Découvrez le musée d'art et d'histoire du Judaïsme à Paris, dans le quartier historique du Marais. Ce lieu du XVIIe siècle regorge d'objets de culte et d'œuvres d'art uniques, offrant un aperçu passionnant de l'histoire des juifs en France, en Europe et au Maghreb. En plus du parcours permanent, des expositions temporaires, des événements culturels et des activités éducatives enrichissent votre visite. Plongez dans la culture juive en France lors d'une expérience captivante.
Le Lac des cygnes rayonne au cœur d’un programme qui fait dialoguer ballet, imagination et virtuosité dans un même concert.
Chef-d’œuvre absolu du ballet romantique, Le Lac des cygnes de Piotr Ilitch Tchaïkovsky illumine cette soirée placée sous le signe de la danse, du mouvement et de la poésie orchestrale. Dans cette musique devenue mythique, chaque motif semble esquisser un geste, chaque thème suggère un récit : les cordes déploient la grâce des cygnes, les bois apportent mystère et légèreté, tandis que les cuivres soulignent les élans dramatiques et la majesté des grandes scènes.Autour de cette partition emblématique, le programme explore les multiples visages de la danse. Avec Depuis l’Aube, Olivier Calmel imagine un cycle de quatre danses retraçant le passage d’une journée : de l’élan lumineux de l’aube à la ferveur de la nuit. Habanera passionnée, tango énergique et transe inspirée d’un talâ indien déploient une écriture riche en rythmes et en couleurs.Deux compositrices prolongent ce voyage musical.L’Air de Ballet d’Augusta Holmès, créé en 1870, séduit par son énergie dramatique et l’élégance de son écriture chorégraphique.Le Thème varié pour violon et orchestre de Charlotte Sohy révèle quant à lui toute la richesse expressive du violon, dont le thème initial se transforme au fil de variations subtiles.Enfin, L’Invitation au voyage prolonge cette traversée dans un univers poétique et onirique. Un indice : il s’agit, lui aussi, d’une œuvre pour violon et orchestre…PROGRAMMETCHAÏKOVSKY · Le Lac des Cygnes, op.20CALMEL · Depuis l’AubeHOLMÈS · Air de BalletSOHY · Thème varié pour violon et orchestre, op.15L’INVITATION AU VOYAGE · Oeuvre mystère à découvrir lors de ce concertDurée : 1h45 (avec entracte)DISTRIBUTIONDébora WALDMAN · DirectionClémence DE FORCEVILLE · ViolonOrchestre Colonne
Europa Expérience est un espace interactif sur l'Europe à Paris, sur 3 étages et 1500m2. Les visiteurs peuvent explorer l'UE à travers un parcours multimédia, des installations en réalité augmentée et un cinéma à 360°. Pour les groupes, un jeu de rôle est proposé où ils incarnent des députés européens. Tous les contenus sont disponibles en 24 langues et accessibles aux personnes à mobilité réduite, malentendantes, aveugles ou malvoyantes. Une expérience enrichissante et accessible à tous!
Explorez les lois de la perception et vivez une expérience renversante au Musée de l’Illusion. Après tout, qu’est-ce qui est réel ? Et qu’est-ce qui vous dupe ? Votre cerveau ne saura plus où donner de la tête.
Connaissez-vous l'illusion d'optique ? Le Musée de l'Illusion débarque à Paris après avoir conquis 17 pays. Ce musée international propose une expérience unique, défiant la gravité. Venez en famille ou entre amis pour découvrir des illusions incroyables et repousser vos limites de perception. Peu importe votre âge, ce monde captivant vous attend pour un moment inoubliable. Une visite stimulante et divertissante à ne pas manquer !
L'exposition La mode au Moyen Âge offre un voyage
dans l’univers vestimentaire médiéval, où les
tailleurs rivalisent d'ingéniosité pour mettre en valeur
la silhouette et la richesse du propriétaire.
Ce sont là les prémices des phénomènes de mode
tels que nous les connaissons aujourd'hui !
