Entre pièces solos, duos complices et envolées improvisées, les artistes explorent les sonorités sud-américaines et serbes.
Un voyage à deux guitares vivant, rythmé et chaleureux.
Entre pièces solos, duos complices et envolées improvisées, les artistes explorent les sonorités sud-américaines et serbes.Un voyage à deux guitares vivant, rythmé et chaleureux, à la croisée du classique et des musiques traditionnelles.Tizoc Romero et Wiliam Marcil Bouchard proposent un concert à deux guitares qui invite à un voyage à travers différentes cultures, traditions et univers musicaux. Le programme réunit des œuvres d’inspiration sud-américaine et serbe, des musiques aux rythmes marqués ainsi que des moments d’improvisation, mettant en valeur toute la richesse et la diversité de la guitare.Alternant pièces en solo et interprétations en duo, les deux musiciens explorent un large éventail de couleurs et de sonorités, passant de la finesse du répertoire classique à l’énergie des musiques traditionnelles et populaires. Le dialogue entre leurs deux instruments laisse également une place importante à la spontanéité et à l’improvisation.Un concert vivant et éclectique, où tradition et liberté musicale se rencontrent pour offrir au public une expérience chaleureuse, rythmée et pleine de découvertes.Dès son plus jeune âge, William Marcil-Bouchard se passionne pour la guitare, inspiré par son oncle et les rythmes de la samba brésilienne. Né à Montréal, il poursuit aujourd’hui ses études de concert à l’Université de Musique et des Arts du Spectacle de Vienne (MDW), après avoir étudié auprès du grand guitariste Alvaro Pierri.Grâce à ses concerts au Canada et en Europe, il développe une riche ouverture musicale entre musique classique, jazz, improvisation et composition. Lauréat de plusieurs distinctions, il a notamment remporté deux fois le 2e prix du National Canadian Music Competition et est boursier de la fondation Yehudi Menuhin « Live Music Now ».Tizoc Romero commence la musique dès l’âge de six ans à Paris, initié par son père mexicain aux traditions du mariachi avant de se consacrer à la guitare classique. Formé entre Paris, Montréal et Vienne auprès du maître Alvaro Pierri, il est diplômé avec les plus hautes distinctions de l’Université de Musique et des Arts du Spectacle de Vienne (MDW).Concertiste et pédagogue, il se produit en Europe, en Inde et au Mexique, aussi bien en solo qu’avec le duo R2T2. Lauréat de plusieurs concours internationaux et récipiendaire de la prestigieuse bourse Anny Felbermayer, il poursuit aujourd’hui sa carrière artistique et son activité d’enseignement à Vienne.
La galerie Itinerrance programme chaque année une grande variété d’expositions et de projets artistiques qui font rayonner le street art dans et hors les murs.
À Meudon, proche de Paris, plongez dans l'univers artistique d'Auguste Rodin à la villa des Brillants, sa résidence de fin de vie. Découvrez des reproductions tactiles de ses œuvres majeures dans un espace sensoriel, puis explorez son processus créatif à la galerie des Plâtres. Dans le vaste parc donnant sur la Seine, admirez la tombe de l'artiste, surmontée par Le Penseur. Le musée propose également des activités éducatives pour les jeunes en quête d'inspiration artistique.
Paris ouvre des crèches au public le samedi matin. La crèche Baptiste Renard et l'association Môm'Artre proposent des activités en famille le samedi matin de 9h30-10h45 et 11h-12h15
32 crèches sont ouvertes les samedis matinPour passer du temps avec son enfant autour d’activités d’éveil : jeu libre, éveil musical, arts plastiques, yoga ou danse parent – enfant.L’entrée est libre et gratuite, dans la limite des places disponibles. Les activités s’adressent aux familles avec enfant de moins de 6 ans.48 cours d'écoles et du collège sont ouvertes chaque samedi de 10h à 19hDes animations sont proposées dans certaines cours. Le programme sera affiché devant la cour.L'entrée est gratuite et libre mais les enfants de moins de 12 ans devront être accompagnés d'un encadrant.Retour à la listede tous les établissements accueillant Les Samedis en Famille à ParisDécouvrez aussi les cours d'écoles et de collèges ouvertes à Paris le samedi matin
Une semaine d'initiation aux arts du cirque du 8 au 12 février 2026.
