Dans ce nouveau spectacle, Rosa poursuit son récit sur la quête amoureuse et creuse ses contradictions de mauvaise féministe, de mauvaise écologiste et de mauvaise gauchiste!
Elle retrace l’histoire de sa famille et se questionne sur notre époque: où se situent réellement nos convictions, que fait-on pour se donner bonne conscience ? Sommes nous restés des enfants qui jouons au bras de fer dans la cour de récré ?
Quel est le pouvoir secret des fées ?
80 minutes · à partir de 14 ans
"Dans mon jardin, il y a"
Petites ritournelles et formulettes du jardin qui se jouent sur la main ; Une petite histoire en images colorées et en sons joyeux du jardin florissant !
La chanteuse Laetitia Gallego raconte des jeux de mains, des comptines et formulettes du jardin qui viennent de la tradition orale. Elle s'accompagne de petits objets sonores et visuels qui viennent agrémenter son chant.
Créé, joué et chanté par : Laetitia GALLEGO
De 20h30 à 22h
Ces sept musiciens d’horizons divers ont tous en leur cœur un fragment d’Orient. Tout autour du bassin méditerranéen, ils vous font voyager à travers la musique et les chants traditionnels d’Europe de l'Est, du Maghreb, de Turquie et d'Asie de l'Ouest. Mélange des langues et des cultures, chants lyriques et ancestraux, mandole traditionnelle et rythmique moderne, laissez-vous entraîner par leur groove festif et généreux !
Lille-Centre (Jean-Lévy)
#NuitsdesBibliothèques #BiblisenFolie
Le comédien Christophe Grimonpont interroge le monde et se questionne lui-même. L’artiste met en scène 9 personnages qui s’expriment sur ce qui les indignent, en référence au texte de Stéphane Hessel "Indignez-vous"» (paru en 2010).
Ces 9 monologues ont été écrits dans le cadre d’une contributionon à la revue artistique, culturelle et collaborative « Le Canard Aquaphobe» de l’EPSM de Lille-Métropole.
Dans le cadre des Semaines d’information à la santé mentale
À travers une succession de tableaux sensibles et teintés d’humour, le duo questionne les normes et stéréotypes qui façonnent nos existences. Entre clichés, autodérision et poésie, les artistes invitent le public à réfléchir à ses propres limites et à la place de la créativité dans un quotidien rythmé par le « métro, boulot, dodo ».
Une traversée intime vers plus de liberté, de tolérance et d’acceptation de soi et de l’autre. Pièce de cirque est un spectacle de cirque en duo mêlant acrobaties, performance théâtrale et physicalité. Les deux artistes nous plongent dans leur univers, à la fois individuel et partagé, où chacun révèle l’autre.
Dans le cadre du festival Cap pas Cap #12 porté par le théâtre Massenet, spectacle organisé dans le cadre de la Nuit du Cirque par le Cirque du Bout du Monde, en partenariat avec la Salle des Fêtes de Fives.
**Dimanche 15 novembre** à 17h
**Dès** 6 ans
**Durée** 45 min
**Tarifs** 7 / 4 €
**Sur réservation** auprès du Cirque du Bout du Monde - 03 20 88 48 31
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**DISTRIBUTION** : De et avec : Anatole Lebon & Nastassja Coucke - Oeil extérieur : Véronique Merlier et Guillaume Lebon - Photographies : Compagnie Décor à corps
**SOUTIENS** : Les Fédérations Régionales des écoles de Cirque FREC, La Batoude - Centre des arts du cirque à Beauvais, HopHopHop Circus - Cie Bruit de Couloir à Arras, Cirqu'en Cavale à Calonne-Ricouart, Le Cirque du Bout du Monde à Lille, Cirqu'Onflexe à Amiens
15 novembre - 17h
A partir de 6 ans, spectacle familiale - durée : 45 min
En partenariat avec le Festival Pas Cap et la salle des fêtes de Fives
Programmation dans le cadre de la Nuit du Cirque
Dans une atmosphère onirique, ce spectacle entraîne le public dans un voyage entre rêve et réalité. Inspiré d’un conte poétique, il raconte la rencontre de deux présences très différentes qui apprennent peu à peu à avancer ensemble. Au fil du chemin, elles traversent des paysages étranges et croisent des créatures singulières, parfois monstrueuses, parfois fascinantes. Ces rencontres viennent troubler, transformer et guider leur marche.
