Une sélection d'histoires et de musiques choisies pour vous par les bibliothécaires.
Embarquez pour un beau voyage imaginaire !Retrouvons-nous à 11h, à la bibliothèque.Pour les enfants, à partir de 3 ans.
Dans le cadre du festival Formula Bula, nous accueillons Elena Selena pour un atelier Pop-up.
Durant l'atelier créatif, l'artiste et ingénieure papier lituanienne Elena Selena, qui vit et travaille en France, présentera son livre « Moomins find a home » et invitera les participants à créer une carte en pop-up avec leur propre vallée de Moomins.
La Fondation Henri Cartier-Bresson, installée dans le Marais, expose les précieuses collections du célèbre photographe et de son épouse. Les œuvres emblématiques de Cartier-Bresson sont présentées lors d'expositions temporaires, qu'elles se tiennent sur place ou ailleurs. Cette institution incontournable met également en lumière d'autres grands noms de la photographie, nationaux et internationaux. Un voyage captivant au cœur de l'art visuel vous attend.
Créée selon la volonté d’Henri Cartier-Bresson, de son épouse Martine Franck et de leur fille Mélanie, la Fondation Henri Cartier-Bresson a ouvert ses portes en mai 2003, témoignant des grands événements du XXe siècle.
Disponible au centre de PMI la chapelle dans le 18ème.
Vous attendez un enfant ou vous venez d’en accueillir un ? La Ville de Paris vous invite à participer gratuitement à « Mon premier atelier santé environnement », un nouvel atelier pour vous aider à créer un environnement sain durant la grossesse et dès les premiers mois de votre enfant.Les 1000 premiers jours de votre enfant, de la grossesse à ses deux ans, sont très importants pour sa santé. Ces ateliers ont pour objectif de vous aider à mieux comprendre l’impact de l’environnement sur la santé de votre bébé : produits d’hygiène, textiles, alimentation, jouets, produits ménagers… — et vous donner les clés pour agir simplement, sans bouleverser votre quotidien ni votre budget.Animés par des spécialistes de la santé environnementale et de la petite enfance, ces ateliers collectifs sont gratuits et ouverts à tous les futurs parents ou parents de nouveaux-nés.À la fin de l’atelier, vous repartez avec un kit santé environnement : des produits sains, des fiches pratiques, des recettes simples… De quoi démarrer en toute sérénité !Les ateliers proposés à la PMI la chapelle
11 septembre de 14h à 16h
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9 octobre de 14h à 16h
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27 novembre de 14h à 16h
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11 décembre de 14h à 16h
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De nouvelles dates vont être prochainement mises en ligne ….Gratuit, sans condition de ressources, sur inscription.Une question ? Besoin d'aide pour vous inscrire ?Contactez-nous au 06 86 09 87 72 ou monpremierateliersante@paris.fr
Située entre la gare de l’Est et le canal Saint-Martin, la Maison de l'architecture en Île-de-France est nichée dans l’ancien Couvent des Récollets. Transformée en lieu polyvalent, l'ancienne chapelle accueille désormais des rencontres et des spectacles. Conçu comme un espace de partage et de dialogue, cet endroit unique est ouvert aussi bien aux professionnels qu'aux citadins en quête de découvertes architecturales.
Les serres du Museum, rénovées par Nathalie Crinière, ont rouvert en 2010. Ces espaces classés offrent une immersion inédite: entre forêts tropicales, déserts et paysages de Nouvelle-Calédonie, le visiteur voyage à travers des environnements contrastés. La magie opère toujours, avec une expérience enrichie grâce à une muséographie repensée. Découvrez et préservez notre environnement.
Le musée Cognacq-Jay, dans le Marais, nous plonge dans l'atmosphère du Siècle des Lumières. Installé dans un hôtel particulier du XVIe, il expose des trésors du XVIIIe siècle : peintures de Boucher, Chardin, Fragonard, croquis de Watteau, sculptures, meubles, bijoux et porcelaines de Saxe. Offertes à Paris en 1928, ces collections fascinent, offrant une immersion totale dans l'art et l'histoire de l'époque.
Le Musée de la Magie, ouvert en 1993, offre un voyage fascinant dans l'univers de l'illusion. Avec ses collections uniques, ses jeux interactifs, ses illusions d'optique et un spectacle mettant en avant l'art ancien de la magie, il promet une expérience inoubliable. Les guides magiciens révèlent les mystères de cet art, tandis que le Musée des Automates expose plus de 100 machines surprenantes. En actionnant les boutons, les visiteurs sont immergés dans un monde de créativité et de surprises. Une expérience alliant rêve, technologie et magie à découvrir absolument !
Le musée Carnavalet, dans le Marais, retrace l'histoire de Paris depuis ses débuts. Fondé en 1880, il est installé dans deux hôtels particuliers des XVIe et XVIIe siècles. Découvrez trésors archéologiques, vestiges médiévaux, objets de la Révolution française, œuvres d'art et mobilier, présentés dans des salles recréant l'atmosphère des demeures parisiennes du XVe au XIXe siècle. N'oubliez pas l’orangerie rénovée en 2000 et les expositions temporaires pour un passionnant voyage dans l'histoire de Paris!
