Au programme de cette soirée, une présentation des spectacles par l’équipe de programmation, des performances d’artistes, des extraits de spectacles. La soirée se terminera en musique avec un DJ set sur scène, l’occasion d’échanger autour d’un verre offert.
Pour cet événement, la billetterie restera ouverte durant la soirée et l’équipe sera disponible pour répondre à vos questions et vous guider dans vos choix de spectacles.
Variation autour du _Cid_ de **Pierre Corneille**
**Adaptation collective du texte**
Mise en scène **Jean Bellorini**
Avec **Cindy Almeida de Brito, François Deblock en alternance avec Damien Zanoly, Karyll Elgrichi, Clément Griffault (claviers), Benoit Prisset (percussions), Federico Vanni en alternance avec Luca Iervolino**
Jean Bellorini propose une variation du chef-d’œuvre de Corneille où le théâtre se fabrique à vue. Une grande fête scénique où l’alexandrin se danse, se chante, se réinvente. Les vers que l’on croyait connaître « Ô rage ! Ô désespoir ! », « Va, je ne te hais point… » trouvent un nouvel élan, une nouvelle jeunesse, une audace !
Dans un château gonflable, tour à tour forteresse, navire ou songe d’enfance, quatre comédien·nes et deux musiciens se jettent à corps perdu dans le récit, endossent tous les rôles, commentent l’action, circulent entre les personnages au rythme des percussions et des claviers joués en direct.
Histoire d’un Cid met en lumière la dimension politique et sensible de la pièce, questionne ce que nous faisons des héritages imposés : les figures viriles, la violence du pouvoir, le poids des injonctions sociales.
Il en ressort un Cid accessible et incarné, qui fait entendre la force du vers et le plaisir simple, partagé, de raconter un des plus grands-chefs d’œuvre du théâtre au présent.
**AUTOUR DU SPECTACLE**
**► RENCONTRE AVEC L'ÉQUIPE ARTISTIQUE**
**jeudi 1er octobre**| à l'issue du spectacle | Théâtre du Nord - Lille
**► INTRODUCTION AU SPECTACLE**
**vendredi 2 octobre** | **18h45** – durée 30min | Théâtre du Nord - Lille
**► SPECTACLE PRÉSENTÉ EN AUDIODESCRIPTION**
et précédé d'une visite tactile **le samedi 3 octobre**
Venez découvrir la dimension spirituelle et familiale de Charles DE GAULLE à travers les lieux qui ont marqué son histoire.
De ses ancêtres à sa famille, en passant par les églises, établissements et quartiers emblématiques de Lille qu'il a fréquentés lors de ses séjours dans sa ville natale, ce parcours permet de mieux comprendre les racines qui ont nourri sa réflexion et son engagement tout au long de sa vie.
Une découverte originale du patrimoine lillois à la rencontre d'un homme, d'une famille et d'un héritage spirituel profondément ancrés dans l'histoire de Lille.
_**Parcours organisé par l’Antenne lilloise de la Pastorale du Tourisme du Diocèse de Lille en partenariat avec les équipes de la Maison Natale DE GAULLE.**_
L'ancienne bourse, construite de 1652 à 1653 par Julien Destrée, est incontestablement le plus beau monument de la ville. Elle accueille aujourd'hui dans sa cour des bouquinistes et en été des bals tango.
Il pleut dehors. Anna et Léo explorent le grenier de leur maison de vacances, mais rien ne semble les amuser. « Il n'y a que des jouets de bébés, ici ! » Soudain, un ours en peluche surgit de l'armoire et demande poliment s'il peut descendre grignoter à la cuisine.
C'est Gros Bidon, le doudou d'enfance de leur papa… Curieux, Anna et Léo fouillent la pièce et découvrent toute une galerie de personnages attachants : Jonathan le serpent qui apprend le chinois, Roberto le clown aux chatouilles irrésistibles, Lili la poupée qui fait ce qu'elle veut, et le petit marin prêt à repartir pour un tour du monde…
Une aventure tendre et malicieuse signée Friot/Verdier, où les jouets d'hier reprennent vie pour émerveiller les enfants d'aujourd'hui.
La conteuse Elodie Fondacci, bien connue des auditeurs de Radio Classique, et les musiciens du Sirba Octet rencontre les musiciens de l’ONL pour nous plonger au cœur des Balkans et de ses musiques traditionnelles avec l’histoire d’un petit garçon et de son violon magique qui partent à la recherche d’un soleil qui a disparu du ciel.
