ENNIO MORRICONE & NINO ROTA, DEUX MAITRES DE LA MUSIQUE DE FILM
Aujourd'hui, ENNIO MORRICONE et NINO ROTA sont à juste titre considérés comme des icônes incontournables de la musique de film mondiale. Le spectacle qui leur rend hommage vous invite à un voyage captivant à travers les moments clés de leurs carrières exceptionnelles, des titres emblématiques des années 60 aux célèbres mélodies composées pour les films de Sergio Leone (Le Bon, la Brute et le Truand, Il était une fois dans l'Ouest…), Francis Ford Coppola (Le Parrain…) ou encore Federico Fellini (La Strada), sans oublier celles qui ont marqué l'histoire d'Hollywood.
Ce concert symphonique immersif, enrichi de projections vidéo et de jeux de lumière, offre une expérience unique, plongeant le public au cœur de l'univers sonore et visuel de ces deux maîtres de la musique de film.
Un moment magique où la musique, l'image et la lumière se fusionnent pour rendre hommage à leurs œuvres intemporelles.
UN CONCERT SYMPHONIQUE IMMERSIF
Ce spectacle vous invite à un voyage sensoriel incomparable, offrant bien plus qu’un simple concert : une expérience immersive où la musique, la lumière et l’image se rencontrent pour créer une atmosphère unique.
Plongez dans l’univers envoûtant des maîtres ENNIO MORRICONE et NINO ROTA, où leurs œuvres magistrales prennent vie, accompagnées de projections vidéo fascinantes et d’un jeu de lumières qui magnifient chaque note et chaque moment. Vous serez emporté par un tourbillon d'émotions, où les thèmes intemporels se mêlent harmonieusement aux visions des créateurs.
L'inspirateur de ce projet est MARCELLO ROTA, chef d'orchestre de renommée internationale, dont l’interprétation sublime guide chaque note. Les solistes, figures emblématiques de la musique de film, partageront la scène avec vous : NELLO SALZA (trompette), LUDOVICO FILCI (piano) et SUSANNA RIGACCI (soprano). Ces artistes, qui ont collaboré pendant plus de 30 ans avec Ennio Morricone sur scène et en studio, sont des piliers de l’histoire de la musique de film, tant en Italie qu’à l’échelle mondiale. Ensemble, ils ont offert plus de 500 concerts à travers le monde sous la direction exceptionnelle du Maestro Morricone.
Bande annonce : [https://www.youtube.com/watch?v=fMrEpnet7J0](https://www.youtube.com/watch?v=fMrEpnet7J0)
Site internet : [https://indigo-productions.fr/ennio-morricone-nino-rota/](https://indigo-productions.fr/ennio-morricone-nino-rota/)
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L’International Festival Ballet présente une féerie de beauté, d’élégance et de grâce. Une œuvre d’art accomplie accompagnée d’un orchestre en direct.
Le « Lac des cygnes » est pour beaucoup synonyme de ballet. Ce conte romantique sur le jeune prince Siegfried, qui tombe amoureux de la princesse cygne Odette et veut la libérer du mauvais sort jeté par le duc Barbe-Rouge, est une histoire sur le pouvoir du véritable amour.
Cette pièce de ballet fait partie du répertoire standard de toutes les grandes compagnies. L’Allegro Moderato des danses du cygne du deuxième acte, en particulier, fait l’objet d’innombrables parodies dans la chorégraphie de Lev Ivanov et est donc connu sous le nom de « danse des quatre petits cygnes » bien au-delà du public amateur de ballet. En bref : une œuvre géniale d’un compositeur génial et qui attire le public depuis des siècles déjà.
Le « Lac des cygnes » est présenté comme par magie sur scène par l’un des meilleurs ensembles de ballet classique, l’International Festival Ballet. De plus, les décors grandioses du génial designer de théâtre Vjatscheslav Okunev, qui travaille entre autres pour le théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg et La Scala de Milan, les magnifiques costumes et l’élégance sans limite et la légèreté insouciante de »l' International Festival Ballet » garantissent une version rêveuse et féerique d’un ballet classique qui fascine encore après plus de 100 ans.