Pour les 6/10 ansPendant une semaine, initiation aux arts du cirque : acrobatie, trapèze, porté, équilibre, jonglage.Au sein d’un groupe d’enfants de ton âge, tu pourras laisser libre cours à ta créativité et à ton imaginaire.Tu
seras accompagné·e par un·e artiste de cirque professionnel·le, sur qui
tu pourras compter pour t’apprendre différentes techniques et t’aider à
réaliser les exercices.Nous partirons à la découverte du vocabulaire du monde du cirque et nous explorerons ensemble son histoire et ses esthétiques.Le
dernier jour du stage, tu pourras inviter ta famille et tes proches à
venir te voir. Tu leur présenteras, sous la forme d’un court spectacle,
tout le travail que tu auras réalisé pendant cette semaine.Rejoins la troupe !Télécharger la brochure
; Crédits : Design : Juliette Hoefler / Photo : Philippe Deutsch
Un temps de découverte et de jeu autour du mouvement et du cirque pour les 2-4 ans et leurs parents.
Avec Jenny VernierÀ
travers des explorations corporelles, des parcours, des objets de
cirque, de la musique et des imaginaires partagés, petit·es et grand·es
sont invité·es à expérimenter ensemble, dans le plaisir du mouvement et
de la relation.Les parents accompagnent leurs enfants dans les
propositions tout en trouvant leur propre place dans l’atelier. Chacun·e
peut participer librement, à son rythme, dans un espace bienveillant
favorisant la confiance, la créativité et le partage.Un moment sensible et joyeux pour vivre une expérience commune hors du quotidien.
Jenny Vernier
Jenny Vernier est artiste circassienne, danseuse et
éducatrice de jeunes enfants. Formée à l’École et au Centre National des
Arts du Cirque ainsi qu’au diplôme d’État de professeur de danse
contemporaine, elle développe depuis plusieurs années un travail mêlant
création artistique, transmission et médiation culturelle. Elle
intervient auprès de publics variés au sein de compagnies, d’écoles et
de structures sociales. Sa pédagogie s’appuie sur l’écoute, le jeu,
l’imaginaire et l’exploration sensorielle afin de permettre à chacun de
trouver sa place dans le mouvement et la relation à l’autre.
Télécharger la brochure
; Crédits : Design : Juliette Hoefler / Photo : Philippe Deutsch
Une semaine d'initiation aux arts du cirque : immersion aérienne, jeux d’équilibre, quelques notes de manipulation d’objet, portés…
Pour les 6/10 ansDe 10h30 à 12h30Au sein du groupe, les enfants pourront laisser libre cours à leur
créativité et à leur imaginaire. Iels seront accompagné·es par un·e artiste de cirque professionnel·le sur qui iels pourront compter pour apprendre différentes techniques et réaliser les exercices.Nous partirons à la découverte du vocabulaire du monde du cirque et nous explorerons ensemble son histoire et ses esthétiques.Le dernier jour du stage, les enfants proposeront une restitution sous forme d'un court spectacle qui présente le travail réalisé durant la semaine et à laquelle les proches sont invité·es.Télécharger la brochure
; Crédits : Design : Juliette Hoefler / Photo : Philippe Deutsch
Pendant une semaine, viens t’initier aux arts du cirque : acrobatie, immersion aérienne, porté, équilibre, jonglage.
Pour les 6/10 ansDe 10h30 à 12h30Au
sein d’un groupe d’enfants de ton âge, tu pourras laisser libre cours à
ta créativité et à ton imaginaire. Tu seras accompagné·e par un ou une
artiste de cirque professionnelle sur qui tu pourras compter pour
t’apprendre différentes techniques et t’aider à réaliser les exercices.
