Rappeuse de Lille influencée par les sonorités UK et les bandes sons des jeux-vidéos de son enfance, Lynx IRL se pose sur des instrus aux accords jazz mêlés à du BreakBeat, de la Jungle, de la Trap.
Naviguant dans les milieux Rave et Hip-Hop, elle en mélange les codes et délivre une musique hybride et alternative. Aussi têtue qu’indécise, c’est avec un ton espiègle qu’elle fait résonner son existence et son engagement dans ses morceaux.
En été 2025, elle sort “ZOOM” un EP 5 titres dans lequel Lynx IRL explore les contours flous du réel avec des lunettes un peu cassées, mais toujours bien calées sur le nez. Passionnée par la scène, elle y déploie son énergie afin de porter au mieux son message, et partager un morceau de vie avec son public.
Lynx IRL, c’est la curiosité d’une enfant, l’insolence d’une ado, et les angoisses d’une adulte.
_Lynx IRL présente son nouvel EP dans le cadre du dispositif Release Party #2 porté par les lieux culturels pluridisciplinaires de la Ville de Lille_
**Tout public,** à partir de 13 ans
**Jeudi 15 octobre,** 20 h
**Tarif** 5 / 3 €
**Sur réservation** via le lien
\_\_\_\_\_\_
Fakir réunit Marwan Fakir (violon), Louis Desseigne (guitare et saz) et Pierre-Antoine Despatures (contrebasse). Ils s’apprivoisent, s’inventent et écrivent ensemble l’histoire qu’ils veulent raconter, nous disent les confins et les frontières.
Avec l’album le Temps de l’orage Fakir prend une nouvelle direction. Onze compositions forment ce nouveau répertoire, forgé sous le feu brûlant d’un ampli impitoyable. Fakir y trace une cartographie de l’intime, un ciel sur le point de basculer, une musique libre, à fleur de peau pour conclure 10 ans de recherches musicales et poser une évidence tranquille : la musique, le partage et les liens pour tenir debout et traverser l’orage.
_Fakir présente son nouvel EP dans le cadre du dispositif Release Party #2._
**Tout public**
**Jeudi 05 novembre,** 20 h
**Tarif** 5 / 3 €
**Sur réservation** via le lien
\_\_\_\_\_\_
Glossectomie vient du grec : glôssa, la langue et ektomein, couper et signifie donc couper la langue. C’est l’intervention que la chorégraphe Julie Botet a subie à l’âge de quatre ans suite à la prolifération d’une malformation congénitale rare à la langue.
_Lymph Blood Story 9424_ est un solo danse, théâtre et photographie, qui prend comme point de départ cette histoire intime, ce débordement de lymphe et de sang inattendu.
Un phénomène qui a vraisemblablement perturbé, orienté le rapport au langage, aux mots, et à la voix de l'artiste.
_Lymph Blood Story 9424_ se présente sous la forme d'un freak show autofictionnel. En ’appropriant et en détournant les codes et mises en scène d’exhibition, la chorégraphe souhaite questionner la nature de la réception des freak shows, à la lisière entre fascination et pitié, entre désir et dégoût. En soulignant le paradoxe de cette forme qui expose des monstres tout en rendant existant et visible le hors-norme, cette pièce s'empare de la question de la normativité des visages et du sentiment complexe d’être le monstre, entre bête de foire et cas d'école.
**Tarifs** 10 / 6 €
**Durée** 1 h 10
**À partir de** 14 ans
**Vendredi 4 décembre** à 19 h 30
**Sur réservation** via le lien
\_\_\_\_\_\_
Conception artistique, chorégraphie & interprétation : Julie Botet ; Écriture : Elsa Eskenazi & Pauline Fontaine ; Regard extérieur & dramaturgie : Pascaline Verrier ; Collaborations chorégraphiques : Max Gomard, Zoé Lakhnati, Mélissa Guex ; Accompagnement théâtre : Joaquim Fossi ; Photographie & vidéo : David Le Borgne ; Scénographie & costumes : Cassandra Cristin ; Création sonore : Nicolas Tarridec ; Création et régie lumière : Jessica Maneveau ; Régie générale, son & vidéo : Oscar Pinelli ; Make up & coiffure : Morgane Viennet ; Production : Mathilde Blottière ; Soutiens à la création : Le Vivat, Scène Conventionnée d’Intérêt National Art et Création / Culture Commune, Scène Nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais / Le Gymnase CDCN Roubaix-Hauts-de-France dans le cadre du dispositif Accueil-Studio / Atelier de Paris CDCN / Centre Chorégraphique National Roubaix Hauts-de-France – Sylvain Groud - dans le cadre de l’Accueil-Studio, ministère de la Culture / Maison du Théâtre d’Amiens / Lieux Culturels Pluridisciplinaires de Lille / Université de Lille / La Galerie Totem, Amiens / DRAC Hauts-de-France / Région Hauts-de-France / Ville de Lille / Pictanovo avec le soutien de la région Hauts-de-France / La Briqueterie CDCN, Vitry-sur-Seine / Danse Dense / avec la participation artistique du jeune théâtre national.
