Caput draconis
Visite-atelier pour les enfants au château de Champs-sur-Marne.
De tous les animaux présents au château, les dragons sont les plus présents et les plus mystérieux! Apprends à les connaître avec notre dragonologue et obtiens à ton tour ton diplôme de spécialiste des dragons. Ensuite lors de l'atelier, fabrique ton dragon sans oublier de le rapporter à la maison!
A partir de 6 ans
Les 11 mars, 12 mai et 9 septembre 2026
À 14h30
Durée : 1h30
Tarif : adulte 9 euros - enfant 12 euros
Réservation uniquement sur la e-billetterie du château (prochainement disponible) https://www.chateau-champs-sur-marne.fr/
Le Noël des Siècles
Vivez un spectacle de Noël hors du commun au château de Champs-sur-Marne !
Du 20 novembre au 13 décembre, le château de Champs-sur-Marne, vous ouvre ses portes pour un spectacle immersif enchanteur : Combien de contes, d’histoires ou de légendes ont été racontés au sujet de Noël ?
Cet hiver, trois esprits fantastiques vous font traverser l’Histoire et vivre avec eux trois Noëls fabuleux. Du Noël de la reine de France à celui d’Ernest Hemingway, de la Belle Epoque aux Années
folles, découvrez les origines de Noël, ses mythes et ses légendes. Suivez Ilda à travers les pièces du château de Champs-sur-Marne et retrouvez votre âme d’enfant ! Vivez l’enchantement de Noël lors d’un spectacle familial unique en son genre, au gré d’un parcours inattendu, où se succèdent des décors et des costumes époustouflants !
Informations pratiques :
Du 20 novembre au 13 décembre 2026
Les vendredis de 18h30 à 21h30
Les samedis de 10h à 21h30
Les dimanches de 10h à 20h
Billetterie et informations exclusivement sur www.lenoeldessiecles.com
Découvrez une scène fascinante sous la lumière douce d'une immense verrière : une parade spectaculaire d'animaux naturalisés qui semblent prêts à prendre vie à tout moment ! L'exposition permanente qui les entoure est une véritable leçon de biodiversité, d'évolution des organismes et de l'impact de l'homme sur son environnement. Une immersion pédagogique qui éveillera la curiosité de tous les visiteurs !
Situé dans le Jardin des Plantes, le Muséum national d'Histoire naturelle ravira les passionnés de sciences et de nature. Succès garanti pour cette balade ludique et pédagogique à faire en famille.
« Génération Céline Le Melleur des Tributes : 4 voix pour une légende ! » vous invite à plonger dans l’univers musical de Céline Dion, légende francophone aux millions de fans à travers le monde.
Quatre jeunes voix exceptionnelles, guidées par Erick Benzi, revisitent ses chansons intemporelles dans un spectacle XXL. 2 heures d’émotion, de communion et de magie pour revivre sur scène l’héritage incomparable d’une artiste qui continue d’inspirer toutes les générations.Richard Walter
productions présente :GÉNÉRATION CÉLINE LE MEILLEUR DES TRIBUTES4 VOIX POUR UNE LÉGENDEVenez célébrer le
retour de CÉLINE avec "GÉNÉRATION CÉLINE", un spectacle hommage
exceptionnel – en tournée dans toute la France.Après l’incroyable succès de L’HÉRITAGE
GOLDMAN, Le Concert extraordinaire nous offre un nouveau spectacle XXL
: GÉNÉRATION CÉLINE !Plongez au coeur de l'univers
musical envoûtant de la plus grande chanteuse francophone de tous les temps : CÉLINE
DION.Un spectacle inédit qui célèbre la
carrière exceptionnelle de cette icône de la musique, sous la direction artistique de l’incontournable
ERICK BENZI, auquel nous devons la réalisation de ses plus grands
succès en France.Vivez une expérience immersive et
émotionnelle unique en son genre, à travers les chansons intemporelles de CÉLINE
qui vous sont présentées par de jeunes artistes aux voix uniques dans un spectacle
à couper le souffle !Laissez-vous emporter par la magie
de ses succès inoubliables et découvrez l'héritage musical incomparable de cette
légende vivante.GÉNÉRATION CÉLINE : Un hommage
vibrant à une artiste d'exception qui continue d'inspirer des générations entières
et de toucher le coeur de millions de fans à travers le monde.Pour [RE]VIVRE sur scène l’émotion
et le partage d’un répertoire incontournable. Deux heures de pur bonheur et de
communion pour tous les fans de CÉLINE et de ses chansons mythiques…Vous
avez aimé « L’HERITAGE GOLDMAN »…Vous
adorerez « GÉNÉRATION CÉLINE » !Pour encore plus d'infos, d'actus, de sorties, abonnez vous à nos newsletters Générale, Expos, Enfants, Nature et Sport !
