FOREVER
THE BEST SHOW ABOUT THE KING OF POP
Le 25 juin 2009, le monde a perdu l’artiste POP le plus influent de tous les temps.
Un départ inattendu qui a bouleversé la planète.
MICHAEL JACKSON a laissé derrière lui un héritage bien plus grand que la musique.
Son message et son amour pour la Terre et la nature sont aujourd’hui plus pertinents que jamais.
Richard Walter Productions est fier de présenter en France : « FOREVER » LE SEUL SPECTACLE AU MONDE rendant hommage au ROI de la POP et approuvé par les membres de LA FAMILLE JACKSON : Joseph, Jermaine, Latoya.
Un spectacle qui à déjà réuni plus d’1.000.000 de SPECTATEURS, dans de multiples pays tels que la France, le Danemark, la République Tchèque, l’Allemagne, le Portugal, la Pologne, la Suisse, Israël, le Mexique et bien plus encore… !
FOREVER célèbre ses 15 ans sur scène et c’est une occasion unique de \[re\]vivre la musique de MICHAEL JACKSON qui a marqué à tout jamais l’histoire de la POP.
Venez vibrer, danser et chanter avec les 20 artistes de FOREVER qui vous feront vivre une expérience fascinante et intense à travers les plus grands succès de MICHAEL JACKSON.
Une mise en scène époustouflante qui captivera les fans et les admirateurs de son œuvre, toutes générations confondues FOREVER, en tournée dans les plus grandes salles de France !
COVERTRAMP revient en 2026/2027 avec un tout nouveau show, encore plus intense et spectaculaire !
Après une tournée triomphale en 2024/2025, COVERTRAMP, considéré comme le meilleur hommage planétaire à SUPERTRAMP et adoubé par Roger Hodgson (cofondateur et voix emblématique du groupe), est de retour avec une toute nouvelle production pleine de surprises.
Un nouveau programme, de nouvelles émotions :
· Des titres rares, rarement interprétés en live, pour les fans de la première heure
· Une mise en lumière entièrement repensée, sublimant chaque morceau avec élégance
· Et bien sûr, les tubes incontournables qui ont marqué plusieurs générations : School, Dreamer, Goodbye Stranger, Breakfast in America, Take the Long Way Home, Fool’s Overture, Give a Little Bit...
Une performance musicale d’exception
Pendant 2 heures de concert 100 % live, les 6 musiciens multi-instrumentistes de COVERTRAMP recréent avec une fidélité saisissante toute la richesse de l’univers de SUPERTRAMP : les mêmes tonalités, les mêmes harmonies vocales, la même magie.
Le chanteur Philippe Tailleferd y livre une performance vocale remarquable, naviguant avec aisance entre les styles et les sensibilités de Roger Hodgson et Rick Davies, dans un équilibre bluffant de justesse et d’émotion.
Ils en parlent :
France 2 – Patrice Romedenne : « Deux heures pour une résurrection… Hommage parfait, émotion intacte. » Le Parisien : « Une prouesse, un souci du détail tel qu’ils ont été adoubés par Roger Hodgson lui-même. »
COVERTRAMP, c’est bien plus qu’un tribute : c’est un voyage dans le temps, entre émotion pure et performance musicale d’exception.
1975 – 2025, mes 50 ans de scène !
Venez fêter avec moi 50 ans de féérie, de rêves et de chansons autour de l’univers enchanteur de Marie-Rose, lors d’un spectacle inédit, exceptionnel et unique !
Retrouvez-vous plongés dans l’univers émerveillé de Marie-Rose, où chaque chanson est une invitation à l’imaginaire.
Replongez dans les plus beaux tableaux de mes Grands Spectacles, où tous vos amis prennent vie et où le rêve devient réalité.
Laissez-vous transporter par la poésie et la douceur des mélodies de Jean-Jacques Debout et fêtons ensemble cette complicité, ce bonheur d’être « en famille », où petits et grands gardent leur âme d’enfant.
Votre présence sera mon plus précieux cadeau pour mes 50 ans de scène.
