Entre pièces solos, duos complices et envolées improvisées, les artistes explorent les sonorités sud-américaines et serbes.
Un voyage à deux guitares vivant, rythmé et chaleureux.
Entre pièces solos, duos complices et envolées improvisées, les artistes explorent les sonorités sud-américaines et serbes.Un voyage à deux guitares vivant, rythmé et chaleureux, à la croisée du classique et des musiques traditionnelles.Tizoc Romero et Wiliam Marcil Bouchard proposent un concert à deux guitares qui invite à un voyage à travers différentes cultures, traditions et univers musicaux. Le programme réunit des œuvres d’inspiration sud-américaine et serbe, des musiques aux rythmes marqués ainsi que des moments d’improvisation, mettant en valeur toute la richesse et la diversité de la guitare.Alternant pièces en solo et interprétations en duo, les deux musiciens explorent un large éventail de couleurs et de sonorités, passant de la finesse du répertoire classique à l’énergie des musiques traditionnelles et populaires. Le dialogue entre leurs deux instruments laisse également une place importante à la spontanéité et à l’improvisation.Un concert vivant et éclectique, où tradition et liberté musicale se rencontrent pour offrir au public une expérience chaleureuse, rythmée et pleine de découvertes.Dès son plus jeune âge, William Marcil-Bouchard se passionne pour la guitare, inspiré par son oncle et les rythmes de la samba brésilienne. Né à Montréal, il poursuit aujourd’hui ses études de concert à l’Université de Musique et des Arts du Spectacle de Vienne (MDW), après avoir étudié auprès du grand guitariste Alvaro Pierri.Grâce à ses concerts au Canada et en Europe, il développe une riche ouverture musicale entre musique classique, jazz, improvisation et composition. Lauréat de plusieurs distinctions, il a notamment remporté deux fois le 2e prix du National Canadian Music Competition et est boursier de la fondation Yehudi Menuhin « Live Music Now ».Tizoc Romero commence la musique dès l’âge de six ans à Paris, initié par son père mexicain aux traditions du mariachi avant de se consacrer à la guitare classique. Formé entre Paris, Montréal et Vienne auprès du maître Alvaro Pierri, il est diplômé avec les plus hautes distinctions de l’Université de Musique et des Arts du Spectacle de Vienne (MDW).Concertiste et pédagogue, il se produit en Europe, en Inde et au Mexique, aussi bien en solo qu’avec le duo R2T2. Lauréat de plusieurs concours internationaux et récipiendaire de la prestigieuse bourse Anny Felbermayer, il poursuit aujourd’hui sa carrière artistique et son activité d’enseignement à Vienne.
« Taapita - Chants des désirs et des dévotions » est un récit dansé qui plonge profondément dans les profondeurs de la passion et des émotions tendres de l'amour et de la dévotion.
« Taapita - Chants des désirs et des dévotions » est un récit dansé qui plonge profondément dans les profondeurs de la passion et des émotions tendres de l'amour et de la dévotion. Chaque pièce de cette performance est une danse de passion brûlante, de désir profond, de dévotion fidèle et de la douleur douce-amère qui l'accompagne, un peu comme les journées torrides, mais magnifiques de l'été.« Taapita » est une présentation solo de Bharatanatyam en quatre parties, qui voyage à travers divers univers.La performance traverse l'ambiance majestueuse du temple Mannargudi Rajagopalaswamy, la chambre intime de Mata Sita à Lanka, les paysages spirituels de l'Odisha, où elle explore la poésie Bhakti sublime de Banamali Dasa et elle se termine dans la terre des Shakta Upasakas, le Bengale.Pritam Das exprime sa passion pour la danse à travers son immense dévouement et sa grâce naturelle en tant que danseur de Bharatanatyam. Ayant suivi sa formation initiale sous la direction de Jayita Ghosh et Samrat Dutta, il est maintenant sous la tutelle avancée de Rama Vaidyanathan, lauréate du prix Sangeet Natak Akademi.Pritam a dansé en solo et en groupe dans l'ensemble de sa professeure lors de plusieurs festivals prestigieux. Il est artiste de grade 'A' à Doordarshan, artiste inscrit à Spic Macay, et a également reçu une bourse nationale du Ministère de la Culture, du Gouvernement de l'Inde et du Gouvernement de Delhi.Photo : Chuchi Guerra
Maître du sarangi, Ikram Khan est un joyau de Jaipur, au Rajasthan.