Musique : P. I. Tchaïkovski
Chorégraphie : L. Ivanov et M. Petipa
Scénographie et costumes : V. Okunev
Lien Bande annonce : [https://youtu.be/liQYdfHnrFg?si=DeYqyLj3Kcc\_6hz\](https://youtu.be/liQYdfHnrFg?si=DeYqyLj3Kcc_6hz)_
Site internet : [https://indigo-productions.fr/lac-des-cygnes/](https://indigo-productions.fr/lac-des-cygnes/)
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Le Palais Rihour, construit au XVe siècle par Philippe le Bon, est l’un des derniers vestiges de l’architecture gothique flamboyante à Lille. À l’origine, il s’agissait d’une vaste résidence princière édifiée pour les ducs de Bourgogne. Plusieurs incendies, dont celui de 1916, ont détruit une grande partie de l’édifice, et seuls subsistent aujourd’hui la chapelle du Conclave, l’escalier du XVe siècle et la salle des gardes. Aujourd’hui, le Palais Rihour accueille l’Office de Tourisme de Lille au rez-de-chaussée. La salle du conclave , à l'étage ,est ouverte du lundi au vendredi (hors jours fériés) de 10h à 12h30 et de 13h30 à 17h30.
**L’Atelier-Galerie Bleu accueille le duo ORAN.E en résidence d'été dans le quartier de Moulins. "Partage de dat(t)es" sera visible du 26 septembre au 23 décembre 2026.**
_Partage de dat(t)es est un dispositif de distribution de dattes_
_aux habitant·es des secteurs Belfort et Porte de Valencienne à_
_Lille-Moulins, à qui il sera proposé de partager en échange une_
_date calendaire importante pour elles et eux._
_Les données récoltées permettront de réaliser une frise_
_chronologique sur les murs de l’Atelier-Galerie Bleu._
_Le vernissage de cette installation in situ sera l’occasion de_
_préparer et de déguster du café de noyaux de dattes. Différentes_
_interventions viendront nourrir cette installation tout le long_
_de l’exposition._
_Ce projet artistique répond à l’envie d’initier des rencontres et_
_des discussions de manière douce et non-intrusive en dressant_
_un portrait affectif d’un bout de territoire urbain ; tout en jouant_
_avec l’homonymie du fruit et du repère temporel._
**Vernissage le samedi 26 septembre entre 15h et 19h.**
Au programme : ateliers, visites, échanges, et dégustation
du café de noyaux de dattes !
Plus d'informations au 09.83.861.675 ou au 06.35.45.91.77
L’Orchestre National de Lille et le chef David Mahoney nous font entendre la musique du film Coco comme vous ne l’avez jamais entendue.
Dans ce conte musical de Disney, nous suivons les aventures fantastiques de Miguel, un jeune Mexicain passionné de musique qui aimerait bien convaincre sa famille d’accepter son don musical. Sorti en 2017, le film d’animation Coco de Lee Unkrich et Adrian Molina comporte, selon le magazine Les Inrocks, « un morceau de bravoure, une grande scène de mélo qui restera comme l'un des sommets de la vénérable maison ».
Cette vénérable maison, qui n’est autre que Disney, s’associe à l’Orchestre National de Lille pour nous donner à revoir et surtout à entendre différemment le film et sa musique énergique signée Michael Giacchino (Mission Impossible III, Star Trek, Lost, Là-haut etc.). Coco nous invite à suivre l’histoire de Miguel, un enfant musicien qui tente de faire entendre raison à sa famille qui hait et interdit toute pratique musicale.
Envoyé par erreur dans le Pays des Morts à l’occasion de la grande Fête des morts annuelle, Miguel demande de l’aide à ses ancêtres pour revenir dans le monde des vivants et leur faire comprendre l’importance de la musique !
