Le Théâtre Massenet vous ouvre ses portes !
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Une fête de lancement de saison pour découvrir la programmation et l’envers du décors, profiter de spectacles, d’atelier, d’expo, et resserrer les liens ♥
### ✸ En accès libre :
* **14h30-17h | Souvenirs de Fives - Cie Sang Fauve**
_Souvenirs glanés à écouter_
Nous habitons des lieux, et eux aussi nous habitent. Clara Benoit-Casanova vous partage les souvenirs sensibles et intimes de fivois.e.s, interrogé.e.s sur leur mémoire liée aux lieux qui peuplent leur quotidien.
* **15h-17h | Atelier tampographie avec Marine Foratier**
Venez créer vos cartes postales à partir d'une série de tampons originaux. Du recto au verso, l'image et les mots se rencontrent pour composer un message unique, une carte prête à voyager ou à garder précieusement.
* **En continu | Expo** _**"**_**Nineties kids" de Einah**
_Présentation par l’artiste à 18h_
Stéphanie alias Einah, illustratrice belge, puise dans ses souvenirs d’enfance, la culture populaire et les petits bonheurs du quotidien pour créer des images colorées et réconfortantes. Son univers invite à renouer avec cette part de rêve, de jeu et d’imaginaire que l’on conserve en grandissant.
### ✸ SUR RÉSERVATION :
* **15h30, 16h, 16h30 (25 min) | Visites du théâtre**
_Pour tout le monde dès 6 ans_
Lever de rideau sur les coulisses du Théâtre Massenet ! Passez des portes qui vous sont habituellement fermées pour un moment simple et chaleureux, à la découverte du lieu, de son projet et de toutes celleux qui l'animent au quotidien !
* **18h30 (15min) | Euzérohuit - Cie Presque rien, suivi d'un coup d'oeil sur la saison**
_Danse contemporaine, rencontre au lavomatic - conseillé dès 7 ans_
Dans un lavomatic, deux personnes cherchent à se rencontrer sans jamais parvenir à s’accorder. Entre quiproquos, élans contrariés et rapprochements fragiles, un lien semble se construire malgré tout.
* **20h (45min) | Pour ne pas vivre seules - Collectif Lama**
_Théâtre musical, cabaret camping - conseillé dès 8 ans_
La meilleure Dalida, c'est pas moi, c'est pas toi : c'est nous !" Le show unique du duo de sosie "les 2-LIDAS" vous emmènent au Paradisco pour croire encore au temps d'aimer.
**Et pour finir en beauté, place à un Karaoké enflammé par le Collectif Lama !**
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Bar, goûter et petite restauration sur place durant tout l'événement
### **Dans le cadre du** [**Festival Pas Cap ? #12**](https://www.theatre-massenet.com/festival-pas-cap-12/)
Olga arrive de loin, son armoire sur le dos.
Elle cherche un « chez elle ».
Elle égrène les nombreuses villes qu’elle a déjà traversées.
Son rêve : être comme les papillons Monarque qui connaissent la route de chez eux par cœur…
Ce jour-là, l’armoire est trop lourde et le vent froid souffle trop fort, alors elle s'arrête. Olga ouvre son armoire, qui se déploie comme des fenêtres sur l’intérieur de sa vie et la ribambelle de ses ancêtres.
Avec humour et poésie, elle redonne vie à ces personnages ; iels chantent, dansent, et parlent à Olga.
Un spectacle qui questionne la légitimité à se sentir d’ici, même si l’on vient d’ailleurs.
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**\+ 2 représentations le jeudi 15 octobre à 10h et 14h30 (réservation par mail à** [**mediation@theatre-massenet.com**](mailto:mediation@theatre-massenet.com)**)**
### **Dans le cadre du** [**Festival Pas Cap ? #12**](https://www.theatre-massenet.com/festival-pas-cap-12/)
Dans un village non loin des côtes, on raconte une étrange légende : celle de créatures hybrides mi-humaines, mi-ondines, vivant dans les fonds obscures des abysses.