Gary Mullen,à la tête de son nouveau One night of Queen. Le plus grand tribute de Queen au Monde, revient en France après une tournée américaine triomphale avec son spectacle hors-normes : « Wembley 86 », le concert légendaire de l'histoire du Rock !
Richard Walter productions (licence n°R-2022006816 - R2022008495)
présenteONE NIGHT OF QUEENWEMBLEY 86 QUEEN
comme vous ne l’avez jamais vu… !GARY MULLEN à la tête de son nouveau ONE NIGHT OF QUEENLe plus grand tribute de QUEEN au Monde,
revient en France après une tournée Américaine triomphale avec son spectacle
hors-normes : « WEMBLEY 86 »Et oui !! Ce n’est
rien de moins que le concert mythique de Wembley 1986 qui arrive chez
vous !Imaginez des moyens techniques gigantesques,
une scénographie exacte, des light shows, un podium central, des tenues
grandioses et cette voix unique d’un Freddy
charismatique maître de cérémonie d’un
spectacle tout à la démesure de cet immense groupe, pour nous retrouver tous ensemble
comme à Wembley.
Gary Mullen est Freddie Mercury avec tant d’intensité que les
membres du groupe originels eux-mêmes l’ont salué
comme le digne héritier de leur chanteur iconique.Rappelez-vous ! le concert débuta par l’apparition de Freddie, drapé dans sa cape d’hermine et coiffé de sa couronne iconique, entonnant
« God
Save the Queen » devant 70 000 spectateurs !Personne alors ne se doutait qu’on allait vivre un moment historique de l’histoire
du rock.Alors qu’importe
que nous ne soyons pas un soir d’été, nous sentirons quand même le sol trembler
sous nos pieds et nos cœurs battre à l’unisson de
notre passion pour Queen !40 ans après, vous aussi pourrez dire :
« j’y étais » ! Grâce au talent et à la démesure de la
plus imposante production de spectacle jamais présentée par un tribute de
QUEEN.ONE NIGHT OF QUEEN est tout simplement le
meilleur show de QUEEN au monde depuis QUEEN !!!..
Deux pièces cultes, deux écritures radicales, un même souffle d’invention : Entre l’élan libre de Set & Reset et le vaudeville surréaliste de Travelogue, Dancing with Bob : Rauschenberg, Brown et Cunningham Onstage réunit deux chefs-d’œuvre de l’avant garde américaine. Images mouvantes, humour décalé, virtuosité réjouissante : une soirée qui ouvre grand les portes de l’imaginaire et célèbre une avant garde toujours vive.
