C’est le premier jour d’école de Basile, un enfant “dys” à l’imaginaire débordant. En huit saynètes pleines de tendresse et d’humour, marionnettes et théâtre d’objets transforment son quotidien en aventure. Sa tasse devient longue-vue, la cravate de son père une épée ! Entre réalité et rêverie, Jeu explore avec poésie les troubles cognitifs et montre comment l’imagination peut devenir une force pour grandir, apprendre et trouver sa place.
**Moment musical à l’issue du spectacle par le Conservatoire de Rouen**
**La bibliothèque sera exceptionnellement ouverte de 9h30 à 12h30.**
**Spectacle jeune public dès 3 ans**
**Durée : 25 minutes**
Avec Gretel, Hansel et les autres, Igor Mendjisky et la compagnie Moya Krysa réinventent avec audace et poésie l’un des contes les plus célèbres des frères Grimm. Dans cette adaptation pleine de fantaisie, Gretel et Hansel disparaissent soudainement, entraînant avec eux les saveurs du monde. Alors que les adultes s’inquiètent et tentent de comprendre ce qui s’est passé, les deux enfants s’aventurent dans une forêt mystérieuse où les attendent des rencontres aussi étonnantes qu’inattendues.
Au fil de leur périple, ils croisent un écureuil bavard, un marchand de larmes ou encore une sorcière énigmatique. Entre peurs, découvertes et élans de liberté, ils apprennent à grandir tout en explorant un univers où tout semble possible. Ce voyage initiatique, à la fois drôle, tendre et parfois inquiétant, invite les jeunes spectateurs à réfléchir à la place de l’imagination, au courage et à la force des liens qui unissent les êtres.
La mise en scène déploie un véritable enchantement visuel. Théâtre d’ombres, maquettes, musique, projections et jeux de lumière se mêlent pour créer un monde foisonnant qui stimule l’imaginaire. Les trois comédiens donnent vie à une multitude de personnages avec une énergie communicative et une grande finesse de jeu, emportant petits et grands dans cette aventure sensorielle et émotionnelle.
Accessible aux enfants tout en offrant plusieurs niveaux de lecture aux adultes, ce spectacle séduit par son inventivité, son humour et sa délicatesse. Une invitation à retrouver le goût des histoires qui font rêver, réfléchir et grandir ensemble. Un moment de théâtre familial à ne pas manquer, où l’émerveillement se partage à chaque instant.
**Spectacle En famille dès 7 ans**
**Durée : 1h15**
Cap sur l’aventure avec cette adaptation inventive de L’Île au trésor !
Dans le décor d’une auberge portuaire, un comptoir se transforme en castelet magique où bottes, souliers et objets deviennent pirates, marins et héros d’épopée. Porté par Stéphane Boireau et le violoncelle envoûtant de Pierre Burette, le célèbre récit de Stevenson prend vie entre théâtre d’objets, musique et poésie.
Un spectacle drôle, émouvant et captivant pour petits et grands voyageurs.
**Moment musical à l'issue du spectacle par le Conservatoire de Rouen**
**Spectacle jeune public dès 7 ans**
**Durée : 1h05**
L’autrice Daniela Labbé Cabrera est née apatride, en Roumanie, de parents chiliens ayant fui la dictature de Pinochet. Entre 1974 et 1984, plus de 3500 réfugié·es s’installent en banlieue de Bucarest, dont une jeune femme qui s’est enfuie avec le garde du corps du président déchu Salvador Allende.
À travers leurs parcours, le spectacle raconte une vie de lutte et d’exil traversée par les disparitions et les amitiés brisées, le coup d’État de Pinochet, le régime de Ceaușescu, l’intégration en Europe, la chute du mur de Berlin… et l’impossible retour au pays. Dans ce monde bouleversé, toutes et tous n’ont pas réussi à s’adapter.