Bercé.e.s par cette légende, les habitant.e.s s’interdisent l’accès à l’océan. L'arrivée de Nebih vient bousculer les croyances de ce village et en particulier celles de Vickle.
Seule en scène, Anna Wessel dévoile le voyage initiatique des jeunes protagonistes et leur quête d’émancipation. Entre théâtre et récit fantastique, elle nous livre un imaginaire qui vient déjouer les frontières de la binarité, une ode à celleux qui vivent sur les rivages.
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**\+ 1 représentation le vendredi 9 octobre à 14h30 (réservation par mail à** [**mediation@theatre-massenet.com**](mailto:mediation@theatre-massenet.com)**)**
Laurent Voulzy fait son grand retour sur scène : une nouvelle tournée dès l'été 2025
Après un long et très beau voyage en concerts dans les Cathédrales et Eglises de France, de Belgique et de Suisse, puis un arrêt de plus d’un an pour écrire et composer, l’envie m’a pris de retrouver la scène, découvrir d’autres lieux, jouer, chanter et partager à nouveau, mes rêves acoustiques et mes rêves électriques.
Kiss and Love, Laurent
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Laurent Voulzy revient sur les scènes des théâtres et des festivals.
Un rendez-vous unique avec un artiste hors du temps, qui fait de la scène un écrin pour ses harmonies envoûtantes, où ses chansons prennent une autre dimension, entre ballades rêveuses et envolées lumineuses.
Après avoir accompagné tant de moments de vie avec Rockollection, Le Soleil Donne, Belle-Île-en-Mer, Marie-Galante… tant de chansons ancrées dans les mémoires, portées par sa voix douce et ses harmonies soignées, ne manquez pas ce moment suspendu avec un artiste rare.
Danse la nuit, c’est une nuit blanche explosive portée par des danseurs emblématiques issus de la célèbre émission de danse.
Deux bandes d’amis se retrouvent et embarquent le public dans une virée nocturne débridée, de bars en pistes de danse, entre karaokés survoltés, séductions assumées, tensions, rires et lâcher-prise total.
Au cœur du show, le couple phare formé par Jordan Mouillerac et Elsa Bois électrise la scène, entre attraction, jeu de séduction et déséquilibres émotionnels, pendant que les relations se croisent, se provoquent et s’enflamment.
Mais ici, le publIc ne fait pas que regarder : il devient acteur de la nuit. Interpellé, invité à participer, à danser et parfois même à monter sur scène, il partage pleinement l’expérience, renforçant le côté réaliste, ludique et festif du spectacle.
Interactif, drôle et spectaculaire, Danse la nuit mêle danse de très haut niveau, énergie collective et proximité unique avec la salle.
Un show fédérateur et percutant, pensé pour faire vibrer chaque spectateur jusqu’au grand final.
DANSEURS
Jordan Mouillerac
Elsa Bois
Calisson Goasdoué
Yan Alrick Mortreuil
Guillaume Foucault
Djoey Delsondaco
Sarah Breysse
Charlotte Guerin
« Lilly Le Musical » est une comédie musicale familiale et féerique, une véritable aventure au cœur de l’univers du spectacle vivant. C’est un conte plein de magie, de musique et de surprises, pensé pour émerveiller aussi bien les enfants que les adultes, à travers des décors enchanteurs et des numéros artistiques forts.
Le spectacle est porté par Oscar Sisto, avec Ahcène de la Star Academy. Il est produit par Nicolas Garry avec Stradius Prod et co-produit et mis en scène par Mau, gérant et créateur du Studio On Air avec UMA Production. Il s’agit d’une création joyeuse, poétique et immersive, qui célèbre l’imaginaire et l’art vivant.
Hiba Tawaji rend hommage à l’héritage de la chanson française avec un programme inédit, à la fois intime et élégant.
Sur scène, la célèbre chanteuse libanaise invite son époux le trompettiste star Ibrahim Maalouf pour un hommage vibrant et audacieux à ce répertoire qui traverse les générations.
Les chansons cultes choisies par le couple avec soin se parent ici de nouvelles couleurs, grâce à des arrangements signés Ibrahim Maalouf, entre orchestre classique, jazz, pop et sonorités orientales.
