LET’S GO! est un carrefour d’énergies, une aventure collective où les différences deviennent une force et où la danse se fait langage viscéral.
Neuf danseuses et danseurs, porteurs de leurs histoires et de leurs identités, se retrouvent sur la scène du 13e Art pour une traversée à la fois intime et universelle.LET’S GO! est un carrefour d’énergies, une aventure collective où les différences deviennent une force et où la danse se fait langage viscéral.La Compagnie Same But Different, fondée par Fauve Hautot et Romain Guillermic, naît de l’évidence d’une rencontre : celle de deux personnalités, deux énergies singulières, deux parcours différents que tout semble opposer, et qui pourtant vibrent à la même fréquence. Leur univers s’est tout d’abord révélé au grand public lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, puis aux côtés des danseurs du CCN-Ballet de Lorraine, pour la réalisation d’une chorégraphie explosive.Laissez-vous emporter par cette nouvelle création entièrement conceptualisée au 13e Art, qui vous propulsera dans un espace-temps rempli d’énergie et de poésie !
François Mauduit : ancien danseur de Maurice Béjart, aujourd'hui chorégraphe, François Mauduit revient sur la scène du 13e Art.
Après avoir fait salles combles avec THE DANCERS la saison dernière, à l’occasion du 20e anniversaire de la Compagnie François Mauduit ; l’ancien danseur de Maurice Béjart, aujourd’hui chorégraphe, François Mauduit revient sur la scène du 13e Art avec un ballet étonnant autour de la folle et fantastique histoire des deux plus grands gangsters américains de tous les temps : Bonnie & Clyde.Vous serez embarqués dans l’atmosphère de l’époque Art déco et des soirées sophistiquées immergées de rivières de diamants et vin pétillant !Plongez dans les années folles des États-Unis : de la Grande Dépression au Krash boursier de 1929 en vous laissant transporter par les pas de ce couple d’amants criminels : Bonnie Parker et Clyde Barrow qui sillonne le pays en braquant des banques.« Ma vie se relie toujours par espace-temps, comme le nom de Bonnie est relié à tout jamais à celui de Clyde. A la vie, à la mort. » François MauduitVous avez lu l’histoire de Jesse James ?Comment il vécut, comment il est mort ?Ça vous a plu, hein, vous en d’mandez encoreEh bien, écoutez l’histoire de Bonnie and ClydeExtraits de « Bonnie & Clyde » de Serge Gainsbourg
Une pièce qui allie glamour assumé et geste de résistance, signée par la fondatrice du All World Waacking Festival au Grand Palais.
Chorégraphe de tableau de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, première signature Waacking de l'histoire de l'Opéra de Paris (Roméo et Juliette, mise en scène Thomas Jolly), Josépha Madoki impose depuis plusieurs années son écriture chorégraphique comme l'une des plus singulières de la danse contemporaine.Avec Haute Couture elle détourne les codes glacés de la mode pour en faire une arène chorégraphique : le podium devient ring et le défilé un manifeste. Sur scène, les silhouettes s'affirment, les regards se retournent et les normes explosent. Les corps sont montrés, vus et réapropriés.
En deux heures, passion, jalousie, haine, sadisme et pulsion érotique s’entrechoquent jusqu’à l’inéluctable drame.
La trame de Tosca correspond parfaitement au schéma de la tragédie : unité de temps, de lieu et d’action. En deux heures, passion, jalousie, haine, sadisme et pulsion érotique s’entrechoquent jusqu’à l’inéluctable drame. Puccini et son librettiste ont pris le parti de mener cette histoire à un rythme d’enfer. Tous ces ingrédients donnent le sentiment, plus d’un siècle après sa création, que Tosca est une œuvre diablement moderne.
Découvrez la Cité des Sciences et de l’Industrie, plus grand parc paysager de Paris. Secrets de la science, expériences insolites et infinies possibilités de l’image vous attendent. Explorez les mille plaisirs de la découverte, petits et grands seront émerveillés. Deux expositions interactives permettent aux enfants de 2 à 7 ans et de 5 à 12 ans d'apprendre en s'amusant. Construisez, jouez, découvrez des concepts scientifiques. Les parents seront eux aussi captivés par ce lieu fascinant!