Alors qu’il présente au public son tout premier film, Nolan adresse quelques mots à son producteur qu’il dit aimer « comme un frère ». Dans la salle, son frère et sa sœur apprécient modérément. En retraversant leur histoire de famille, de l’enfance à l’âge adulte, tous les trois vont mettre en mots, et en maux, une relation complexe, entre empathie fusionnelle, rivalité et jalousie.
Le metteur en scène Yann Dacosta explore avec ce texte de Damien Dutrait les zones d’ombre de l’amour entre frère et sœur, et ce qu’il implique : grandir face à un miroir, souffrir la comparaison, s’identifier ou chercher à se distinguer. Un regard constant sur soi, ses échecs et ses réussites, entaché de jalousie, d’envie. Doit-on tout accepter, tout pardonner ? Et si, pour trouver sa place dans le monde, il fallait d’abord trouver sa place dans la famille ?
Créé en 2004 par le collectif de danse-théâtre bruxellois Peeping Tom, Le Salon est le portrait à la fois sombre et enjoué d’une famille en déclin, où quatre générations sont confrontées à la perte, aux traumatismes hérités et aux secrets tus. Aujourd’hui, plus de vingt ans après, nous retournons dans ce Salon revisited devenu le miroir de la conscience intime et collective. Sur scène, nous observons une famille autrefois aisée, frappée par un déclin financier, matériel, physique et psychologique. Autour des tabous familiaux enfouis, se cache un héritage inconscient, une peur primitive : celle de perdre un enfant.
Plus de 20 ans après sa création, ce spectacle mêlant théâtre et danse à la physicalité extrême continue de s’appuyer sur le passé pour poser une question difficile : tirons-nous les leçons du passé ou répétons-nous sans cesse l’histoire ? Un théâtre de l’érosion où les corps, leur gestuelle contorsionnée et désarticulée, racontent ce que les mots taisent.
**Mise à disposition de gilets vibrants (SubPac) pour les personnes sourdes et malentendantes**
Dans l’intimité d’un appartement communautaire soviétique, d’anciennes combattantes se retrouvent. En ce printemps 1975, une jeune journaliste vient recueillir leurs récits. S’ouvre alors un pan méconnu de l’Histoire : dès 1941, des centaines de milliers de jeunes femmes se sont engagées pour affronter les armées hitlériennes. À leurs souvenirs de guerre, entre effroi et résistance, se mêlent des détails plus inattendus, parfois cocasses ou drôles d’une jeunesse emportée par l’histoire.
La metteuse en scène Julie Deliquet porte à la scène l’œuvre de Svetlana Alexievitch (Prix Nobel de littérature 2015). Alors que l’Histoire et la guerre sont généralement relatées par des hommes, ces récits d’insurgées révèlent une autre lutte : celle pour l’émancipation des femmes.
**Spectacle joué en français et en roumain (surtitré en français)**
Atteinte d’une grave maladie cardiaque, une mère roumaine arrive en France avec l’espoir de se faire soigner. Mais faute d’interprète, c’est sa fille Valentina, 9 ans, qui va devoir traduire ses diagnostics et consultations médicales. Entre sa mère et les médecins, l’école et l’hôpital, elle se retrouve à porter des mots trop lourds pour elle. « Traduis les mots, mais ne les imagine jamais » lui demande sa mère. Peu à peu, l’enfant glisse vers le mensonge, portée par l’espoir fragile de réussir à infléchir le réel.
Avec ce conte moderne à la lisière entre l’ultra-réalisme et le merveilleux, Caroline Guiela Nguyen tisse une histoire d’amour filial bouleversante. Elle y révèle avec finesse les obstacles rencontrés par les personnes qui ne parlent pas la langue du pays.
Un musée sur plusieurs sites, entre deux rivières. Au moulin St-Gilles, histoire des techniques, témoignages de l'épopée industrielle. Outils, roues à aubes, machines à vapeur, moteurs, forge, métiers à tisser...
Véritable musée industriel vivant implantée dans une ancienne friche industrielle, sur la Route des Moulins des Vallées du Robec et de l’Aubette, Expotec 103 présente des collections uniques (les 3 générations de machines à vapeur, l’atelier mécanique, la forge, les modèles réduits, l’atelier typographique, la salle de l’énergie et son moteur solaire,…) dans un lieu historique : le moulin Saint-Gilles.
