Le nouveau Jardin d'Acclimatation à Paris, entre la porte de Neuilly et la Porte Maillot, a été réinventé en 2018. Avec ses 18 hectares, il propose 42 manèges modernisés, dont quatre grands roller-coasters, ainsi que 450 animaux. Plongez dans son histoire restaurée et profitez des escapades ludiques et des découvertes animalières. Avec 15 points de restauration sur place, vivez une journée exceptionnelle au cœur de la capitale.
L'écomusée de Fresnes, en banlieue sud de Paris, aborde divers thèmes de la vie quotidienne tels que l'urbanisation, le travail, les médias, la solidarité, l'immigration, la condition féminine et les objets de mémoire. En partenariat avec la communauté locale, il met en place des expositions et animations basées sur des recherches et collectes. Les habitants sont au cœur de ce musée, conçu comme un outil culturel pour eux. Les objets du Val-de-Bièvre témoignent de la mémoire, de la transmission et du lien social, chacun étant accompagné d'un témoignage enregistré pour préserver son histoire.
Ouvert en 2002, le Centre Culturel de Chine à Paris est le premier établissement culturel créé par la République Populaire de Chine dans un pays occidental. Il encourage les échanges entre la Chine et la France à travers des conférences, expositions, spectacles, visites et publications. Il offre également des cours de langue chinoise, constituant ainsi un pont culturel entre l'Orient et l'Occident.
À quelques pas du Jardin du Luxembourg, le musée Zadkine dévoile les œuvres du sculpteur cubiste d’origine russe, exposées dans son atelier et ses appartements.
Le musée Zadkine, proche du jardin du Luxembourg, offre une immersion unique dans l'univers de l'artiste Ossip Zadkine. Au cœur d'un jardin verdoyant orné de sculptures, cette maison-atelier retrace la vie de cet artiste majeur de l’École de Paris. Des premières sculptures primitives aux dernières œuvres lyriques, Zadkine a exploré différents styles artistiques avec liberté et vitalité. Une visite fascinante dans l'évolution artistique d'un sculpteur d'exception.
Suivez en famille notre guide conférencière à travers un parcours ludique ponctué de petites et de grandes histoires, de la maison, aux ateliers jusqu’au jardin peuplés de sculptures d’Ossip Zadkine inspirées par la mythologie !
Public : en famille, dès 6 ans.A 14h30 le 31 juillet, le 8 août, le 16 août, le 21 août, le 5 septembre, le 9 septembre à 11h30, le 23 septembre à 11h30, le samedi 3 octobre à 14h30.Durée : 1h00.Réservation en ligne sur le site de la billetterie Paris musées : Choix d'une date [Musée Zadkine | 31.07.2026 - 14:30 | Visite Zadkine et la mythologie (en famille, dés 6 ans)] - Paris MuséesLes participants doivent se présenter à la caisse du musée avec leur billet 15 minutes avant le début de l’activité pour le bon départ de la visite. Cette promenade ne comprend pas la visite du musée Zadkine.
L'Institut Culturel Italien de Paris, niché dans le quartier des ministères, s'investit pleinement dans la promotion de la langue et de la culture italiennes. Au cœur de ses missions, des cours dédiés à la langue et à la culture italiennes, ainsi que des événements culturels mettant en lumière l'Italie, son foisonnement artistique, scientifique et culturel. Un véritable pont entre la France et l'Italie, où se tissent des liens culturels forts et durables.
Entre pièces solos, duos complices et envolées improvisées, les artistes explorent les sonorités sud-américaines et serbes.
Un voyage à deux guitares vivant, rythmé et chaleureux.