L’Orchestre National de Lille et le chef David Mahoney nous font entendre la musique du film Coco comme vous ne l’avez jamais entendue.
Dans ce conte musical de Disney, nous suivons les aventures fantastiques de Miguel, un jeune Mexicain passionné de musique qui aimerait bien convaincre sa famille d’accepter son don musical. Sorti en 2017, le film d’animation Coco de Lee Unkrich et Adrian Molina comporte, selon le magazine Les Inrocks, « un morceau de bravoure, une grande scène de mélo qui restera comme l'un des sommets de la vénérable maison ».
Cette vénérable maison, qui n’est autre que Disney, s’associe à l’Orchestre National de Lille pour nous donner à revoir et surtout à entendre différemment le film et sa musique énergique signée Michael Giacchino (Mission Impossible III, Star Trek, Lost, Là-haut etc.). Coco nous invite à suivre l’histoire de Miguel, un enfant musicien qui tente de faire entendre raison à sa famille qui hait et interdit toute pratique musicale.
Envoyé par erreur dans le Pays des Morts à l’occasion de la grande Fête des morts annuelle, Miguel demande de l’aide à ses ancêtres pour revenir dans le monde des vivants et leur faire comprendre l’importance de la musique !
La conteuse Elodie Fondacci, bien connue des auditeurs de Radio Classique, et les musiciens du Sirba Octet rencontre les musiciens de l’ONL pour nous plonger au cœur des Balkans et de ses musiques traditionnelles avec l’histoire d’un petit garçon et de son violon magique qui partent à la recherche d’un soleil qui a disparu du ciel.
Dans un monde plongé dans l'obscurité, le jeune Sacha n'a jamais vu le soleil. Guidé par le mystérieux violon que lui a confié son grand-père, il s'élance dans une quête épique pour retrouver la lumière perdue. Sur sa route : un dragon redoutable, des rencontres magiques et des mélodies enchanteresses qui réchaufferont tous les cœurs. Cette aventure captivante célèbre le courage, l'amitié et le pouvoir infini de la musique.
Entre récit envoûtant et interprétations musicales sublimes, laissez-vous transporter dans un univers où les rêves prennent vie. Mis en musique sur des airs klezmers et tziganes, l'orchestre dialogue avec le Sirba Octet dans une partition riche en émotions. Une fusion musicale originale qui donne vie à cette histoire lumineuse !
Il pleut dehors. Anna et Léo explorent le grenier de leur maison de vacances, mais rien ne semble les amuser. « Il n'y a que des jouets de bébés, ici ! » Soudain, un ours en peluche surgit de l'armoire et demande poliment s'il peut descendre grignoter à la cuisine.
C'est Gros Bidon, le doudou d'enfance de leur papa… Curieux, Anna et Léo fouillent la pièce et découvrent toute une galerie de personnages attachants : Jonathan le serpent qui apprend le chinois, Roberto le clown aux chatouilles irrésistibles, Lili la poupée qui fait ce qu'elle veut, et le petit marin prêt à repartir pour un tour du monde…
Une aventure tendre et malicieuse signée Friot/Verdier, où les jouets d'hier reprennent vie pour émerveiller les enfants d'aujourd'hui.
L’Orchestre National de Lille et le chef David Mahoney nous font entendre la musique du film Coco comme vous ne l’avez jamais entendue.
Dans ce conte musical de Disney, nous suivons les aventures fantastiques de Miguel, un jeune Mexicain passionné de musique qui aimerait bien convaincre sa famille d’accepter son don musical. Sorti en 2017, le film d’animation Coco de Lee Unkrich et Adrian Molina comporte, selon le magazine Les Inrocks, « un morceau de bravoure, une grande scène de mélo qui restera comme l'un des sommets de la vénérable maison ».
Cette vénérable maison, qui n’est autre que Disney, s’associe à l’Orchestre National de Lille pour nous donner à revoir et surtout à entendre différemment le film et sa musique énergique signée Michael Giacchino (Mission Impossible III, Star Trek, Lost, Là-haut etc.). Coco nous invite à suivre l’histoire de Miguel, un enfant musicien qui tente de faire entendre raison à sa famille qui hait et interdit toute pratique musicale.