Ateliers Clown en duo parents-enfants 5-10 ans
EN FAMILLE
Le dimanche 10h-11h
Paris 15
www.compagniemaya.com
Du jeu burlesque et clownesque à la découverte des émotions et de l’imaginaire ! Venez rire et vous amuser avec cet atelier rythmé, tonique et surtout très ludique : chercher son propre clown, explorer son corps dans l’espace, prendre conscience de ses capacités comiques, apprendre à jouer avec les autres… L’atelier clown est basé sur des jeux rythmiques, corporels, des improvisations, l’exploration des émotions, l’écoute, l’imagination… le tout, en enfilant son nez rouge de clown !La Compagnie Maya fournit les nez de clown. Ils vous seront offerts à la fin de l’atelier !Dates 2026-2027 : Dimanche 11h-12h4 octobre, 15 novembre, 13 décembre, 17 janvier, 28 février, 21 mars, 25 avril, 23 maiStudio M : 65 rue de charenton, 75012.M° Ledru-Rollin, Bastille, Gare de Lyon
Plongez dans l'univers d'Edith Piaf au musée-appartement dédié à cette icône de la chanson française. Niché à Ménilmontant, où la Môme a commencé sa carrière, cet espace intime regorge de trésors : objets personnels, faïences, et même sa robe noire légendaire. Une immersion dans la vie de cette artiste inoubliable, avec une boutique offrant livres et supports audio pour prolonger l'expérience. Une visite riche en émotions et souvenirs.
De la révolution industrielle à la fureur des raves contemporaines, Ambiguous Dance Company promet de transformer tout Chaillot en une machine à explorer le temps. Avec The Belt, le chorégraphe Boram Kim orchestre une traversée immersive où l'énergie brute de la Corée du Sud rencontre l'histoire du Théâtre national de la Danse.
Fondée par Boram Kim, la Ambiguous Dance Company s'est imposée sur la scène internationale par son style inclassable, fusionnant avec une précision chirurgicale hip-hop, ballet classique et danse contemporaine. Avec The Belt, la compagnie propose une œuvre en deux temps qui interroge notre rapport à la transmission et au progrès. Le titre lui-même évoque le mouvement continu d'un tapis roulant (« conveyor belt »), symbole d'une énergie cinétique qui lie le passé au futur dans un flux ininterrompu.Ce tube qui a fait sensation à Londres invite les spectateurs et spectatrices à se glisser de façon symbolique dans des « chambres » thématiques où les danseurs et danseuses redonnent vie à la mémoire des murs. On y croise aussi bien une réinterprétation iconoclaste du Boléro de Ravel qu'une performance hypnotique illustrant la philosophie de la compagnie : « tous les humains doivent communiquer par la danse ».The Belt est une pièce chorégraphique de haute voltige. Dans une esthétique futuriste aux accents cyberpunk, le groupe fait corps pour incarner une vision de la modernité où la physicalité extrême défie les limites de l’endurance. Entre clins d’œil à l’histoire de la danse et rythmes techno pulsés, The Belt célèbre la vitalité de la scène coréenne actuelle. Amélie Blaustein-NiddamDurée : 1hCatégorie :DanseDès 10 ans, Jeune Public, Pass Famille
Gary Mullen,à la tête de son nouveau One night of Queen. Le plus grand tribute de Queen au Monde, revient en France après une tournée américaine triomphale avec son spectacle hors-normes : « Wembley 86 », le concert légendaire de l'histoire du Rock !
Richard Walter productions (licence n°R-2022006816 - R2022008495)
présenteONE NIGHT OF QUEENWEMBLEY 86 QUEEN
comme vous ne l’avez jamais vu… !GARY MULLEN à la tête de son nouveau ONE NIGHT OF QUEENLe plus grand tribute de QUEEN au Monde,
revient en France après une tournée Américaine triomphale avec son spectacle
hors-normes : « WEMBLEY 86 »Et oui !! Ce n’est
rien de moins que le concert mythique de Wembley 1986 qui arrive chez
vous !Imaginez des moyens techniques gigantesques,
une scénographie exacte, des light shows, un podium central, des tenues
grandioses et cette voix unique d’un Freddy
charismatique maître de cérémonie d’un
spectacle tout à la démesure de cet immense groupe, pour nous retrouver tous ensemble
comme à Wembley.