Dancing with Bob : Rauschenberg, Brown et Cunningham Onstage réunit deux œuvres où la danse se mesure à l’imaginaire de l’artiste plasticien Robert Rauschenberg et en sort décuplée. Avec Set & Reset (1983), Trisha Brown pousse son écriture à un degré de liberté rare : un mouvement qui glisse, se déplie, se détourne, comme si les corps improvisaient à l’intérieur d’une structure invisible. Les danseurs se frôlent, se perdent, se retrouvent, portés par une circulation continue qui fait vaciller les repères, et donne chair à un mouvement perpétuel d’une beauté infinie.. Cette pièce achève le cycle qu’elle a nommé « Structures moléculaires instables ». Les transparences, les images mouvantes et les costumes conçus par Rauschenberg ainsi que la musique de Laurie Anderson amplifient cette sensation d’élan permanent, emblématique d’une post modern dance qui fait de la liberté une méthode de composition À l’inverse, Travelogue (1977) surgit comme un objet follement décalé dans l’œuvre de Merce Cunningham : une pièce traversée par l’esprit du vaudeville et de la comédie musicale, où accessoires improbables, situations absurdes et humour surréaliste viennent bousculer la rigueur de son écriture. John Cage y compose un paysage sonore fragmenté, tandis que Rauschenberg peuple la scène d’objets et de couleurs qui font basculer la danse du côté du théâtre burlesque.Réunies pour célébrer le centenaire de "Bob" Rauschenberg, ces deux pièces dévoilent une scène devenue laboratoire, où la danse s’invente au contact des arts visuels et de la musique, où l’audace reste le moteur de tout, et la scène se transforme en terrain de jeu joyeusement expérimental.Agnès IzrineDurée : 1h15 avec entracteCatégorie :Danse
De la révolution industrielle à la fureur des raves contemporaines, Ambiguous Dance Company promet de transformer tout Chaillot en une machine à explorer le temps. Avec The Belt, le chorégraphe Boram Kim orchestre une traversée immersive où l'énergie brute de la Corée du Sud rencontre l'histoire du Théâtre national de la Danse.
Fondée par Boram Kim, la Ambiguous Dance Company s'est imposée sur la scène internationale par son style inclassable, fusionnant avec une précision chirurgicale hip-hop, ballet classique et danse contemporaine. Avec The Belt, la compagnie propose une œuvre en deux temps qui interroge notre rapport à la transmission et au progrès. Le titre lui-même évoque le mouvement continu d'un tapis roulant (« conveyor belt »), symbole d'une énergie cinétique qui lie le passé au futur dans un flux ininterrompu.Ce tube qui a fait sensation à Londres invite les spectateurs et spectatrices à se glisser de façon symbolique dans des « chambres » thématiques où les danseurs et danseuses redonnent vie à la mémoire des murs. On y croise aussi bien une réinterprétation iconoclaste du Boléro de Ravel qu'une performance hypnotique illustrant la philosophie de la compagnie : « tous les humains doivent communiquer par la danse ».The Belt est une pièce chorégraphique de haute voltige. Dans une esthétique futuriste aux accents cyberpunk, le groupe fait corps pour incarner une vision de la modernité où la physicalité extrême défie les limites de l’endurance. Entre clins d’œil à l’histoire de la danse et rythmes techno pulsés, The Belt célèbre la vitalité de la scène coréenne actuelle. Amélie Blaustein-NiddamDurée : 1hCatégorie :DanseDès 10 ans, Jeune Public, Pass Famille
Un samedi par mois, la cabane ouvre ses portes aux enfants de 4 à 8 ans pour une heure du conte pleine de magie et de découvertes.
Des histoires pour rire, trembler, vivre des aventures…. Embarquement pour voyager en douceur un samedi par mois
Un rendez-vous pour éveiller l'imaginaire des plus grands, dans une ambiance chaleureuse et conviviale. A partager avec parents, grands-parents, voisin.es, copain.ines…
Samedi 19 septembre 2026 à 10h30
Où ? Cabane à contes (niveau +1)Entrée libre (dans la limite des places disponibles)
Samedi 17 octobre 2026 à 10h30
Où ? Cabane à contes (niveau +1)Entrée libre (dans la limite des places disponibles)
Samedi 21 novembre 2026 à 10h30
Où ? Cabane à contes (niveau +1)Entrée libre (dans la limite des places disponibles)
Samedi 19 décembre 2026 à 10h30
Où ? Cabane à contes (niveau +1)Entrée libre (dans la limite des places disponibles)
Un samedi par mois, la cabane à contes s’anime pour les tout-petits ! Un temps pour les bébés lecteurs au rythme d'histoires, de chansons, de comptines, de jeux de doigts mais aussi de livres à regarder et à toucher.
