Se laisser dévorer et rester coincé dans les entrailles du loup à tout jamais !
Petit POP’RON Rouge ne veut pas en rester là. Il est venu lui “régler son conte”. Dans un pop-up aux échelles multiples, les formes se déplient, les personnages s’échappent de leur page, pour mieux renverser l’histoire. Au-delà de l’immersion dans un univers graphique singulier, le spectacle interroge sur la façon de devenir “plus grand”.
Après avoir rencontré le loup, Petit POP’RON Rouge devra apprendre à respirer encore, à vivre plus fort.
**Spectacle jeune public dès 3 ans**
**Durée : 30 minutes**
**Spectacle joué en français et en roumain (surtitré en français)**
Atteinte d’une grave maladie cardiaque, une mère roumaine arrive en France avec l’espoir de se faire soigner. Mais faute d’interprète, c’est sa fille Valentina, 9 ans, qui va devoir traduire ses diagnostics et consultations médicales. Entre sa mère et les médecins, l’école et l’hôpital, elle se retrouve à porter des mots trop lourds pour elle. « Traduis les mots, mais ne les imagine jamais » lui demande sa mère. Peu à peu, l’enfant glisse vers le mensonge, portée par l’espoir fragile de réussir à infléchir le réel.
Avec ce conte moderne à la lisière entre l’ultra-réalisme et le merveilleux, Caroline Guiela Nguyen tisse une histoire d’amour filial bouleversante. Elle y révèle avec finesse les obstacles rencontrés par les personnes qui ne parlent pas la langue du pays.
Avec Gretel, Hansel et les autres, Igor Mendjisky et la compagnie Moya Krysa réinventent avec audace et poésie l’un des contes les plus célèbres des frères Grimm. Dans cette adaptation pleine de fantaisie, Gretel et Hansel disparaissent soudainement, entraînant avec eux les saveurs du monde. Alors que les adultes s’inquiètent et tentent de comprendre ce qui s’est passé, les deux enfants s’aventurent dans une forêt mystérieuse où les attendent des rencontres aussi étonnantes qu’inattendues.
Au fil de leur périple, ils croisent un écureuil bavard, un marchand de larmes ou encore une sorcière énigmatique. Entre peurs, découvertes et élans de liberté, ils apprennent à grandir tout en explorant un univers où tout semble possible. Ce voyage initiatique, à la fois drôle, tendre et parfois inquiétant, invite les jeunes spectateurs à réfléchir à la place de l’imagination, au courage et à la force des liens qui unissent les êtres.
La mise en scène déploie un véritable enchantement visuel. Théâtre d’ombres, maquettes, musique, projections et jeux de lumière se mêlent pour créer un monde foisonnant qui stimule l’imaginaire. Les trois comédiens donnent vie à une multitude de personnages avec une énergie communicative et une grande finesse de jeu, emportant petits et grands dans cette aventure sensorielle et émotionnelle.
Accessible aux enfants tout en offrant plusieurs niveaux de lecture aux adultes, ce spectacle séduit par son inventivité, son humour et sa délicatesse. Une invitation à retrouver le goût des histoires qui font rêver, réfléchir et grandir ensemble. Un moment de théâtre familial à ne pas manquer, où l’émerveillement se partage à chaque instant.
**Spectacle En famille dès 7 ans**
**Durée : 1h15**
C’est le premier jour d’école de Basile, un enfant “dys” à l’imaginaire débordant. En huit saynètes pleines de tendresse et d’humour, marionnettes et théâtre d’objets transforment son quotidien en aventure. Sa tasse devient longue-vue, la cravate de son père une épée ! Entre réalité et rêverie, Jeu explore avec poésie les troubles cognitifs et montre comment l’imagination peut devenir une force pour grandir, apprendre et trouver sa place.
**Moment musical à l’issue du spectacle par le Conservatoire de Rouen**
**La bibliothèque sera exceptionnellement ouverte de 9h30 à 12h30.**
**Spectacle jeune public dès 3 ans**
**Durée : 25 minutes**
Et si la musique classique devenait un terrain de jeu vivant pour les tout-petits ?
À la manière des grandes heures de l’animation comme Fantasia, deux musiciens accompagnent en direct cinq courts métrages poétiques autour de la rencontre et de la différence. Dans l’esprit du cinéma muet, basson et contrebasse dialoguent avec les images, racontent, surprennent et jouent autant que les personnages. Entre rigueur classique et liberté du jazz, Rossini, Mozart ou Stravinski se réinventent avec humour, finesse et émotion.