Entre pièces solos, duos complices et envolées improvisées, les artistes explorent les sonorités sud-américaines et serbes.Un voyage à deux guitares vivant, rythmé et chaleureux, à la croisée du classique et des musiques traditionnelles.Tizoc Romero et Wiliam Marcil Bouchard proposent un concert à deux guitares qui invite à un voyage à travers différentes cultures, traditions et univers musicaux. Le programme réunit des œuvres d’inspiration sud-américaine et serbe, des musiques aux rythmes marqués ainsi que des moments d’improvisation, mettant en valeur toute la richesse et la diversité de la guitare.Alternant pièces en solo et interprétations en duo, les deux musiciens explorent un large éventail de couleurs et de sonorités, passant de la finesse du répertoire classique à l’énergie des musiques traditionnelles et populaires. Le dialogue entre leurs deux instruments laisse également une place importante à la spontanéité et à l’improvisation.Un concert vivant et éclectique, où tradition et liberté musicale se rencontrent pour offrir au public une expérience chaleureuse, rythmée et pleine de découvertes.Dès son plus jeune âge, William Marcil-Bouchard se passionne pour la guitare, inspiré par son oncle et les rythmes de la samba brésilienne. Né à Montréal, il poursuit aujourd’hui ses études de concert à l’Université de Musique et des Arts du Spectacle de Vienne (MDW), après avoir étudié auprès du grand guitariste Alvaro Pierri.Grâce à ses concerts au Canada et en Europe, il développe une riche ouverture musicale entre musique classique, jazz, improvisation et composition. Lauréat de plusieurs distinctions, il a notamment remporté deux fois le 2e prix du National Canadian Music Competition et est boursier de la fondation Yehudi Menuhin « Live Music Now ».Tizoc Romero commence la musique dès l’âge de six ans à Paris, initié par son père mexicain aux traditions du mariachi avant de se consacrer à la guitare classique. Formé entre Paris, Montréal et Vienne auprès du maître Alvaro Pierri, il est diplômé avec les plus hautes distinctions de l’Université de Musique et des Arts du Spectacle de Vienne (MDW).Concertiste et pédagogue, il se produit en Europe, en Inde et au Mexique, aussi bien en solo qu’avec le duo R2T2. Lauréat de plusieurs concours internationaux et récipiendaire de la prestigieuse bourse Anny Felbermayer, il poursuit aujourd’hui sa carrière artistique et son activité d’enseignement à Vienne.
Maître du sarangi, Ikram Khan est un joyau de Jaipur, au Rajasthan.
Voix envoûtante, Ishrat Kalavant puise dans les profondeurs de la musique classique indienne et dans l’âme mystique du soufisme.
Ikram KhanMaître du sarangi, Ikram Khan est un joyau de Jaipur, au Rajasthan.Héritier de la noble lignée Shikar Gharana, il a reçu l’initiation sacrée des doigts de son père, l’illustre Ustad Nizammuddin Khan.En 1989, il se place sous l’aile protectrice d’un géant : Ustad Sultan Khan, dont le nom résonne comme une légende mondiale du sarangi.Aujourd’hui, ses cordes chantent aux côtés des plus grands maîtres de l’Inde, tandis que ses solos, portés par le vent, ont conquis l’Amérique et l’Europe.Ishrat KalavantVoix envoûtante, Ishrat Kalavant puise dans les profondeurs de la musique classique indienne et dans l’âme mystique du soufisme.Son art, nourri par l’héritage millénaire de l’Inde, tisse une mélodie unique : la rigueur classique y danse avec la ferveur spirituelle, pour toucher l’âme et élever le cœur.Les chants soufis sont une expression profonde et envoûtante de la spiritualité islamique, où la musique devient un pont entre l’âme humaine et le divin.Jaffar KhanNé à Jaipur le 9 novembre 1973, Jaffar Khan est un pilier du tabla, fier représentant de la gharana de Delhi.Fils et disciple du légendaire Ustad Hidayat Khan, il a, dès ses premiers pas sur scène, accompagné les plus grands : sa mère, la sublime Afroz Bano, maître incontesté du thumri, ou encore Pt. Arvindribhai Parikh, Gulam Mustafa Khan, et tant d’autres.Sous ses doigts, le tabla devient une voix, une conversation sacrée entre le rythme et l’infini.