Gary Mullen est Freddie Mercury avec tant d’intensité que les
membres du groupe originels eux-mêmes l’ont salué
comme le digne héritier de leur chanteur iconique.Rappelez-vous ! le concert débuta par l’apparition de Freddie, drapé dans sa cape d’hermine et coiffé de sa couronne iconique, entonnant
« God
Save the Queen » devant 70 000 spectateurs !Personne alors ne se doutait qu’on allait vivre un moment historique de l’histoire
du rock.Alors qu’importe
que nous ne soyons pas un soir d’été, nous sentirons quand même le sol trembler
sous nos pieds et nos cœurs battre à l’unisson de
notre passion pour Queen !40 ans après, vous aussi pourrez dire :
« j’y étais » ! Grâce au talent et à la démesure de la
plus imposante production de spectacle jamais présentée par un tribute de
QUEEN.ONE NIGHT OF QUEEN est tout simplement le
meilleur show de QUEEN au monde depuis QUEEN !!!..
« Génération Céline Le Melleur des Tributes : 4 voix pour une légende ! » vous invite à plonger dans l’univers musical de Céline Dion, légende francophone aux millions de fans à travers le monde.
Quatre jeunes voix exceptionnelles, guidées par Erick Benzi, revisitent ses chansons intemporelles dans un spectacle XXL. 2 heures d’émotion, de communion et de magie pour revivre sur scène l’héritage incomparable d’une artiste qui continue d’inspirer toutes les générations.Richard Walter
productions présente :GÉNÉRATION CÉLINE LE MEILLEUR DES TRIBUTES4 VOIX POUR UNE LÉGENDEVenez célébrer le
retour de CÉLINE avec "GÉNÉRATION CÉLINE", un spectacle hommage
exceptionnel – en tournée dans toute la France.Après l’incroyable succès de L’HÉRITAGE
GOLDMAN, Le Concert extraordinaire nous offre un nouveau spectacle XXL
: GÉNÉRATION CÉLINE !Plongez au coeur de l'univers
musical envoûtant de la plus grande chanteuse francophone de tous les temps : CÉLINE
DION.Un spectacle inédit qui célèbre la
carrière exceptionnelle de cette icône de la musique, sous la direction artistique de l’incontournable
ERICK BENZI, auquel nous devons la réalisation de ses plus grands
succès en France.Vivez une expérience immersive et
émotionnelle unique en son genre, à travers les chansons intemporelles de CÉLINE
qui vous sont présentées par de jeunes artistes aux voix uniques dans un spectacle
à couper le souffle !Laissez-vous emporter par la magie
de ses succès inoubliables et découvrez l'héritage musical incomparable de cette
légende vivante.GÉNÉRATION CÉLINE : Un hommage
vibrant à une artiste d'exception qui continue d'inspirer des générations entières
et de toucher le coeur de millions de fans à travers le monde.Pour [RE]VIVRE sur scène l’émotion
et le partage d’un répertoire incontournable. Deux heures de pur bonheur et de
communion pour tous les fans de CÉLINE et de ses chansons mythiques…Vous
avez aimé « L’HERITAGE GOLDMAN »…Vous
adorerez « GÉNÉRATION CÉLINE » !Pour encore plus d'infos, d'actus, de sorties, abonnez vous à nos newsletters Générale, Expos, Enfants, Nature et Sport !
Deux pièces cultes, deux écritures radicales, un même souffle d’invention : Entre l’élan libre de Set & Reset et le vaudeville surréaliste de Travelogue, Dancing with Bob : Rauschenberg, Brown et Cunningham Onstage réunit deux chefs-d’œuvre de l’avant garde américaine. Images mouvantes, humour décalé, virtuosité réjouissante : une soirée qui ouvre grand les portes de l’imaginaire et célèbre une avant garde toujours vive.