Je vous aime ! Votre amie Chantal
Ce show, considéré comme le plus grand show de magie d’Europe, a déjà conquis plus de 140.000 spectateurs en France. Le Festival Mondial de la Magie présente une nouvelle édition encore plus grandiose, avec des mega illusions et numéros inédits jamais produits en Europe et toujours avec des artistes exceptionnels considérés comme « les plus grands magiciens actuels au monde »
Transformer votre journée ou soirée ordinaire en un évènement extraordinaire est le seul but de tous les artistes réunis ensemble sur une même scène pendant près de 1h50 sans entracte. Grandes et mega illusions , magie comique, mentalisme, prestidigitateur, magie digitale, manipulateur de cartes, magie des lumières, tous les courants de l’illusionnisme seront représentés.
Tous les artistes sélectionnés pour cette édition ont été récompensés à de nombreuses reprises dans les plus prestigieux Festivals de Magie du Monde et se sont produits dans les émissions de télévision les plus prestigieuses.
Pour le confort des spectateurs des écrans géants seront installés de chaque coté de la scène pour permettre de voir les moindres détails.
Compte tenu du volume sonore en salle le spectacle est déconséillé aux enfants de moins de 4 ans.
NOUVEAU SPECTACLE CHAQUE ANNEE
En co-accueil avec Le Rive Gauche, Scène conventionnée d’intérêt national art et création - danse.
Tout a commencé par un mur, un graff et le besoin urgent d’exister. Puis sont venues la musique, la danse et avec elles une énergie nouvelle. Dans les années 70, dans les ghettos du Bronx, une contre-culture naissante allait se propager dans le monde entier. En France, comme ailleurs, la culture hip-hop devient la voix d’une jeunesse en quête de langage, d’espace et de reconnaissance.
Avec Hip-Hop Life, Mathieu Létuvé et Kader Attou retracent cette contre-culture née de la rue, qui a permis à une génération issue de l’immigration et des banlieues de créer sa propre expression. Entre danse, théâtre et vidéo, de la trace laissée sur les murs aux samples bricolés, des corps en mouvement aux mots scandés, le spectacle explore cette écriture hybride née de l’urgence et du besoin de dire. Une histoire qui raconte l’accès à la culture et les frontières qu’elle impose.
De 14h à 18h, jardin du Cloître. Toutes les informations sur : [petit-quevilly.fr](https://www.petit-quevilly.fr)
La Fête de la Nature et des Mobilités douces est devenue un rendez-vous annuel pour les Quevillais et l’ensemble des habitants de la Métropole. A la fois ludique et pédagogique, cette fête permet aux services municipaux et à aux différents acteurs locaux de sensibiliser les habitants et les usagers aux enjeux environnementaux et à la pratique quotidienne des mobilités douces. Ateliers, spectacles et diverses animations seront proposées à toute la famille, de quoi passer un après-midi enrichissant et amusant !
**Mon P’tit Atelier y participera avec :**
\- Un atelier mobile de sensibilisation à l'environnement à dos d'ânes et de chevaux, encadré par Un cheval en Ville
\- Des ateliers artistiques "écolo-rigolos" avec le vélo luciole, menés par La Roulotte Scarabée
\- Un manège à énergie parentale à partir de vélos, proposé par Un Tour à Biclou
**De 14h à 18h, jardin du Cloître. Toutes les informations sur : petit-quevilly.fr**
La Fête de la Nature et des Mobilités douces est devenue un rendez-vous annuel pour les Quevillais et l’ensemble des habitants de la Métropole. A la fois ludique et pédagogique, cette fête permet aux services municipaux et à aux différents acteurs locaux de sensibiliser les habitants et les usagers aux enjeux environnementaux autour de l’alimentation durable et à la pratique quotidienne des mobilités douces. Ateliers, spectacles et diverses animations seront proposées à toute la famille, de quoi passer un après-midi enrichissant et amusant !