« Taapita - Chants des désirs et des dévotions » est un récit dansé qui plonge profondément dans les profondeurs de la passion et des émotions tendres de l'amour et de la dévotion.
« Taapita - Chants des désirs et des dévotions » est un récit dansé qui plonge profondément dans les profondeurs de la passion et des émotions tendres de l'amour et de la dévotion. Chaque pièce de cette performance est une danse de passion brûlante, de désir profond, de dévotion fidèle et de la douleur douce-amère qui l'accompagne, un peu comme les journées torrides, mais magnifiques de l'été.« Taapita » est une présentation solo de Bharatanatyam en quatre parties, qui voyage à travers divers univers.La performance traverse l'ambiance majestueuse du temple Mannargudi Rajagopalaswamy, la chambre intime de Mata Sita à Lanka, les paysages spirituels de l'Odisha, où elle explore la poésie Bhakti sublime de Banamali Dasa et elle se termine dans la terre des Shakta Upasakas, le Bengale.Pritam Das exprime sa passion pour la danse à travers son immense dévouement et sa grâce naturelle en tant que danseur de Bharatanatyam. Ayant suivi sa formation initiale sous la direction de Jayita Ghosh et Samrat Dutta, il est maintenant sous la tutelle avancée de Rama Vaidyanathan, lauréate du prix Sangeet Natak Akademi.Pritam a dansé en solo et en groupe dans l'ensemble de sa professeure lors de plusieurs festivals prestigieux. Il est artiste de grade 'A' à Doordarshan, artiste inscrit à Spic Macay, et a également reçu une bourse nationale du Ministère de la Culture, du Gouvernement de l'Inde et du Gouvernement de Delhi.Photo : Chuchi Guerra
L'écomusée du Val de Bièvre est le témoin de l'histoire de son territoire et de sa population de la fin du 19ème à nos jours. Une mise en avant de la banlieue parisienne et de ses problématiques.
Créé en 1991, l'Instituto Cervantes promeut la langue et la culture des pays hispanophones dans le monde entier, avec des sièges à Madrid et Alcalá de Henares, ville de naissance de Miguel de Cervantes. Présent dans de nombreuses villes, comme Paris, l'Instituto Cervantes offre des cours et des ressources culturelles de qualité pour les amoureux de l'espagnol. Son action renforce les liens entre les pays hispanophones et les autres cultures, favorisant ainsi la diversité dans le monde.
UrbanSoccer vous offre la possibilité de jouer au Football en version loisir, à 5 contre 5. Le centre Puteaux dispose de 4 terrains indoor et 4 terrains outdoor à 10 min de la Porte Maillot et à 1 min de de La Défense.
Conçu pour les enfants dès 4 ans, le concert-éveil est une aventure musicale vivante et interactive, pensée comme leur tout premier apprentissage de la musique classique. Vos petits explorateurs apprennent à écouter, ressentir et comprendre les chefs-d’œuvre du répertoire à travers des explications, des jeux et des expériences sonores.
Qui était vraiment la célèbre Hélène ? Une reine irréprochable… ou une héroïne prête à faire vaciller tout un royaume ?Dans ce concert-éveil, petits et grands découvrent La Belle Hélène d’Offenbach, une opérette pétillante où les rois et les héros perdent parfois… tout leur sérieux !Hélène s’ennuie à Sparte, Pâris arrive avec son charme irrésistible, Ménélas tente de sauver les apparences… mais très vite, tout s’emballe dans une succession de situations aussi drôles qu’inattendues.À travers les airs les plus connus, les enfants comprendront comment la musique met en valeur les caractères, souligne les exagérations et accompagne les rebondissements de l’histoire. Une façon vivante et ludique d’entrer dans l’univers de l’opérette et de découvrir qu’un mythe peut aussi devenir une comédie pleine de surprises.Conseillé à partir de 4 ansPROGRAMMEOFFENBACH · La Belle HélèneDurée : 45 minutes (sans entracte)DISTRIBUTIONChristophe GRAPPERON · DirectionFlorence GUIGNOLET · Mise en scèneSolistes du Département Supérieur pour Jeunes Chanteurs du CRR de Paris · ChantSolistes de l’Orchestre ColonneVincent LEGOUPIL · Présentation
Cette saison, l’Orchestre Colonne propose également aux enfants un ciné-concert pour découvrir la musique classique autrement.