Pour vous inscrire au parcours complet atelier+gouter+spectacle, écrivez à [ecole@lecirqueduboutdumonde.fr](mailto:ecole@lecirqueduboutdumonde.fr)
**“Heureux les fêlés, ils laissent passer la lumière”**
Ce spectacle c'est un chœur de 6 femmes : "les sentinelles". Elles sont invisibles et pourtant tout à côté de nous, les humain·es. Reliées, elles dansent, échangent, chantent, regardent le monde et l'entendent avec naïveté. Elles observent avec inquiétude les empêchements, les dominations et les peurs. Elles s'émerveillent aussi de la beauté du monde et des êtres, sans pouvoir y goûter. Interpellées par nos ambivalences, elles décident de plonger avec frisson, dans les sensations du monde. Elles se mêlent alors avec empathie et auto-dérision aux autres êtres vivants et plus particulièrement les spectateurices qui les entourent.
Un spectacle tout terrain tout public qui s'interroge avec décalage sur nos libertés empêchées et les dominations subies.
**Vendredi 20 novembre** à 19h30
**Dès** 9 ans
**Durée** 1h
**Tarifs** 5 / 3 €
**Sur réservation** via le lien
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**Interprètes :** Stéphanie Constantin, Frédérique Sauvage, Coline Morel, Jeanne Bourgeois, Sabine Anciant ; Musicienne chanteuse : Aïcha Haskal ; Regard extérieur : Aude Denis
Soutiens à la création : Projet soutenu par : La Communauté de Communes Osartis-Marquion (62), la ville de Lille (59), le Département du Pas-de-Calais (62), la Région Hauts-de-France (59), la DRAC Hauts-de-France (59) ; Accueil en résidence : Le Tandem à Douai (59), la ville de Marquion (62), la Ferme d'En haut à Villeneuve d'Ascq (59), la Fileuse à Loos (59), le Théâtre de Nevers (58), la Maison Avron à La Corne-en-Vexin (60), la ville de Leffrinckoucke (59), la Verrière à Lille (59), la Maison folie Moulins à Lille (59)
Soutien à la tournée : Préachats : La Communauté de Communes du Vexin-Thelle (60), la Ferme d'En haut à Villeneuve d'Ascq (59), la ville de Marquion (62), Cirqu'en Cavale à Calonne-Ricouart (62), le Cirque du Bout du Monde à Lille (59), les Douchynoiseries à Douchy-les-Mines (59), la MJC de Saint-Saulve (59)
« Lilly Le Musical » est une comédie musicale familiale et féerique, une véritable aventure au cœur de l’univers du spectacle vivant. C’est un conte plein de magie, de musique et de surprises, pensé pour émerveiller aussi bien les enfants que les adultes, à travers des décors enchanteurs et des numéros artistiques forts.
Le spectacle est porté par Oscar Sisto, avec Ahcène de la Star Academy. Il est produit par Nicolas Garry avec Stradius Prod et co-produit et mis en scène par Mau, gérant et créateur du Studio On Air avec UMA Production. Il s’agit d’une création joyeuse, poétique et immersive, qui célèbre l’imaginaire et l’art vivant.
Laurent Voulzy fait son grand retour sur scène : une nouvelle tournée dès l'été 2025
Après un long et très beau voyage en concerts dans les Cathédrales et Eglises de France, de Belgique et de Suisse, puis un arrêt de plus d’un an pour écrire et composer, l’envie m’a pris de retrouver la scène, découvrir d’autres lieux, jouer, chanter et partager à nouveau, mes rêves acoustiques et mes rêves électriques.
Kiss and Love, Laurent
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Laurent Voulzy revient sur les scènes des théâtres et des festivals.
Un rendez-vous unique avec un artiste hors du temps, qui fait de la scène un écrin pour ses harmonies envoûtantes, où ses chansons prennent une autre dimension, entre ballades rêveuses et envolées lumineuses.
Après avoir accompagné tant de moments de vie avec Rockollection, Le Soleil Donne, Belle-Île-en-Mer, Marie-Galante… tant de chansons ancrées dans les mémoires, portées par sa voix douce et ses harmonies soignées, ne manquez pas ce moment suspendu avec un artiste rare.
Avec la sortie de _Jeunesse Dorée_, **Guy2BezBar** confirmait en 2025 sa place centrale sur la scène rap française. Naviguant entre trap, drill, mélodies et émotions, **Guy2Bezbar** transforme l’énergie de la rue en hymne générationnel lors de concerts férérateurs.