L'exposition
plonge le spectateur dans l'univers de la mode médiévale à travers
trois thématiques présentant l'évolution de la silhouette,
l'importance des accessoires, des coiffes jusqu'au raffinement des
chaussures et enfin les normes sociales qui régissent l'apparence
vestimentaire dans la société médiévale. Une dernière partie
est consacrée à la confection et à l'entretien des vêtements.Autour
de l'exposition :
De
mai à décembre
2026 sont proposés de nombreux événements autour
de la mode et du textile au
Moyen Âge :
cycle de conférences, week-end médiéval en juillet,
mini-exposition sur la tapisserie en juin et juillet en partenariat
avec l'IESA etc….Programmation à
suivre sur
www.tourjeansanspeur.comBilletterie programmation : https://www.payasso.fr/tourjsp/programmation2026Paraître___________________________________________________________Si,
jusqu’au XIIIe
siècle, les vêtements se portent larges, avec parfois un laçage
permettant de souligner le torse, à l’aube du XIVe
siècle débute une véritable révolution.Les
vêtements amples font désormais place à des tenues ajustées,
obéissant à une même esthétique : un corps fin et élancé. Celui
des femmes est souligné par le port d’une cotte resserrée au
niveau du torse et pourvue d’un décolleté tandis que le corps
masculin est mis en valeur par un pourpoint ajusté et des chausses
montantes. Les moralistes ont très tôt fustigé cette mode
effrontée, comparant la silhouette masculine à celle d’un
lévrier.Au
XVe
siècle, le pourpoint, élément principal de la garde-robe masculine
remonte à mi- fesses. Cette évolution demande un réajustement des
chausses qui finissent par se rejoindre, complétées par la
braguette, apparaissant au même moment !En
guide de soutien-gorge, les femmes bandent leur buste ou bien usent
de « robes à sachet de poitrine » lorsque les seins sont
tombants ou bien trop opulents.Se
jouer du vêtement________________________________________________Les
cours sont les lieux privilégiés de l’excentricité. Reflet de
celles-ci, le vêtement aristocratique comprend de nombreux
accessoires et artifices caractéristiques à la fin du Moyen Âge :
ceintures d’orfèvreries à clochettes, découpures pour orner la
collerette des chaperons, le bas des robes ou bien les poignets des
manches, pierres précieuses, fourrures, plumes, etc…Boutons
ou noyaux
et lacets viennent accentuer la finesse de la silhouette tandis que
des ouvertures bordées de fourrures sur les côtés des houppelandes
laissent voir le vêtement du dessous. Ces fentes permettent aussi
accessoirement de récupérer les objets accrochés à la ceinture.
Les couvre-chefs suivent ces excentricités. Les élégants jouent
sur les multiples manières de porter leur chaperon tandis que les
élégantes portent des coiffes de plus en plus aériennes,
comparables aux voilures d’un navire !La
chaussure, comme le vêtement, s’affine, donnant naissance au XVe
siècle à la poulaine, puis par la suite à
la patte d'ours. Pour déambuler dans les
rues boueuses, il est possible d’user de patins ou « socques »,
sorte de sur-chaussure à semelle épaisse munie d’une lanière.L'habit
fait le moine_________________________________________________Pour
les moralistes, le vêtement est le reflet de l’âme. Les autorités
religieuses et laïques veillent ainsi au respect des normes sociales
et limitent les excès. Dès le XIIIe
siècle, des lois somptuaires sont promulguées obligeant chacun
à être vêtu d’une façon qui reflète son rang dans la société.
En Italie, des bûchers sont installés en place publique afin
d’exhorter les fidèles à brûler leurs parures outrancières.
Pour les prostituées, les voiles ou les couvre-chefs sont proscrits.
À Bergame, en Italie, un chaperon rouge à sonnettes stigmatise les
proxénètes ! Les communautés non chrétiennes doivent porter
des signes discriminants : par exemple, les Juifs arborent une
calotte jaune à Marseille, les Musulmans une rouelle d’étoffe
jaune en Espagne.Des
signes distinctifs font leur apparition dans l’aristocratie. Les
armoiries, apparues sur les champs de batailles dès le XIIe
siècle, sont représentées brodées sur les vêtements, sous forme
de petits écussons. Ces vêtements peuvent être aussi personnalisés
aux couleurs et aux armes du prince. Au XIVe
siècle, les devises, emblèmes personnels du prince, se diffusent et
deviennent de véritables outils de communication.Seuls
les déguisements pour les nombreuses fêtes permettent, pour un
temps, un bouleversement des valeurs que représente
parfaitement le fou, amuseur professionnel au service des rois et
princes.Commissaire
de l'exposition :Nadège
Gauffre Fayolle,
historienne médiévistechercheuse
indé
Paris ouvre des crèches au public le samedi matin.