Voix envoûtante, Ishrat Kalavant puise dans les profondeurs de la musique classique indienne et dans l’âme mystique du soufisme.
Ikram KhanMaître du sarangi, Ikram Khan est un joyau de Jaipur, au Rajasthan.Héritier de la noble lignée Shikar Gharana, il a reçu l’initiation sacrée des doigts de son père, l’illustre Ustad Nizammuddin Khan.En 1989, il se place sous l’aile protectrice d’un géant : Ustad Sultan Khan, dont le nom résonne comme une légende mondiale du sarangi.Aujourd’hui, ses cordes chantent aux côtés des plus grands maîtres de l’Inde, tandis que ses solos, portés par le vent, ont conquis l’Amérique et l’Europe.Ishrat KalavantVoix envoûtante, Ishrat Kalavant puise dans les profondeurs de la musique classique indienne et dans l’âme mystique du soufisme.Son art, nourri par l’héritage millénaire de l’Inde, tisse une mélodie unique : la rigueur classique y danse avec la ferveur spirituelle, pour toucher l’âme et élever le cœur.Les chants soufis sont une expression profonde et envoûtante de la spiritualité islamique, où la musique devient un pont entre l’âme humaine et le divin.Jaffar KhanNé à Jaipur le 9 novembre 1973, Jaffar Khan est un pilier du tabla, fier représentant de la gharana de Delhi.Fils et disciple du légendaire Ustad Hidayat Khan, il a, dès ses premiers pas sur scène, accompagné les plus grands : sa mère, la sublime Afroz Bano, maître incontesté du thumri, ou encore Pt. Arvindribhai Parikh, Gulam Mustafa Khan, et tant d’autres.Sous ses doigts, le tabla devient une voix, une conversation sacrée entre le rythme et l’infini.
Paris ouvre des crèches au public le samedi matin.
La crèche Bassompierre propose des activités de 9h30 à 10h30 et de 10h45 à 11h45 le samedi matin avec l'association Je d'enfant
32 crèches sont ouvertes les samedis matinPour passer du temps avec son enfant autour d’activités d’éveil : jeu libre, éveil musical, art plastique, yoga ou danse parent – enfantL’entrée est libre et gratuite, dans la limite des places disponibles. Les activités s’adressent aux familles avec enfant de moins de 6 ans.48 cours d'écoles et du collège sont ouvertes chaque samedi de 10h à 19h Des animations sont proposées dans certaines cours. Le programme sera affiché devant la cour.L'entrée est gratuite et libre mais les enfants de moins de 12 ans devront être accompagnés d'un encadrant.Retour à la liste de tous les établissements accueillant Les Samedis en Famille à ParisDécouvrez aussi les cours d'écoles et de collèges ouvertes à Paris le samedi matin
Un atelier du mercredi spécial "Automne de la science 2026 - La nature nous inspire"
Feuilles, graines, branches… Inspire-t’en pour créer créatures et drôles de bonhommes !Dès 4 ans avec la participation d'un adulte.A 16h en section jeunesse (2e étage de la bibliothèque).Sur inscription à la bibliothèque ou au 01 55 43 25 25
Automne de la science 2026 - La nature nous inspire
A l'occasion de l'Automne de la science, venez découvrir la beauté et l'ingéniosité de la nature par le jeu et l'art. Grâce à un mini-muséum ludique, l'escape box, tentez d'ouvrir un coffre qui renferme un mystérieux trésor…A partir de 6 ans. 2 séances : 15h et 16h.Cet atelier est assuré par "Les Passeurs de Curiosités", une association dont la vocation est de faire découvrir, de manière ludique, le monde du vivant aux plus jeunes.Sur inscription à la bibliothèque ou au 01 55 43 25 25.
De septembre à décembre, venez partager un moment en famille autour de lecture d'histoires, jeux de doigts, comptines, découverte de la musique….