Dans un monde plongé dans l'obscurité, le jeune Sacha n'a jamais vu le soleil. Guidé par le mystérieux violon que lui a confié son grand-père, il s'élance dans une quête épique pour retrouver la lumière perdue. Sur sa route : un dragon redoutable, des rencontres magiques et des mélodies enchanteresses qui réchaufferont tous les cœurs. Cette aventure captivante célèbre le courage, l'amitié et le pouvoir infini de la musique.
Entre récit envoûtant et interprétations musicales sublimes, laissez-vous transporter dans un univers où les rêves prennent vie. Mis en musique sur des airs klezmers et tziganes, l'orchestre dialogue avec le Sirba Octet dans une partition riche en émotions. Une fusion musicale originale qui donne vie à cette histoire lumineuse !
Entre romantisme allemand, modernité américaine et fièvre argentine, ce programme pour quatuor à cordes traverse près d’un siècle et demi de création musicale. Felix Mendelssohn n’a pas vingt ans lorsqu’il compose le Capriccio et Fugue.
Admirateur passionné de Bach, il mêle fougue romantique et rigueur baroque : le capriccio bondit avec jeunesse, avant qu’une fugue brillante ne fasse dialoguer les instruments avec virtuosité. Changement d’époque avec le Quatuor n°2 “Company” de Philip Glass, écrit pour une pièce de Samuel Beckett. Glass explore répétitions et infimes variations : une musique qui semble simple, mais capte peu à peu l’attention, comme un battement intérieur dont on ne peut se détacher. Sergueï Prokofiev compose son Quatuor n°1 en 1930, affirmant son style incisif et moderne.
Enfin, Four for Tango d’Astor Piazzolla transforme le quatuor en véritable piste de danse, concentrant toute la tension et la sensualité du tango nuevo, pour une conclusion électrisante et pleine d’énergie.
L’Orchestre National de Lille et le chef David Mahoney nous font entendre la musique du film Coco comme vous ne l’avez jamais entendue.
Dans ce conte musical de Disney, nous suivons les aventures fantastiques de Miguel, un jeune Mexicain passionné de musique qui aimerait bien convaincre sa famille d’accepter son don musical. Sorti en 2017, le film d’animation Coco de Lee Unkrich et Adrian Molina comporte, selon le magazine Les Inrocks, « un morceau de bravoure, une grande scène de mélo qui restera comme l'un des sommets de la vénérable maison ».
Cette vénérable maison, qui n’est autre que Disney, s’associe à l’Orchestre National de Lille pour nous donner à revoir et surtout à entendre différemment le film et sa musique énergique signée Michael Giacchino (Mission Impossible III, Star Trek, Lost, Là-haut etc.). Coco nous invite à suivre l’histoire de Miguel, un enfant musicien qui tente de faire entendre raison à sa famille qui hait et interdit toute pratique musicale.
Envoyé par erreur dans le Pays des Morts à l’occasion de la grande Fête des morts annuelle, Miguel demande de l’aide à ses ancêtres pour revenir dans le monde des vivants et leur faire comprendre l’importance de la musique !
Avec la violoniste lettone Baiba Skride, l’Orchestre National de Lille et le chef Joshua Weilerstein redonnent vie à l’un des plus importants concertos pour violon du siècle dernier.
En écho au concerto "À la mémoire d'un Ange" de Berg, les musiciens interprètent également une symphonie qui se souvient de l’enfance, la Symphonie n°1 de Gustav Mahler. Est-il possible de composer une œuvre à la fois très savante, radicale et en même temps capable d’émouvoir le plus grand monde ? C’est le défi que lance le violoniste star Louis Krasner au compositeur Alban Berg quand il lui demande de lui écrire un concerto pour violon qui utiliserait le procédé révolutionnaire du dodécaphonisme.
Compositeur attaché à un certain lyrisme et aux musiques du passé, Berg s’exécute, inspiré notamment par un drame qui a frappé un couple d’ami : la mort de leur petite fille Manon. Si le concerto pour violon dit « À la mémoire d’un ange » cite un choral de Jean-Sébastien Bach et évoque avec douleur la perte d’un enfant, la première symphonie de Gustav Mahler est elle aussi une affaire de citations et d’hommages. À côté d’une citation de la comptine Frère Jacques, on peut entendre au milieu de l’orchestre des souvenirs d’airs de cabaret, une marche funèbre ou encore des bruits de la nature qui s’éveille. Tout un monde dont seul Malher a le secret !
L’Orchestre National de Lille et le chef David Mahoney nous font entendre la musique du film Coco comme vous ne l’avez jamais entendue.