Un atelier créatif et une visite architecturale pour se mettre dans la peau d’un architecte du Moyen-âge !
Des travaux
de rénovation en cours du pavage de la cour et d’une partie des vitraux de
l’hôtel de Sens sont l’occasion de s’intéresser à l’architecture de ce monument
construit à la fin du 15e siècle et qui abrite la bibliothèque
Forney depuis 1961.Plusieurs
événements sont organisés à la rentrée pour mieux faire connaître ce lieu
emblématique du patrimoine parisien. Si la conférence du 22 septembre s’adresse
aux adultes (De la Renaissance aux Trente Glorieuses : l’hôtel de - Ville de Paris), Fabrique ton hôtel de Sens
s’adresse quant à lui aux 8-12 ans et à leurs parents !-Dans un
premier temps, la séance va être l’occasion de visiter l’hôtel en extérieur
sous la conduite de Juliette Viret, architecte au CAUE de Paris, qui présentera
aux petits et aux grands les caractéristiques du style de la fin du Moyen âge
et les petits détails qui font du monument un lieu si particulier. L’histoire
de l’hôtel sera contée des origines à son utilisation en bibliothèque.Dans un
deuxième temps, retour à l’intérieur, où chacun pourra s’essayer à construire
son hôtel de Sens en volume grâce à un ingénieux support en papier qu’il
s’agira de découper, plier et décorer.-Info
pratique, la bibliothèque fournit tout le matériel nécessaire (support,
ciseaux, crayons, gommettes, etc.).Nombre de places limité !-Cet atelier
est conçu en partenariat avec le Conseil d’architecture, d’urbanisme et de l’environnement
de Paris (CAUE de Paris), une association qui sensibilise tous les publics à
l’architecture, au patrimoine et à l’environnement. À travers des ateliers, des
visites, des conférences et des projets pédagogiques, le CAUE invite tous les
publics à mieux comprendre le cadre de vie qui les entoure.https://www.caue75.fr/
Matière, geste, image : poser un fil, un outil, déployer une dentelle, laisser la lumière imprimer ce que les mains ont composé — une expérience dans l'esprit de François Kollar
Inventé en 1842 par le scientifique John
Herschel, le cyanotype est l'une des premières techniques photographiques de l’histoire.
Ce procédé, par exposition à la lumière, permet de produire des œuvres d'un
bleu intense et unique.C'est la
botaniste Anna Atkins qui, la première, en perçoit le potentiel esthétique en l'utilisant pour immortaliser ses
herbiers d'algues et de fougères — produisant ainsi ce qui est considéré comme
le premier livre illustré par des photographies. Longtemps associé aux usages
techniques, notamment les "blueprints" de l'architecture et de
l'ingénierie, il a progressivement conquis le champ artistique. Le cyanotype
reste aujourd'hui une technique peu représentée dans les circuits de formation
artistique et artisanale, il suscite
cependant un intérêt
croissant notamment chez les photographes contemporains.A l'occasion de
l’exposition dédiée à François Kollar, photographe des années 30, auteur de La
France Travaille, l’atelier cyanotype propose de créer un lien entre
matière, geste et image. Pour personnaliser votre œuvre, n'hésitez pas à apporter des objets plats que vous souhaiteriez voir reproduits : dentelle, fil, aiguille, petit pochoir, etc.-L’animatrice
de l’atelierMathilde Pinon
est une historienne de l’art qui s’est tournée vers la médiation culturelle et
artistique puis ces dernières années, vers la pratique du cyanotype. A travers
ses ateliers, elle accompagne des curieux, des créatifs et des professionnels
ou encore des structures culturelles qui cherchent à explorer des formes
d’expression artistiques et artisanales peu connues.Pour voir les travaux de l'artiste : https://www.instagram.com/mathipinblu/-PratiqueL'atelier est réservé aux 8 - 12 ans et à leurs parentsLe matériel
est fourni par la bibliothèque mais vous pouvez apporter des objets plats qui pourront être "cyanotypés" !N'hésitez pas à venir en famille, participer à l'atelier avec votre enfant !-
Nichée dans un havre de paix et de verdure, la ménagerie, zoo du jardin des plantes, abrite quelques 200 espèces, dont un tiers est menacé d’extinction. Ne manquez pas cette promenade dépaysante en plein cœur de Paris.
François Mauduit : ancien danseur de Maurice Béjart, aujourd'hui chorégraphe, François Mauduit revient sur la scène du 13e Art.
