**Installation de curiosités / Cie La Vache bleue.**
Ouverture du manifeste et restitution du Manifeste des grands et petits désirs, après un travail de rencontres avec des habitants et habitantes de Villeneuve d’Ascq.
**En attendant le Grand soir à 19h30 / Cabaret d’actualité / Cie La Vache bleue.**
En attendant le grand soir, c’est une traversée de l’actualité tantôt drôle, tantôt moins, ironique et sarcastique, avec un regard acéré sur ce qui se dit dans les journaux, et sur ce que nous racontent les faiseurs d’opinion qui tentent encore de faire la pluie et le beau temps. Avec une sélection de textes d’actualités lus par une belle brochette d’artistes de la compagnie, le tout en musique… Durée 1h30.
**Lbrzl, et nous regardons ailleurs à 21h / Lecture-Concert / Cie La dame à la mouche.**
À travers une enquête poético-électro, l’écriture de Constance de Saint Remy et la musique de Simon Decobert remontent le temps jusqu'au 26 septembre 2019 : jour de l'incendie de l’usine Lubrizol à Rouen. Mais aussi jour d'une autre nouvelle qui éclipse presque la catastrophe : le décès de Jacques Chirac. Comme une ironie tragique, “ça brûle et on regarde ailleurs”... Entre concert et performance, étape d’un travail de création à venir, suivie d’une petite discussion-débat autour de la notion de risque industriel et de la cohabitation entre industries dangereuses et zones habitées… Durée 40 mn.
Gratuit, à partir de 10 ans
**Le manifeste des grands et petits désirs par la Cie La Vache bleue**
Installation de curiosités / Cie La Vache bleue. Restitution du Manifeste des grands et petits désirs, après un travail de rencontres avec des habitants et habitantes de Villeneuve d’Ascq.
Tout public
**AYWO**, c'est une invitation à un voyage musical où les racines du blues rencontrent la liberté du jazz. Une voix chaleureuse, un ukulélé qui groove et une guitare qui improvise : laissez-vous emporter par cette ambiance unique, entre nostalgie et énergie au fil de standards en français et en anglais et de reprises détournées de quelques classiques de la Pop et du Rock.
**A 16h30 puis à 17h30 Concert dans la cour, durée 30 min.**
**Gratuit, sans réservation**
**Impro Fight par La Ligue d’Improvisation des Hauts-de-France**
Deux comédiens s’affrontent en face à face. Tous les coups sont permis ! Avec ces virtuoses de l’impro, les temps morts n’existent pas, les bons mots fusent !
Ce format d’improvisation est basé sur les règles du catch d’improvisation. Les thèmes sont donnés par le public.
Un face à face inattendu pour un spectacle stupéfiant!
**A partir de 7 ans, tarif 8€ ou 5€, durée 1h15**
**[https://billetterie-lafermedenhaut.villeneuvedascq.fr](https://billetterie-lafermedenhaut.villeneuvedascq.fr)**
**"Le parlement des mille bobards" par la Cie La Vache bleue**
Résonnez trompettes ! Sortez flambeaux et bannières ! Voici qu’est arrivée l’heure de réunir le parlement des mille bobards, une drôle d’assemblée dont vous êtes les hérauts, grandes et petites bouches de tous âges, de sept à 107 ans où vous pourrez, vous aussi, raconter vos plus beaux mensonges et vos histoires à dormir debout, à condition que tout cela ne dure pas plus que… Sept minutes, histoire de laisser également de la place aux autres. Et comme les conteuses et conteurs sont bien souvent les plus fameux des bonimenteurs (et bonimenteuses), c’est sous la présidence de l’illustre Pépito Matéo que nous nous retrouverons…
**Tout public à partir de 7 ans. Gratuit, mais réservation conseillée. Durée : 1h30 environ.**
Attention, pour celles et ceux qui souhaitent raconter, une inscription préalable est nécessaire ([parlementdesbobards@gmail.com](mailto:parlementdesbobards@gmail.com)), afin de préparer la racontée…
**L’exposition « Trésors de laine et de soie. Les tapisseries de Guillaume Werniers & Catherine Ghuys à Lille au 18e siècle », fera découvrir pour la première fois un fonds de tapisseries exceptionnelles du Musée de l’Hospice Comtesse et du Palais des Beaux-arts de Lille.**
Le Musée de l’Hospice Comtesse et le Palais des Beaux-arts ont la chance d’abriter des fonds uniques de tapisseries du 18e siècle. Ces tapisseries évoquent le grand passé textile de Lille, qui connaît à l’époque un fort essor économique. La Manufacture Werniers était l’une des plus importantes du Nord de l’Europe.
Monumentales, ces tapisseries nécessitaient des mois de fabrication. Arborant différents thèmes et motifs, dont de fameuses scènes champêtres, elles constituaient des objets de luxe et d’apparat, prisés par les aristocrates, la nouvelle bourgeoisie, ou encore, les communautés religieuses. Leur présentation promet donc d’être spectaculaire.