Dans ce conte musical de Disney, nous suivons les aventures fantastiques de Miguel, un jeune Mexicain passionné de musique qui aimerait bien convaincre sa famille d’accepter son don musical. Sorti en 2017, le film d’animation Coco de Lee Unkrich et Adrian Molina comporte, selon le magazine Les Inrocks, « un morceau de bravoure, une grande scène de mélo qui restera comme l'un des sommets de la vénérable maison ».
Cette vénérable maison, qui n’est autre que Disney, s’associe à l’Orchestre National de Lille pour nous donner à revoir et surtout à entendre différemment le film et sa musique énergique signée Michael Giacchino (Mission Impossible III, Star Trek, Lost, Là-haut etc.). Coco nous invite à suivre l’histoire de Miguel, un enfant musicien qui tente de faire entendre raison à sa famille qui hait et interdit toute pratique musicale.
Envoyé par erreur dans le Pays des Morts à l’occasion de la grande Fête des morts annuelle, Miguel demande de l’aide à ses ancêtres pour revenir dans le monde des vivants et leur faire comprendre l’importance de la musique !
L’Orchestre National de Lille et le chef David Mahoney nous font entendre la musique du film Coco comme vous ne l’avez jamais entendue.
Dans ce conte musical de Disney, nous suivons les aventures fantastiques de Miguel, un jeune Mexicain passionné de musique qui aimerait bien convaincre sa famille d’accepter son don musical. Sorti en 2017, le film d’animation Coco de Lee Unkrich et Adrian Molina comporte, selon le magazine Les Inrocks, « un morceau de bravoure, une grande scène de mélo qui restera comme l'un des sommets de la vénérable maison ».
Cette vénérable maison, qui n’est autre que Disney, s’associe à l’Orchestre National de Lille pour nous donner à revoir et surtout à entendre différemment le film et sa musique énergique signée Michael Giacchino (Mission Impossible III, Star Trek, Lost, Là-haut etc.). Coco nous invite à suivre l’histoire de Miguel, un enfant musicien qui tente de faire entendre raison à sa famille qui hait et interdit toute pratique musicale.
Envoyé par erreur dans le Pays des Morts à l’occasion de la grande Fête des morts annuelle, Miguel demande de l’aide à ses ancêtres pour revenir dans le monde des vivants et leur faire comprendre l’importance de la musique !
2027 est une année festive pour nos deux orchestres éducatifs : l’Orchestre Pédagogique d’Utilité Sociale et l’Orchestre Métropolitain des Jeunes. OPUS – réseau Démos célèbre ses 10 ans d’existence.
Depuis 2017, ce sont plus de 400 enfants du territoire qui ont pu s’initier à la pratique musicale et découvrir les instruments de l’orchestre à travers des œuvres symphoniques et des chants traditionnels du monde entier. Ancré dans son territoire, le projet a permis la création de l’Orchestre Métropolitain des Jeunes (orchestre avancé Démos), qui soufflera quant à lui sa 5ᵉ bougie. Plus récent, cet orchestre s’est déjà imposé dans le cœur des jeunes musiciens de la métropole lilloise, représentant aujourd’hui près d’une trentaine de communes.
Quelle fierté de voir, chaque année, près de cent jeunes s’épanouir grâce à la musique symphonique ! Pour ce concert anniversaire, nous vous proposons un « best of » des quatre dernières éditions de l’OMJ, ainsi que de belles surprises préparées par les enfants du projet OPUS.
Les musiciens de l’Orchestre National de Lille se réunissent en petit comité et célèbrent notamment le compositeur britannique Benjamin Britten, disparu il y a 50 ans, à travers un concert de musique de chambre consacré à des bijoux méconnus du XXe siècle, aux effectifs aussi rares qu’inattendus.
Œuvre de jeunesse composée à seulement 19 ans, le Phantasy Quartet (1932) révèle au monde le talent hors norme de Benjamin Britten. Il évoque le style du XVIIIe siècle, en faisant résonner des marches rythmées et une mélodie pastorale, clin d’œil assumé à la musique folklorique anglaise. Pièce de fin d’études pour la classe de clarinette basse du Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Paris, où elle a enseigné pendant 34 ans, 9’30 (1994) de Graciane Finzi (née en 1945) met en valeur les sonorités percussives (slaps) et chaleureuses de cet instrument, qui fusionne pendant un peu plus de 9’30 avec le timbre tout aussi grave et velouté du violoncelle.
Les six mouvements du Quintette en sol mineur op. 39 (1924) de Sergueï Prokofiev rappellent que cette œuvre a été écrite pour accompagner six scènes d’un ballet sur le thème du cirque intitulé Trapèze. Ritournelles populaires, galops effrénés et airs de clowns, tantôt rieurs, tantôt mélancoliques, se succèdent dans ce spectacle miniature, sans personnages et sans paroles.