Envoyé par erreur dans le Pays des Morts à l’occasion de la grande Fête des morts annuelle, Miguel demande de l’aide à ses ancêtres pour revenir dans le monde des vivants et leur faire comprendre l’importance de la musique !
Avec la violoniste lettone Baiba Skride, l’Orchestre National de Lille et le chef Joshua Weilerstein redonnent vie à l’un des plus importants concertos pour violon du siècle dernier.
En écho au concerto "À la mémoire d'un Ange" de Berg, les musiciens interprètent également une symphonie qui se souvient de l’enfance, la Symphonie n°1 de Gustav Mahler. Est-il possible de composer une œuvre à la fois très savante, radicale et en même temps capable d’émouvoir le plus grand monde ? C’est le défi que lance le violoniste star Louis Krasner au compositeur Alban Berg quand il lui demande de lui écrire un concerto pour violon qui utiliserait le procédé révolutionnaire du dodécaphonisme.
Compositeur attaché à un certain lyrisme et aux musiques du passé, Berg s’exécute, inspiré notamment par un drame qui a frappé un couple d’ami : la mort de leur petite fille Manon. Si le concerto pour violon dit « À la mémoire d’un ange » cite un choral de Jean-Sébastien Bach et évoque avec douleur la perte d’un enfant, la première symphonie de Gustav Mahler est elle aussi une affaire de citations et d’hommages. À côté d’une citation de la comptine Frère Jacques, on peut entendre au milieu de l’orchestre des souvenirs d’airs de cabaret, une marche funèbre ou encore des bruits de la nature qui s’éveille. Tout un monde dont seul Malher a le secret !
2027 est une année festive pour nos deux orchestres éducatifs : l’Orchestre Pédagogique d’Utilité Sociale et l’Orchestre Métropolitain des Jeunes. OPUS – réseau Démos célèbre ses 10 ans d’existence.
Depuis 2017, ce sont plus de 400 enfants du territoire qui ont pu s’initier à la pratique musicale et découvrir les instruments de l’orchestre à travers des œuvres symphoniques et des chants traditionnels du monde entier. Ancré dans son territoire, le projet a permis la création de l’Orchestre Métropolitain des Jeunes (orchestre avancé Démos), qui soufflera quant à lui sa 5ᵉ bougie. Plus récent, cet orchestre s’est déjà imposé dans le cœur des jeunes musiciens de la métropole lilloise, représentant aujourd’hui près d’une trentaine de communes.
Quelle fierté de voir, chaque année, près de cent jeunes s’épanouir grâce à la musique symphonique ! Pour ce concert anniversaire, nous vous proposons un « best of » des quatre dernières éditions de l’OMJ, ainsi que de belles surprises préparées par les enfants du projet OPUS.
Entre romantisme allemand, modernité américaine et fièvre argentine, ce programme pour quatuor à cordes traverse près d’un siècle et demi de création musicale. Felix Mendelssohn n’a pas vingt ans lorsqu’il compose le Capriccio et Fugue.
Admirateur passionné de Bach, il mêle fougue romantique et rigueur baroque : le capriccio bondit avec jeunesse, avant qu’une fugue brillante ne fasse dialoguer les instruments avec virtuosité. Changement d’époque avec le Quatuor n°2 “Company” de Philip Glass, écrit pour une pièce de Samuel Beckett. Glass explore répétitions et infimes variations : une musique qui semble simple, mais capte peu à peu l’attention, comme un battement intérieur dont on ne peut se détacher. Sergueï Prokofiev compose son Quatuor n°1 en 1930, affirmant son style incisif et moderne.
Enfin, Four for Tango d’Astor Piazzolla transforme le quatuor en véritable piste de danse, concentrant toute la tension et la sensualité du tango nuevo, pour une conclusion électrisante et pleine d’énergie.