Hiba Tawaji, dont la voix à la fois puissante et nuancée transcende les genres, incarne naturellement cette passerelle entre les cultures. Chaque titre devient une redécouverte.
La complicité du couple sur scène comme dans la vie, offre une chaleur rare
à ce répertoire, une dimension encore plus humaine.
Avec un premier single pour la Saint-Valentin 2026, comme une déclaration
d’amour aux chansons qui l'ont poussée à devenir chanteuse, « À la française » est bien plus qu'un concert d'Hiba Tawaji.
C'est surtout la célébration magique de tout ce que la chanson française a de plus universel. L'amour.
Boulevard des Airs (BDA) est un groupe de musique français aux sonorités éclectiques mêlant pop, électro, chanson, musiques du monde…
Les divers albums, tous autoproduits, rencontrent un succès notoire, portés par des collaborations et des titres phares tels que Emmène-moi, Je me dis que toi aussi, Bruxelles, Demain de bon matin ou encore Allez reste en duo avec Vianney.
Deux fois consécutivement nommés aux Victoires de la musique pour leur album « Je me dis que toi aussi » (2019 et 2020), le groupe a terminé sa dernière tournée en passant par les Zéniths et les scènes des plus grands festivals français, parfaits témoins de son amour pour le live et le partage avec le public.
Chilly Gonzales et La Rumeur associent leurs univers pour une création inédite. Pianiste et compositeur internationalement reconnu, Gonzo s’est illustré aussi bien par sa trilogie d’albums Solo Piano, ses collaborations avec Daft Punk, Feist ou Drake, que par ses performances scéniques, où humour, virtuosité et audace se mêlent. La Rumeur, groupe légendaire du rap français, est revenu sur le devant de la scène en 2023 avec Comment rester propre ?, leur premier album en plus de dix ans. Acclamé par la critique, ce disque marque leur grand retour, fidèle à la richesse poétique et contestaire de leur catalogue, tout en restanten phase avec des sonorités modernes.
Leur rencontre, amorcée lors de la mythique session Grünt #63 et prolongée par le titre 7 juillet 2024, a fait naître une évidence : les mots de La Rumeur et le piano de Gonzales se répondent, se défient et s’élèvent ensemble pour interroger notre époque.
Dans la lignée du projet Rap de Chambre, concert créé par Chilly Gonzales pour l’Hyper Weekend Festival en 2023, réunissant des musiciens de chambre et une nouvelle génération de rappeuses et rappeurs (et qui a notamment rendu viral le hit Ils me rient tous au nez de Theodora), Chilly Gonzales poursuit ici son exploration passionnée du rap, en particulier francophone, tandis que La Rumeur investit pour la première fois une formule live et orchestrée. Plus qu’une opposition de styles, ce spectacle propose une véritable fusion : la puissance des textes et l’intensité des flows se déploient sur des arrangements organiques et épurés, créant un tout harmonieux, entre musique classique et culture populaire.
Un album est en préparation, prolongeant cette rencontre, mais ses contours restent pour l’heure tenus secrets.
Chilly Gonzales et La Rumeur invitent le public à une expérience musicale rare, placée sous le signe de l’innovation et de l’expérimentation, qui transcende les étiquettes et ouvre de nouveaux horizons artistiques et politques.
Avec la participation de Yannick Hiwat au violon & moog, et Louis Sommer à la basse et à la clarinette.
Achetez du matériel vélo et des cycles de seconde main. Venez donner votre vieux vélo, nos partenaires lui donneront une seconde vie. Vous pouvez également marquer votre vélo avec l'association l'ADAV. Les Jantes du Nord propose un atelier d'auto-réparation.
Les particuliers peuvent eux aussi vendre leur(s) vélo(s) à la Broc !
**Jalen Ngonda** conjugue en musique l’héritage des grandes figures soul tout en lui insufflant une énergie nouvelle. Auteur-compositeur et multi-instrumentiste autodidacte, il puise son inspiration dans les sonorités des 50’s et 60’s, se nourrit des vibrations chères à la famille soul, celles de Marvin Gaye, James Brown ou Al Green. C'est tout naturellement le label new-yorkais Daptone Records (Charles Bradley, Sharon Jones & The Dap Kings, Thee Sacred Soul…) qu'il a pu rejoindre en 2022.