Quatre fois par saison, pendant plusieurs soirées, le Grand foyer de l'Opéra se transforme en une véritable agora créative et vibre au rythme de la production lyrique en cours de répétition.
Chacun est invité à venir partager des moments d’échange et de découverte : conversations avec les artistes, rencontres inspirantes, interventions musicales et théâtrales, ateliers de danse, œuvres collaboratives, DJ sets, etc.
Entièrement libre et gratuite, la programmation s’adresse à tous, que l’on connaisse la maison comme sa poche ou que l’on y vienne pour la première fois !
De 18h à 22h
Entrée libre et gratuite
Le samedi après-midi, des activités sont spécialement dédiées aux familles (gratuit, sur réservation).
Programme détaillé disponible en ligne quelques jours avant l’évènement, sur le site de l'Opéra de Lille.
C’est un joyeux week-end qui attend les enfants et leurs familles à l’Opéra de Lille ! Avec la complicité de l’irrésistible Zonzo Compagnie, l’ensemble du bâtiment se transforme en un labyrinthe d’aventures musicales hautes en couleur. Spectacles bigarrés, installations sonores, jeu de piste et ateliers ludiques réjouiront tous les amateurs d’expériences insolites !
Le programme détaillé sera disponible environ 3 semaines à l’avance [sur le site de l'Opéra](https://www.opera-lille.fr/spectacle/big-bang-happy-days-des-enfants-5/).
Certaines propositions sont payantes et nécessitent une réservation. Les billets au tarif unique de 3 € sont accessibles environ 15 jours à l’avance.
**CarréRond organise un temps fort lectures, musique, théâtre, chant et jeux !**
À CarréRond, la culture prend vie, les arts se rencontrent et les émotions se mêlent.
Durant deux jours, la Ferme d’en Haut devient le théâtre d’un festival où petits et grands pourront profiter d’une programmation variée et immersive proposée par les 5 associations qui forment le collectif CarréRond : spectacles, concerts, rétrospective d'expositions, ateliers et animations pour tous.
Tout au long de l’année, nous vous offrons des instants culturels uniques qui font vivre l'estaminet de la Ferme d'en Haut. Mais ce week-end, c’est une parenthèse exceptionnelle, un condensé de rencontres et de découvertes à savourer ensemble.
**Samedi 3 octobre de 15h à minuit et dimanche 4 octobre de 14h à 18h15**
**Gratuit**
**[https://www.helloasso.com/associations/association-carrerond/evenements/festival-carrerond-2026](https://www.helloasso.com/associations/association-carrerond/evenements/festival-carrerond-2026)**
**AYWO**, c'est une invitation à un voyage musical où les racines du blues rencontrent la liberté du jazz. Une voix chaleureuse, un ukulélé qui groove et une guitare qui improvise : laissez-vous emporter par cette ambiance unique, entre nostalgie et énergie au fil de standards en français et en anglais et de reprises détournées de quelques classiques de la Pop et du Rock.
**A 16h30 puis à 17h30 Concert dans la cour, durée 30 min.**
**Gratuit, sans réservation**
_**Nature numérique &+**_
**avec**
**Les yeux d'Argos**
**et**
**Scenocosme**
L'exposition Nature numérique &+ vous propose d'explorer la nature à travers une expérience sensorielle unique !
Tous vos sens seront mobilisés pour une aventure interactive, sensible et fascinante.
2 univers artistiques sublimeront La Ferme d'en Haut.
Les œuvres du collectif métropolitain lillois **Les Yeux d’Argos**, collectif protéiforme de recherche et création en arts visuels et numériques. La démarche est de confronter le public aux nouvelles essences de l’image et de proposer une lecture croisée entre sciences, nature et société.
Les œuvres interactives du couple d'artistes stéphanois **Scenocosme** : Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt
Ils réalisent d’étonnantes hybridations entre technologies et éléments vivants ou naturels. Ils explorent les capacités que leurs offrent les technologies afin de dessiner des relations sensibles et sensoriels au sein de créations capables d’augmenter nos sens et nos perceptions.