**Mon P’tit Atelier y participera avec :**
\- Une animation cuisine anti-gaspi, encadrée par Le Champ des Possibles
\- Un atelier réalisation de bol de Bouddha, encadrée par Les Effervescences de Lou
\- Un atelier « Du grain au pancake », animé par Triticum
Qu’est-ce qui pousse certain·es jeunes à s’engager corps et âme dans une cause, quand d’autres choisissent de rester immobiles ? Avec cette nouvelle création, Ahmed Madani part à la rencontre d’une jeunesse qui refuse un monde qu’elle n’a pas choisi. Plus d’une centaine de jeunes engagé·es lui ont confié leur histoire, revenant sur les combats menés, les mobilisations citoyennes, les élans de révolte, mais aussi les doutes, les peurs et les blessures intimes. Une même question les traverse : comment continuer à agir sans perdre la capacité d’espérer ?
Les corps et les voix des dix interprètes se répondent avec humour et gravité dans une écriture tour à tour fulgurante et poétique, tissant un récit à la fois intime et collectif. Une plongée dans les racines de la colère autant que celles de l’espérance, d’une jeunesse engagée, traversée de doutes, mais tournée vers un avenir à réinventer.
Quelque part entre ciel et terre, humains et dieux cohabitent en apparente harmonie, sous l’autorité de Zeus, roi de l’Olympe. Chaque année, lors d’un grand banquet, il fait sacrifier un bœuf sacré. La répartition de la nourriture obéit à un rituel immuable : aux dieux la chair noble et les meilleurs morceaux, aux humains les os nus et les viscères. Prométhée, demi-dieu issu de la lignée des Titans, ne peut se résoudre à tant d’injustice. La colère grandit, la révolte sonne, et les enfants vont devoir prendre part à l’histoire…
Sur scène, les marionnettes géantes des Anges au Plafond côtoient les mots de l’autrice Estelle Savasta, artiste associée au CDN pour tenter de renverser la table. Quelle force peut naître de l’insoumission de la jeunesse ? Restera-t-elle sagement à sa place, se contentant des miettes, ou choisira-t-elle de se lever pour défendre un monde plus juste et égalitaire ?
Que signifie, aujourd’hui, être jeune et recevoir une Terre malmenée en cadeau ? Pour Jeanne et Olivier, la réponse passe par l’action. Alors, quand une élection est organisée dans leur lycée, elle et il y voient l’occasion de s’engager. Mais leur élan se heurte rapidement à l’inertie collective.
Venue du Québec, cette satire écolo-politique interroge notre capacité à changer collectivement. Face aux défis qui s’accumulent, face à l’urgence climatique, face aux désillusions politiques : comment faire quand l’absence de consensus semble être un obstacle insurmontable ? Faut-il céder au pessimisme ? Ou l’optimisme serait-il, lui aussi, une forme de déni ?
Avec beaucoup d’humour et une mise en scène inventive, ce spectacle met en lumière une jeunesse déterminée à résister. Une jeunesse qui nous rappelle qu’ensemble, malgré le poids des choses, tout devient plus léger à porter. Et plus facile à transformer.
Callie, treize ans, évolue dans un environnement familial hostile : son père est instable, sa mère s’efface. Ce climat délétère la chasse de l’enfance. Suite à une énième dispute entre ses parents, elle tente de jeter le recueil de contes qu’elle adorait lire petite. Sur la couverture de ce dernier, Kandu le crocodile qui n’est pas de cet avis prend vie sous ses yeux. Ce nouvel ami naïf, fantasque et envahissant va éveiller sa conscience, libèrer sa parole. Le merveilleux, l’humour et enfin l’espoir s’introduisent dans les pensées de Callie et vont lui donner la force de trouver de l’aide.
Codirectrice de la compagnie La Vie Grande avec Agathe Charnet, Lillah Vial a récolté la parole d’enfants, d’adolescent·es et de professionnel·les confronté·es aux violences intrafamiliales pour imaginer ce conte moderne, loin des archétypes traditionnels. Callie n’est plus le petit chaperon rouge qui a peur du loup, elle prend en main sa jeune existence, trouve les mots et s’affranchit.