Texte **Nicolai Khalezin**
D’après des conversations avec **Katsiaryna Snytsina**
Conception et mise en scène **Natalia Kaliada et Nicolai Khalezin**
Avec **Katsiaryna Snytsina, DJ Blanka Barbara, Raman Shytsko, Darya Andreyanova, Mikalai Kuprych**
_Spectacle en anglais surtité en français et en néerlandais_
**Ballon en main, Katsiaryna Snytsina, star du basket européen, retrace son parcours, des terrains de compétition aux bouleversements politiques qui ont marqué sa vie. En 2020, après avoir dénoncé les résultats truqués de l’élection présidentielle et rendu publique son homosexualité, elle devient la cible du régime de Lukashenko et est forcée à l’exil à Londres.**
La scène devient tour à tour un terrain de basket, un plateau TV ou un dancefloor. Au rythme des sons de la DJ Blanka Barbara, les séquences s’enchaînent à une vitesse folle, mêlant récits, gestes sportifs et chorégraphie. Le spectacle avance au tempo d’un match, entre tension, relance et débordement, donnant corps à une parole directe, vivante, drôle et profondément incarnée.
Mis en scène par Nicolai Khalezin et Natalia Kaliada, fondateur·ices du Belarus Free Theatre, collectif lui aussi contraint à l’exil. _KS6: Small Forward_ est un spectacle de combat, un geste artistique et politique fort, comme un avertissement de ce qui peut advenir de nos libertés lorsque l’extrême droite arrive au pouvoir.
Spectacle présenté en coréalisation avec La rose des vents, Scène nationale Lille Métropole Villeneuve d'Ascq dans le cadre du NEXT festival
**ACCESSIBILITÉ**
**► REPRÉSENTATIONS SURTITRÉES ACCESSIBLES AUX PERSONNES SOURDES ET MALENTENDANTES**
**► GILETS VIBRANTS DISPONIBLES SUR RÉSERVATION**
vendredi 20 novembre
Texte **Joëlle Sambi et Anne-Cécile Vandalem**
Mise en scène **Anne-Cécile Vandalem**
Avec **Habib Ben Tanfous, Anne-Pascale Clairembourg, Arne De Tremerie, François Ebouele, Oscar Van Rompay, Anne-Cécile Vandalem** (en cours)
_Spectacle en français et en néerlandais, surtitré en français_
**C’est l’histoire d’un drame qui a suscité l’émotion de toute la Belgique. En 2018, un étudiant en médecine d’origine belgo-sénégalaise meurt à l’issue d’un bizutage. Les dix-huit responsables sont condamnés à des peines légères.**
Deux ans après le procès, les parents de deux des jeunes hommes condamnés reçoivent chez eux, dans une tentative de réconciliation, le père de la victime. Ce repas qui devait être alors un moment de dialogue se transforme en champ de bataille moral, où la culpabilité se dérobe, où la parole se déforme, où l’empathie vacille.
Avec _La Fête_, Anne-Cécile Vandalem et Joëlle Sambi s’appuient sur un fait réel pour composer une partition glaçante, proche du thriller social. À travers cette soirée sous tension, _La Fête_ met à nu les mécanismes de domination sociale et la violence feutrée des privilèges. Dans un décor immersif, au réalisme troublant, théâtre, musique et vidéo s’entrelacent et brouillent les frontières entre l’intime et le politique.
Refusant toute catharsis facile, _La Fête_ pose une question politique radicale : que vaut la réconciliation quand les rapports de pouvoir restent inchangés ? Un théâtre d’une intelligence redoutable, qui regarde notre époque sans détour et avec une grande lucidité.
**AUTOUR DU SPECTACLE**
**► RENCONTRE AVEC L'ÉQUIPE ARTISTIQUE**
**jeudi 5 novembre** à l'issue du spectacle | Théâtre du Nord - Lille
**► SPECTACLE PRÉSENTÉ EN AUDIODESCRIPTION**
et précédé d'une visite tactile **le vendredi 6 novembre**
**► STAGE THÉÂTRE**
**samedi 7 novembre**
Avec **Ismaël Allem** et **Forbon N'Zakimuena**
**Avec Ismaël Allem et Forbon N’Zakimuena, les histoires prennent un nouveau souffle. Ces deux artistes aux talents multiples s’emparent des albums jeunesse, revisitent les contes, et rappent pour un après-midi lecture, plein d’humour et d’énergie.**
Ensemble, enfants et parents se réunissent pour poser plein de questions, chercher quelques réponses, éveiller les esprits contre le racisme, et surtout, raconter des histoires.