Une toute première expérience de ciné-concert, sensible et immersive : cinq joyaux de l’animé prennent vie à l’écran, portés par un quatuor de cuivres et un célesta.Sous les branches d’un même arbre, les générations se répondent en écho.Une grand-mère japonaise murmure au creux de l’enfance des gestes anciens.Un père traverse le ciel, héroïque et fragile, dans le regard émerveillé de son fils.Cinq courts récits voyagent d’un pays à l’autre, tissant les âges et les cultures.Un tour du monde délicat, où la tendresse circule comme une lumière héritée.Conseillé à partir de 4 ansPROGRAMME5 films d’animation pour les enfantsMusique composée par Alexandre KOROVITCHDurée : 45 minutes (sans entracte)DISTRIBUTIONAlexandre KOROVITCH · DirectionSolistes de l’Orchestre Colonne · Quatuor de Cuivres et célesta
De 0 à 5 ans, le concert Doudou et Magie propose une expérience douce, sensorielle et ludique, parfaitement adaptée aux tout-petits. À travers les aventures d’Édou le doudou joyeux et malicieux, ils pourront découvrir la musique classique, chanter des comptines et s’émerveiller devant de petits tours de magie, pour un moment d’éveil unique et inoubliable, partagé avec leurs parents.
Édou, le doudou aventurier, embarque les tout-petits pour une douce traversée au fil de l’eau.Au gré des flots et des mélodies, les enfants découvrent la musique classique à travers des œuvres évocatrices comme La Moldau de Smetana, Le Beau Danube Bleu de Strauss ou encore Les Jours Pluvieux de Jaëll. Entre rivière qui serpente, cygne majestueux et danse des vagues, chaque instant invite à l’émerveillement.Comptines à chanter, jeux de gestes et quelques tours de magie accompagnent ce voyage imaginé pour les jeunes oreilles.Une rencontre poétique et scintillante pour s’émerveiller, jouer et faire ses premiers pas dans l’univers de la musique classique.Un concert pour les 0 à 5 ansPROGRAMMESMETANA · La MoldauSTRAUSS · Le Beau Danube BleuJAËLL · Les Jours PluvieuxDurée : 30 minutes (sans entracte)DISTRIBUTIONPhilomène BALLA* · DirectionRomane BELLIOT· RécitanteChristophe PORTIER· MagicienAlexandre KOROVITCH· ArrangementsSolistes de l’Orchestre Colonne*En partenariat avec le CRR de Paris
Le Musée Maillol offre une immersion unique dans l'univers artistique d'Aristide Maillol, sculpteur moderne de renom. A travers ses sculptures, peintures, dessins, terres cuites et tapisseries, les visiteurs peuvent apprécier la diversité et la profondeur de son travail. En plus des collections permanentes, le musée propose deux expositions temporaires chaque année, mettant en avant les courants artistiques contemporains. Une expérience culturelle riche et captivante à ne pas manquer.
La Galerie Dior, dans l'hôtel particulier emblématique de la maison Dior, plonge dans l'univers de la haute couture parisienne. La mise en scène spectaculaire retrace l'histoire de la maison, de Christian Dior à ses successeurs comme Yves Saint Laurent, Marc Bohan ou Maria Grazia Chiuri. En 13 salles thématiques, le visiteur découvre des modèles iconiques, des croquis originaux et des pièces d'archives uniques, offrant un aperçu privilégié de cet univers exceptionnel.