**Wallace Cleaver** maintient le cap d’une écriture singulière, poésie d’aujourd’hui offerte aux coeurs grand ouverts. Wallace Cleaver fait un pas de côté dans le rap français tout en étant un digne héritier de ce dernier. Ses textes introspectifs disent le chemin parcouru par un enfant de province. Nostalgie et ambition s’y entremêlent, en équilibre entre temps forts explosifs et respirations essentielles.
Avec la sortie de _Jeunesse Dorée_, **Guy2BezBar** confirmait en 2025 sa place centrale sur la scène rap française. Naviguant entre trap, drill, mélodies et émotions, **Guy2Bezbar** transforme l’énergie de la rue en hymne générationnel lors de concerts férérateurs.
Entre la Belgique, le Maroc et la musique, JeanJass s’est construit dans le mouvement. Le rap s’impose très tôt, presque comme une évidence. Viennent ensuite les projets, les tournées, les rencontres. Avec Les Champs de Sacs Plastique, le rappeur-producteur assemble des fragments où se croisent souvenirs, famille et ancrage. Un album cohérent et incarné, porté par une écriture maîtrisée et une vision claire : celle d’un « mec normal » qui sait pourquoi il rappe.
Billie, 23 ans, mêle héritage anglais et sensibilité française. **Billie** est biberonnée à la musique, entre la dream pop des Cocteau Twins, le post-punk de Joy Division, l’audace du Velvet Underground, et bercée par les voix de France Gall ou Françoise Hardy… Entre voix claire et guitares saturées, on plonge dans un univers pop-rock organique, mélodique et électrique.
Deux enfants terribles de la pop électronique transforment l’angoisse contemporaine en transe collective. Entre electro brut, guitares crades et synthés saturés : **Bonne Nui**t, c’est la dernière danse avant la fin du monde, tous ensemble, les yeux ouverts et le cœur en feu.
Dans la famille rock britannique, versant psychédélique de la force, **Little Barrie** se pose là, aussi calme que brillant. 25 ans après ses premiers titres, il attrape au vol encore les fans de la première heure tout comme les amateur·ices d’apesanteur qui sauront déguster les interstices de liberté offert par le trio d’aujourd’hui. Dans la maison Little Barrie, ça groove, le son est brut et chaud, la basse est ronde et la guitare parfois crunchy…
Arrivées tout droit de Toronto (et des sixties !), **The Surfrajettes** lèvent le poing et portent haut leurs chignons et bottes go-go à grand renfort de rock psychédélique et de surf music saturée de réverb’.
Construit dans les années 50 pour trier le courrier de la Métropole, puis reconverti en lieu culturel à l’occasion de « Lille 2004, Capitale Européenne de la Culture », le Tripostal est devenu un espace majeur de la création contemporaine.
Sans être un centre d’art ou un musée, c’est un lieu d’art et de vie, situé en cœur de ville, entre les gares Lille Flandres et Lille Europe. Il comporte trois plateaux de 2000 m² chacun, ce qui lui confère une excellente souplesse scénographique. C’est également un lieu de performance et de fête, doté d’un espace pour enfants et de restauration.
Dans ce nouveau spectacle, Rosa poursuit son récit sur la quête amoureuse et creuse ses contradictions de mauvaise féministe, de mauvaise écologiste et de mauvaise gauchiste!
Elle retrace l’histoire de sa famille et se questionne sur notre époque: où se situent réellement nos convictions, que fait-on pour se donner bonne conscience ? Sommes nous restés des enfants qui jouons au bras de fer dans la cour de récré ?
Quel est le pouvoir secret des fées ?
80 minutes · à partir de 14 ans
K-Pop Forever : le phénomène mondial débarque en live sur scène !
Vivez un show explosif célébrant la K-Pop avec les tops titres de Blackpink, BTS, Twice, Soda Pop, Golden et bien d’autres.