La crèche Laure Diebold avec l'association Crescendo vous proposent tous les samedis matin des activités en famille de 9h30 à 12h
En décembre, découvrez les travaux en musique avec les musiciens de Pégazz et l'Hélicon.Et en janvier, il y aura les couleurs en musique avec les musiciens de l'orchestre national de jazz.32 crèches sont ouvertes les samedis matinPour passer du temps avec son enfant autour d’activités d’éveil : jeu libre, éveil musical, art plastique, yoga ou danse parent – enfantL’entrée est libre et gratuite, dans la limite des places disponibles. Les activités s’adressent aux familles avec enfant de moins de 6 ans.48 cours d'écoles et du collège sont ouvertes chaque samedi de 10h à 19h Des animations sont proposées dans certaines cours. Le programme sera affiché devant la cour.L'entrée est gratuite et libre mais les enfants de moins de 12 ans devront être accompagnés d'un encadrant.Retour à la liste de tous les établissements accueillant Les Samedis en Famille à ParisDécouvrez aussi les cours d'écoles et de collèges ouvertes à Paris le samedi matin
Le Palais de la Porte Dorée, Monument historique Art Déco, est issu de l'exposition coloniale de 1931. Devenu Musée national de l'histoire de l'immigration en 2007, il met en avant l'impact des immigrés sur la société française. Le parcours actuel retrace onze moments clés de 1685 à aujourd'hui et aborde les enjeux contemporains. Documents, photos, œuvres et outils interactifs sont là pour une exploration essentielle de l'histoire de l'immigration en France.
Richard Walter Productions & Le Concert Extraordinaire invitent le public à plonger dans l’univers envoûtant de Depeche Mode, groupe mythique qui a façonné l’histoire de la synthpop, de la new wave et du rock électronique.
Un spectacle puissant et hypnotique, salué par les fans du monde entier.
Le concert hommage à Depeche Mode le plus
élégant, sombre et spectaculaire de sa génération.Avec STRANGELOVE-The Depeche Mode
Experience, Richard Walter Productions et Le Concert Extraordinaire
invitent le public à plonger dans l’univers envoûtant de Depeche Mode, groupe
mythique qui a façonné l’histoire de la synthpop, de la new wave et du rock
électronique.Originaire de Los Angeles, STRANGELOVE-The
Depeche Mode Experience s’est imposé au fil des tournées comme l’un des
tribute bands internationaux les plus impressionnants dédiés à Depeche Mode.
Bien plus qu’un simple concert hommage, le spectacle recrée avec une fidélité
saisissante l’atmosphère sensuelle, sombre et magnétique qui a fait la légende
du groupe britannique.Imaginez les nappes synthétiques hypnotiques,
les pulsations électroniques profondes, la tension rock et l’élégance dark qui
traversent l’œuvre de Depeche Mode depuis plus de quarante ans.De Just Can’t Get Enough à Enjoy
the Silence, de Personal Jesus à Never Let Me Down Again, en
passant par Policy of Truth, Strangelove ou encore les titres
récents de « Memento Mori », STRANGELOVE – The Depeche Mode
Experience propose un best-of live spectaculaire retraçant les grandes époques
du groupe.Chaque morceau est interprété avec une
précision musicale et une intensité scénique qui capturent l’âme et l’énergie
des concerts de Depeche Mode. Pensé dans l’esprit des grandes tournées
internationales, le spectacle restitue toute la puissance sonore et visuelle
d’un véritable concert : scénographie immersive, lumières sculptées, atmosphère
électrique et élégance sombre.Avec plus de 120 millions d’albums vendus
dans le monde et une entrée au Rock & Roll Hall of Fame, Depeche Mode
demeure l’un des groupes les plus influents de la musique contemporaine.Avec STRANGELOVE – The Depeche Mode
Experience, Richard Walter Productions et Le Concert Extraordinaire
célèbrent sur scène cet héritage musical unique et offrent au public une
expérience immersive, élégante et intensément rock.Un spectacle puissant et hypnotique, salué
par les fans du monde entier.Tout simplement l’un des plus grands concerts
hommage à Depeche Mode.Locations : points de ventes habituelsTeaser officiel : https://youtu.be/lEVsFJ4f3Tw?si=qtRp31aql1qgXl9s
L’Aquarium tropical vous invite à un voyage à travers des milieux aquatiques variés. Aujourd’hui, il abrite plus de 4 000 animaux représentant 350 espèces différentes, dont certaines en danger critique d’extinction.