Les musiciens de l’Orchestre National de Lille se réunissent en petit comité et célèbrent notamment le compositeur britannique Benjamin Britten, disparu il y a 50 ans, à travers un concert de musique de chambre consacré à des bijoux méconnus du XXe siècle, aux effectifs aussi rares qu’inattendus.
Œuvre de jeunesse composée à seulement 19 ans, le Phantasy Quartet (1932) révèle au monde le talent hors norme de Benjamin Britten. Il évoque le style du XVIIIe siècle, en faisant résonner des marches rythmées et une mélodie pastorale, clin d’œil assumé à la musique folklorique anglaise. Pièce de fin d’études pour la classe de clarinette basse du Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Paris, où elle a enseigné pendant 34 ans, 9’30 (1994) de Graciane Finzi (née en 1945) met en valeur les sonorités percussives (slaps) et chaleureuses de cet instrument, qui fusionne pendant un peu plus de 9’30 avec le timbre tout aussi grave et velouté du violoncelle.
Les six mouvements du Quintette en sol mineur op. 39 (1924) de Sergueï Prokofiev rappellent que cette œuvre a été écrite pour accompagner six scènes d’un ballet sur le thème du cirque intitulé Trapèze. Ritournelles populaires, galops effrénés et airs de clowns, tantôt rieurs, tantôt mélancoliques, se succèdent dans ce spectacle miniature, sans personnages et sans paroles.
La PEÑA ESTRELLA FLAMENCO à LILLE propose un cours hebdomadaire pour enfants (5 à 11 ans) de 17h30 à 18h15 les mercredis (hors vacances scolaires)
Tarif annuel : 200€ + 15€ adhésion
LIEU : LE PLATEAU 81 rue de Trévise 59000 LILLE
DATES 2026 - 2027 :
Du 9 septembre au 14 octobre 2026
Du 4 novembre 2026 au 16 décembre 2026
Du 6 janvier 2027 au 18 février 2027
Du 10 mars 2027 au 14 avril 2027
Du 21 avril 2027 au 26 mai 2027
Viens faire un essai sans engagement : 1er cours gratuit ! A bailar Niños Olé !
NB : Les cours organisés par la Peña Estrella sont tous donnés par des artistes confirmés, en activité, qui peuvent justifier d’une réelle expérience, d’une activité régulière dans l’année de pratique de l’art.
FONCTIONNEMENT – TENUE
\> Merci de vous présenter 5′ en AMONT DE CHAQUE COURS
\> Les parents déposent les enfants à l’entrée de la salle de cours et reviennent à 18h15 les chercher (Aucun parent ne pourra rester et assister au cours pour ne pas perturber son déroulement)
\> POUR LES ESSAIS : Tenue ample et chaussures plates.
La Peña Estrella promeut la culture Flamenco à Lille à travers des cours de Danse, chant, guitare et cajon, technique ainsi que des spectacles. Fondée par Patricia WARTELLE la "Mama" du Flamenco qui a soutenu cet art à Lille depuis 1984 à travers de nombreuses manifestations, c'est aujourd'hui sa fille Estrella qui a repris le flambeau accompagnée d'une équipe d'intervenants passionnés.
Adultes et enfants s'y retrouvent dans la bonne humeur afin d'aborder sereinement l'enseignement de la musique, du chant ou de la danse.
La PEÑA ESTRELLA Flamenco à LILLE propose des cours hebdomadaires pour tous niveaux les mardis et mercredis soirs (hors vacances scolaires).
Débutants, initiés, passionnés, à la recherche de perfectionnement ou de loisirs : La Peña Estrella est la structure adéquate à vos besoins.
Estrella La Peli de Linares, chorégraphe et danseuse professionnelle, dirige artistiquement le contenu des enseignements et les équipes d'intervenants.