Grandes, fragiles, complexes à exposer en raison de leur poids et de leur sensibilité à la lumière, ces tapisseries ont fait l’objet d’une importante restauration, subventionnée par la DRAC des Hauts-de-France, de 2023 à 2026. Cette exposition permettra de les dévoiler dans tout leur éclat originel, mais aussi de partager l’actualité de la recherche sur ces textiles rares.
Découvrez les tapisseries de l'exposition " Trésors de laine et de soie " et l'architecture du musée pour réaliser une broderie d'une des façades de la cour d'honneur. Initiez-vous, en famille, aux gestes simples de la broderie et repartez avec un joli coussin sous le signe du patrimoine lillois.
**Atelier animé par Alouette Lulu.**
Le Kilikili de la bibliothèque prend ses quartiers au musée. Lecture partagée pour les 4-7 ans accompagnés de leur parent dans l'exposition "Trésors de laine et de soie. Les tapisseries de Guillaume Werniers et Catherine Ghuys à Lille au 18e siècle". Des petites histoires inspirées par les oeuvres à partager en famille.
Visite guidée - « Trésors de laine et de soie ».
Au regard des tapisseries de Guillaume Werniers et de Catherine Ghuys, rassemblées au musée pour la première fois, découvrez l'histoire de la plus importante manufacture lilloise du 18e siècle et l'art des maîtres liciers de l'époque.
Le Musée de l’Hospice Comtesse est un témoignage précieux de l’action de Jeanne de Constantinople à Lille. Parcourez ce lieu chargé d’histoire et découvrez au fil de ses collections la vie artistique et sociale de la ville, de la Renaissance à la Révolution française.
Mentionnée dès 1738 sur le plan terrier du Prieuré de Fives, la première Chapelle Notre-Dame de la Hocques est reconstruite au XIXᵉ siècle par la famille Dordin, en action de grâce pour le retour d'un de leurs ancêtres à l'issue des Guerres d'Italie.
À l'occasion des Journées européennes du Patrimoine, les descendants de la famille Dordin vous ouvriront exceptionnellement les portes de cette chapelle familiale et partageront avec vous son histoire, ses traditions et les souvenirs qui lui sont attachés. Une rencontre privilégiée avec un patrimoine méconnu, transmis de génération en génération.
_**Proposition faites par l'association métropolitaine de préservation et de valorisation du patrimoine religeux vernaculaire CHAPELLES&CO qui veille sur cette chapelle en partenariat avec la Ville de Lille.**_
**Wallace Cleaver** maintient le cap d’une écriture singulière, poésie d’aujourd’hui offerte aux coeurs grand ouverts. Wallace Cleaver fait un pas de côté dans le rap français tout en étant un digne héritier de ce dernier. Ses textes introspectifs disent le chemin parcouru par un enfant de province. Nostalgie et ambition s’y entremêlent, en équilibre entre temps forts explosifs et respirations essentielles.
Dans la famille rock britannique, versant psychédélique de la force, **Little Barrie** se pose là, aussi calme que brillant. 25 ans après ses premiers titres, il attrape au vol encore les fans de la première heure tout comme les amateur·ices d’apesanteur qui sauront déguster les interstices de liberté offert par le trio d’aujourd’hui. Dans la maison Little Barrie, ça groove, le son est brut et chaud, la basse est ronde et la guitare parfois crunchy…
Arrivées tout droit de Toronto (et des sixties !), **The Surfrajettes** lèvent le poing et portent haut leurs chignons et bottes go-go à grand renfort de rock psychédélique et de surf music saturée de réverb’.
Billie, 23 ans, mêle héritage anglais et sensibilité française. **Billie** est biberonnée à la musique, entre la dream pop des Cocteau Twins, le post-punk de Joy Division, l’audace du Velvet Underground, et bercée par les voix de France Gall ou Françoise Hardy… Entre voix claire et guitares saturées, on plonge dans un univers pop-rock organique, mélodique et électrique.
Deux enfants terribles de la pop électronique transforment l’angoisse contemporaine en transe collective. Entre electro brut, guitares crades et synthés saturés : **Bonne Nui**t, c’est la dernière danse avant la fin du monde, tous ensemble, les yeux ouverts et le cœur en feu.
**Jalen Ngonda** conjugue en musique l’héritage des grandes figures soul tout en lui insufflant une énergie nouvelle. Auteur-compositeur et multi-instrumentiste autodidacte, il puise son inspiration dans les sonorités des 50’s et 60’s, se nourrit des vibrations chères à la famille soul, celles de Marvin Gaye, James Brown ou Al Green. C'est tout naturellement le label new-yorkais Daptone Records (Charles Bradley, Sharon Jones & The Dap Kings, Thee Sacred Soul…) qu'il a pu rejoindre en 2022.
Entre la Belgique, le Maroc et la musique, JeanJass s’est construit dans le mouvement. Le rap s’impose très tôt, presque comme une évidence. Viennent ensuite les projets, les tournées, les rencontres. Avec Les Champs de Sacs Plastique, le rappeur-producteur assemble des fragments où se croisent souvenirs, famille et ancrage. Un album cohérent et incarné, porté par une écriture maîtrisée et une vision claire : celle d’un « mec normal » qui sait pourquoi il rappe.