Un spectacle vif, sensible et joyeux pour éveiller l’écoute et découvrir la musique autrement, les yeux grands ouverts.
Moment musical à l’issue du spectacle.
La bibliothèque sera exceptionnellement ouverte de 9h30 à 12h30.
**Spectacle jeune public dès 3 ans**
**Durée : 30 minutes**
La Compagnie Le Troisième Cirque, emmenée par la talentueuse circographe Maroussia Diaz Verbèke, invite les petit·es dès 3 ans à découvrir leur tout premier spectacle de cirque ! Et à bien y regarder, pour ces enfants souvent pris dans les bras depuis leur naissance, les portés acrobatiques ont déjà quelque chose de familier... À cet âge où le langage passe encore par le corps avant les mots, la compagnie mêle danse, acrobatie et musique jouée en direct pour explorer l’émerveillement, le mouvement et la découverte de l’espace.
Ici, les enfants sont libres de bouger, de réagir et d’entrer en interaction avec les artistes. De cette liberté naît une spontanéité joyeuse et poétique, territoire d’invention et de jeu que le cirque aime tant explorer.
Pluie ?
Impromptu sonore participatif de et avec Benoît Sicat, à partir de 12 mois
Voici un solo original entre forme plastique et expérience musicale, une ode à la pluie, comme une sorte de remerciement et une tentative pour déplacer la perception des jours dits de « mauvais temps ». Partant du plaisir des enfants à écouter, manipuler, jouer avec l’eau de pluie, c’est une véritable expérience sonore partagée entre les enfants et l’artiste : de précipitations en ruissellements, de goutte à goutte en froissements, dans un moment complice d’écoute, de jeu et d’improvisation.
Production : collectif 16 rue de Plaisance
Soutenu par la Ville de Rennes et la Région Bretagne
Coproductions : Réseau Courte Echelle, soutien à la création petite enfance en Ile de France, Théâtre Lillico – Rennes (Scène conventionnée d'intérêt national Art, enfance et jeunesse).
Caroline est la petite sœur de Gustave Flaubert, mais c’est aussi sa plus grande complice et confidente. Elle vous reçoit dans la chambre de ses parents en l’absence de la maisonnée.
Cette visite contée immersive vous dévoile la jeunesse de Flaubert.
Ce conte est entrecoupé de petites manipulations sensorielles et ludiques.
Grâce à leurs sens, les enfants seront initiés au cycle naturel de l’eau et ses trois états : liquide, solide et gazeux.
A partir de 3 ans. Chaque enfant doit être accompagné d'un adulte.
A l’occasion des Journées du Patrimoine 2026, venez assister au spectacle immersif "Caroline raconte Flaubert" sur la jeunesse de Gustave Flaubert, conté par Caroline, sa confidente et petite sœur adorée.
Spectacle Caroline raconte Flaubert
\- à 14h : Version jeune public, à partir de 8 ans
\- à 18h : Version tout public
Visite libre de la Bibliothèque Patrimoniale G. FLAUBERT après les spectacles et exposition de livres patrimoniaux.
A l’occasion des Journées du Patrimoine 2026, venez assister au spectacle immersif "Caroline raconte Flaubert" sur la jeunesse de Gustave Flaubert, conté par Caroline, sa confidente et petite sœur adorée.
Spectacle Caroline raconte Flaubert
\- à 14h : Version jeune public, à partir de 8 ans
\- à 18h : Version tout public
Visite libre de la Bibliothèque Patrimoniale G. FLAUBERT après les spectacles et exposition de livres patrimoniaux.
Et si une guitare pouvait cacher mille trésors ?
Dans ce nouveau spectacle musical plein de surprises, Rémi Guichard invite les spectateurs à ouvrir les tiroirs de sa guitare magique.
À l’intérieur : des objets mystérieux, des devinettes rigolotes, des comptines d’hier et des chansons d’aujourd’hui.
Sur scène : une immense guitare prend place, s'illumine, échange avec Rémi et le public.
Par la voix, le geste et le jeu, les enfants voyagent au cœur du Pays des Comptines, chantent, observent et participent. Ils retrouvent leurs plus belles comptines, et découvrent de nouvelles chansons.
Pensé spécialement pour les jeunes enfants et jusqu'à environ 7-8 ans, Ma Guitare à Tiroirs est un moment de partage joyeux, qui stimule l’imaginaire, l’écoute et le plaisir de chanter ensemble.