Un samedi par mois, les bibliothécaires jeunesse vous accueillent et vous proposent contes et histoires lus, chantés, en musique ou en langues étrangères.Les prochaines séances :- Samedi 12 septembre à 10h30 : Lectures d'histoires.- Samedi 3 octobre 10h30 : Histoires en langues étrangères.- Samedi 7 novembre 10h30 : Histoires en musique.- Samedi 5 décembre 10h30 : Lecture d'histoires.Entrée libre.A partir de 2 ans.
Dans le cadre du festival "Jardin des langues" en partenariat avec le FICEP, la bibliothèque Buffon accueille plusieurs ateliers de découverte des langues et cultures
Du 26 septembre au 17 octobre, dans le cadre du festival annuel la Rentrée des cultures, organisé par le Forum des instituts culturels étrangers à Paris (FICEP), les pôles langues des bibliothèques de Paris vous proposent un agenda d’événements dédiés à la découverte de différentes langues.*Atelier de langue UkrainienneMardi 29 septembre de 17h à 18h45, venez découvrir la langue Ukrainienne avec le Centre Culturel de l'Ambassade d'Ukraine en France. Atelier ouvert à 30 personnes, à partir de 12 ans (ados autonomes). Dans notre auditorium, au 5e étage accessible par ascenseur. Inscriptions auprès de la bibliothèque Buffon, par téléphone ou sur place.*Atelier de langue EstonienneMardi 6 octobre de 17h30 à 18h45, venez découvrir la langue Estonienne avec une professeure de l'INALCO et l'ambassade d'Estonie de Paris. Dans notre auditorium, au 5e étage accessible par ascenseur. Inscriptions auprès de la bibliothèque Buffon, par téléphone ou sur place.*Atelier de langue JaponaiseLe mardi 13 octobre, de 17h45 à 18h45, venez découvrir la langue et la culture japonaises, avec la Maison de la Culture du Japon. Atelier ouvert à 80 personnes, à partir de 8 ans (lecture nécessaire). Dans notre auditorium, au 5e étage accessible par ascenseur. Inscriptions auprès de la bibliothèque Buffon, par téléphone ou sur place.
Ne manquez pas la clôture du festival !
Vendredi 16 octobre, de 19h à 21h, pour clôturer ce festival en beauté, le FICEP et les bibliothèques pôles de langues de la ville de Paris vous proposent une soirée polyglotte. Venez pratiquer les langues du monde entier autour d'un verre, et contribuez au buffet participatif avec vos spécialités culinaires !Plus d'informations : ICI
Et pour les enfants…
La bibliothèque Buffon propose une heure du conte multilingue le samedi 3 octobre à 10h30, à partir de 2 ans (voir les informations ICI).
* * *La bibliothèque Buffon propose aussi un English Club !
A l'occasion d'Halloween, la bibliothèque Buffon vous propose une soirée spéciale autour du jeu "Loup-Garou"…
Venez passer une soirée endiablée avec vos bibliothécaires pour ce samedi d'Halloween !Découvrez notre Loup-Garou spécial bibliothèques, celui où les loups sont remplacés par des bibliothécaires maléfiques qui piègent les lecteurs dans leurs livres. Incarnez les bibliothécaires, l'usager fidèle, le fan de romance, le fan de polar, celui qui rend toujours ses livres en retard…Nous prévoyons 2 salles de jeu en continu, de sorte que si vous êtes éliminés, vous intégrez un autre groupe et ne cessez jamais de jouer.Une soirée jeux de 18h à 22h dans notre auditorium (5e étage), à partir de 8 ans (enfants accompagnés).Inscriptions recommandées, sur billetweb : Billetterie : Loup-garou des bibliothèques - BilletwebContribuez à notre buffet participatif avec vos spécialités à boire et à manger, et prenez-y part dans une ambiance festive !
Ce jeu de piste conçu par vous propose d’accomplir le rêve de tout historien : remonter le temps pour vivre de l’intérieur l’une des journées les plus emblématiques de l’Histoire de France.