A cet effet, la présentation d’éléments restaurés et en mouvements, permet une meilleure compréhension de l’évolution des techniques ou encore de la conquête de l’énergie.
Expotec 103 est un outil culturel, pédagogique et touristique.
La visite libre peut devenir une visite guidée puisque nos bénévoles seront mobilisés pour vous présenter l’ensemble de nos collections et vous les mettre en action !
La piscine de Mont Saint Aignan, Eurocéane, vous offre un espace dédié à votre vitalité : sauna, hammam, jacuzzi, de nouveaux bassins ludiques intérieurs et extérieurs ainsi qu'un espace forme pour la musculation. Encadrés par des professionnels...
L’association du Verger du Vallon et la MJC Grieu sont heureuses de vous accueillir dans le cadre de la semaine européenne du développement durable.
De 10h30 à 12h30 et de 14h à 17h :
\- Confection d’une haie plessée
\- Réalisation de confiture
\- Découverte d’un séchoir solaire qui permet de déshydrater des fruits ou légumes
\- Que faire avec les aromatiques ?
\- Autour de l’alimentation durable
\- Ruche pédagogique : venez observer les abeilles
Ce spectacle aurait tout aussi bien pu s’appeler Faire ses dents, Raconte pas ma vie ou Mûrir à point. Et pour cause, il réunit en piste, Eliot, 20 ans, étudiant en cinéma, et son père, Maxime, artiste de cirque et professeur d’éducation physique. Ensemble ils conversent, se et nous posent des questions : « Naître d’un amour non charnel, c’est possible ? Ça veut dire quoi devenir adulte ? Qui porte qui ? Qui supporte quoi de l’autre ? ». Cumulant mimétisme et indépendance, ils alternent portés à vélo acrobatique et chansons (Eliot a créé dans la « vraie vie » son propre groupe de rap avec son meilleur ami), en nous offrant beaucoup d’eux-mêmes : jusqu’aux albums photo de famille qui circulent dans le public ! Une correspondance par vocaux interposés où chacun parle pour l’autre s’est engagée en amont de la création, leur révélant leurs liens sous un jour nouveau. Ici, l’enfant devient adulte, mais surtout, devient sujet : à côté de la notion de « parentalité », celle d’« enfantalité » se ré-invente. Dans cette forme inédite, entre le cabaret pluridisciplinaire et le spectacle-documentaire intime, l’association Rions noiR poursuit son envie de titiller l’esprit critique et le libre arbitre de chacun et de chacune, des adolescents comme des adultes. Il y aura d’ailleurs peut-être à faire des choix…
Plume, c’est un hommage à tout un monde de cirques ! Pauline Barboux est une enfant de la balle, fière représentante d’une troisième génération d’artistes acrobates, voltigeur·ses, musicien·nes, et même chef d’orchestre. Elle défend une écriture circulaire qui cherche à provoquer l’envolée des imaginaires grâce à des dispositifs agrès inventifs qu’elle rêve et conçoit dans des pistographies\* singulières. Avec sa nouvelle création, elle invite le public à plonger dans des souvenirs et des sensations de spectacles, sous un chapiteau installé dans le Cirque-Théâtre, lui aussi haut lieu de mémoire… Chacun.e se retrouve au plus près d’une piste pensée comme un cœur vibrant et en mutation, d’où tout peut (re)jaillir. À travers la pratique d’agrès ancestraux réincarnés (marche au plafond, suspension capillaire, fil souple, lancer de couteaux) et d’inventions nouvelles propices aux surprises scéniques, l’acrobate aérienne entame une fabuleuse mue qui convoque des figures universelles du cirque. Sous la toile, elle oscille entre puissance et douceur, accompagnée par deux comparses musiciens (percussions, piano, violon alto et bande sonore électro-acoustique) dont les notes épousent son rapport à l’apesanteur, au vertige, à l’instant. Une ingénieuse machine à remonter le temps, tourbillonnante, visuelle et sensible.