Après le succès rencontré la saison dernière, les contes décoloniaux d’Ismaël et Forbon reviennent au Théâtre du Nord, un samedi par mois ! Les enfants à partir de 5 ans s’installent dans le hall pour célébrer des imaginaires trop peu entendus et de chercher, entre les pages, comment transmettre des identités assumées avec tendresse dans un monde qui peine à les écouter.
**L’heure du goûter**
Après les contes, Les Marches, le café du Théâtre, propose une formule goûter pour petits et grands
► **Lecture présentée dans le cadre du dispositif Relax le samedi 21 novembre 2026**
► **Lecture en Langue des signes Française le samedi 6 février 2027**
Un spectacle de **Jonathan Drillet et Marlène Saldana**
Créé en collaboration avec et interprété par les élèves comédien·nes du Studio 8 de l’École du Nord **Lysandre Akmese-Euillet, Raphaël Arhie, Louna Giriat, Soren Hamzaoui Lapeyre, Ruth Kouame, Marie Le Guellec, Lexan Léger, Maël Leurele, Marine Marçais Boyer, Sarah Murcia, Lucas de Oliveira, Siméon Poissonnet-Maillet, Mamadou Sall, Djénaé Segonds, Takumi de Valette**
**Succès de la saison dernière, le cravates rouges, mèches blondes et visages oranges sont de retour. Bienvenue dans une salle d’audience où l’Amérique de Donald Trump essaie tant bien que mal de rendre justice. Dans un tribunal de New York, un jury de citoyens est appelé à décider du sort d’un adolescent issu d’un quartier populaire, accusé de meurtre. Vote après vote, ils devront trouver un terrain d’entente afin de parvenir à l’unanimité.**
Marlène Saldana et Jonathan Drillet confient ce huis clos judiciaire au Studio 8 de l’École du Nord, en s’inspirant d’improvisations, d’interviews et d’autres documents d’actualité, version « cauchemar démocratique à la Maison Blanche ».
Perdus entre la Constitution et l’Art du Deal, les comédien·nes tâcheront d’appliquer à la lettre le précieux conseil prodigué à Donald Trump par son ancien consultant en stratégie, Steve Bannon : « il faut inonder la zone de merde ». Une occasion unique de découvrir sur scène les artistes en devenir de l’École du Nord, celles et ceux qui feront le théâtre de demain.
**AUTOUR DU SPECTACLE**
**► RENCONTRE AVEC L'ÉQUIPE ARTISTIQUE**
**jeudi 11 mars** à l'issue du spectacle | Théâtre du Nord - Lille
**► INTRODUCTION AU SPECTACLE**
**samedi 13 mars** | 18h45 | Théâtre du Nord - Lille
► **SPECTACLE PRÉSENTÉ EN AUDIODESCRIPTION**
et précédé d'une visite tactile le **samedi 13 mars**
Au programme de cette soirée, une présentation des spectacles par l’équipe de programmation, des performances d’artistes, des extraits de spectacles. La soirée se terminera en musique avec un DJ set sur scène, l’occasion d’échanger autour d’un verre offert.
Pour cet événement, la billetterie restera ouverte durant la soirée et l’équipe sera disponible pour répondre à vos questions et vous guider dans vos choix de spectacles.
La conteuse Elodie Fondacci, bien connue des auditeurs de Radio Classique, et les musiciens du Sirba Octet rencontre les musiciens de l’ONL pour nous plonger au cœur des Balkans et de ses musiques traditionnelles avec l’histoire d’un petit garçon et de son violon magique qui partent à la recherche d’un soleil qui a disparu du ciel.
Dans un monde plongé dans l'obscurité, le jeune Sacha n'a jamais vu le soleil. Guidé par le mystérieux violon que lui a confié son grand-père, il s'élance dans une quête épique pour retrouver la lumière perdue. Sur sa route : un dragon redoutable, des rencontres magiques et des mélodies enchanteresses qui réchaufferont tous les cœurs. Cette aventure captivante célèbre le courage, l'amitié et le pouvoir infini de la musique.
Entre récit envoûtant et interprétations musicales sublimes, laissez-vous transporter dans un univers où les rêves prennent vie. Mis en musique sur des airs klezmers et tziganes, l'orchestre dialogue avec le Sirba Octet dans une partition riche en émotions. Une fusion musicale originale qui donne vie à cette histoire lumineuse !