Soutien à la tournée : Julie Botet est lauréate du dispositif Trio(s) volet émergence 2025 de l’ONDA, programme porté par le Gymnase CDCN de Roubaix Hauts-de-France.
"Ma grand-mère dit qu’elle pèse les mots avant de parler. Moi j’ai l’impression de peser les souvenirs. En même temps, je ne pouvais pas en prendre beaucoup… des souvenirs. On avait le droit à 23kg de bagages par personne. 23kg, c’est bien quand on part une semaine ou deux en vacances. Mais qui a pensé à ceux et celles qui partent une fois pour toute ?"
Les mots sont touchants, les musiques entraînantes… Spectacle qui parle au cœur et aux oreilles, _1300 grammes_ est l’aventure teintée de jazz et de musiques métissées d’un enfant qui cherche sa place dans un nouvel ailleurs, qui improvise au gré des rencontres, et mélange les langues pour trouver la sienne.
_Dans le cadre de la saison Méditerranée_
**Durée** 50 min
**À partir de** 7 ans
**Mercredi 30 septembre**, 14 h 30
**Tarif jour** 2 €
**Mercredi 30 septembre**, 18 h 30
**Tarifs** 5 / 3 / 2 €
**Sur réservation** via le lien
\_\_\_\_\_\_
Coproductions : L'Arrêt Création, La MAC de Sallaumines, Centre Musical Les Arcades, Le Trait d’Union – scène culturelle, La Communauté de Communes du Pays Solesmois.
Avec le soutien des Maisons Folies lilloises, Allende!, Espace Culturel Les Nymphéas, La Manivelle Théâtre, Le Nautilys, La Makina.
Production : Compagnie Enjeu Majeur ; Avec Arthur Smagghe, Simon Deruyter & Zakariya Houfi ; Mise en scène : Marc Duport ;Texte et composition musicale : Zakariya Houfi ; Univers visuel : Chloé Smagghe ; Lumière : Valentin Lemarquier ; Son : Baptiste Cerney ; Co-composition musicale : Mohammed Zahry.
**Dimanche 20 septembre à 09h30, découvrez l'histoire passionnante de ces deux familles qui ont façonné Annappes.**
De la crypte de l’église Saint Sébastien à la villa Gabrielle découvrez l’histoire passionnante des familles Brigode et Montalembert ! Deux familles qui ont façonné le quartier d’Annappes du 17ème siècle au milieu du 20ème siècle.
### Horaires
Dimanche 20 septembre à 09h30
Rendez-vous devant l'église Saint Sébastien.
### Sur inscription
[https://reservations.villeneuvedascq.fr/event/jep-2026](https://reservations.villeneuvedascq.fr/event/jep-2025)
Installé dans une ancienne ferme à cour carrée du quartier d'Annappes, Musée du Terroir vous plonge dans le quotidien des habitants du Nord au début du XXᵉ siècle. À travers des intérieurs reconstitués, des commerces d'autrefois et des ateliers d'artisans tels que le forgeron, le sabotier ou le cordonnier, le musée fait revivre une époque où le « faire soi-même » et les savoir-faire traditionnels faisaient partie de la vie de tous les jours. Une visite immersive et conviviale qui permet aux petits comme aux grands de découvrir le patrimoine rural et les métiers d'antan.
Le Musée des Écoles de Lille, installé dans une ancienne école de la fin du XIXᵉ siècle, propose une immersion unique dans l’univers scolaire d’autrefois. On y découvre une classe reconstituée des années 1930 à 1960, remplie de pupitres en bois, de cartes murales, de manuels anciens et de matériel pédagogique authentique. Le musée conserve plus de 5 000 livres et manuels scolaires, ainsi que de nombreux documents et objets éducatifs mis à disposition des étudiants et chercheurs.