\*pistographie : équivalent de la scénographie, pour la piste de cirque
Tandis que Pauline Barboux nous dévoile les avant-premières de sa nouvelle création aérienne, Plume, DJ'ITANE ambiance la scène avec sa musique flamenco et son jazz manouche. À la sortie du chapiteau de L'Envolée Cirque, on est invité à swinguer sous les lampions ! Dans un mix joyeux et festif, DJ'ITANE mêle musiques tziganes, fanfares de l’est, rythmes électros et boule de cristal. Elle sortira sûrement sa guitare pour entonner quelques morceaux gitans de sa belle voix rocailleuse… On peut aussi juste profiter de la musique et de l'atmosphère avec une vue inédite sur le Cirque-Théâtre ! Le bar du Cirque-Théâtre entre lui aussi en scène avec un menu spécial Nuit du Cirque. Pensez à réserver pour dîner. Et le dimanche midi, avant spectacle, venez bruncher ! Bar ouvert 1h avant et après spectacle le vendredi et le samedi et à partir de 13h le dimanche. Repas et brunch sont servis sur la scène du Cirque-Théâtre / tarif : 9 €.
Sur réservation dans la limite des disponibilités
Après avoir posé leur chapiteau sur la piste du Cirque-Théâtre en 2023 avec Oraison, Marie Molliens et sa troupe reviennent avec Hourvari dans le cadre d’une grande tournée européenne. Cette nouvelle création nous propulse dans un conte où le corps circassien, symbole de prise de risque et de vitalité, se confronte à la marionnette, par nature manipulée et impuissante. À la fois poétique et subversif, Hourvari nous plonge dans un univers aux vibrations intranquilles, aux confins des rêves et des cauchemars, cherchant à réveiller l’être désobéissant tapi en chacun de nous, mettant face à face notre soif de liberté et notre besoin de sécurité, sondant notre capacité à résister. Quatre figures traversent cette fable clownesque et tonitruante : Guignol, la marionnette contestataire ; Pinocchio, le pantin victime de métamorphoses ; le clown, figure du trouble et du désordre ; l’enfant, naïf et impertinent. Fidèle à son esthétique foraine et onirique, Rasposo renoue ici avec la performance de haute voltige (bascule, banquine, acrobatie aérienne) et sème le désordre au son d’un petit orchestre déchaîné. « Un tour de piste ébouriffant de virtuosité et de liberté. Guignol, en maître de cérémonie nous y décadre sans cesse pour nous apprendre la désobéissance volontaire. » Les Trois Coups
**Bord de Piste :**
Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation du ven. 26 mars.
**Ce spectacle comporte des effets stroboscopiques.**
Au centre d’une scène quadrifrontale intimiste deux hommes se parlent et nous parlent. Ils s’appellent David et Florent. Tous deux sont pères. Ensemble, ils se livrent - et se délivrent - dans un corps à corps porté et jonglé qui est aussi un tête-à-tête intime, drôle et lumineux. Faisant face à des passés qui se font écho, ils explorent la question de la domination des enfants dans le modèle familial patriarcal. Comment grandissent les enfants face à la colère ? Quelles sont leurs échappatoires ? Et pour ces enfants devenus adultes : comment se construit-on en tant que parent aujourd’hui ? Peut-on devenir un père aimant ? Et comment ? L’un est jongleur, l’autre est porteur : leur dialogue circassien en quête d’une parentalité différente de celles qu’ils ont respectivement vécues est faite d’équilibres, de délicatesse et d’attention à l’autre. Leur évolution sur cette toute petite scène est dictée par l’évitement de la chute des massues lors des portés acrobatiques et par la contrainte d’un espace en constante transformation, qui s’élève à mesure qu’il se réduit, les forçant à prendre des risques toujours plus importants. Et à faire un choix, un seul : celui de la douceur, (en)vers et contre tout. Programmée au Cirque-Théâtre en 2025 avec Des nuits pour voir le jour et la contorsionniste Katell Le Brenn en piste, la Cie Allégorie poursuit sa quête d’histoires contemporaines intimes, sensibles et éclairantes.