Au cœur des Yvelines, l'arboretum de Versailles-Chèvreloup vous invite à explorer ses plantations séculaires et exaltantes. Un parcours de 40 arbres exceptionnels vous conduit à la rencontre de trésors naturels remarquables. Grâce à des indications claires et précises, vous découvrirez les merveilles botaniques de ce site d'exception, rattaché au prestigieux Museum national d'Histoire Naturelle.
Sous le ciel de Paris… mais de nuit ! Cet été, rejoignez les équipes de l’Association Française d’Astronomie pour des soirées gratuites d’observation et d’animation du ciel. Grâce au partenariat avec la Ville de Paris, 20 Parcs et Jardins seront ouverts à toutes et à tous, entre le 27 juin et le 5 septembre 2026.
Les montreurs du ciel de l’AFA pointeront
lunettes et télescopes vers le ciel étoilé à l’abri des lumières dans
les parcs pour proposer aux parisiennes, parisiens, petits ou grands,
seuls ou en famille, des observations et des ateliers de repérage du
ciel. Quelles sont ces étoiles qui brillent ? Comment les reconnaître et
les retrouver ? Suivant les dates et les horaires, ils pourront
observer à l’oculaire d’un télescope les cratères de la lune, des objets
du ciel profond comme des nébuleuses, des amas d’étoiles ou tout
simplement (re)découvrir les constellations de notre voûte céleste et
les mythes qui les accompagnent. Laissez-vous émerveiller par un voyage
dans l’espace et dans l’histoire, aux confins de l’univers et de la
nuit.Dates et lieuxDu 27 juin au 5 septembre, 22 soirées sont prévues,
réparties dans 20 parcs de la capitale. Pour chaque parc, vous pourrez
nous retrouver à l’endroit indiqué par un rectangle orange sur les
cartes ci-dessous.Horaires : À partir de 21h jusqu’à 1h00 du matin.[Nouveautés 2026] : Les Arènes de Lutèce (5e) et le parc Georges Brassens (15e) s’invitent pour la première fois au programme.Et bien sûr, l'observation de l'Eclipse Partielle de Soleil, le 12 août, au parc André Citroën. Rendez vous à partir de 19 h.Conditions d'accès : Les soirées sont gratuites,
ouvertes à toutes et à tous sans inscription. Vous n'avez pas besoin de
matériel mais si vous voulez en profiter pour apporter votre paire de
jumelles ou télescope, ce sera l'occasion de l’utiliser avec les
animateurs présents. N'oubliez pas un vêtement chaud pour les fins de
soirées qui peuvent être fraiches.Partagez cet évènement sur les réseaux et suivez nous sur Facebook @afastronomie et Instagram @afa_stronomie* En cas de doute ou de mauvais temps (nuages ou pluie), ces soirées sont susceptibles d'être annulées.
Se renseigner en ligne sur www.afastronomie.fr/paris, sur Facebook ou Instagram *CALENDRIER & PARCS :Cliquez sur la date qui vous intéresse ou consultez la carte interactive : sur les cartes, les zones oranges représentent les lieux de rendez-vous.JUINSamedi 27 juin : Jardin Fédérico Garcìa Lorca (4e)JUILLETVendredi 3 juillet : Jardin Villemin-Mahsa Jîna Amini (10e)Samedi 4 juillet : Square Séverine (20e)Vendredi 10 juillet : Parc Martin Luther King (17e) Samedi 11 juillet : Parc des Buttes-Chaumont (19e)Lundi 13 juillet : Square les Arènes de Lutèce (5e)Vendredi 17 juillet : Bois de Charonne (20e)Samedi 18 juillet : Parc Monceau (8e)Vendredi 24 juillet : Jardin des Grands Explorateurs (6e)Samedi 25 juillet : Parc de Belleville (20e)Vendredi 31 juillet : Jardin du Ranelagh (16e)AOÛT1er août : Jardin Fédérico Garcia Lorca (4e)Vendredi 7 août : Parc Montsouris (14e) - Nuit des étoilesSamedi 8 août : Jardin d’Éole (18e)Dimanche 9 août : Square Louise Michel (18e)Mercredi 12 août : Parc André Citroën (15e) à partir de 19h Samedi 15 août : Square Louis XIII (4e)Vendredi 21 août : Parc de la Butte Chapeau Rouge (19e)Samedi 22 août : Square Georges Méliès (12e)Mercredi 26 août : Jardin Shakespeare (16e)Vendredi 28 août : Parc de Choisy (13e)Samedi 29 août : Parc Georges Brassens (15e)SEPTEMBRESamedi 5 septembre : Parc Montsouris (14e)
« Un Olivier ni d’Orient ni d’Occident » explore les possibilités de réappropriation et d’inventivité des pratiques rituelles musulmanes. Sur une proposition d’Inès Geoffroy, les artistes Chams Barkaoui et Amen Allah Atrous puisent dans des traditions spirituelles de l’islam et tentent l’expérience de la transcendance collective.