Quatre adultes se retrouvent propulsé·es dans leur enfance. En costume-cravate, perdu·es au milieu d’un château gonflable et d’une montagne de peluches, les voilà de retour dans ce monde de l’imaginaire que l’on abandonne trop vite. Dans un subtil jeu de synchronisation, de leurs corps d’adultes surgissent les voix, pensées et attitudes des enfants qu’ils et elles ont été. Le décalage est aussi hilarant que troublant.
De cette liberté enfantine, débordante d’imagination et de spontanéité, émergent de grandes questions sur l’amitié, les règles, la violence, la mort, le désir de grandir, les rapports de pouvoir, les adultes qui peinent à dire « je t’aime »… et même l’existence de Dieu ! Une traversée joyeuse et décalée dans ce territoire perdu qu’est l’enfance, pays de l’insouciance et de la liberté.
Cabane, boîte à surprises, boîte à histoires, boîte à cache-cache… le coffre est toujours, dans la chambre des enfants, promesse de trésors et de secrets bien gardés. Dans une scénographie inventive, le metteur en scène Laurent Fraunié en fait le point de départ d’un voyage partagé entre un enfant-marionnette et son papa.
Pour l’un, chaque coffre est une promesse d’imaginaires. Pour l’autre, il réveille les souvenirs du temps qui passe, de ces jours qui voient grandir les enfants et vieillir les adultes. Montagnes russes et déserts, doudous et mystères, colères et super-pouvoirs… enfants comme adultes se prennent à rêver les yeux grands ouverts.
Quelque part entre ciel et terre, humains et dieux cohabitent en apparente harmonie, sous l’autorité de Zeus, roi de l’Olympe. Chaque année, lors d’un grand banquet, il fait sacrifier un bœuf sacré. La répartition de la nourriture obéit à un rituel immuable : aux dieux la chair noble et les meilleurs morceaux, aux humains les os nus et les viscères. Prométhée, demi-dieu issu de la lignée des Titans, ne peut se résoudre à tant d’injustice. La colère grandit, la révolte sonne, et les enfants vont devoir prendre part à l’histoire…
Sur scène, les marionnettes géantes des Anges au Plafond côtoient les mots de l’autrice Estelle Savasta, artiste associée au CDN pour tenter de renverser la table. Quelle force peut naître de l’insoumission de la jeunesse ? Restera-t-elle sagement à sa place, se contentant des miettes, ou choisira-t-elle de se lever pour défendre un monde plus juste et égalitaire ?
Le Fonds régional d’art contemporain (Frac) Normandie constitue depuis 1983 une collection d’art contemporain avec aujourd’hui plus de 4000 œuvres.
Il propose in situ un programme d’expositions, d’événements, de visites et d’ateliers.
Le Frac...
Lors d'un chantier de fouilles reconstitué, initiez-vous aux techniques de fouille d'un squelette ! nous détaillerons la constitution de notre corps et les pratiques funéraires de nos ancètres. Les parents seront conviés à une balade commentée en forêt.
Animé par Alternative archéologique
Centre de tri et Village Zéro Déchet
En écho au thème européen « Patrimoine en péril : raviver, résister, réimaginer », le Smédar ouvre les portes de son centre de tri à l'occasion des Journées Européennes du Patrimoine. Réimaginer notre rapport aux ressources, résister à la logique du tout-jetable : c'est le défi quotidien d'un site industriel au cœur de la vie du territoire, témoin d'une économie circulaire en construction.
Village Zéro Déchet
En parallèle des visites guidées, un village thématique réunit des acteurs locaux engagés dans la réduction des déchets et la seconde vie des objets : ateliers de fabrication de cosmétiques naturels, démonstrations et échanges pour adopter des gestes durables au quotidien.
Ouvert de 9h à 12h et de 13h30 à 17h — ateliers sur inscription sur [www.smedar.fr](http://www.smedar.fr)
Centre de tri et Village Zéro Déchet
Le Smédar ouvre les portes de son centre de tri à l'occasion des Journées Européennes du Patrimoine. Réimaginer notre rapport aux ressources, résister à la logique du tout-jetable : c'est le défi quotidien d'un site industriel au cœur de la vie du territoire, témoin d'une économie circulaire en construction.