Un rendez-vous pour éveiller les plus petits, dans une ambiance chaleureuse et conviviale. A partager avec parents, grands-parents, voisin.es, copain.ines…
Samedi 12 septembre 2026 à 10h30
Où ? Cabane à contes (niveau +1)Entrée libre (dans la limite des places disponibles)
Samedi 10 octobre 2026 à 10h30
Où ? Cabane à contes (niveau +1)Entrée libre (dans la limite des places disponibles)
Samedi 14 novembre 2026 à 10h30
Où ? Cabane à contes (niveau +1)Entrée libre (dans la limite des places disponibles)
Un moment convivial d'échanges entre parents avec l’éclairage d’une accompagnante parentale.
Les colères, cris, pleurs d'un enfant peuvent submerger ses parents… Comment réagir ? Comment recevoir ces émotions ? Comment aider mon enfant en crise ?Venez échanger avec d’autres parents et découvrir des outils pour accompagner votre enfant dans ses émotionsDes lectures et des jeux seront proposés aux enfants pendant l'échange entre parentsCafé animé par Marion Leprovost, accompagnante parentale.Cette rencontre est proposée par École des Parents et des Éducateurs d’Île de France dans le cadre des Parents parisiens.Atelier à destination des parents d'enfants entre 2 et 10 ans. Sur inscription auprès des
bibliothécaires par téléphone au 01 44 08 12 71, par mail (mediatheque.virginia.woolf@paris.fr) ou sur place
Venez découvrir la nouvelle sélection, chanter sur vos musiques spéciales anime, et profiter d’un moment convivial.
Ambiance garantie pour tous les passionnés !🎵
Découvrez les 3 sélections du Prix des Mordus du Manga (7-11 ans / 12-15 ans / 16 ans et +).Et votez pour vos titres préférés jusqu'en décembre !💡À savoir : Tout votant se verra remercié par
l'attribution d'un bon de lecture d'une heure au Manga Café, situé au 9
rue Primo Lévi dans le 13e arrondissement.
LET’S GO! est un carrefour d’énergies, une aventure collective où les différences deviennent une force et où la danse se fait langage viscéral.
Neuf danseuses et danseurs, porteurs de leurs histoires et de leurs identités, se retrouvent sur la scène du 13e Art pour une traversée à la fois intime et universelle.LET’S GO! est un carrefour d’énergies, une aventure collective où les différences deviennent une force et où la danse se fait langage viscéral.La Compagnie Same But Different, fondée par Fauve Hautot et Romain Guillermic, naît de l’évidence d’une rencontre : celle de deux personnalités, deux énergies singulières, deux parcours différents que tout semble opposer, et qui pourtant vibrent à la même fréquence. Leur univers s’est tout d’abord révélé au grand public lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, puis aux côtés des danseurs du CCN-Ballet de Lorraine, pour la réalisation d’une chorégraphie explosive.Laissez-vous emporter par cette nouvelle création entièrement conceptualisée au 13e Art, qui vous propulsera dans un espace-temps rempli d’énergie et de poésie !
En deux heures, passion, jalousie, haine, sadisme et pulsion érotique s’entrechoquent jusqu’à l’inéluctable drame.
La trame de Tosca correspond parfaitement au schéma de la tragédie : unité de temps, de lieu et d’action. En deux heures, passion, jalousie, haine, sadisme et pulsion érotique s’entrechoquent jusqu’à l’inéluctable drame. Puccini et son librettiste ont pris le parti de mener cette histoire à un rythme d’enfer. Tous ces ingrédients donnent le sentiment, plus d’un siècle après sa création, que Tosca est une œuvre diablement moderne.
Une performance solaire et exigeante portée par l'une des chorégraphes les plus en vue de sa génération.