Les chercheurs du CNRS vous font découvrir leurs recherches et leurs applications inspirées de la nature.
Observer et mieux comprendre la nature pour en répliquer le génie… Si l’idée n’est pas neuve, le concept de bio-inspiration apparaît plus que jamais comme une tendance majeure pour innover.Santé, robotique, écologie, chimie, sciences pour l’ingénieur… Bienvenue dans le monde bio-inspiré !Conception graphique et réalisation : Sarah LandelComité éditorial : Jonathan Rangapanaiken, Emilie Smondack, Marie Mabrouk, Adèle Vanot, Laure Cailloce, Matthieu RavaudChargé·es de communication de tous les Institut du CNRSAnnée de production : 2017
Les Histoires à Pic, qu'est-ce que c'est ?
C'est un temps de lecture, de racontage, de comptines…
Histoires à Pic' | 0-3 ansSamedi 5 septembreAttention changement d'horaire !1ère séance à 10h152ème séance à 10h45Pour les 0-3 ans | Inscription sur place le jour mêmeHistoires à Pic' | 4 ans et +Panique à la bibliothèque ! Des histoires, des chansons… et une drôle de pagaille !Samedi 12 septembre à 11hPour les enfants de 4 ans et + | Entrée libre
Un atelier pour imaginer les inventions de demain inspirées de la nature.
Inspirons-nous du vivant !À partir de son livre Biomimétisme, la nature comme modèle, l'autrice Séraphine Menu propose de s'inspirer des animaux et des végétaux de la planète pour créer les inventions du futur.Cet atelier mêlera lecture, petits jeux d'écriture et dessin pour explorer les liens que les humains entretiennent avec le vivant.https://seraphinemenu.frBiomimétisme, la nature comme
modèle (éd. La Pastèque, 2019 - écrit par Séraphine Menu, illustrations
Emmanuelle Walker)
À propos de Séraphine Menu
Séraphine Menu est née en Normandie en 1990. Elle a écrit des romans pour les adolescents et les enfants publiés aux éditions Thierry Magnier, comme Les enfants du froid (2024). Elle est aussi autrice de documentaires jeunesse sur des thèmes liés au rapport de l'être humain au vivant tels que Biomimétisme, la nature comme modèle, Solidaires, l'entraide dans la nature (La Pastèque, 2023) et Fantastique Nature, un tour du monde des écosystèmes (Albin Michel jeunesse, 2024). Plus récemment, Séraphine s'est mise à écrire pour le théâtre et la bande dessinée.
Samedi 26 septembre de 15h à 17hEnfants de 7 à 12 ansSur inscription à partir du 25 août par mail à mediatheque.helene-berr@paris.fr
Venez à la rencontre de Daphné (Glam médiation) et de son chien Alakay et découvrez les bienfaits d'une rencontre douce et bienveillante entre l'humain et l'animal !
Lire avec un chien, c’est lire sans crainte du jugement. Cette séance encourage les enfants à la lecture, l’expression et renforce la confiance en soi : le lecteur c’est l’enfant, son public c’est le chien !Samedi 17 octobre de 10 h 30 à 11 h 30Enfants de 7 à 12 ansSur inscription à partir du 17 septembre par mail à mediatheque.helene-berr@paris.frLe site de Glam Médiation Animale ici
UrbanSoccer vous offre la possibilité de jouer au Football en version loisir, à 5 contre 5. Le centre Puteaux dispose de 4 terrains indoor et 4 terrains outdoor à 10 min de la Porte Maillot et à 1 min de de La Défense.
Le Musée national de l’histoire de l’immigration invite à découvrir l’histoire des migrations en France et leur contribution à la société, à la culture et à la vie du pays.