Les musiciens de l’Orchestre National de Lille se réunissent en petit comité et célèbrent notamment le compositeur britannique Benjamin Britten, disparu il y a 50 ans, à travers un concert de musique de chambre consacré à des bijoux méconnus du XXe siècle, aux effectifs aussi rares qu’inattendus.
Œuvre de jeunesse composée à seulement 19 ans, le Phantasy Quartet (1932) révèle au monde le talent hors norme de Benjamin Britten. Il évoque le style du XVIIIe siècle, en faisant résonner des marches rythmées et une mélodie pastorale, clin d’œil assumé à la musique folklorique anglaise. Pièce de fin d’études pour la classe de clarinette basse du Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Paris, où elle a enseigné pendant 34 ans, 9’30 (1994) de Graciane Finzi (née en 1945) met en valeur les sonorités percussives (slaps) et chaleureuses de cet instrument, qui fusionne pendant un peu plus de 9’30 avec le timbre tout aussi grave et velouté du violoncelle.
Les six mouvements du Quintette en sol mineur op. 39 (1924) de Sergueï Prokofiev rappellent que cette œuvre a été écrite pour accompagner six scènes d’un ballet sur le thème du cirque intitulé Trapèze. Ritournelles populaires, galops effrénés et airs de clowns, tantôt rieurs, tantôt mélancoliques, se succèdent dans ce spectacle miniature, sans personnages et sans paroles.
L’Orchestre National de Lille et le chef David Mahoney nous font entendre la musique du film Coco comme vous ne l’avez jamais entendue.
Dans ce conte musical de Disney, nous suivons les aventures fantastiques de Miguel, un jeune Mexicain passionné de musique qui aimerait bien convaincre sa famille d’accepter son don musical. Sorti en 2017, le film d’animation Coco de Lee Unkrich et Adrian Molina comporte, selon le magazine Les Inrocks, « un morceau de bravoure, une grande scène de mélo qui restera comme l'un des sommets de la vénérable maison ».
Cette vénérable maison, qui n’est autre que Disney, s’associe à l’Orchestre National de Lille pour nous donner à revoir et surtout à entendre différemment le film et sa musique énergique signée Michael Giacchino (Mission Impossible III, Star Trek, Lost, Là-haut etc.). Coco nous invite à suivre l’histoire de Miguel, un enfant musicien qui tente de faire entendre raison à sa famille qui hait et interdit toute pratique musicale.
Envoyé par erreur dans le Pays des Morts à l’occasion de la grande Fête des morts annuelle, Miguel demande de l’aide à ses ancêtres pour revenir dans le monde des vivants et leur faire comprendre l’importance de la musique !
L’Orchestre National de Lille et le chef David Mahoney nous font entendre la musique du film Coco comme vous ne l’avez jamais entendue.
Dans ce conte musical de Disney, nous suivons les aventures fantastiques de Miguel, un jeune Mexicain passionné de musique qui aimerait bien convaincre sa famille d’accepter son don musical. Sorti en 2017, le film d’animation Coco de Lee Unkrich et Adrian Molina comporte, selon le magazine Les Inrocks, « un morceau de bravoure, une grande scène de mélo qui restera comme l'un des sommets de la vénérable maison ».
Cette vénérable maison, qui n’est autre que Disney, s’associe à l’Orchestre National de Lille pour nous donner à revoir et surtout à entendre différemment le film et sa musique énergique signée Michael Giacchino (Mission Impossible III, Star Trek, Lost, Là-haut etc.). Coco nous invite à suivre l’histoire de Miguel, un enfant musicien qui tente de faire entendre raison à sa famille qui hait et interdit toute pratique musicale.
Envoyé par erreur dans le Pays des Morts à l’occasion de la grande Fête des morts annuelle, Miguel demande de l’aide à ses ancêtres pour revenir dans le monde des vivants et leur faire comprendre l’importance de la musique !
Avec la violoniste lettone Baiba Skride, l’Orchestre National de Lille et le chef Joshua Weilerstein redonnent vie à l’un des plus importants concertos pour violon du siècle dernier.
En écho au concerto "À la mémoire d'un Ange" de Berg, les musiciens interprètent également une symphonie qui se souvient de l’enfance, la Symphonie n°1 de Gustav Mahler. Est-il possible de composer une œuvre à la fois très savante, radicale et en même temps capable d’émouvoir le plus grand monde ? C’est le défi que lance le violoniste star Louis Krasner au compositeur Alban Berg quand il lui demande de lui écrire un concerto pour violon qui utiliserait le procédé révolutionnaire du dodécaphonisme.