Entre performances 100 % live, chorégraphies spectaculaires et effets visuels époustouflants, K-Pop Forever vous plonge dans un univers immersif.
La K-Pop fait vibrer la planète — soyez au cœur de l’expérience !
Durée : 2h avec entracte
**Bande annonce** : [https://youtu.be/8Q26OfYkS\_w](https://youtu.be/8Q26OfYkS_w)
Site internet : [https://billetterie-indigo-productions.tickandlive.com/tournee/k-pop-forever](https://billetterie-indigo-productions.tickandlive.com/tournee/k-pop-forever)
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TARIFS : Carré Or : 74 € - Cat. 1 : 64 € - Cat. 2 : 54 €- Cat. 3 : 44 €
INDIGO PRODUCTIONS -Tél : 05.49.73.66.16
Salut, moi c’est María . Accrochez-vous, la rencontre risque d’être mouvementée. Entre mes galères à la fac, l’absurdité du monde du travail et le fait qu’on pense que j’ai toujours 12 ans, ma tête est un joyeux bordel dans lequel je veux vous inviter. Je vous promets une soirée pour rire, vous évader et plonger dans mon quotidien chaotiquement drôle. Attention : ce spectacle peut provoquer des fous rires incontrôlés et une envie soudaine de m’adopter !
50 ans de poésie naturaliste. Qui en France a écrit autant de chansons pour honorer la terre? « Sacré géranium », « Bébé éléphant », « Mireille », « Vélo va », « L’Orage », « Quelle Belle Vallée » Dick Annegarn ne chante pas que « Bruxelles ». L’auteur-compositeurinterprète vit depuis longtemps dans une ferme au pied des Pyrénées. Étudiant en agronomie néerlandais et francophone il a fait fleurir dans les consciences des chansons à chanter simples et émouvantes. La nature est un souci et une joie.
Guitariste émérite, le compositeur a été interprété par nombreux célébrités contemporaines : -M-, Calogéro, Raphaël, Nolwenn Leroy, Bashung, Souchon, Arno, Bénabar, Dany Boon et leurs enfants. Faire ainsi perdurer ce patrimoine poétique et populaire.
Les spectateurs sont invités à apporter plantes, arbustes ou fleurs pour garnir et décorer la scène. À la fin du spectacle poétique ils ramèneront leurs verdures à leurs domiciles. Prêter ainsi main forte à l’installation. Le musicien est allé jusqu’à se faire fabriquer une guitare verte par un des meilleurs luthiers du pays Thomas Fejoz. Harmonica, percussions et quelques chants a cappella pour illustrer la variété et la diversité de son art.
La musique, c’est le vent entre les arbres. Soigner la nature dont nous sommes les enfants et qui est notre enfant.
Chanter.
L’Institut pour la Photographie est conçu comme un lieu de ressources, de diffusion, d’échanges et d’expérimentations afin de développer la culture photographique auprès du grand public et de soutenir la recherche et la création. Son programme est fondé sur la complémentarité et l’interactivité de cinq axes principaux : conservation, diffusion, transmission artistique et culturelle, soutien à la recherche et à la création, édition. Un lieu POUR la photographie dans toutes ses formes et ses usages.
Joyce Jonathan est une auteure-compositrice et interprète française née le 3 novembre 1989. Musicienne accomplie (elle apprend le piano à l’âge de 5 ans, puis la guitare à l’adolescence), passionnée et cachottière depuis toujours, elle s’inscrit à 12 ans à des cours de chant sans en informer ses parents. Quelques années après, c’est avec plus d’une centaine de chansons écrites et composées, qu’elle se lance dans l’aventure My Major Company en 2008, à 18 ans.
Passé ce cap des dix ans, Joyce revient chez My Major Company pour son 5ème album, comme un retour aux sources. Les p’tites jolies choses, sortira le 11 mars prochain et se présentera en deux parties : une « face A » constituée d’un album de 12 titres pop-folk dans la lignée de ses précédents disques et une « face B » sous forme d’EP, dévoilant 6 titres dans un univers plus jazz, réalisés, co-écrits et co-composés avec Ibrahim Maalouf.