Votre aventure vous fera rencontrer Maxime Delavoix, un habitant de Paris de 1789, qui se voit confier la mission d’organiser l’évasion d’un prisonnier énigmatique, enfermé dans les cachots de la prison royale de la Bastille. Nous sommes le 14 juillet 1789, et Maxime se trouve rapidement embarqué au cœur de l’agitation et des évènements qui convergent tous vers un point central : la forteresse de la Bastille.Grâce aux cartes anciennes et aux indications du roadbook qui vous sera remis, vous résoudrez les énigmes pour guider les pas de Maxime dans les anciennes rues de 1789 et vivre à travers lui la prise de la Bastille de l’intérieur.Chaque pas vous rapprochera un peu plus de votre objectif : aider Maxime à libérer le plus vieux prisonnier de la Bastille, et comprendre les intentions de ses mystérieux commanditaires.
En avril 1756, Jean-Jacques Rousseau fuit Paris, « ville de bruit, de fumée et de boue», et s’installe à Montmorency, au lieu-dit l’« Hermitage ». En décembre 1757, le Citoyen de Genève emménage au petit Mont-Louis, actuel Musée Jean-Jacques Rousseau.
« Intégration dans l’Art, la Culture et le Handicap ».
Le handicap ne devrait jamais être synonyme d’isolement. C’est
du constat que le manque d’autonomie pour se vêtir altère profondément l’image
de soi qu’est né un projet unique porté par Mode & Handicap… C’est
Possible !En partenariat avec des établissements médico-sociaux parisiens,
cette initiative associe la création de mode inclusive (des vêtements
ergonomiques et tendance portés par tous) à des ateliers artistiques et
numériques innovants. Un véritable levier de mixité sociale pour redonner confiance
aux jeunes et soutenir leur projet de vie. ✨🛠️ Au programme de nos
ateliers adaptés :· 🎨 Art-Thérapie & Peinture : Un espace
d'expression (dessin, modelage, peinture) pour stimuler l'imaginaire, la
motricité fine et l'estime de soi à son propre rythme.· 🌿 Teinture Végétale à l'Indigo : Une immersion
écoresponsable pour s’initier à l'art ancestral du Shibori et à l'upcycling en
personnalisant ses propres vêtements.· 🤖 IA Générative Inclusive : Une passerelle vers le numérique pour
briser la fracture technologique. Les participants créent des œuvres hybrides
uniques mêlant images, textes et sons.· 🤝 Atelier String art et arts plastiques: Cet atelier inclusif
permet de découvrir le String Art en créant des œuvres uniques avec du bois,
des clous et des fils colorés. En manipulant ces outils, les participants
développent leur motricité fine et leur concentration dans une ambiance
bienveillante et valorisante.🖼️ Le plus ? Toutes les œuvres
seront valorisées lors d'expositions publiques et inclusives pour célébrer le
talent de chacun au cœur de la cité !📍 Informations Pratiques· 📅 Dates : Du 2 janvier 2026 au 2 janvier 2027· 🕒 Horaires : Du lundi au samedi, de 13h à 19h· 📍 Lieu : 26 rue de l’Ourcq, Paris 19e· 👥 Public : Ouvert à tous, prioritairement aux jeunes de 18 à
35 ans.👉 Envie de participer,
d'inscrire un groupe ou de soutenir le projet ? Contactez-nous en M&H ou
venez nous rencontrer directement à l'atelier !#ParisInclusif #ModeInclusive #ArtTherapie #Paris19 #Handicap
#CulturePourTous #InnovationNumérique #VilleDeParis
Pensé comme une première découverte du grand écran pour les tout-petits, Ciné Pouss’ réunit plusieurs courts métrages d’animation réalisés par des pionniers du cinéma animé, parmi lesquels O’Galop, Robert Lortac et Benjamin Rabier.
Avec leurs traits épurés et leurs animations minimalistes, ces films évoquent un livre d’images qui prend vie.Ils sont accompagnés en direct par une narration et une création musicale, pour une première rencontre douce, drôle et poétique avec la magie de la salle de cinéma.Les dates :samedi 2 janvier à 11hsamedi 30 janvier à 11h
Mais qui a dit que les premiers films étaient tout gris et ennuyeux ? Voici une séance spéciale qui vous démontre l’inverse et vous en met plein les yeux !