Dancing with Bob : Rauschenberg, Brown et Cunningham Onstage réunit deux œuvres où la danse se mesure à l’imaginaire de l’artiste plasticien Robert Rauschenberg et en sort décuplée. Avec Set & Reset (1983), Trisha Brown pousse son écriture à un degré de liberté rare : un mouvement qui glisse, se déplie, se détourne, comme si les corps improvisaient à l’intérieur d’une structure invisible. Les danseurs se frôlent, se perdent, se retrouvent, portés par une circulation continue qui fait vaciller les repères, et donne chair à un mouvement perpétuel d’une beauté infinie.. Cette pièce achève le cycle qu’elle a nommé « Structures moléculaires instables ». Les transparences, les images mouvantes et les costumes conçus par Rauschenberg ainsi que la musique de Laurie Anderson amplifient cette sensation d’élan permanent, emblématique d’une post modern dance qui fait de la liberté une méthode de composition À l’inverse, Travelogue (1977) surgit comme un objet follement décalé dans l’œuvre de Merce Cunningham : une pièce traversée par l’esprit du vaudeville et de la comédie musicale, où accessoires improbables, situations absurdes et humour surréaliste viennent bousculer la rigueur de son écriture. John Cage y compose un paysage sonore fragmenté, tandis que Rauschenberg peuple la scène d’objets et de couleurs qui font basculer la danse du côté du théâtre burlesque.Réunies pour célébrer le centenaire de "Bob" Rauschenberg, ces deux pièces dévoilent une scène devenue laboratoire, où la danse s’invente au contact des arts visuels et de la musique, où l’audace reste le moteur de tout, et la scène se transforme en terrain de jeu joyeusement expérimental.Agnès IzrineDurée : 1h15 avec entracteCatégorie :Danse
Le Studio Lego® Éducation s'ouvre à la Cité des sciences et de l'industrie pour amener les enfants à découvrir d'une manière ludique la programmation et le code informatique à travers des ateliers.
Cette étonnante réalisation architecturale, située dans le parc de la Villette, s’est donnée une mission : faire de la science un jeu pour les enfants, tout en intéressant leurs parents.
Toujours à la pointe des innovations visuelles, la Géode se tourne vers la réalité virtuelle et propose un parcours inédit pour vous plonger dans plus de sensations et de découverte des nouvelles technologies. Expérience nouvelle garantie.
Au cœur du XIe arrondissement de Paris, l’Atelier des Lumières, installé dans une ancienne fonderie, est un lieu d'exposition novateur. Grâce à 140 vidéoprojecteurs et une sonorisation immersive, les expositions numériques diffusées en continu offrent une expérience hors du commun. Avec ses 3 300 m² d'espace, des sols au plafond, et des murs de 10 mètres de haut, cet équipement multimédia unique en son genre promet une immersion totale pour les visiteurs.
De Florence à Rome, voyagez au coeur des plus grands chefs-d'oeuvre de la Renaissance italienne ! Une création immersive avec des effets inédits à découvrir.
La Renaissance italienne comme vous ne l'avez jamais vue ! Dès à présent, l'Atelier des Lumières révolutionne l'expérience immersive avec Renaissance : De Vinci, Raphaël, Michel-Ange. Trois génies visionnaires, trois univers complémentaires : la curiosité scientifique de Léonard, l'harmonie parfaite de Raphaël, la puissance sculpturale de Michel-Ange. Plongez au cœur de leurs chefs-d’œuvre grâce à des technologies de pointe et une scénographie entièrement repensée : modélisations 3D, jumeaux numériques, jeux de fumées et lasers. Une création inédite pour une immersion totale !3 maîtres, 1 révolution artistiqueLéonard de Vinci et ses inventions visionnaires, Raphaël et l'harmonie parfaite de ses compositions, Michel-Ange et la puissance de ses sculptures monumentales. Ces trois génies ont révolutionné la représentation du corps humain et inventé la perspective moderne. L’expérience offre un regard inédit sur leurs chefs-d’œuvre.Scénographie revisitée et technologies de pointeScans HD et modélisations 3D révèlent les détails les plus infimes et pour la première fois, l'Atelier des Lumières intègre des effets atmosphériques (brouillard, fumée, lasers) qui s'ajoutent aux 140 vidéoprojecteurs et au son spatialisé. Les œuvres se déploient autour de vous dans une mise en scène tridimensionnelle spectaculaire, accompagnée par la voix d'un narrateur.Une équipe de talentsJean-Baptiste Hardoin, directeur de création spécialisé dans les expériences immersives, signe une mise en scène audacieuse avec le Studio Cutback. Thomas Dechandon, light designer des cérémonies des JO Paris 2024, orchestre un ballet de lumières. Florian Métral, chercheur spécialiste de la Renaissance, garantit la rigueur scientifique et historique. Féodor Atkine, voix iconique du doublage français, prête sa justesse au récit. Troublemakers compose une bande-son qui réinvente la narration audio et met le son au centre de l’expérience.