Compositeur attaché à un certain lyrisme et aux musiques du passé, Berg s’exécute, inspiré notamment par un drame qui a frappé un couple d’ami : la mort de leur petite fille Manon. Si le concerto pour violon dit « À la mémoire d’un ange » cite un choral de Jean-Sébastien Bach et évoque avec douleur la perte d’un enfant, la première symphonie de Gustav Mahler est elle aussi une affaire de citations et d’hommages. À côté d’une citation de la comptine Frère Jacques, on peut entendre au milieu de l’orchestre des souvenirs d’airs de cabaret, une marche funèbre ou encore des bruits de la nature qui s’éveille. Tout un monde dont seul Malher a le secret !
L’Orchestre National de Lille et le chef David Mahoney nous font entendre la musique du film Coco comme vous ne l’avez jamais entendue.
Dans ce conte musical de Disney, nous suivons les aventures fantastiques de Miguel, un jeune Mexicain passionné de musique qui aimerait bien convaincre sa famille d’accepter son don musical. Sorti en 2017, le film d’animation Coco de Lee Unkrich et Adrian Molina comporte, selon le magazine Les Inrocks, « un morceau de bravoure, une grande scène de mélo qui restera comme l'un des sommets de la vénérable maison ».
Cette vénérable maison, qui n’est autre que Disney, s’associe à l’Orchestre National de Lille pour nous donner à revoir et surtout à entendre différemment le film et sa musique énergique signée Michael Giacchino (Mission Impossible III, Star Trek, Lost, Là-haut etc.). Coco nous invite à suivre l’histoire de Miguel, un enfant musicien qui tente de faire entendre raison à sa famille qui hait et interdit toute pratique musicale.
Envoyé par erreur dans le Pays des Morts à l’occasion de la grande Fête des morts annuelle, Miguel demande de l’aide à ses ancêtres pour revenir dans le monde des vivants et leur faire comprendre l’importance de la musique !
C’est un joyeux week-end qui attend les enfants et leurs familles à l’Opéra de Lille ! Avec la complicité de l’irrésistible Zonzo Compagnie, l’ensemble du bâtiment se transforme en un labyrinthe d’aventures musicales hautes en couleur. Spectacles bigarrés, installations sonores, jeu de piste et ateliers ludiques réjouiront tous les amateurs d’expériences insolites !
Le programme détaillé sera disponible environ 3 semaines à l’avance [sur le site de l'Opéra](https://www.opera-lille.fr/spectacle/big-bang-happy-days-des-enfants-5/).
Certaines propositions sont payantes et nécessitent une réservation. Les billets au tarif unique de 3 € sont accessibles environ 15 jours à l’avance.
**CarréRond organise un temps fort lectures, musique, théâtre, chant et jeux !**
À CarréRond, la culture prend vie, les arts se rencontrent et les émotions se mêlent.
Durant deux jours, la Ferme d’en Haut devient le théâtre d’un festival où petits et grands pourront profiter d’une programmation variée et immersive proposée par les 5 associations qui forment le collectif CarréRond : spectacles, concerts, rétrospective d'expositions, ateliers et animations pour tous.
Tout au long de l’année, nous vous offrons des instants culturels uniques qui font vivre l'estaminet de la Ferme d'en Haut. Mais ce week-end, c’est une parenthèse exceptionnelle, un condensé de rencontres et de découvertes à savourer ensemble.
**Samedi 3 octobre de 15h à minuit et dimanche 4 octobre de 14h à 18h15**
**Gratuit**
**[https://www.helloasso.com/associations/association-carrerond/evenements/festival-carrerond-2026](https://www.helloasso.com/associations/association-carrerond/evenements/festival-carrerond-2026)**
**Parcours spectacle** _**ça va (super) marcher**_ **/ Cie La Vache bleue.**
Ce serait comme un spectacle qui se mettrait en mouvement, ce serait une sorte de grand soir pour s’insurger, s’émouvoir, s’amuser aussi du monde comme il va. Un parcours-spectacle dans la Ferme d’en Haut, en forme de collage, un puzzle à réassembler ensemble où il y aura sûrement des mots, des images, des chansons, des histoires, de jolis petits moments bricolés rien que pour un soir et... Une soupe, forcément populaire, à la fin… Tarif : **8 euros / 5 euros. Tout public à partir de 8 ans. A la fin, soupe et tartines pour tout le monde. Durée : 1h environ.**