Dans le cadre du festival [frasq], rencontre de la performance, du 3 au 24 octobre 2026 au Générateur.« Un Olivier ni d’Orient ni d’Occident » explore les possibilités de réappropriation et d’inventivité des pratiques rituelles musulmanes. Sur une proposition d’Inès Geoffroy, les artistes Chams Barkaoui (Marseille) et Amen Allah Atrous (Tunis) puisent dans des traditions spirituelles de l’islam et tentent l’expérience de la transcendance collective. Inspirée de la partition d’une cérémonie soufie, cette performance se déploie dans un espace-temps construit à partir de gestes, de voix et de formes d’hospitalité. À travers une lecture queer qui décentre le regard, cet espace ouvre d’autres manières de traverser les héritages spirituels, de prolonger leurs gestes et de créer du commun. D’une durée d’environ trois heures, la performance est pensée comme un espace ponctué de respirations, dans lequel le public est libre d’aller et venir.Avec les participations de Myriam Bahaffou et Saphir Belkheir.Commissariat : Inès GeoffroyDans le cadre de la Saison Méditerranées 2026Nouveau partenaire du Festival FRASQ, le Festival Jerk Off – Fondé en 2007 – défend et célèbre les diversités des communautés LGBTQIA+ à travers une programmation pluridisciplinaire dédiée aux écritures contemporaines. Chaque année, il met en lumière des artistes qui interrogent les normes, renouvellent les récits et ouvrent de nouveaux espaces de représentation.Le festival célèbre des identités plurielles, parfois contradictoires, mais toujours réunies autour d’une même volonté : faire vivre une culture libre, ouverte, engagée et inclusive, capable de défier les représentations traditionnelles et dominantes.Pour sa 19ᵉ édition, du 1ᵉʳ au 10 octobre 2026, le Festival Jerk Off investit différents lieux en Île-de-France et propose une programmation mêlant performances, danse, théâtre, musique, arts visuels et rencontres. À travers cette diversité de formes, il affirme la nécessité de soutenir des pratiques artistiques qui portent des regards singuliers sur le monde et participent à la construction d’une culture plus juste et plus inclusive.
Paris ouvre des crèches au public le samedi matin.
La crèche Fontaine à Mulard et l'association Môm'Artre proposent tous les samedis matin de 9h30 à 10h45 et de 11h à 12h15 des activités en famille
32 crèches sont ouvertes les samedis matinPour passer du temps avec son enfant autour d’activités d’éveil : jeu libre, éveil musical, art plastique, yoga ou danse parent – enfantL’entrée est libre et gratuite, dans la limite des places disponibles. Les activités s’adressent aux familles avec enfant de moins de 6 ans.48 cours d'écoles et du collège sont ouvertes chaque samedi de 10h à 19h Des animations sont proposées dans certaines cours. Le programme sera affiché devant la cour.L'entrée est gratuite et libre mais les enfants de moins de 12 ans devront être accompagnés d'un encadrant.Retour à la liste de tous les établissements accueillant Les Samedis en Famille à ParisDécouvrez aussi les cours d'écoles et de collèges ouvertes à Paris le samedi matin