Nous vous souhaitons une bonne année scolaire Flamenca en notre compagnie. Olé
FONCTIONNEMENT DES COURS – CULTURE FLAMENCA :
Le Flamenco est un art d’Expression et de soliste : Pas besoin de partenaire – Le Flamenco est un Art mixte qui s’adresse aux femmes comme aux hommes
TENUE – CHAUSSURES :
Tenue Ample, à l’aise (pas de mini-jupes / pas de jupes étroites / pas d’obligation de robes de Flamenco) – Chaussures de Flamenco ou pour un essai : Chaussures Plates ou à talons carrés (Pas de talons aiguilles).
Les Mardis & Mercredis soirs
COURS 1-1 : MERCREDIS 19h30-20h30 – sans minimum de pratique
COURS 1-2 : MERCREDIS 18h30-19h30 – pratique 1 à 3 ans
COURS 2-1 : MARDIS 18h30-19h30 – pratique 2 à 4 ans
COURS 2-2 – MARDIS 19h30-20h30 – pratique 3 à 5 ans
COURS 3 – MARDIS 20h30-21h30 – mini 5 ans de pratique
N’hésitez pas à contacter notre équipe pour connaitre votre niveau (les années de pratique sont indiquées à titre indicatif).
Cours d’essai possible toute l'année (inscription obligatoire sur le lien ci-après – indiquez le jour – 5€ à valoir sur l’inscription annuelle / gratuit pour enfants). Le cours d’essai ne s’adresse qu’aux élèves n’ayant jamais pris de cours à la PEÑA ESTRELLA. Fonctionnement : Vous prenez le cours, la place vous sera réservée 24H après cette 1ère séance. Au delà, elle est attribuée aux personnes sur liste d’attente.
Dates 2026/2027 :
Du 8 septembre au 14 octobre 2026 -
Du 3 novembre 2026 au 16 décembre 2026 -
Du 5 janvier 2027 au 18 février 2027 -
Du 9 mars 2027 au 14 avril 2027 -
Du 20 avril 2027 au 26 mai 2027
La Peña Estrella promeut la culture Flamenco à Lille à travers des cours de Danse, chant, guitare et cajon, technique ainsi que des spectacles. Fondée par Patricia WARTELLE la "Mama" du Flamenco qui a soutenu cet art à Lille depuis 1984 à travers de nombreuses manifestations, c'est aujourd'hui sa fille Estrella qui a repris le flambeau accompagnée d'une équipe d'intervenants passionnés.
Adultes et Enfants s'y retrouvent dans la bonne humeur afin d'aborder sereinement l'enseignement de la musique, du chant ou de la danse.
Il y a des petites annonces qui font de fausses promesses et puis il y a des fausses annonces qui en tiendront de grandes… à voltiger sans péril, on chute sans gloire !
Ici, les artistes repoussent leurs limites nous offrant une danse aérienne tout en puissance et intimité.
Dans ce spectacle, il y aura de l’humour. De l’action évidemment. Sans oublier des confidences partagées. Une ode au pouvoir des rencontres, entre force et fragilité.
**dans le cadre du Prato à St So, avec le soutien de lille3000**
Le 29 janvier 2024, Hind Rajab a fui la ville de Gaza en voiture avec son oncle, sa tante et leurs enfants. La voiture est attaquée par l'armée israélienne et seule la fillette de six ans survit. Pendant des heures, elle reste coincée dans le véhicule immobilisé et garde le contact par téléphone avec les employés du Croissant-Rouge palestinien, qui tentent de calmer l'enfant effrayée. Des ambulanciers se mettent alors en route pour la sauver, avant de se faire eux-mêmes attaquer et tuer. Après le retrait de l'armée israélienne, les corps de Rajab, des membres de sa famille et des ambulanciers, sont découverts le 10 février. L'incident attire l'attention des médias du monde entier et déclenche des protestations contre l'action d'Israël dans la guerre de Gaza.
La réalisatrice Kaouther Ben Hania reconstitue le drame à partir des enregistrements téléphoniques originaux entre Hind Rajab, les employés de l'organisation humanitaire palestinienne, l'oncle de la fillette vivant en Allemagne et sa mère, qui se trouve à proximité du lieu de l'attaque.
