**Défier la gravité**
Un curieux attelage s’avance. Deux personnages tractent leur barda, amoncellement de bouts de bois, de cordes et d’objets divers. De cet attirail dépareillé va naître une sculpture aussi imposante que fragile, créature mythologique à l’équilibre précaire, que l’homme apprivoise au rythme des percussions et de collaborations inopinées. Juché sur son éphémère destrier, il joue à dominer… mais dominer quoi ? Les lois de la gravité ? Ses peurs ? Le monde ? Menée de main de maître par Nacho Flores, artiste-inventeur espagnol, cette œuvre spectaculaire, poétique et musicale est un véritable tour de force métaphorique et espiègle qui nous renvoie à nos rêves d’enfant. Puissant et très drôle !
Spectacle visuel.
Coup de cœur d’Échappée Belle 2024, ces jeunes comédien·nes bordelais·es reviennent vous faire vivre la véritable histoire de L’Iliade. Avec les moyens du bord et en un temps record, ils·elles nous plongent dans l’histoire de la guerre de Troie. Un spectacle plein d’énergie, de rire et d’acrobaties !
**Ensauvagement**
Tom est un jeune garçon singulier. Fasciné par le monde animal, il grogne, miaule, siffle, crie, galope et griffe. Et un jour, il s’échappe... dans la forêt. Les autres, les parents, soignant·es et gendarmes s’inquiètent et organisent les recherches. À la lisière du conte, la compagnie bordelaise interroge notre rapport au monde sauvage, notre relation au vivant. Au cœur de la forêt du Bourdieu, les trois comédien·nes donnent corps aux mots de l’autrice Catherine Monin. Le texte, très beau et puissant, nous plonge dans une langue singulière et poétique qui nous parle intimement, enfants comme adultes. Là, au pied des arbres, elles et ils jouent avec les frontières mouvantes d’une humanité ensauvagée. C’est drôle, délicat et sensible.
**Rester ou partir ?**
2054\. Au pouvoir, un régime totalitaire entrave toute liberté. Dans un studio de cinéma désaffecté, des citoyen·nes jouent deux pièces de théâtre devant un public clandestin. Inspirée de l’histoire du Chili, la compagnie basque Hecho en casa nous embarque dans un diptyque poignant et inspirant, comme autant de fenêtres ouvertes sur la résistance et l’exil.
**Regarder le monde avec la tête plantée sur tes épaules** (de Luis Barrales) nous plonge dans le quotidien de Pedro, 9 ans, au lendemain du coup d’État de Pinochet : ses interrogations, ses doutes et sa place d’enfant face à la dictature et ses logiques sordides.
**Avec le vent dans le dos, il te poussera des ailes** (de Sylvain Levey) est le récit d’Alice, cousine de Pedro, exilée en France avec sa famille pour fuir le régime. Du haut de ses 13 ans, forte de ses rêves, elle se confronte au déracinement et à la précarité.
**Brassards conseillés**
Deux drôles d’hurluberlus en combishort à rayures nous embarquent à la mer. Au programme de la joyeuse virée : tartines de crème solaire, collection de bouées arc-en-ciel, leçons de brasse et même exploration sous-marine ! D’acrobaties gonflées en péripéties burlesques, notre duo enchaîne les numéros dans une excursion aquatique peuplée de personnages hauts en couleur, de bébêtes marines invraisemblables et d’histoires déjantées. Entre cirque, théâtre et poésie, la compagnie Cirque en Scène nous convie au cœur de l’hiver à un séjour ensoleillé et réjouissant… jusqu’au grand plouf final. On en revient complètement médusé·es !
Spectacle visuel.
**Dérapages (in)contrôlés**
Que le ciel leur tombe sur la tête ou que le sol s’effondre sous leurs pieds, les cinq acrobates du collectif Galactik Ensemble s’ingénient à tenir debout, coûte que coûte. Un art de la survie et de l’esquive face à des situations plus improbables et périlleuses les unes que les autres. Sur un plateau transformé en terrain de jeu XXL, sans jamais céder à la panique, ils composent avec l’imprévisible et déploient une énergie folle pour éviter les obstacles, enchaîner les épreuves, se frotter au danger.
De cette aventure surprenante et franchement drôle émerge peu à peu la sensation que, face à un environnement hostile, notre résilience est infinie. L’humain retomberait donc toujours sur ses pieds ?
Spectacle visuel.
**Ça déménage !**
Dans un drôle de monde fait de cartons qui bougent, se plient et disparaissent, une danseuse et une musicienne nous embarquent dans un cache-cache plein de surprises. Ici, les corps, les sons et les objets jouent à se cacher pour mieux réapparaître ailleurs. Le décor change tout le temps : ce qui était grand devient petit, ce qui était visible disparaît, et nos repères s’amusent à se mélanger. Les cartons prennent vie, se transforment en personnages farfelus et bruissent comme s’ils chuchotaient entre eux. Et si la musique venait directement de ces boîtes en carton ? Grattements, froissements, surprises sonores… tout devient prétexte à jouer et à inventer. Un spectacle allègre et malicieux, où l’on regarde, on écoute, et surtout on se laisse surprendre.
**De front**
Le duo franco-israélien Winter Family s’appuie sur les séjours Taglit, offerts à la jeunesse juive mondiale au nom du droit du sang, pour montrer comment une histoire choisie fabrique une identité, une mémoire et un peuple prêt à mourir et tuer pour défendre son récit. Ruth Rosenthal, artiste israélienne, sera notre guide Taglit pendant que la comédienne d’origine palestinienne Mayya Sanbar nous dira la réalité palestinienne dans les zones traversées, invisibilisée mécaniquement lors de ces séjours. Le spectacle documentaire – dernier volet d’une trilogie (Jerusalem Plomb Durci et H2-Hébron, présentés au Carré-Colonnes en 2013 et en 2018) – nous plongera au cœur de la société israélienne. Désarmant de réalisme.
**Puissance dramatique**
Florence, 1537. Pour mettre fin à la tyrannie du duc Alexandre, Lorenzo de Médicis devient volontairement son complice… jusqu’à l’assassiner. Un acte idéaliste qui n’aura pas l’effet émancipateur escompté. Après Dom Juan, David Bobée poursuit son exploration des grandes figures du répertoire avec le chef-d’œuvre d’Alfred de Musset, Lorenzaccio, en le reliant à sa première version écrite par George Sand. Dans un décor monumental de piliers de béton, évocation d’un régime en ruines, ses personnages, portés par une troupe d’acteur·rices virtuoses et engagé·es, se font le miroir de réflexions qui résonnent fort : que peut l’action politique face à la tyrannie ? Quel devoir de résistance des citoyen·nes ?
Un spectacle 100% accessible aux publics aveugles, malvoyants, sourds et malentendants grâce au « dispositif Panthea ».
**Mythes et Perse-pectives**
Après The Child, Afsaneh Mahian et le Shieveh Theater reviennent avec The Shadows, une œuvre théâtrale profondément humaine, à la fois féminine et contemporaine, à la frontière du théâtre documentaire et du mythe. À partir de trois histoires réelles recueillies au fil d’une vaste enquête, le spectacle révèle leurs troublants échos aux parcours tragiques d’Œdipe, Antigone et Médée. Entre mémoire et présent, réel et fiction, les récits se superposent dans un espace sans frontières ni époque définie. Nourrie par l’expérience récente de l’équipe artistique en Iran, cette création portée par des interprètes de grand talent interroge l’exil, la guerre, la résistance et la fragilité de nos existences. Une traversée sensible où les ombres du monde deviennent une affirmation de paix et d’humanité.