La Fondation a sorti de son coffre quelques trésors aux couleurs flamboyantes, aux trucages extraordinaires et aux décors somptueux qui n’ont rien à envier au numérique.Plongez dans un univers merveilleux peuplé de rêves ensorcelants, de créatures fantastiques et d’aventures rocambolesques dignes des contes des Mille et Une Nuits ! Comme au temps du muet, un pianiste improvise en direct une musique enchanteresse qui ravira les oreilles des petits comme des grands.La séance est accompagnée par un pianiste issu de la classe d'improvisation de Jean-François Zygel (CNSMDP).
Ateliers en famille dès 3 ans!
Dimanche 11h-12h
Renseignements: www.compagniemaya.com
contact@compagniemaya.com ou 06 12 96 65 98
La Danse-Yoga, c’est un temps ludique et de partage privilégié.Une pratique hors des limites du tapis de yoga, pour retrouver la fluidité et la spontanéité du corps en mouvement. À travers des mouvements de danse, des jeux de yoga, des postures en binôme ou en groupe, de l’acro-équilibre, autour d’une histoire, en musique, parents et enfants découvrent une nouvelle façon d’être et de « yoga-danser » ensemble.Durant l’atelier, petits et grands s’accompagnent, s’amusent, se soutiennent, se transforment, s’expriment, investissent leur corps et aussi l’espace… Les séances sont en petit groupe pour ainsi favoriser le bien-être et l’expression libre de chaque duo.Tenue conseillée : des vêtements souples.Dates 2026-2027 : Dimanche 10h-11h: 3-6 ansDimanche 11h-12h: 6-10 ans20 septembre, 4 octobre, 8 novembre, 13 décembre, 24 janvier, 14 mars, 25 avril, 6 juinTél.: 06 12 96 65 98 / E-mail: contact@compagniemaya.comStudio DTM : 6 rue de la Folie-Méricourt, 75011 Paris
Inscrivez-vous ici!En cas d’impossibilité de maintenir l’activité, un report ou remboursement vous sera proposé.
La Fondation Jérôme Seydoux-Pathé, créée en 2006, protège le riche héritage de Pathé avec plus de 10 000 films et diverses collections. Le bâtiment, dessiné par Renzo Piano, comprend un centre de recherche, des salles pour les collections et des expositions. Des activités éducatives sont aussi organisées pour le public.
Un atelier ludique, à faire entre amis, où vous créerez un herbier personnalisé à partir de fleurs séchées à la main, dans une ferme florale en Normandie.
En semi-autonomie, vous découvrirez tous les secrets d'un herbier réussi. Laissez libre-cour à votre imagination et réalisez une couronne de fleurs, un coeur, votre initiale… A s'offrir, ou pourquoi pas à offrir ?Attention, l'atelier du 20/05 se trouvera à Etagère café, 51 rue Léon Frot, Paris 11.
Découvrez tous les secrets d'une composition florale réussie, à réaliser sous cloche.
Participez à un atelier d'une heure où vous découvrirez tout sur les plantes de saison et comment sécher les fleurs pour pouvoir réaliser des bouquets de fleurs séchées.Vous apprendrez aussi toutes les techniques pour créer une cloche de fleurs séchées unique, en duo avec votre enfant.Tout le matériel est fourni : jolie cloche en verre avec socle en bois, fleurs séchées provenant d'un horticulteur bio en Essonne, et tous les outils qui permettent de créer comme les pros :)Un atelier ludique, qui se déroulera dans les locaux de l'association WoMa (15 bis rue Léon Giraud, Paris 19ème, métro Laumière).A partir de 5 ans.Collation incluse.
Située dans un bâtiment du 19ème siècle, la galerie d'Anatomie comparée présente l'univers des vertébrés et des invertébrés. On y découvre les squelettes de poissons, d'oiseaux, de reptiles et de mammifères. Cette visite immersive se poursuit à l'étage avec la galerie de Paléontologie, où des squelettes fossilisés impressionnants, tels que les dinosaures et les mammouths, prennent vie. Une exploration riche en découvertes au cœur des merveilles de la nature. (384 caractères)
La Maison des Métallos vous ouvre grand ses portes pour démarrer ensemble la saison 2026-2027 et vous présenter sa nouvelle programmation : un moment joyeux, festif et collectif à son image !