Nous partirons à la découverte du vocabulaire du monde du cirque et nous
explorerons ensemble son histoire et ses esthétiques.Le dernier
jour du stage, tu pourras inviter ta famille et tes proches à venir te
voir. Tu leur présenteras, sous la forme d’un court spectacle, tout le
travail que tu auras réalisé pendant cette semaine.Rejoins la troupe !Télécharger la brochure
; Crédits : Design : Juliette Hoefler / Photo : Philippe Deutsch
En deux heures, passion, jalousie, haine, sadisme et pulsion érotique s’entrechoquent jusqu’à l’inéluctable drame.
La trame de Tosca correspond parfaitement au schéma de la tragédie : unité de temps, de lieu et d’action. En deux heures, passion, jalousie, haine, sadisme et pulsion érotique s’entrechoquent jusqu’à l’inéluctable drame. Puccini et son librettiste ont pris le parti de mener cette histoire à un rythme d’enfer. Tous ces ingrédients donnent le sentiment, plus d’un siècle après sa création, que Tosca est une œuvre diablement moderne.
Une performance solaire et exigeante portée par l'une des chorégraphes les plus en vue de sa génération.
Vue par des millions de spectateurs lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, première chorégraphe Waacking à entrer à l'Opéra de Paris (Roméo et Juliette, Thomas Jolly, 2023), Josépha Madoki alias Princess Madoki est aujourd'hui la figure de proue du Waacking en France et en Europe.Avec D.I.S.C.O., elle convoque l'énergie du disco et des nuits clubbing pour en faire un espace de résistance et de réparation collective, né dans le sillage du confinement. Sur scène, le mouvement devient déclaration : celle d'un besoin brûlant de contact, de fête et de corps qui se répondent.
Une pièce qui allie glamour assumé et geste de résistance, signée par la fondatrice du All World Waacking Festival au Grand Palais.
Chorégraphe de tableau de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, première signature Waacking de l'histoire de l'Opéra de Paris (Roméo et Juliette, mise en scène Thomas Jolly), Josépha Madoki impose depuis plusieurs années son écriture chorégraphique comme l'une des plus singulières de la danse contemporaine.Avec Haute Couture elle détourne les codes glacés de la mode pour en faire une arène chorégraphique : le podium devient ring et le défilé un manifeste. Sur scène, les silhouettes s'affirment, les regards se retournent et les normes explosent. Les corps sont montrés, vus et réapropriés.
François Mauduit : ancien danseur de Maurice Béjart, aujourd'hui chorégraphe, François Mauduit revient sur la scène du 13e Art.
Après avoir fait salles combles avec THE DANCERS la saison dernière, à l’occasion du 20e anniversaire de la Compagnie François Mauduit ; l’ancien danseur de Maurice Béjart, aujourd’hui chorégraphe, François Mauduit revient sur la scène du 13e Art avec un ballet étonnant autour de la folle et fantastique histoire des deux plus grands gangsters américains de tous les temps : Bonnie & Clyde.Vous serez embarqués dans l’atmosphère de l’époque Art déco et des soirées sophistiquées immergées de rivières de diamants et vin pétillant !Plongez dans les années folles des États-Unis : de la Grande Dépression au Krash boursier de 1929 en vous laissant transporter par les pas de ce couple d’amants criminels : Bonnie Parker et Clyde Barrow qui sillonne le pays en braquant des banques.« Ma vie se relie toujours par espace-temps, comme le nom de Bonnie est relié à tout jamais à celui de Clyde. A la vie, à la mort. » François MauduitVous avez lu l’histoire de Jesse James ?Comment il vécut, comment il est mort ?Ça vous a plu, hein, vous en d’mandez encoreEh bien, écoutez l’histoire de Bonnie and ClydeExtraits de « Bonnie & Clyde » de Serge Gainsbourg
LET’S GO! est un carrefour d’énergies, une aventure collective où les différences deviennent une force et où la danse se fait langage viscéral.
