffet, les dernières années (1974-1985) » réunissant plus de 150 oeuvres de l'artiste.
En 1974, après avoir mis un terme au cycle de L’Hourloupe, Jean Dubuffet, alors âgé de plus de 70 ans, entame un nouveau chapitre de sa création. Au cours de dix années d’intense production, il explore des voies plastiques inédites, naviguant librement entre figuration et non-figuration.Entre 1974 et 1985, il réalise plus de 1500 peintures et 1000 dessins, organisés en une vingtaine de séries. Cette période tardive témoigne de la liberté du geste et de l’audace constante qui caractérise la pratique de Jean Dubuffet.Visites flashTous les jours à 14h30 (durée : 30 mn) - sans supplémentOuvertures exceptionnellesSamedi 20 juin de 14h à 18hSamedi 18 juillet de 14h à 18hSamedi 19 septembre de 14h à 18hSamedi 24 octobre 2026 de 14h à 18hFermetures exceptionnellesLundi 25 juin (Pentecôte)
L’objectif de la Fondation Dubuffet au moment de sa création en 1973 - par Jean Dubuffet lui-même - était double : préserver les œuvres de l'artiste-peintre, précurseur de l'Art brut, et en garantir l'accès au grand public. Aujourd’hui la Fondation Dubuffet a pour mission l'acquisition et la conservation de tout objet ou production susceptible de présenter un intérêt dans la connaissance de la vie et de l'œuvre de l'artiste. Le siège de la Fondation Dubuffet se situe au sein d’un hôtel particulier du 6e arrondissement et possède également une annexe à Périgny-sur-Yerres, dans le Val-de-Marne.
Le Ciné Kino d'ARTMELE vous invite à la projection du film On aurait dû aller en Grèce en clôture d'une journée de fête Place Marthe Simard.
"On aurait dû aller en Grèce" comédie Durée 1h21.Réalisée par Nicolas Benamou (2024) Avec Gérard Jugnot, Virginie Hocq, Claudia Bacos, …Ne pouvant partir comme à leur habitude en Grèce pour leur unique semaine annuelle de vacances familiales, les Rousselot débarquent en Corse. Après un accident de la route sur l'Île de Beauté, des voisins viennent perturber leurs vacances. Règlements de compte familiaux, insulaires, et quiproquos en vue ….Présentation faite par ARTMELE en partenariat avec le Centre Social Maurice Noguès et avec le soutien de Paris-Habitat et de la Ville de Paris.En cas d'intempéries, la projection se fera dans la salle du Centre Socioculturel Maurice Noguès.
Découvrez les nombreux charmes de cet endroit paisible et enchanteur. Profitez du solarium extérieur pour vous détendre en toute tranquillité et détendez-vous dans nos deux piscines rafraîchissantes. Des cours d'aquagym sont également disponibles pour les plus sportifs. Cette oasis de bien-être, près des Batignolles, offre un refuge paisible en plein cœur de la ville animée. Venez vite découvrir ce havre de paix où la relaxation est à l'honneur.
Au musée de l'Orangerie, deux salles mettent en lumière les Nymphéas de Claude Monet, un don à la France en 1922. Ces toiles impressionnantes captivent par leur beauté et leur richesse artistique. En descendant au sous-sol, les visiteurs découvrent la collection Jean Walter et Paul Guillaume, une sélection d’œuvres de maîtres du XXe siècle tels que Renoir, Cézanne, Matisse, Picasso et Soutine. Une immersion fascinante dans l'univers artistique de ces grands noms de l'histoire de l'art.
Mercredi 30 septembre à 16h30 - dans notre cabane à histoires - tout public, à partir de 4 ans
A l'occasion des Mordus du Manga, la bibliothèque des Batignolles vous propose une séance d'histoires en kamishibaï.Ouverte à tous, à partir de 4 ans, vous pourrez y entendre un choix d'histoires amusantes, souvent tendres, voire même surprenantes parfois !
Un kamishibaï, c'est quoi?
Kamishibaï signifie littéralement : « théâtre de papier ». C’est une technique de contage d’origine japonaise basée sur des images qui défilent dans un butaï (théâtre en bois)
Un kamishibaï se compose d’un certain nombre de planches cartonnées numérotées qui forment une histoire unique.
Chaque planche met en scène un épisode du récit, avec d'un côté
l’illustration, et de l'autre (visible uniquement par le conteur) le texte. Les planches sont glissées dans le butaï, les unes derrière les autres selon l’ordre de leur numérotation (celle du devant passe à l'arrière, dévoilant chaque fois une nouvelle illustration au public et le texte de celle-ci au conteur)