Chaque premier samedi du mois, un maître d’école fait revivre la vie de classe d’antan : rites, matériel disparu, habitudes scolaires des années 1930… Les visiteurs peuvent même s’essayer à la fameuse dictée du “Certif”, écrite à la plume et à l’encre violette, avant de profiter d’une exposition temporaire et d’un goûter à l’ancienne. Le musée propose aussi des animations intergénérationnelles, idéales pour les familles.
Situé 2 rue Frédéric Mottez, à deux pas de l’Hôtel de Ville, le Musée des Écoles est un lieu chaleureux, à la fois ludique et pédagogique, qui permet de redécouvrir avec nostalgie l’école de nos grands‑parents.
Vous découvrirez une classe à l'ancienne avec toute son ambiance, de cire, de craie, d’encre violette, de porte-plumes et buvards, ça vous intéresse ? Le Maître d’école vous expliquera ces objets d'autrefois et authentiques qui ont marqué votre enfance (ou celle de vos parents et grands-parents).
\* N'hésitez pas, vous ferez une dictée à la plume et à l’encre violette, pour le fun. (challenge : entrée remboursée si 0 faute)
\* En prime, vous verrez 1 expo intitulée : "Récompenses et punitions".
\* Une autre surprise vous attend : un goûter à l’ancienne.
Vous découvrirez une classe à l'ancienne avec toute son ambiance, de cire, de craie, d’encre violette, de porte-plumes et buvards, ça vous intéresse ? Le Maître d’école vous expliquera ces objets d'autrefois et authentiques qui ont marqué votre enfance (ou celle de vos parents et grands-parents).
\* N'hésitez pas, vous ferez une dictée à la plume et à l’encre violette, pour le fun. (challenge : entrée remboursée si 0 faute)
\* En prime, vous verrez 1 expo intitulée : "Récompenses et punitions".
\* Une autre surprise vous attend : un goûter à l’ancienne.
Le samedi 3 octobre de 10h30 à 11h
Les enfants de 0-3 ans sont invités à plonger dans l’univers de la Méditerranée. A travers une installation immersive, ils pourront explorer, toucher et observer, éveillant curiosité et sensibilité.
Sur réservation
Fives
#NuitsdesBibliothèques #BiblisenFolie
Joseph Kamel, auteur-compositeur-interprète franco-égyptien, s’impose depuis quelques années comme une des grandes voix de la variété française, reconnaissable entre toutes.
Son premier album Miroirs, paru en 2023, est un véritable succès, certifié Disque d’Or (déjà 85 000 exemplaires), avec notamment les singles « Ton regard » (certifié Or), « Celui qui part » (certifié Diamant) et surtout « Beau », en duo avec Julien Doré (certifié Diamant). Ce premier opus a été suivi d’une tournée de plus de 70 dates en France et en Belgique notamment, où son talent a été particulièrement remarqué, lui permettant de devenir juré dans l’émission The Voice Kids.
Depuis plus de vingt ans, Médine raconte le monde à travers ses fractures. Avec Enfants du destin, il revient à l’une des séries les plus marquantes de son oeuvre : ces récits d’enfants pris dans la tourmente de l’Histoire.
Nés avec son premier album en 2004, ces morceaux racontent des destins brisés par les grands mouvements du monde : colonisation, guerre, esclavage, oppression. Mais derrière les événements, il y a toujours un visage, un prénom, une enfance interrompue.
David, Souhan, Kunta Kinte, Nour ou Yasser… Qu’ils soient réels ou fictifs, les Enfants du destin deviennent les porteurs d’une mémoire collective. À travers eux se dessine une fresque historique où les violences d’hier semblent dialoguer avec celles d’aujourd’hui.
Dans cette nouvelle forme scénique, Médine revisite ces récits dans une configuration acoustique et intime. Pendant 1h30, porté par le piano et la guitare de Guillaume Zolnierowsky, ainsi que par la voix et le violoncelle de Shéhérazade, il déroule ces histoires comme un conteur moderne.
Sur scène, Karinale Lo van Zaouiche intervient par touches, ouvrant des brèches dans le récit. Dans ces interludes dialogués, la parole circule, questionne, doute. L’Histoire cesse d’être un simple récit du passé pour devenir une interrogation sur le présent.
Entre concert et théâtre, Enfants du destin invente un territoire hybride. Un lieu suspendu. Une zone tampon où l’on vient reprendre souffle, panser les mémoires et interroger la brutalité cyclique du monde.
Tombé sous le charme du grand Jacques Brel à l'âge de treize ans, HK nous embarque sur les traces de son idole, du Plat pays aux îles Marquises en passant par l'Olympia...