En salle claire, l’équipe de la Maison vous présente les spectacles, concerts et rendez-vous à venir : de quoi repérer vos coups de coeur et composer votre propre saison culturelle pour les mois qui s’annoncent. De jeunes artistes issu·es du programme Les Nouveaux Métallos viendront ponctuer cette soirée de propositions artistiques : concerts, performances et danse…En salle noire, place à l’énergie et à la créativité de la colo théâtre des Métallos ! Découvrez le spectacle créé par une dizaine de jeunes pendant L’Été des Métallos, aux côtés de Lucie Hanoy, Karima El Kharraze, Laura Fédida et Thomas Demay (Big Up Compagnie).Enfin, on se retrouve dans le hall pour prolonger la fête autour d’un DJ set – histoire de commencer cette saison en dansant, évidemment !
Avec "Être Surya", Lucie Hanoy signe un récit initiatique joyeux et politique qui questionne les injonctions faites au corps, aux normes et au dépassement de soi. Un hommage à la puissance des rêves d’enfants et à celles et ceux qui osent être elleux-mêmes, malgré tout.
Madie a 13 ans. Elle rêve de voltige sur la glace, de paillettes et de liberté. Mais au collège, on se moque : on la dit « trop lourde » pour voler. Alors, pour trouver la force d’affirmer sa légitimité, elle s’inspire du parcours de son idole, Surya Bonaly – championne de patinage artistique et symbole de résistance face aux normes sociales et aux discriminations raciales.Lucie Hanoy fait dialoguer leurs deux parcours – celui d’une petite fille qui cherche sa place et celui d’une sportive accomplie qui refuse de se plier aux règles – pour explorer cet âge charnière où l’on quitte l’enfance pour l’adolescence, en quête d’identité et de modèles. Leurs histoires nous parlent aussi de passion, de body à paillettes, de puissance, de stars et de backflip.Autour du spectacle
Bord plateau (JEU. 04 FÉV. à l'issue de la représentation)
Échangez avec l'équipe artistique à l’issue de la représentation.
Atelier parents/enfants : fabriquer sa marionnette (SAM. 06 FÉV.｜11h—13h)
Durée 2hPour les enfant à partir de 8 ans et leurs parentsTarif 10€Réservation conseilléeUn atelier ludique et accessible pour découvrir l’univers des marionnettes de type « muppets » en fabriquant votre propre personnage, avec Lucie Hanoy et la compagnie Big Up.À partir d’une technique simple utilisant principalement du papier kraft, vous apprenez à construire votre propre marionnette avant de lui donner vie grâce à des exercices de manipulation, de jeu et d’expression. Vous expérimentez pas à pas la relation entre la forme, le geste et la personnalité du personnage que vous inventez.Aucun prérequis n’est nécessaire : l’atelier est pensé pour être ouvert à toutes et tous, quel que soit votre niveau. À la fin de la séance, vous repartez avec votre marionnette et avec les bases pour continuer à la faire vivre chez vous. Un souvenir ludique et créatif à emporter, idéal pour prolonger le jeu et l’imagination à la maison ou partager ces moments avec famille et amis.
Arpentage de « Renversante » de Florence Hinckel (SAM. 6 FÉV. 2027｜14h—17h)
En partenariat avec Peuple & CultureDurée 3hTarif 8€Réservation conseilléeLa Maison des Métallos, en partenariat avec Peuple & Culture, vous invite à un atelier d’arpentage autour de l’ouvrage Renversante de Florence Hinckel.Tout va bien pour Léa ! À l’école, elle aime jouer au foot dans la cour avec ses amies. Elle est naturellement douée en maths, comme le sont souvent les filles. Elle sait déjà qu’elle est promise à une brillante carrière, de chirurgienne, huissière ou, pourquoi pas, ministresse ! Quel que soit son choix, elle n’aura pas à s’occuper de ses enfants, puisque c’est leur père qui s’en chargera. Les hommes sont naturellement faits pour ça, non ? « C’est comme ça ! On n’y peut rien ! » a tendance à penser Léa. Mais son père et son frère, Tom, vont la pousser à remettre en question l’ordre établi…L'arpentage est une méthode de découverte à plusieurs d'un ouvrage. Il est recommandé de ne pas lire le livre avant ! L'équipe des Métallos se charge d'amener un exemplaire, boissons fraîches et douceurs, pour un moment de partage convivial.