**Bord de piste :**
Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation du ven. 29 janv.
Suite à l’annulation en janvier 2026 d’Entre chiens et loups due à la blessure
d’un artiste, le Cirque-Théâtre et le Théâtre du Centaure avaient très envie
de pouvoir reporter le rendez-vous manqué. Les retrouvailles se joueront autour des premières du nouveau spectacle de la compagnie, mis en piste par Camille : Les Hurle-Vents. Cette création chorégraphique, poétique et visuelle nous transporte dans les années 1850, à travers les mémoires de Charlotte Brontë, voix du féminisme naissant et survivante d’une fratrie partie trop tôt. Portée par quatre chevaux noirs (deux frisons hollandais et deux chevaux portugais) et quatre artistes équestres de haut niveau, cette pièce est une quête de symbiose entre l’humain et le vivant, où chaque mouvement - haute école\* ou voltige - devient le langage d’une famille emportée dans la tempête. Présente sur scène, la chanteuse Céline Hänni, fondue dans sa harpe celtique comme dans un deuxième corps, prête sa voix profonde à des ballades folks, ainsi qu’à des lettres, poèmes et romans des Brontë. Le pincement des cordes se mêle au martèlement des sabots sur le sol, son timbre étrange et sa voix presque animale se fondent au souffle des chevaux. Un spectacle d’une grande poésie visuelle, où équilibre et tumultes de l’âme se répondent.
\*La basse école correspond à un premier niveau de dressage équestre incluant les fondamentaux (maîtrise des allures, exécution de figures simples…), tandis que la haute école en représente le niveau le plus avancé, visant une forme d’élégance et la réalisation de figures spectaculaires.
**Bord de piste :**
Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation du sam. 12 déc.
Après avoir collaboré avec le fildefériste Lucas Bergandi dans A.N.G.S.T., programmé en janvier 2025 au Cirque-Théâtre, Clément Dazin rencontre Mahamat Fofana. Ensemble, ils décident de coécrire un solo intime sur le parcours de vie de ce dernier. Né en 1995 en Côte d’Ivoire et arrivé à l'âge de neuf ans en France, Mahamat a suivi un cursus scolaire brillant jusqu’à décrocher son diplôme d’ingénieur aux Mines de Paris. À peine a-t-il son premier emploi en poche qu’il y met un terme définitif pour se consacrer pleinement au cirque et à la danse au sein de l’Académie Fratellini, en dépit des injonctions familiales. Au rythme de tableaux chorégraphiques et acrobatiques engagés, où l’explosivité et la fluidité des gestes ne font qu’un, Mahamat se raconte. Avec beaucoup de corps et quelques mots justement choisis, il dévoile ses questionnements : entre rêve de vivre de son art et peur de décevoir sa mère, qui a tout quitté pour lui offrir le meilleur des avenirs. Sans filtre, direct, sensible et sincère, un portrait dansé puissant, qui prend la forme d’une rencontre humaine assez unique.
**Bord de piste :**
Rencontre avec les artistes à l'issue de la représentation du ven. 20 nov.
**Atelier danse et acrobatie :**
Jeu. 19 nov. 18h30
gratuit sur réservation
Notamment inspiré par la saga des Shadocks, célèbres créatures animées des années 70 qui « pompaient, pompaient, pompaient » éternellement…, Idriss Roca dresse ici une satire grinçante et jubilatoire de notre société obsédée par la productivité et la rentabilité. Auteur, jongleur et comédien, c’est par un prisme circassien et malicieux qu’il s’empare de cette question, rarement abordée dans le registre du cirque. Alliant virtuosité et vitesse d’exécution dans des dispositifs scéniques ingénieux où tout se fait à vue, Idriss s’efforce de se plier à des cadences infernales, jusqu’à nous donner le tournis. On rit beaucoup, jaune parfois, dans ce thriller sociologique qui révèle et critique l’absurdité de processus et d’injonctions propres au monde du travail. Sur scène, une radio braille, un bureau fume, des carnets s’empilent ; et Idriss bouge tellement vite qu’il devient flou. Accélérant comme une fusée à travers le vide, il trouve toutes les solutions de l’ingénieur pour diminuer la friction, dans un tourbillon de productivité maximale, joyeux et effrayant. Un cirque qui nous rappelle notre plus grand exploit : survivre au monde du travail !