Vue par des millions de spectateurs lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, première chorégraphe Waacking à entrer à l'Opéra de Paris (Roméo et Juliette, Thomas Jolly, 2023), Josépha Madoki alias Princess Madoki est aujourd'hui la figure de proue du Waacking en France et en Europe.Avec D.I.S.C.O., elle convoque l'énergie du disco et des nuits clubbing pour en faire un espace de résistance et de réparation collective, né dans le sillage du confinement. Sur scène, le mouvement devient déclaration : celle d'un besoin brûlant de contact, de fête et de corps qui se répondent.
Une pièce qui allie glamour assumé et geste de résistance, signée par la fondatrice du All World Waacking Festival au Grand Palais.
Chorégraphe de tableau de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, première signature Waacking de l'histoire de l'Opéra de Paris (Roméo et Juliette, mise en scène Thomas Jolly), Josépha Madoki impose depuis plusieurs années son écriture chorégraphique comme l'une des plus singulières de la danse contemporaine.Avec Haute Couture elle détourne les codes glacés de la mode pour en faire une arène chorégraphique : le podium devient ring et le défilé un manifeste. Sur scène, les silhouettes s'affirment, les regards se retournent et les normes explosent. Les corps sont montrés, vus et réapropriés.
François Mauduit : ancien danseur de Maurice Béjart, aujourd'hui chorégraphe, François Mauduit revient sur la scène du 13e Art.
Après avoir fait salles combles avec THE DANCERS la saison dernière, à l’occasion du 20e anniversaire de la Compagnie François Mauduit ; l’ancien danseur de Maurice Béjart, aujourd’hui chorégraphe, François Mauduit revient sur la scène du 13e Art avec un ballet étonnant autour de la folle et fantastique histoire des deux plus grands gangsters américains de tous les temps : Bonnie & Clyde.Vous serez embarqués dans l’atmosphère de l’époque Art déco et des soirées sophistiquées immergées de rivières de diamants et vin pétillant !Plongez dans les années folles des États-Unis : de la Grande Dépression au Krash boursier de 1929 en vous laissant transporter par les pas de ce couple d’amants criminels : Bonnie Parker et Clyde Barrow qui sillonne le pays en braquant des banques.« Ma vie se relie toujours par espace-temps, comme le nom de Bonnie est relié à tout jamais à celui de Clyde. A la vie, à la mort. » François MauduitVous avez lu l’histoire de Jesse James ?Comment il vécut, comment il est mort ?Ça vous a plu, hein, vous en d’mandez encoreEh bien, écoutez l’histoire de Bonnie and ClydeExtraits de « Bonnie & Clyde » de Serge Gainsbourg
Au cœur du Marais, le Centre culturel suisse met en avant la création contemporaine helvétique ouverte sur le monde, favorisant le rayonnement des artistes suisses. Il encourage les liens entre les scènes artistiques suisses et françaises avec ses espaces d'exposition, salle de spectacle et librairie. Incontournable pour découvrir la richesse de la scène artistique suisse.
On ne jette plus, on répare ! C'est tendance et écolo.
Et même rigolo ! Proposé par l'association Repair Café Paris.
Les bénévoles de Repair Café proposent aux enfants une initiation aux techniques de la réparation, à la connaissance des outils, à l'apprentissage de la soudure, couture, visserie, et des techniques de montage et démontage des appareils… La réparation est une activité essentielle, gratifiante et qui préserve l'environnement. A pratiquer sans hésiter !En savoir plus sur l'association Repair café
Une thématique joyeuse et pleine d'énergie, « Dans tous les sens », sera le fil rouge de cette édition, pour explorer les multiples facettes de la fiction, même les plus fantaisistes, dès le plus jeune âge !
Toujours fidèle à sa mission : transmettre l’amour du cinéma aux plus jeunes, tout en éveillant leur sens critique et leur conscience citoyenne : Mon Premier Festival 2026 - Ville de Paris !Mon Premier Festival est un programme d'éducation à l'image pour les enfants, animé par enfancesaucinema.net et présenté dans différents lieux de la capitale chaque automne, du 21 au 27 octobre.Au programme, des projections à la bibliothèque, une séance au cinéma l'Archipel avec les bibliothécaires et les séances du Forum des Images.