À partir du 8 avril et jusqu’au 6 septembre 2026, le Musée national Picasso-Paris présentera une expérience en réalité virtuelle inédite consacrée au chef d’œuvre Guernica.
Les métamorphoses de Guernica, offre une plongée inédite au cœur de l’un des chefs-d’œuvre majeurs du XXᵉ siècle. Cette expérience en réalité virtuelle retrace l’histoire du tableau monumental de Pablo Picasso, depuis sa commande pour l’Exposition internationale de Paris en 1937 jusqu’à son statut d’icône, symbole de la paix.L’expérience invite le spectateur à traverser une succession de moments et de lieux marquants : le Pavillon républicain espagnol, où l’œuvre est révélée pour la première fois au public ; les ruines de la ville basque de Gernika après le bombardement qui inspira le tableau ; l’atelier parisien des Grands-Augustins, lieu de création de l’œuvre ; enfin les différentes itinérances de la toile, avant son installation définitive au musée Reina Sofía de Madrid.Le récit est porté par les voix de deux témoins privilégiés : celle de l’écrivain Juan Larrea, membre de la délégation républicaine espagnole, et celle de Dora Maar, artiste surréaliste et compagne de l’artiste, dont l’engagement antifasciste fut déterminant dans la naissance de cette œuvre politique et qui documenta la genèse de l’œuvre à travers une série de photographies.À la croisée de l’histoire de l’art et de l’immersion sensorielle, Les métamorphoses de Guernica propose une nouvelle manière de comprendre l’histoire de cette œuvre à la portée universelle, en résonnance avec les collections du Musée national Picasso-Paris, qui permettent d’appréhender l’ensemble de son œuvre et qui conservent des études préliminaires, des documents d’archives et un corpus d’œuvres en lien étroit avec la création de Guernica.« Le Musée national Picasso-Paris a souhaité compléter la visite de ses collections par un film en VR qui présente, Guernica (1937), œuvre majeure de Picasso. Ce tableau emblématique de son engagement contre le régime de Franco, incontournable tableau d’histoire du XXe siècle, marque une étape essentielle dans son parcours. Il était important de l’évoquer, grâce au recours de la technologie de la VR, au sein de la collection publique d’œuvres de Picasso la plus importante au monde. Cette expérience immersive permet d’appréhender, grâce aux archives et à l’écriture du réalisateur Nicolas Thépot (Lucid Realities) et le conseil scientifique du musée, le contexte historique, la genèse complexe et la réception très large de ce chef d’œuvre, conservé aujourd’hui au Museo Centro de Arte Reina Sofia à Madrid. », Cécile Debray, Présidente du Musée national Picasso-Paris.Présentée dans l’espace de l’auditorium de l’hôtel Salé, cette expérience immersive fait aussi écho aux salles du 3eme étage consacrées à Picasso durant la Seconde Guerre Mondiale et à ses œuvres créées à la fin des années 1930 et pendant l’Occupation.
Le Palais de la Porte Dorée, monument historique classé, abrite l'Aquarium tropical et le musée de l'histoire de l'immigration. Avec près de 5000 animaux, des eaux d’Asie aux faunes exotiques d’Afrique et d’Amérique du Sud, les visiteurs découvrent crocodiles, requins et piranhas. Depuis 2007, le site accueille également deux alligators albinos, symboles de la diversité culturelle en France. Une expérience enrichissante pour toute la famille!
Le musée Jacquemart-André de l'Institut de France, comparé à la Frick Collection de New York, impressionne par sa richesse artistique. Ancienne demeure d’Edouard André et Nélie Jacquemart, il offre une immersion au XIXe siècle à travers ses salons somptueux, son escalier majestueux et son jardin d'hiver. Les visiteurs peuvent y admirer des trésors artistiques provenant de diverses régions, tels que des œuvres flamandes, allemandes, des fresques et des meubles raffinés.
Le musée national Picasso-Paris est situé dans l'hôtel Salé du XVIIe siècle, au cœur du Marais. Il détient la plus grande collection publique d'œuvres de Picasso, avec plus de 5000 œuvres et 200 000 pièces d'archives. Ce trésor artistique provient de donations des héritiers du peintre et de ses propres archives, mettant en avant toutes les facettes de son art. En plus des expositions temporaires, le musée propose de nombreuses manifestations culturelles aux visiteurs.