Visite tactile du plateau (SAM. 06 FÉV.｜16h)
Explorez le décor et l’univers du spectacle grâce à une visite tactile du plateau, spécialement pensée pour les personnes aveugles et malvoyantes.
Échauffement des spectateur·ices (SAM. 06 FÉV.｜16h15)
Prenez un moment pour vous en amont du spectacle, un temps de transition entre votre quotidien et la salle de spectacle. Accompagné·es par Marine Désessard, partagez quelques mouvements, respirations, mots ou regards complices pour lâcher prise et mieux accueillir le spectacle.
; Crédits : Big Up Compagnie
Et si la Tapisserie de Bayeux devenait une série à suspense digne des meilleures plateformes de streaming ? Avec son sens du récit et un art savoureux du décalage, Gaëlle Bourges met en scène l’affrontement pour la couronne d’Angleterre entre Guillaume le Conquérant, duc de Normandie, et Harold Godwinson – une épopée proto-streaming à dévorer en famille, sans modération !
Sur scène, deux interprètes s’emparent d’un trésor du patrimoine : la Tapisserie de Bayeux. Mais ici, pas de musée ni de vitrine – l’Histoire prend vie avec trois bouts de carton et une bonne dose d’imagination. De quoi embarquer petit·es et grand·es dans ce feuilleton médiéval revisité, drôle et inventif.Avec un humour malicieux, les danseurs déroulent les 70 mètres de la célèbre broderie comme on enchaînerait les épisodes d’une série : héros pressés, batailles express, narratrice espiègle, et… une chanson d’ABBA pour clôturer le tout – parce qu’après tout, il faut bien honorer les reines autant que les rois !
À l’image de ce spectacle qui associe le texte aux images pour rendre accessible l’Histoire et sa représentation à hauteur d’enfants, sans en édulcorer ni les affres scénaristiques ni le dénouement, l’œuvre de « déconstruction » artistique de Gaëlle Bourges poursuit sa route au contact de l’Histoire de l’art et de ses formes les plus parlantes tout en y injectant un discours critique bienvenu.
Marie Plantin, Sceneweb
Avec le festival Playground, organisé par les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis
Autour du spectacle
Atelier parents/enfants : fabrication d'objets et accessoires de scène (MER. 18 NOV. 2026｜15h—17h)
Durée 2hPour les enfants à partir de 6 ans et leurs parentsTarif 10€Réservation conseilléeCet atelier parents/enfants est conçu comme une immersion ludique dans l’univers visuel et scénique du spectacle Guillaume & Harold de Gaëlle Bourges. À travers la fabrication et la mise en mouvement d’objets et de silhouettes en carton, découvrez comment des matériaux simples — carton, papier kraft ou bâche plastique — peuvent devenir matière à raconter des histoires et à créer des images en mouvement. Le contenu de l’atelier s’articule autour de la Tapisserie de Bayeux, source d’inspiration majeure de Guillaume & Harold. Accompagné·e par Camille Gerbeau, interprète du spectacle, vous choisissez un à deux épisodes de cette célèbre fresque médiévale, puis les recréez sous forme de silhouettes en carton découpées, à la manière des objets manipulés dans la pièce : bateaux, chevaux, épées ou encore boucliers. Certaines matières permettent également de recréer des paysages et des effets scéniques, comme la bâche plastique utilisée pour évoquer la mer et les traversées.Au fil de l’atelier, vous expérimentez différentes façons de faire vivre ces formes : déplacer une armée, faire surgir une vague, composer une scène de bataille ou inventer une traversée. Vous explorez ainsi comment une image fixe devient mouvement, comment des objets très simples peuvent produire des effets de représentation, et comment le jeu collectif permet de construire de petits récits inspirés de l’univers du spectacle.Un atelier créatif et ludique à partager en famille, pour plonger dans les coulisses de la fabrication des décors et accessoires d’un spectacle et expérimenter les liens entre arts visuels et arts vivants.