Après avoir fait salles combles avec THE DANCERS la saison dernière, à l’occasion du 20e anniversaire de la Compagnie François Mauduit ; l’ancien danseur de Maurice Béjart, aujourd’hui chorégraphe, François Mauduit revient sur la scène du 13e Art avec un ballet étonnant autour de la folle et fantastique histoire des deux plus grands gangsters américains de tous les temps : Bonnie & Clyde.Vous serez embarqués dans l’atmosphère de l’époque Art déco et des soirées sophistiquées immergées de rivières de diamants et vin pétillant !Plongez dans les années folles des États-Unis : de la Grande Dépression au Krash boursier de 1929 en vous laissant transporter par les pas de ce couple d’amants criminels : Bonnie Parker et Clyde Barrow qui sillonne le pays en braquant des banques.« Ma vie se relie toujours par espace-temps, comme le nom de Bonnie est relié à tout jamais à celui de Clyde. A la vie, à la mort. » François MauduitVous avez lu l’histoire de Jesse James ?Comment il vécut, comment il est mort ?Ça vous a plu, hein, vous en d’mandez encoreEh bien, écoutez l’histoire de Bonnie and ClydeExtraits de « Bonnie & Clyde » de Serge Gainsbourg
Une performance solaire et exigeante portée par l'une des chorégraphes les plus en vue de sa génération.
Vue par des millions de spectateurs lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, première chorégraphe Waacking à entrer à l'Opéra de Paris (Roméo et Juliette, Thomas Jolly, 2023), Josépha Madoki alias Princess Madoki est aujourd'hui la figure de proue du Waacking en France et en Europe.Avec D.I.S.C.O., elle convoque l'énergie du disco et des nuits clubbing pour en faire un espace de résistance et de réparation collective, né dans le sillage du confinement. Sur scène, le mouvement devient déclaration : celle d'un besoin brûlant de contact, de fête et de corps qui se répondent.
Une pièce qui allie glamour assumé et geste de résistance, signée par la fondatrice du All World Waacking Festival au Grand Palais.
Chorégraphe de tableau de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, première signature Waacking de l'histoire de l'Opéra de Paris (Roméo et Juliette, mise en scène Thomas Jolly), Josépha Madoki impose depuis plusieurs années son écriture chorégraphique comme l'une des plus singulières de la danse contemporaine.Avec Haute Couture elle détourne les codes glacés de la mode pour en faire une arène chorégraphique : le podium devient ring et le défilé un manifeste. Sur scène, les silhouettes s'affirment, les regards se retournent et les normes explosent. Les corps sont montrés, vus et réapropriés.
En deux heures, passion, jalousie, haine, sadisme et pulsion érotique s’entrechoquent jusqu’à l’inéluctable drame.
La trame de Tosca correspond parfaitement au schéma de la tragédie : unité de temps, de lieu et d’action. En deux heures, passion, jalousie, haine, sadisme et pulsion érotique s’entrechoquent jusqu’à l’inéluctable drame. Puccini et son librettiste ont pris le parti de mener cette histoire à un rythme d’enfer. Tous ces ingrédients donnent le sentiment, plus d’un siècle après sa création, que Tosca est une œuvre diablement moderne.
LET’S GO! est un carrefour d’énergies, une aventure collective où les différences deviennent une force et où la danse se fait langage viscéral.
Neuf danseuses et danseurs, porteurs de leurs histoires et de leurs identités, se retrouvent sur la scène du 13e Art pour une traversée à la fois intime et universelle.LET’S GO! est un carrefour d’énergies, une aventure collective où les différences deviennent une force et où la danse se fait langage viscéral.La Compagnie Same But Different, fondée par Fauve Hautot et Romain Guillermic, naît de l’évidence d’une rencontre : celle de deux personnalités, deux énergies singulières, deux parcours différents que tout semble opposer, et qui pourtant vibrent à la même fréquence. Leur univers s’est tout d’abord révélé au grand public lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, puis aux côtés des danseurs du CCN-Ballet de Lorraine, pour la réalisation d’une chorégraphie explosive.Laissez-vous emporter par cette nouvelle création entièrement conceptualisée au 13e Art, qui vous propulsera dans un espace-temps rempli d’énergie et de poésie !
Le musée de la sculpture en plein air, situé sur le quai Saint-Bernard, offre une agréable balade le long de la Seine, entre le pont de Sully et le pont d’Austerlitz. Depuis 1980, le square Tino-Rossi expose des œuvres de grands sculpteurs comme César, Brancusi, Nicolas Schöffer ou Gilioli. Les sculptures, sans barrières, permettent aux visiteurs de les admirer sous tous les angles, offrant ainsi une escapade culturelle unique pour découvrir l'art contemporain.
Situé dans le 3e arrondissement de Paris, le Fonds Enki Bilal (FEB) est un nouveau lieu culturel hybride inauguré en juin 2026. Conçu par l’artiste pluridisciplinaire Enki Bilal - dessinateur, peintre, scénographe et réalisateur - cet espace se veut un laboratoire vivant et perméable dédié à la création contemporaine. Au-delà de l’exposition de l’œuvre de son fondateur, le fonds propose une programmation ouverte à d’autres imaginaires à travers des cartes blanches, des rencontres, des tables rondes et des projections. Le lieu favorise le dialogue entre les générations d’artistes et de penseurs pour questionner le monde contemporain sous un prisme artistique et prospectif.