Entre rêverie et réalité, HK, accompagné par Adrienne Auclair au violoncelle et Thibault Delbart au piano et à la guitare, reprend des chansons parmi les plus emblématiques de Jacques Brel tout en nous racontant sa propre histoire. Une histoire comme une chanson, inspirée par l'œuvre du grand Jacques : celle d'un enfant devenu artiste, et d'un artiste resté enfant.
**Samedi 19 septembre à 10h et 11h, suivez la visite de l’architecte qui a réhabilité les lieux de cet exceptionnel ensemble religieux en magnifiques logements.**
L’architecture du Carmel constitue un modèle de l'architecture brutaliste. Sur le terrain donné par le comte de Montalembert à l'association Kerith, Philippe Lepère s'inspire de Le Corbusier pour réaliser 500 m2 de modules de béton peints en blanc.
En 1997, une famille d'architectes s'installe dans les parties communes : réfectoire, chapelle et lieux de prières. Trois familles achètent les bâtiments situés dans le parc, convertis en habitations.
Les architectes réhabilitent le Carmel dans le respect du projet d'origine, puis demandent son classement aux monuments historiques.
L'inscription à l'Inventaire supplémentaire des façades et toitures est prononcée le 21 novembre 2001.
### Horaires
Samedi 19 septembre à 10h et 11h
### Sur inscription
[https://reservations.villeneuvedascq.fr/event/jep-2026](https://reservations.villeneuvedascq.fr/event/jep-2025)
C'est au travers de ses personnages hauts en couleurs qui ont fait son succès sur les réseaux sociaux que Philippine vous parle de la famille et de ses réticences à en créer une, du temps qui passe et du talent qu'il faut pour être grand sans être adulte.
Une énergie folle et communicative, un spectacle solaire, et une question : et vous, que diriez-vous vous à l'enfant que vous étiez ?
Avec Elisabeth Gravil, dirigeante Museovation, Formatrice IA pour le secteur culturel
Peut-on comprendre l’intelligence artificielle en observant des œuvres créées bien avant l’invention des ordinateurs ?
À travers trois œuvres emblématiques du Palais des Beaux-Arts de Lille, cette rencontre propose d’explorer quelques-unes des grandes questions soulevées par les intelligences artificielles génératives.
Une rencontre accessible à tous pour découvrir l’intelligence artificielle à travers le regard des artistes et des œuvres, en croisant histoire de l’art, innovation et questions de société.
En plein cœur de Lille, le Palais des Beaux-Arts s’impose derrière une magnifique fontaine à jets d’eau d’où jaillit la célèbre sculpture « Groupe des trois » d’Eugène Dodeigne. Il abrite la plus riche collection de France après celle du musée du Louvre, dans un somptueux décor à l'architecture caractéristique du XIXème siècle. On y retrouve des peintures françaises et européennes (Rubens, Van Dyck, Goya, Delacroix, etc.), des sculptures (Rodin, Claudel, Carpeaux, etc.), des céramiques, et d'autres supports tel qu'un important cabinet de dessins (dont 40 feuilles de Raphaël) et les plans-reliefs de villes de la région, fortifiées par Vauban au XVIIème siècle. En 1997, des travaux de rénovation ont permis l'aménagement des sous-sols, une salle d’expositions temporaires d’envergure internationales, un auditorium, une bibliothèque et des ateliers pédagogiques.
Venez découvrir l’histoire de l’un des plus vieux quartiers de Lille. Le Quartier Saint-Sauveur s’est construit au Moyen-Âge autour de son église et de deux hôpitaux administrés par les Sœurs Augustines hospitalières. Vivez la passionnante histoire de Jean de le Cambe riche commerçant qui fonda l’un de ses 2 hôpitaux, qui s’appelle aujourd’hui encore : l’Hospice Gantois.
Suivez les guides, de l’Hospice Gantois en passant par l’église Saint-Sauveur et le Pavillon Saint-Sauveur, dernier vestige de ce second hôpital, jusqu’au Refuge de l’Abbaye de Marchiennes.
_Parcours organisé par l’Antenne lilloise de la Pastorale du Tourisme du Diocèse de Lille en partenariat avec l’Association du Musée Hospitalier Régional de Lille._
_**Inscription obligatoire, 25 places disponibles. Rendez-vous devant l'Hermitage Gantois.**_
Des liens forts et mystérieux nous unissent aux arbres. Si proches de nous, ces forces tranquilles, essentielles dans nos vies nous inspirent et nous émerveillent… Apprenez à mieux les connaître et les reconnaître à travers des activités sensorielles, scientifiques ou artistiques et laissez-vous embarquer le temps d’une rencontre !