Visite tactile du plateau (JEU. 19 NOV. 2026｜17h45)
Explorez le décor et l’univers du spectacle grâce à une visite tactile du plateau, spécialement pensée pour les personnes aveugles et malvoyantes.
Bord plateau (JEU. 19 NOV. 2026)
Échangez avec l'équipe artistique à l’issue de la représentation.
Adaptation en LSF par Lucie Lataste (VEN. 20 NOV. 2026｜19h)
La représentation du vendredi 20 novembre sera adaptée en LSF (Langue des Signes Française).
; Crédits : Agathe Poupeney
; Crédits : Agathe Poupeney
; Crédits : Agathe Poupeney
; Crédits : Agathe Poupeney
; Crédits : Agathe Poupeney
Le Fauvettes City Club, lieu d’expérimentation artistique et social implanté à Saint-Denis, investit la Maison des Métallos pour une carte blanche mêlant débat, spectacle et formes festives.
Porté par l’association Maestra — fondée par la photographe Alexia Fiasco et la metteuse en scène Claire Lapeyre-Mazérat —, le projet Fauvettes accompagne depuis 2021 les habitant·es de la cité des Fauvettes, à Pierrefitte-sur-Seine, dans la transformation de leur quartier, marqué par un processus de démolition. À la croisée de la création artistique, de la transmission et de l’action sociale, Maestra développe des formes collaboratives où récits, archives et pratiques partagées deviennent des outils pour accompagner les mutations urbaines et faire émerger de nouveaux espaces de lien.Installé depuis 2025 dans un ancien supermarché du quartier Joncherolles-Fauvettes, le Fauvettes City Club prolonge cette dynamique en tant que lieu de vie, de création et de rencontre, où se déploient des pratiques collaboratives, une programmation pluridisciplinaire et des formes de gouvernance partagée. Pensé avec et pour les habitant·es, cet espace affirme l’art comme un levier d’émancipation, de réappropriation des récits et de transformation des territoires.Cette carte blanche aux Métallos prolonge cet engagement en donnant à voir et à entendre les dynamiques collectives nées sur le territoire, entre mémoire, création et nouvelles formes de lien social.L'évènement s'ouvre avec un débat « Paris vs Banlieue : quels espaces de joie, de rassemblement et de création pour les quartiers populaires ? », avant de se poursuivre avec Nos Vies, Vos Tours. Mêlant docu-fiction et création musicale, cette pièce sonore performée fait entendre les voix des quartiers populaires et transforme la scène en espace de mémoire, de joie et de création collective. Bord plateau, concerts de talents locaux et DJ sets prolongent ce temps fort dans une dynamique collective et festive.Un laboratoire inclusif qui unit centre et périphérie par l’art émancipateur.
Nos Vies, Vos Tours
Nos Vies, Vos Tours est une pièce sonore performée qui fait mémoire aux murs des Fauvettes, une cité de Pierrefitte qui va bientôt disparaître.Entre docu-fiction et œuvre musicale, cette pièce hybride est un long poème qui entremêle les voix et les regards des autrices Chouf et Diaty Diallo. Réappropriée et interprétée au plateau par les habitant·es et les deux autrices, cette pièce appelle à repenser notre façon d’habiter et surtout notre façon d’occuper et de transformer un territoire.Ce projet a été initié par Alexia Fiasco et Claire Lapeyre-Mazérat, travailleuses culturelles et sociales de l’association Maestra qui accompagne, depuis 2021, les habitant·es des Fauvettes vers la démolition de leur cité. Ce spectacle est le fruit de la rencontre entre les deux autrices et les habitant·es du quartier Joncherolles-Fauvettes. Il a été présenté à la MC93 et au Centre Pompidou dans sa forme courte