Pas besoin d'un grand chapiteau pour s'initier à l'art du cirque. Un cirque citoyen, ouvert sur le monde pour sensibiliser parents et enfants au spectacle vivant de la piste.
Découvrez l'Argonaute, un sous-marin de chasse des années 50 accessible au public au parc de la Villette. Équipé de casques audioguides, plongez dans cet engin mythique, du poste d'équipage au tube lance-torpilles. Une immersion unique dans l'histoire des sous-marins vous attend dans ce lieu captivant. Une expérience inoubliable pour les passionnés d'histoire maritime !
Chaque premier samedi du mois, retrouvez vos bibliothécaires préféré•es pour une heure d'histoires en tout genre au sein de la section jeunesse
Des histoires et des comptines pour rire, s'émouvoir, pour avoir peur, pour réfléchir, mais surtout pour découvrir et partager le plaisir de lire et développer son imaginaire.Nous proposons régulièrement des séances thématiques : tapis de lecture, kamishibai, lectures en langues étrangères…Retrouvez-nous tout au long de l'année, de 10h30 à 11h30, chaque 1er samedi de septembre à juillet.Entrée libre et gratuite.
Séance spéciale samedi 5 septembre.
Lectures et animations autour de la restitution de la résidence de l'artistes Sarah Bazire.Informations ici.
Atelier - promenade poétique au parc de Belleville en compagnie de l'autrice Valentina Levrini
En compagnie de Valentina Levrini, autrice de l'album Quatre saisons dans les arbres (hélium éditions), illustré par Irene Penazzi, partons à la découverte du parc de Belleville en écoutant les poèmes dédiés aux arbres et à la nature.Le parcours a été pensé avec l'aimable contribution des jardiniers du parc.Cette promenade sera suivie d'un atelier de fabrication de mobiles réalisés avec la récolte de la cueillette.
Cet atelier s'adresse au tout public à partir de 8 ans.Les mineur·es doivent être accompagné·es d'un·e adulte.
Il était une fois des contes … à la bibliothèque !
Un mardi par mois après l'école, une bibliothécaire vous invite à écouter des contes de tous les horizons. Une invitation à découvrir le monde et à s'ouvrir aux autres !
Sarah Bazire vous présente son livre-tapis et vous invite à écouter des histoires autour de la Seine et de la vie qu'elle héberge.
Comment sensibiliser les tout-petits à la préservation des écosystèmes ?
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C'est la question que s'est posée et sur laquelle a travaillé l'artiste plasticienne Sarah Bazire au cours de sa résidence avec des enfants âgés de 5 mois à 3 ans, ainsi qu’avec l’équipe professionnelle de la crèche des Sources du Nord et de la bibliothèque Naguib Mahfouz.
Il me semble que pour prendre soin, il faut d'abord connaître et se pencher sur ce que l'on souhaite préserver
Sarah Bazire,
Allongé, à quatre pattes ou debout, les enfants explorent la biodiversité à leur hauteur et entendent des histoires à propos de toutes ces vies autour d'eux, dans et autour de la Seine.Si le temps le permet, cette animation se déroulera sur les pelouses du Parc de Belleville et sera l'occasion d'autres découvertes :Le temps des histoires : lectures et comptines par les bibliothécaires jeunesseAtelier jardinage : en partenariat avec les jardinier·es du parcAtelier vannerie sauvage : animé par l'association Les petits sauvages
Cette animation s'inscrit dans le programme "L'Art pour grandir"
Diplômée d'un master « Pratiques de l’exposition » (Beaux-Arts de Caen et Bruxelles) et d'une licence professionnelle Métiers du livre, spécialité bibliothèques et documentation, Sarah Bazire est particulièrement intéressée par le lien entre les narrations, entre les livres et les expositions, par la lecture qui engage le corps, la lecture gestuelle qui mobilise tous les sens.Ses recherches et sa résidence se sont intéressées aux mécanismes cognitifs du tout-petit, à la façon dont on peut mener une médiation scientifique avec eux à travers l'imaginaire, le livre et l'image.