Lauréat SACD Auteur de Création Jonglée 2021 & Finaliste Circus Next 2023
**Ce spectacle comporte des effets stroboscopiques.**
**Bord de piste :**
Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation du ven. 5 fév.
**Atelier :**
Jonglage jeu. 4 fév. 18h30. Gratuit, sur réservation
Après avoir interrogé son patrimoine génétique dans Time to tell, accueilli au Cirque-Théâtre en 2023, Martin Palisse invite Stefan Kinsman, spécialiste et esthète de la roue (le cow-boy vu dans Searching for John), pour le deuxième spectacle de sa série Héritages, écrit avec le dramaturge David Gauchard. Commencer à exister passe au crible l’héritage culturel et familial des deux artistes, qui se présentent ici en amis et confidents sous l’œil bienveillant de Marius, le chien de Martin. Dans une mise en piste épurée, portés par une ambiance sonore envoûtante, tous deux se livrent sur les traces indélébiles que leur relation avec leur père a laissées en eux. Le cirque, le théâtre et leurs récits poignants, ponctués d’instants jonglés et d’envolées à la roue, se mêlent de façon inédite pour exprimer la dureté et les non-dits de ces relations filiales. Le jonglage virtuose et inventif de l’un répond aux figures hypnotiques de l’autre, tandis que jaillissent les mots. De leurs mouvements et leurs pensées croisés, naît l’idée de pouvoir contrer les déterminismes. Véritable choc entre résurgence d’un passé enfoui et acte performatif, Commencer à exister offre, avec force et humour, une réflexion sur la liberté de réinventer sa vie.
bord de piste :
rencontre avec les artistes à l'issue de la représentation du ven. 2 oct.
Ce spectacle comporte des effets stroboscopiques.
Un sweat à capuche Mona-Lisa ? Un parapluie avec la pomme de Magritte ? Des chaussettes avec les nymphéas de Monet ? Alexander Vantournhout a plongé dans sa propre collection de souvenirs pour concevoir un spectacle composé comme un patchwork de petits trésors personnels et de grigris touristiques en tout genre, dégotés dans des musées du monde entier. Le danseur Miguel do Vale interprète ce solo où l’on retrouve les techniques corporelles chères à la compagnie belge Not Standing : mouvements acrodansés, effets d’illusion où bras et jambes s’entremêlent… Des manches surgissent à des endroits incongrus, des tableaux prennent vie au gré des mouvements du corps, bref, l’absurde mène la danse, non sans poésie ! Acrobatie, contorsion, fantaisies, et un brin de magie sont les ingrédients de cette première création pour le jeune public signée par l'artiste flamand, déjà accueilli à de nombreuses reprises au Cirque-Théâtre. Un spectacle visuel réjouissant pour « les petits avec de grands yeux ».
Pourquoi nos anciens sont-ils si indispensables à la construction de nos enfants et à leur histoire à venir ? Pour répondre à cette question, Quand les feuilles tombent invite les enfants, leurs parents et leurs grands-parents à une traversée acrobatique et poétique du cycle de la vie. Dans un monde tout doux, comme un cocon, petite-enfance et vieillesse se reflètent l’une l’autre : les premiers pas maladroits des plus jeunes répondent aux gestes lents des aînés, les peaux neuves et fripées aux rides marquées, les torsions des corps élastiques aux dos courbés par le temps. Louise Faure - acrobate aérienne, voltigeuse et « enfant de la balle » - signe la mise en scène de ce conte visuel et initiatique sur les liens secrets qui nous relient. Sur une partition musicale originale de Jean-Benoît Nison, les interprètes Éloïse Rignon (contorsionniste, équilibriste et danseuse) et Maxime Vanhove (danseur, acrobate et jongleur) - tous deux formés au Centre Régional des Arts du Cirque de Lomme dans le Nord - déploient un langage circassien fait de portés acrobatiques, de contorsions et de mouvements dansés, où chaque geste devient métaphore. Une rencontre entre les âges, à vivre en famille !