Visites guidées du centre de tri
Des agents du Smédar vous accompagnent pour découvrir le cheminement de vos emballages et papiers, de la collecte jusqu'à leur valorisation. Une plongée concrète dans les coulisses du tri, pour mieux comprendre les enjeux de l'économie des ressources à l'échelle locale.
Créneaux : 9h, 10h15, 11h30, 13h, 14h15 et 16h — groupes limités à 20 personnes — inscription obligatoire sur [www.smedar.fr](http://www.smedar.fr)
Village Zéro Déchet
En parallèle, un village thématique réunit des acteurs locaux engagés dans la réduction des déchets et la seconde vie des objets : ateliers de fabrication de cosmétiques naturels, démonstrations et échanges pour adopter des gestes durables au quotidien.
Ouvert de 9h à 12h et de 13h30 à 17h — ateliers sur inscription sur [www.smedar.fr](http://www.smedar.fr)
Musique des Sapeurs-Pompiers du TRAIT
De 10h00à 18h00 Journée "Portes ouvertes"
Expositions, démonstrations, stand "Spécialités Sapeurs-Pompiers", jeux pour enfants, restauration
Au bord de la Seine ce pavillon de jardin, classé Monument historique, est le seul vestige de la propriété qu'habitait Flaubert au bord de Seine : il y écrivit toute son œuvre. Objets d'écriture, objets personnels, meubles, portraits et gravures du...
Histoires de brigands, d’amour, d’ensorceleuses, sur quoi allons-nous tomber ce soir ? Spectacle improvisé, George à la demande embarque le public dans l’univers de George Sand. Dans son théâtre domestique de Nohant, sa famille, ses amis, se rejoignaient pour faire du théâtre. Ce spectacle est l’occasion de replonger dans cette effervescence joyeuse : le public choisit deux canevas d’improvisation de George Sand, deux comédiennes jouent, une troisième dirige – et c’est parti !
avec Julie Amand, Caroline Violier et Aurélie Brialix en alternance avec Anne-Claire Joubard
Regard extérieur et travail des canevas Jean-Baptiste Breton
D’après les canevas d’improvisation de George Sand
Situé sur les rives de la Seine, le Pavillon de Croisset est tout ce qui subsiste de la propriété où a vécu Gustave Flaubert. Durant l’été 1844, la famille s’installe dans cette bâtisse datant du XVIIe siècle qui était leur maison de campagne. Gustave Flaubert choisit pour sa part d’y demeurer avec sa mère et sa nièce, la jeune Caroline, à la mort de son père en 1846. C’est ici, à l’écart de Rouen, qu’il écrit Madame Bovary, Salammbô, L’Éducation sentimentale, Bouvard et Pécuchet… Il y reçoit des amis proches, auxquels il lit ses œuvres. Des écrivains fréquentés à Paris y séjournent, à l’image de Maxime Du Camp, des frères Goncourt, de George Sand ou d’Ivan Tourgueniev. Au décès de sa mère en 1872, la propriété revient à sa petite-fille, Caroline, à la condition expresse que Flaubert puisse continuer à y vivre. Flaubert meurt à Croisset le 8 mai 1880, alors qu’il travaille sur Bouvard et Pécuchet. La maison principale sera vendue en 1882, avant d’être détruite. Le Pavillon est racheté, puis donné en 1906 à la Ville de Rouen et transformé en musée. Il renferme aujourd’hui quelques souvenirs intimes liés à l’écrivain. Après une restauration en 2021, le musée a ré-ouvert ses portes au public.
En août 1888, à Royan où il passe des vacances, Émile Zola s’initie à la photographie à laquelle il ne s’adonnera réellement que de 1894 à 1902, date de sa mort. Elle cesse vite d’être un simple « violon d’Ingres » pour devenir une occupation exigeante, à laquelle il consacre beaucoup de temps. Fils d’ingénieur, il manifeste une grande appétence technologique, s’équipe de plusieurs appareils de prise de vue et installe, dans ses diverses résidences, des laboratoires pour le développement et le tirage. Il conçoit et fait réaliser un déclencheur pneumatique qui lui permet de se portraiturer lui-même, seul ou en groupe.