**Gratuit, visite le samedi et dimanche de 15h à 19h et sur réservation pour les groupes villeneuvois en semaine au 03 20 61 01 46 ou [lafermedenhaut@villeneuvedascq.fr](mailto:lafermedenhaut@villeneuvedascq.fr)**
**Inauguration le samedi 19 septembre à 18h.**
Pour prolonger votre visite de l’exposition, retrouvez notre équipe de médiateurs un dimanche par mois pour essayer des techniques artistiques, laisser libre cours à votre créativité ou simplement vous détendre. Jeux, livres, espace petite enfance à explorer en autonomie et ateliers dès 3ans. Gratuit, sans réservation et ouvert à tous, enfants accompagnés d'un adulte. Petits et grands, en famille, entre amis ou seul, venez créer, expérimenter et vous amuser avec nous! Les dimanches 20 septembre, 11 octobre, 8 novembre et 13 décembre de 15h à 18h.
**Ateliers créatifs**
_**Sublimer les failles de notre environnement**_ **avec Aude Cacheux, artiste plasticienne et Patricia Zygomalas, artiste mosaïste, atelier proposé dans le cadre de la programmation du spectacle Il y a des choses que Non, le vendredi 2 octobre à 20h00 par la compagnie La Femme et l'Homme debout.**
Tout comme le spectacle passe de l'ombre à la lumière, l’art du Kintsugi, art japonais, consiste à réparer ce qui est cassé et mettre en valeur, en lumière ses cicatrices de vie et révéler la beauté de ses failles grâce à une technique artistique, symbole de réparation de soi.
Cette technique de travail personnel est transférable à l’environnement. Il s’agira de sublimer les failles extérieures. Les failles sélectionnées à l’extérieur de la salle de spectacle, dans son environnement proche, seront sublimées par la créativité des participant.es. Jeu de couleurs, de formes, de matière, les productions seront individuelles et collectives dans l'espace qui nous entoure pour devenir acteur et sujet de son environnement.
**Les samedi et dimanche 19 et 20 septembre de 16h à 18h, à partir de 6 ans.**
**Atelier gratuit, sans réservation**
**Spectacle pour les tout-petits et leurs parents /Cie La Vache bleue**.
Oser aller à la rencontre des autres, s’ouvrir au Monde, cela ne va pas de soi… Sauf pour Bébé, qui à partir du moment de son arrivée au Monde est guidé, nourri, élevé avant de voler de ses propres ailes...
**Durée 25 mn. Tarif : 6 euros / 4 euros.**
Elles sont comédiennes professionnelles. Elles ont l'habitude de la scène, des répétitions, des textes travaillés pendant des semaines. Cette fois, elles ont tout mis de côté pour jouer autrement. Sans script, sans mise en scène préparée, sans filet. Juste elles, le plateau, et l'instant. Pendant une semaine, elles ont travaillé l'improvisation, cet art de construire ensemble, d'inventer en direct, de transformer le rien en quelque chose qui fait rire, réfléchir ou frissonner. Ce soir, c'est devant vous que ça se passe. Et quand des femmes prennent la scène pour raconter ce qu'elles veulent, comme elles le veulent, ça donne des histoires qu'on ne voit pas souvent — drôles, surprenantes, sincères, inattendues. Venez voir ce que ça donne. Personne ne le sait encore et c'est exactement ce qui rend ce moment unique.
**Gratuit, à partir de 8 ans**
**Réservation : [https://reservations.villeneuvedascq.fr/event/restitution-stage-impro](https://reservations.villeneuvedascq.fr/event/restitution-stage-impro)**
**Visite guidée du Château à la Ferme d'en Haut, Histoire et Patrimoine**
Venez découvrir 2 pépites du quartier de Flers que sont le Château de Flers et la Ferme d'en Haut! Ces bâtiments emblématiques à l'histoire croisée n'auront plus de secret pour vous. Départ du Château de Flers
[https://reservations.villeneuvedascq.fr/event/jep-2026](https://reservations.villeneuvedascq.fr/event/jep-2026)
A 14h au départ du château de Flers, durée 1h30.
**L’APC (Association pour la Promotion de l’écoCitoyenneté), déjà investie aux côtés de la Ferme d’en Haut avec la Grainothèque de Villeneuve d’Ascq, poursuit aujourd’hui ce partenariat en repensant l’espace jardin du site.**
Pensé comme un jardin des Merveilles ouvert à toutes et tous, ce lieu mêlera potager, biodiversité, espace de ressources, découvertes pédagogiques et poésie du vivant.
Venez le découvrir et échanger avec les bénévoles de l’association autour de ce projet collectif, convivial et inspirant.
Vous repartirez peut-être avec l’envie d’y prendre part, vous aussi !
Présence de la grainothèque et ouverture du jardin familial Henri Steux, en face de La Ferme d’en Haut par des bénévoles du jardin familial pour le visiter.
**Gratuit, sans réservation**