Zoo, de Nina Heckel ; Crédits : Nina Heckel
Ville et coeur, de Anne-Sophie Raymond ; Crédits : Anne-Sophie Raymond
La petite taupe et le carnaval, de Zdenek Miler ; Crédits : Zdenek Miler
Samedi 17 octobre à 11h à la Bibliothèque François VillonCiné-conte/projection : on écoute et on regarde les illustrations animées sur grand écran.Et on gagne des places pour le festival !Vendredi 23 octobre à 10h30 au Cinéma l'Archipel17 boulevard de Strasbourg, Paris 10èmeLecture d’album suivie d’une projection de La petite taupe aime la nature.Samedi 24 octobre à 11h à la Bibliothèque François VillonProjection d’une sélection de court-métrages d’animation.
Apprends à reconnaître les plantes urbaines, puis pars en balade avec ton carnet et inscrits leur nom sur le trottoir ! Un atelier animé par Les tigres gauchers.
Pas besoin de sortir des grands villes pour aller à la rencontre du vivant. Si l'on y prête attention, on découvrira que les trottoirs de Paris possèdent une flore riche et pourtant méconnue. Cet atelier propose une initiation à la graffiti botanique, une activité singulière qui consiste à inscrire à la craie sur le trottoir le nom des plantes sauvages que l’on rencontre. Mais pour cela, il faut les connaitre. Par le dessin, les enfants apprendront à reconnaitre et à nommer les plantes les plus fréquentes de Paris et réaliseront leur kit de graffiti botaniste. L’atelier se termine par une sortie pour réaliser son premier graffiti à la craie.
Tigres gauchers ; Crédits : Tigres gauchers
En savoir plus sur Les tigres gauchers
Dans le cadre du Prix des Mordus du manga, ateliers et échanges animés autour de vos mangas préférés.
Venez découvrir les 3 sélections du Prix des Mordus du Manga (7-11 ans / 12-15 ans / 16 ans et +) puis partagez vos lectures coups de cœur. Et votez pour votre titre préféré jusqu'au 31 décembre !Voici les 3 dates à retenir :Samedi 12 septembreMercredi 7 octobreMercredi 16 décembre
À l'occasion de la Fête du cinéma d'animation, nous vous proposons une sélection de films de Pierre-Luc Granjon, autour de la peur, des émotions, et de personnages hauts en couleur pour les affronter ! La projection sera suivie d'une rencontre avec le réalisateur.
Les bottes de la nuit ; Crédits : Pierre-Luc Granjon
Alors que ses parents reçoivent des amis, un enfant sort de
chez lui en pleine nuit et entre dans les sous-bois, bottes en caoutchouc aux
pieds. Là, une étrange bête, curieuse et solitaire, va l’entraîner au cœur de
la forêt à la rencontre des créatures nocturnes qui y vivent et, pour ne pas
être seule à nouveau, tentera de retarder le plus possible le départ de
l’enfant.
L'automne de Pougne ; Crédits : Pierre-Luc Granjon
Tous les livres du royaume se vident étrangement de leurs
histoires. Aussitôt, le bon roi Balthazar s'ennuie à mourir, entraînant avec
lui son peuple tout entier dans une profonde déprime. Ça, c'est encore la faute
de Boniface le conteur ! lance Pougne, le hérisson grognon. Mais comment
peut-il en être si sûr ?En savoir plus sur Pierre-Luc GranjonEn savoir plus sur la Fête du cinéma d'animation
Venez écouter les bibliothécaires vous lire leurs plus belles histoires !
Un samedi par mois, pour les 3-6 ans et leurs parents.
Prochaines séances :Samedi 19 septembre à 11hSamedi 17 octobre à 11hSamedi 7 novembre à 11hSamedi 12 décembre à 11h