Un spectacle complice et interactif.
Chanteur pour les enfants depuis ses 23 ans, Rémi fête ses 35 ans de carrière ! Avec un disque de platine et deux disques d'or à son actif, il est l'artiste incontournable pour les petits. Il sera en spectacle au Casino de Paris en décembre 2026.
Un spectacle drôle, touchant et profondément humain !
Marie Bô nous embarque dans un voyage aussi intime qu’universel : celui d’une femme qui cherche sa place dans un monde qui adore les étiquettes… mais oublie parfois les personnes.
Entre souvenirs d’enfance à la campagne, maladresses adolescentes, amours contrariées et quiproquos savoureux, elle raconte avec une énergie communicative ce parcours semé de doutes, de rires et de révélations.
On rit beaucoup.
On se reconnaît souvent.
On est ému parfois.
Parce qu’au fond, son histoire parle de nous tous : du poids du regard des autres, des cases dans lesquelles on tente de nous faire entrer, de la difficulté – et de la beauté – d’être simplement soi.
Un spectacle d’1h00 sincère et libérateur, où l’humour devient un pont entre les différences… et où l’on ressort plus léger.
Julie Bigot c'est une tornade ! Une audacieuse survoltée, une idéaliste décomplexée, une rêveuse qui ne connaît pas de limites.
Elle ne raconte pas sa vie, elle la réinvente ! Et vous allez adorer vous perdre dans sa vague de folie !
Dans ce spectacle, elle embarque son public dans un tourbillon aussi barré qu’inattendu.
Une dégustation de vin orchestrée par son modèle absolu : sa grand-mère. Un rencard fougueux avec une célébrité, une ascension fulgurante vers le sommet du 7e art où elle réinterprète, à sa manière (et quelle manière !), les plus grands classiques du cinéma.
En passant par un Marlon Brando, parrain du crime, romance torride dans les bras de Patrick Swayze, elle donne la réplique à DiCaprio dans un jeu... très givré... Mais rien ne se passera comme prévu…
Inclassable, imprévisible, hilarante et furieusement attachante, Julie Bigot vous entraîne dans un spectacle où tout peut arriver.
Préparez-vous à une soirée hors norme, où le culot est roi et où la comédie est reine.
Accrochez-vous… ça va secouer !
Quatre comédien·nes, cinq actes, et vos idées comme point de départ !
Inspirée des comédies de Molière, mais réinventée chaque soir !
Dès les premières minutes, le public souffle les ingrédients qui donneront vie à une pièce entièrement improvisée.
Les codes classiques du théâtre moliéresque sont bien là, mais détournés avec humour et malice.
De scène en scène surgissent des situations loufoques, absurdes ou étrangement familières, où l’on rit de ce qui nous ressemble.
Tout se construit sous vos yeux : chaque représentation est un moment unique…
Et comme chez Molière, quoi qu’il arrive, tout est bien qui finit bien !
Spectacle pour toute la famille
Journées du Matrimoine en Normandie avec HF Normandie.
Histoire de brigands, d'amour, d'ensorceleuses, sur quoi allons-nous tomber ce soir ? Spectacle improvisé, George à la demande embarque le public dans l'univers merveilleux et burlesque de George Sand. Dans son théâtre domestique à Nohant, sa famille, ses amis, se rejoignaient pour faire du théâtre à partir de canevas rédigés par la célèbre autrice. Ce spectacle est l'occasion de replonger dans cette effervescence joyeuse : le public choisit deux canevas, la distrib de départ, le décor - c'est parti !
Enfant prodige, musicienne admirée de Louis XIV, Élisabeth Jacquet de La Guerre est l'une des rares femmes de son temps à s'imposer comme compositrice. Son œuvre, d'une richesse remarquable, témoigne d'une personnalité artistique libre, inventive et profondément expressive. Entre éclat instrumental et éloquence de la voix, ce concert propose un voyage au cœur de son univers. Sonates, pièces de clavecin et cantates se répondent pour dessiner le portrait d'une femme qui, par son talent et son audace, a ouvert un chemin encore peu emprunté à son époque.
_\- Le Poème Harmonique -_
Dans le cadre des [Journées du Matrimoine 2026](https://hf-normandie.fr/index.php/journees-du-matrimoine-en-normandie/)
La Cathédrale Notre-Dame de Rouen revêt chaque été son habit de lumière ! Du 29 mai au 26 septembre 2026, découvrez les spectacles : _**Floraison sauvage**_, en collaboration avec le festival Normandie Impressionniste, et _**Première impression**_.