Neuf danseuses et danseurs, porteurs de leurs histoires et de leurs identités, se retrouvent sur la scène du 13e Art pour une traversée à la fois intime et universelle.LET’S GO! est un carrefour d’énergies, une aventure collective où les différences deviennent une force et où la danse se fait langage viscéral.La Compagnie Same But Different, fondée par Fauve Hautot et Romain Guillermic, naît de l’évidence d’une rencontre : celle de deux personnalités, deux énergies singulières, deux parcours différents que tout semble opposer, et qui pourtant vibrent à la même fréquence. Leur univers s’est tout d’abord révélé au grand public lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, puis aux côtés des danseurs du CCN-Ballet de Lorraine, pour la réalisation d’une chorégraphie explosive.Laissez-vous emporter par cette nouvelle création entièrement conceptualisée au 13e Art, qui vous propulsera dans un espace-temps rempli d’énergie et de poésie !
Le Ciné Kino d'ARTMELE vous invite à la projection du film On aurait dû aller en Grèce en clôture d'une journée de fête Place Marthe Simard.
"On aurait dû aller en Grèce" comédie Durée 1h21.Réalisée par Nicolas Benamou (2024) Avec Gérard Jugnot, Virginie Hocq, Claudia Bacos, …Ne pouvant partir comme à leur habitude en Grèce pour leur unique semaine annuelle de vacances familiales, les Rousselot débarquent en Corse. Après un accident de la route sur l'Île de Beauté, des voisins viennent perturber leurs vacances. Règlements de compte familiaux, insulaires, et quiproquos en vue ….Présentation faite par ARTMELE en partenariat avec le Centre Social Maurice Noguès et avec le soutien de Paris-Habitat et de la Ville de Paris.En cas d'intempéries, la projection se fera dans la salle du Centre Socioculturel Maurice Noguès.
Installé dans le charmant château de l’Églantine à Jouy-en-Josas, le Musée de la Toile de Jouy fait revivre l’héritage de la célèbre Manufacture de Jouy, fondée en 1760 par Christophe-Philippe Oberkampf, entrepreneur et imprimeur visionnaire.
Paris ouvre des crèches au public le samedi matin.
La crèche Mariniers et l'association Môm'Artre proposent tous les samedis matin de 9h30 à 10h45 et de 11h à 12h15 des activités en famille
32 crèches sont ouvertes les samedis matinPour passer du temps avec son enfant autour d’activités d’éveil :
jeu libre, éveil musical, art plastique, yoga ou danse parent – enfantL’entrée
est libre et gratuite, dans la limite des places disponibles. Les
activités s’adressent aux familles avec enfant de moins de 6 ans.48 cours d'écoles et du collège sont ouvertes chaque samedi de 10h à 19h Des animations sont proposées dans certaines cours. Le programme sera affiché devant la cour.L'entrée est gratuite et libre mais les enfants de moins de 12 ans devront être accompagnés d'un encadrant.Retour à la liste de tous les établissements accueillant Les Samedis en Famille à ParisDécouvrez aussi les cours d'écoles et de collèges ouvertes à Paris le samedi matin
Le Musée Français de la Carte à Jouer d'Issy-les-Moulineaux plonge dans l'histoire des jeux de cartes à travers les âges. Sa scénographie ingénieuse offre un voyage du XVe au XXe siècle, explorant différentes cultures, techniques de fabrication et créations artistiques. Installé dans un bâtiment contemporain relié à un pavillon historique, ce musée ravira les amateurs de cartes et d'histoire par son expérience immersive unique en France.
Paris ouvre des crèches au public le samedi matin.