**Gratuit**
**Tout public**
**À partir de** 16 ans conseillé
**Jeudi 03 décembre**, 19 h
Film projeté en arabe sous-titré français
**Durée** 1 h 30 suivi d'un débat
_**Préconisation :**_ _certains faits relatés peuvent heurter la sensibilité des plus jeunes et des plus sensibles. Scéne éprouvante d’une situation de conflit armée et enregistrements téléphoniques originaux avec la voix de Hind Rajab._
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_Clôture du cycle de conférence annuel en Droit International Humanitaire organisé par la Croix-Rouge française Lille Métropole_
_Film réalisé en 2025 par Kaouther Ben Hania, Avec Amer Hlehel, Clara Khoury, Motaz Malhees ; Titre original Sawt Hind Rajab_
Un chat se réveille dans un univers envahi par l’eau où toute vie humaine semble avoir disparu. Il trouve refuge sur un bateau avec un groupe d’autres animaux. Mais s’entendre avec eux s’avère un défi encore plus grand que de surmonter sa peur de l'eau ! Tous devront désormais apprendre à surmonter leurs différences et à s’adapter au nouveau monde qui s’impose à eux.
**APRÈS LA SÉANCE :** Participez à une session de jeux vidéo (45 min) qui vous entraineront, comme dans le film, dans des aventures à hauteur de chat, dans les univers post-apocalyptiques et où il sera aussi question d'entraide.
**INFOS PRATIQUES :**
À partir de 8 ans
Durée : 1h25 de projection
GRATUIT
**Groupes**
Réservations obligatoires à : [relations.publiques@lille3000.com](mailto:relations.publiques@lille3000.com) ou au +33(0)3 28 52 20 01. Merci de bien vouloir vous présenter 15 minutes avant la séance.
**Individuel**
En accès libre, pas de réservation dans la limite des places disponibles. Tout enfant doit être accompagné d'un adulte.
\[Dimanche en famille\] Ignis - Collectif Sismique
Ignis - Collectif Sismique (une programmation du Prato)
Une piste, un clown et du feu.
Le clown s’y mêle, s’y frotte et se laisse surprendre. Dans ce cercle, il apprend le langage du feu avec douceur et maladresse. Par son regard espiègle, il partage notre fascination transgressive pour les flammes.
Nicolas Fraiseau nous invite à redécouvrir le feu dans une nouvelle esthétique : pas celle du grandiose et du spectaculaire, mais plutôt celle du minuscule et de la métaphore. Il nous pousse à interroger notre rapport à cet élément de tous les contrastes : des flammes dévastatrices aux plus petites lueurs chaleureuses de bougies, du symbole de puissance et de danger à celui de rencontres, de rites mystiques et de partage.
Ignis place le feu au cœur du chapiteau, dans un spectacle convoquant nos plus intimes et lointains imaginaires.
Les infos pratiques :
1h - dès 8 ans
au chapiteau - Cours St So
accès par la Gare Saint Sauveur
17 bd Jean-Baptiste Lebas, Lille
Les tarifs du prato :
plein 15 € / réduit 10 € / adapté 5 €
ouverture des réservations ven 4 sept
Pour vous inscrire au parcours complet atelier + gouter + spectacle, écrivez à [ecole@lecirqueduboutdumonde.fr](mailto:ecole@lecirqueduboutdumonde.fr)
Compagnie lilloise créée en 2018, L’Impatiente déploie un univers artistique à la fois percutant et poétique à travers des créations théâtrales à l’esthétique électrique et cinématographique. Dans le cadre de la saison Gare Méditerranée de lille3000, L’Impatiente investit la Gare Saint-Sauveur et vous invite à plonger dans son univers. Au programme : un spectacle immersif à bord d’une voiture, la lecture du prochain spectacle jeune public de la compagnie, un concert et un DJ set.