Animation organisée par Nord Nature Chico Mendès dans le cadre du programme "À la découverte de la biodiversité".
K-Pop Forever : le phénomène mondial débarque en live sur scène !
Vivez un show explosif célébrant la K-Pop avec les tops titres de Blackpink, BTS, Twice, Soda Pop, Golden et bien d’autres.
Entre performances 100 % live, chorégraphies spectaculaires et effets visuels époustouflants, K-Pop Forever vous plonge dans un univers immersif.
La K-Pop fait vibrer la planète — soyez au cœur de l’expérience !
Durée : 2h avec entracte
**Bande annonce** : [https://youtu.be/8Q26OfYkS\_w](https://youtu.be/8Q26OfYkS_w)
Site internet : [https://billetterie-indigo-productions.tickandlive.com/tournee/k-pop-forever](https://billetterie-indigo-productions.tickandlive.com/tournee/k-pop-forever)
Facebook : [https://www.facebook.com/indigoproductionsniort?locale=fr\_FR](https://www.facebook.com/indigoproductionsniort?locale=fr_FR)
Instagram : [https://www.instagram.com/indigoproductionsofficiel/](https://www.instagram.com/indigoproductionsofficiel/)
TARIFS : Carré Or : 74 € - Cat. 1 : 64 € - Cat. 2 : 54 €- Cat. 3 : 44 €
INDIGO PRODUCTIONS -Tél : 05.49.73.66.16
Mentionnée dès 1738 sur le plan terrier du Prieuré de Fives, la première Chapelle Notre-Dame de la Hocques est reconstruite au XIXᵉ siècle par la famille Dordin, en action de grâce pour le retour d'un de leurs ancêtres à l'issue des Guerres d'Italie.
À l'occasion des Journées européennes du Patrimoine, les descendants de la famille Dordin vous ouvriront exceptionnellement les portes de cette chapelle familiale et partageront avec vous son histoire, ses traditions et les souvenirs qui lui sont attachés. Une rencontre privilégiée avec un patrimoine méconnu, transmis de génération en génération.
_**Proposition faites par l'association métropolitaine de préservation et de valorisation du patrimoine religeux vernaculaire CHAPELLES&CO qui veille sur cette chapelle en partenariat avec la Ville de Lille.**_
Cette exposition propose de revenir sur l’accompagnement et la protection qu’offre le Comité d’entraide Saint-Sauveur aux habitants du quartier depuis plus de 90 ans. Constitué en 1935 pour l’aide aux jeunes soldats de Saint-Sauveur, il s’est ensuite consacré à l’aide aux personnes âgées. Son histoire et l’engagement des hommes et des femmes qui l’ont fait vivre seront racontés à partir d’archives photographiques, programmes de festivités, souvenirs de ses membres…
**Du 18 septembre au 1er octobre et du 6 au 31 octobre 2026.**
**Dans la grande galerie de l'hôtel de ville, côté porte de Paris.**
**Vernissage le vendredi 18 septembre de 18 hà 20h lors des Journées européennes du Patrimoine dans une ambiance festive avec une kermesse.**
Exposition réalisée par le Comité d'entraide sociale de Saint-Sauveur, avec le soutien de la Ville de Lille
Renseignements : [patrimoines@mairie-lille.fr](mailto:patrimoines@mairie-lille.fr) ou 07 84 07 82 41
A 19h, la médiathèque ouvre en nocturne pour des lectures en pyjama pour les 0-9 ans.
En espace Enfance : Poulpie, direction les fonds marins pour les enfants de 3 à 6 ans ! De 19h à 19h30
En espace Salon : Des histoires musicales et dansées pour faire le tour de la Méditerranée à partir de 6 ans - De 20h à 20h45
De 16h à 17h
Compagnie Niya
« Pourrais-je remarcher un jour… »
« Pourrais-je courir, sauter, danser ? Non, juste marcher… ».
Dans un espace de jeu resserré, Jimmy développe une gestuelle à la dextérité captivante, faite d’ondulations et de pulsations. Il raconte la contrainte du corps par la danse, narre son immobilité par le mouvement, évoque ses différences, son anormalité, ses particularités – Un défi narratif tout autant qu’une performance.
Solo de Jimmy Omoï, chorégraphie de Rachid Hedli
Tout public – A partir de 6 ans
Lille-Centre (Jean Lévy)
#NuitsdesBibliothèques #BiblisenFolie