**Floraison sauvage - NOUVEAUTÉ**
Les estampes japonaises ont profondément influencé les impressionnistes, leur ouvrant de nouvelles libertés de composition, de cadrage et d’usage du vide. Ce dialogue entre Japon et impressionnisme renaît aujourd’hui sur la façade de la cathédrale de Rouen, immortalisée par Claude Monet.
Mika Ninagawa y déploie un visuel intense, immersif et résolument pop : ses fleurs éclatantes recouvrent l’architecture dans une rencontre saisissante entre tradition japonaise et culture contemporaine, entre esthétique Rinpa\* et énergie des néons de Tokyo.
Du rose de l’aube aux teintes ombrées du crépuscule, les images évoluent et se transforment, jusqu’à faire vibrer la pierre elle-même. Entre Orient et Occident, nature et modernité, cette projection prolonge, à l’échelle de la ville, l’expérience de Giverny : celle d’un monde en perpétuelle métamorphose.
\*L’école Rinpa est un mouvement artistique Japonais à partir du 17ème siècle. Il se distingue par son approche décorative, son utilisation audacieuse des couleurs et ses motifs stylisés inspirés par la nature.
Japanese prints profoundly influenced the Impressionists, opening up new freedoms in composition, framing, and the use of negative space. This dialogue between Japan and Impressionism is reborn today on the façade of Rouen Cathedral, immortalized by Claude Monet.
Mika Ninagawa unfolds an intense, immersive, and resolutely pop visual universe: her vibrant flowers cover the architecture in a striking encounter between Japanese tradition and contemporary culture, between Rinpa\* aesthetics and the energy of Tokyo’s neon light.
From the pink of dawn to the amber hues of dusk, the images evolve and transform, even making the stone itself vibrate. Between East and West, nature and modernity, this projection extends, on a city-wide scale, the experience of Giverny: that of a world in perpetual metamorphosis.
\*The Rinpa school is a Japanese artistic movement that developed from the 17th century onwards. This movement is distinguished by its decorative approach, its bold use of colors and its stylized motifs inspired by nature.
**Première impression**
Cette création originale vous plonge dans l’univers de l’impressionnisme : les canots, les nénuphars, le pont de Giverny, le ressac de la mer sur les falaises si chères aux peintres de l’époque… La cathédrale passe de l’ombre à la lumière, se noie dans les reflets de l’eau, tantôt transparente ou multicolore, elle devient tout à coup vivante et vous donne à chaque tableau de nouvelles impressions. De l’impressionnisme au pointillisme, l’image poursuit son chemin et d’une neige vidéo apparaît une jeune femme sur sa balançoire, comme échappée d’un film de Renoir « Une partie de campagne » ; le cinéma arrive, annonçant les arts numériques.
This original creation plunges you into the world of impressionism: the canoes, the water lilies, the bridge of Giverny, the backwash of the sea on the cliffs so dear to the painters of this time... The cathedral goes from shadow to light, drowning in the reflections of the water, sometimes transparent or multicoloured, it suddenly comes alive and gives you new impressions with each painting.
From impressionism to pointillism, the image goes on its way and from a video snow appears a young woman on her swing, as if escaping from Renoir's film "Une partie de campagne"; cinema arrives, announcing digital arts.
Spectacle improvisé, George à la demande embarque le public dans l'univers merveilleux et burlesque de George Sand. Dans son théâtre domestique à Nohant, sa famille, ses amis, se rejoignaient pour faire du théâtre à partir de canevas rédigés par la célèbre autrice. Ce spectacle est l'occasion de replonger dans cette effervescence joyeuse : le public choisit deux canevas, la distrib de départ, le décor - c'est parti !
Histoires de brigands, d’amour, d’ensorceleuses, sur quoi allons-nous tomber ce soir ? Spectacle improvisé, George à la demande embarque le public dans l’univers de George Sand. Dans son théâtre domestique de Nohant, sa famille, ses amis, se rejoignaient pour faire du théâtre. Ce spectacle est l’occasion de replonger dans cette effervescence joyeuse : le public choisit deux canevas d’improvisation de George Sand, deux comédiennes jouent, une troisième dirige – et c’est parti !
avec Julie Amand, Caroline Violier et Aurélie Brialix en alternance avec Anne-Claire Joubard
Regard extérieur et travail des canevas Jean-Baptiste Breton
D’après les canevas d’improvisation de George Sand