AU PROGRAMME :
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### **BAGNOLES — Théâtre**
Quatre histoires courtes, quatre scènes interprétées par des comédiens et comédiennes à bord d’une voiture. Installé·e·s à l’arrière du véhicule, les spectateur·rice·s assistent à un dialogue ou un monologue d’environ dix minutes. Un instant suspendu au cœur du quotidien, où l’on pénètre dans l’intimité des protagonistes, comme à l’intérieur d’un écran de cinéma.
### **COMME DEUX GOUTTES D'OGRE — Lecture théâtre**
Avec « L’Homme est un ogre pour l’Homme », diptyque théâtral autour de la figure de l’ogre, la compagnie L’Impatiente ouvre un nouveau cycle de création dédié au jeune public, dont l’aboutissement est prévu en décembre 2027. Elle propose ici une lecture performative accessible à partir de 8 ans.
### **CONCERT**
Programmation en cours.
### **TENGU SOUND — DJ set**
Créateurs son et lumière au sein de L’Impatiente, Gaspard Ray et Emilien Serrault sont deux collectionneurs de vinyles nantais, passionnés de DJing et de sound systems. Ensemble, ils font vibrer le public dans une expérience hybride mêlant reggae, hip-hop et bass music.
Travail, salaire, patron !
Toujours cette même rengaine qui réveille au petit matin, qui donne un sens à l’existence… qui fait oublier les rêves les plus fous ? Et si j’avais le choix, je ferais quoi ?
Une cheffe de chantier, tout aussi en chantier que son chantier.
Un voyageur qui remplit d’adages son carnet de voyages. Et la route.
Dans un univers visuel, drôle et poétique, les deux artistes nous emmènent sur la route de la vie… une vie décidément bien enchant(i)ée !
**dans le cadre du Prato à St So, avec le soutien de lille3000**
Venez vivre un voyage magnifique dans les eaux des mers et des océans à la découverte des êtres vivants, animaux et organismes aquatiques, qui peuplent notre somptueuse planète.
**APRÈS LA SÉANCE :** Découverte rapide (45 min) du matériel de prise de vue sous-marine.
**INFOS PRATIQUES :**
À partir de 8 ans
Durée : 50 minutes de projection
GRATUIT
**Groupes**
Réservations obligatoires à : [relations.publiques@lille3000.com](mailto:relations.publiques@lille3000.com) ou au +33(0)3 28 52 20 01. Merci de bien vouloir vous présenter 15 minutes avant la séance.
**Individuel**
En accès libre, pas de réservation dans la limite des places disponibles. Tout enfant doit être accompagné d'un adulte.
À travers une sélection de courts métrages qui vous emmènera en Voyage dans les étoiles, l’association Cellofan’ vous propose de découvrir l’univers du cinéma d’animation et ses techniques.
**APRÈS LA SÉANCE :** Un atelier stop motion (30min) sera proposé pour une dizaine de participant.es.
**INFOS PRATIQUES :**
À partir de 6 ans
Durée : 50 minutes de projection
GRATUIT
**Groupes**
Réservations obligatoires à : [relations.publiques@lille3000.com](mailto:relations.publiques@lille3000.com) ou au +33(0)3 28 52 20 01. Merci de bien vouloir vous présenter 15 minutes avant la séance.
**Individuel**
En accès libre, pas de réservation dans la limite des places disponibles. Tout enfant doit être accompagné d'un adulte.
Créer, assembler, raconter : cet atelier invite à fabriquer un livre-objet à partir des notions de chemin, de mémoire et de passage.
Entre exploration sensible et réflexion philosophique, le papier devient territoire : on y trace des itinéraires, on y dépose des souvenirs, on y invente des récits. Un objet mêlant mots, images et fragments, donnant forme à ses propres traversées.
**INFOS :**
\[ESPACE ATELIERS - HALLE B\]
2 séances : à 14h30 et à 16h – En accès libre dans la limite des places disponibles. Inscription sur place le jour même.
Tout public à partir de 10 ans. Tout enfant doit obligatoirement être accompagné d'un adulte.
Plus d'infos sur [Du Vent dans les Mots](https://duventdanslesmots.org/)