Hiba Tawaji rend hommage à l’héritage de la chanson française avec un programme inédit, à la fois intime et élégant.
Sur scène, la célèbre chanteuse libanaise invite son époux le trompettiste star Ibrahim Maalouf pour un hommage vibrant et audacieux à ce répertoire qui traverse les générations.
Les chansons cultes choisies par le couple avec soin se parent ici de nouvelles couleurs, grâce à des arrangements signés Ibrahim Maalouf, entre orchestre classique, jazz, pop et sonorités orientales.
Hiba Tawaji, dont la voix à la fois puissante et nuancée transcende les genres, incarne naturellement cette passerelle entre les cultures. Chaque titre devient une redécouverte.
La complicité du couple sur scène comme dans la vie, offre une chaleur rare
à ce répertoire, une dimension encore plus humaine.
Avec un premier single pour la Saint-Valentin 2026, comme une déclaration
d’amour aux chansons qui l'ont poussée à devenir chanteuse, « À la française » est bien plus qu'un concert d'Hiba Tawaji.
C'est surtout la célébration magique de tout ce que la chanson française a de plus universel. L'amour.
Boulevard des Airs (BDA) est un groupe de musique français aux sonorités éclectiques mêlant pop, électro, chanson, musiques du monde…
Les divers albums, tous autoproduits, rencontrent un succès notoire, portés par des collaborations et des titres phares tels que Emmène-moi, Je me dis que toi aussi, Bruxelles, Demain de bon matin ou encore Allez reste en duo avec Vianney.
Deux fois consécutivement nommés aux Victoires de la musique pour leur album « Je me dis que toi aussi » (2019 et 2020), le groupe a terminé sa dernière tournée en passant par les Zéniths et les scènes des plus grands festivals français, parfaits témoins de son amour pour le live et le partage avec le public.
Construit dans les années 50 pour trier le courrier de la Métropole, puis reconverti en lieu culturel à l’occasion de « Lille 2004, Capitale Européenne de la Culture », le Tripostal est devenu un espace majeur de la création contemporaine.
Sans être un centre d’art ou un musée, c’est un lieu d’art et de vie, situé en cœur de ville, entre les gares Lille Flandres et Lille Europe. Il comporte trois plateaux de 2000 m² chacun, ce qui lui confère une excellente souplesse scénographique. C’est également un lieu de performance et de fête, doté d’un espace pour enfants et de restauration.
Cette ancienne friche industrielle héritée de l’âge d’or du textile dans le Nord se situe au cœur de Roubaix, à quelques pas de La Piscine (musée d’art et d’industrie) et de la Grand Place de la ville. Aujourd’hui, céramistes, plasticiens, sculpteurs, sérigraphes, illustrateurs, photographes, stylistes et graphistes investissent et co-construisent le lieu au quotidien, dans une ambiance super conviviale.
Vivez la passionnante histoire des débuts des hôpitaux de Lille en découvrant la vie des comtesses de Flandre et des sœurs augustines hospitalières. Saviez-vous que c'est la comtesse Jeanne de Flandre qui fonda le premier hôpital de Lille appelé maintenant Hospice Comtesse !
Suivez le guide de l'Antenne lilloise de la Pastorale du Tourisme du Diocèse de Lille, de la Cathédrale Notre-Dame de la Treille à l’Hospice Comtesse en passant par les rues de la Monnaie et Comtesse.
_En partenariat avec le Musée de l'Hospice Comtesse et de la Ville de Lille._
_**Inscription obligatoire, 25 places disponibles. Rendez-vous au pied des marches du Parvis de la Cathédrale Notre-Dame de la Treille.**_
Depuis son lancement, l’expérience _**Éternelle Notre-Dame**_ a captivé près de 700 000 spectateurs en proposant une immersion unique dans la cathédrale Notre-Dame de Paris. Grâce à la réalité virtuelle, vous pouvez plonger au cœur de l’histoire et de la majesté de Notre-Dame de Paris. Mais aujourd'hui, l’expérience se déploie au **Centre d’Art Sacré de Lille** !
Pendant 45 minutes, équipé d’un casque de réalité virtuelle, vous évoluez dans une salle tout en ayant la sensation de traverser les siècles et de vous déplacer librement au cœur de la cathédrale. Véritable voyage dans le passé, l’expérience entraîne les visiteurs dans une fantastique expédition de plus de 800 ans, du XIIe siècle à aujourd’hui.
Découvrez des détails architecturaux et artistiques d’une précision exceptionnelle et explorez des lieux de la cathédrale qui sont souvent inaccessibles lors des visites physiques. Le réalisme de la reconstitution virtuelle de l'édifice, reproduit fidèlement à partir de relevés scientifiques et de sources historiques précises, renforce l’immersion et l’implication des visiteurs.
**Amaclio Productions** et le groupe Orange en collaboration avec la société de réalité virtuelle Emissive et l’auteur scénographe Bruno Seillier, ont développé ce contenu totalement inédit, servi par une technologie immersive ultra performante de réalité virtuelle.