Dans le cadre du festival Graine de Public
**Bord de piste :**
Rencontre-goûter avec les artistes à l'issue de la représentaion du sam. 5 déc.
**Atelier :**
Accrobatie et jonglage mer. 2 déc. 17h30
gratuit sur réservation
**VISITE À HAUTEUR D’ENFANTS - À 15H ET 17H**
45 MIN / 20 PLACES PAR VISITE / ÂGE CONSEILLÉ : 3 À 10 ANS
Un parcours ludique et illustré à travers les coulisses et les différents espaces du Cirque-Théâtre, spécialement pensé pour les plus jeunes. Et avant ou après la visite, profitez-en pour goûter sur place !
### **Dimanche 6 septembre**
**Inauguration de la manifestation en présence de Sarah Ourahmoune**, championne de boxe engagée, à 10h45 aux abords de l'Atelier 23 (23 rue de la République).
Une déambulation en présence de l'invitée d'honneur s'en suivra. L’après-midi, elle sera présente aux différentes animations proposées.
Venez nombreux assister aux séances de **dédicace** qui auront lieu de 15h15 à 15h45 et de 17h15 à 17h45 sur le village des sports, place de la Libération.
Autres temps forts, en présence de Sarah Ourahmoune :
14h-14h30 : **Interview** sur le camion/podium par l’association Anim'Elbeuf
14h40-15h15 : **Démonstrations de boxe** au village des sports.
### Forum des associations et des clubs sportifs
Rues des Martyrs et de la République
Les associations culturelles, de loisirs, sportives et de quartiers présentent leurs activités et vous font profiter d'animations variées via différents espaces thématiques : culture, réemploi, insertion, santé, handicap, solidarité, social, loisirs, etc.
### Le Salon Business du Club Val de Seine
Animé par la CCI Rouen Métropole, le Salon Business du Club des Entreprises Val de Seine retrouve sa place au cœur de l’événement. Commerçants, artisans, concessionnaires, prestataires de services et entreprises du territoire viennent à la rencontre du public.
### Programme des animations sportives en lien avec l'invitée
Autour de Sarah Ourahmoune, championne d’exception, la boxe sera célébrée sous toutes ses formes, à travers une programmation inclusive conçue en partenariat avec le Ring de l'agglomération elbeuvienne (RAE).
Tout au long de la journée, chacun pourra découvrir et pratiquer la boxe dans une ambiance conviviale et ouverte à toutes et à tous.
**Démonstrations et initiations à la boxe** sur le village des sports (place de la Libération)
10h45 : pour les enfants
14h : pour les ados et adultes
14h45 : pour les femmes uniquement
### Les animations de la journée
De 10h à 18h, rue des Martyrs
**Animations culturelles**
Ens'batuccada (orchestre de percussions brésilennes) : déambulations à 10h45, 13h et 14h30
Imaginarium (Art du cirque poétique), déambulations de la Cie Akasha à 10h45, 14h et 16h.
**Jeu Pass’sport :**
L’Office Municipal des Sports propose de gagner de nombreux lots, dont un vélo, par tirage au sort. Tentez votre chance en déposant votre bulletin sur le stand de l'OMS !
**Braderie des commerçants**
De nombreux commerçants elbeuviens seront ouverts exceptionnellement à l'occasion d'Elbeuf sur fête. D'autres commerçants non sédentaires seront également présents pour ce grand marché à ciel ouvert !
Les 5 et 6 septembre : **Ouverture de saison du Cirque-Théâtre d’Elbeuf, spectacles gratuits**