La crèche Cabanis propose des activités en famille de 9h30 à 10h45 et de 11h à 12h15 le samedi matin avec l'association Môm'Artre
32 crèches sont ouvertes les samedis matinPour passer du temps avec son enfant autour d’activités d’éveil : jeu libre, éveil musical, art plastique, yoga ou danse parent – enfantL’entrée est libre et gratuite, dans la limite des places disponibles. Les activités s’adressent aux familles avec enfant de moins de 6 ans.48 cours d'écoles et du collège sont ouvertes chaque samedi de 10h à 19h Des animations sont proposées dans certaines cours. Le programme sera affiché devant la cour.L'entrée est gratuite et libre mais les enfants de moins de 12 ans devront être accompagnés d'un encadrant.Retour à la liste de tous les établissements accueillant Les Samedis en Famille à ParisDécouvrez aussi les cours d'écoles et de collèges ouvertes à Paris le samedi matin
Le Musée français de la carte à jouer propose de découvrir l'univers fascinant des cartes à jouer, de toutes les époques et de tous les continents. Ses collections exceptionnelles vous dévoilent les origines des jeu, la fabrication, la cartomancie...
Un atelier ludique et scientifique proposé par l'Association Science Technologie Société
Avec les dessins d'Hergé et les films de Méliès, retournez sur les traces de l'aventure spatiale. Pourquoi explore-t-on l'espace et comment se repérer dans le ciel ? Vous découvrirez les différents corps célestes et construirez une carte du ciel.Inscriptions auprès des bibliothécaires à partir du samedi 5 septembre.
Cette saison, l’Orchestre Colonne propose également aux enfants un ciné-concert pour découvrir la musique classique autrement.
Une toute première expérience de ciné-concert, sensible et immersive : cinq joyaux de l’animé prennent vie à l’écran, portés par un quatuor de cuivres et un célesta.Sous les branches d’un même arbre, les générations se répondent en écho.Une grand-mère japonaise murmure au creux de l’enfance des gestes anciens.Un père traverse le ciel, héroïque et fragile, dans le regard émerveillé de son fils.Cinq courts récits voyagent d’un pays à l’autre, tissant les âges et les cultures.Un tour du monde délicat, où la tendresse circule comme une lumière héritée.Conseillé à partir de 4 ansPROGRAMME5 films d’animation pour les enfantsMusique composée par Alexandre KOROVITCHDurée : 45 minutes (sans entracte)DISTRIBUTIONAlexandre KOROVITCH · DirectionSolistes de l’Orchestre Colonne · Quatuor de Cuivres et célesta
Conçu pour les enfants dès 4 ans, le concert-éveil est une aventure musicale vivante et interactive, pensée comme leur tout premier apprentissage de la musique classique. Vos petits explorateurs apprennent à écouter, ressentir et comprendre les chefs-d’œuvre du répertoire à travers des explications, des jeux et des expériences sonores.
Qui était vraiment la célèbre Hélène ? Une reine irréprochable… ou une héroïne prête à faire vaciller tout un royaume ?Dans ce concert-éveil, petits et grands découvrent La Belle Hélène d’Offenbach, une opérette pétillante où les rois et les héros perdent parfois… tout leur sérieux !Hélène s’ennuie à Sparte, Pâris arrive avec son charme irrésistible, Ménélas tente de sauver les apparences… mais très vite, tout s’emballe dans une succession de situations aussi drôles qu’inattendues.À travers les airs les plus connus, les enfants comprendront comment la musique met en valeur les caractères, souligne les exagérations et accompagne les rebondissements de l’histoire. Une façon vivante et ludique d’entrer dans l’univers de l’opérette et de découvrir qu’un mythe peut aussi devenir une comédie pleine de surprises.Conseillé à partir de 4 ansPROGRAMMEOFFENBACH · La Belle HélèneDurée : 45 minutes (sans entracte)DISTRIBUTIONChristophe GRAPPERON · DirectionFlorence GUIGNOLET · Mise en scèneSolistes du Département Supérieur pour Jeunes Chanteurs du CRR de Paris · ChantSolistes de l’Orchestre ColonneVincent LEGOUPIL · Présentation