Découvrez Chaillot en Famille ! Plongez au cœur du Théâtre national de la Danse avec une visite spécialement conçue pour le jeune public.
Découvrez, et faites découvrir à des enfants, un lieu chargé d’histoire, face à la tour Eiffel. Lors d’un parcours vivant et interactif de 45 minutes, petits et grands perceront les secrets du bâtiment construit en 1878, découvriront le mouvement Art déco ainsi que les œuvres présentes dans le théâtre et apprendront des anecdotes sur ce lieu mythique aujourd’hui dédié à la danse ! La visite s’appuie sur un livret de jeux ludiques pour apprendre en s’amusant.Durée : 45 minÀ partir de 5 ansVous n'êtes pas disponible ce jour-là ? Consultez ici nos autres dates de visites.Programmation - Visite-guidee Paris - Chaillot Théâtre national de la Danse 2026-2027
Le breakdance est de retour à Chaillot avec le rendez‑vous référence Chill in the City. La scène underground française et internationale se réunit pour une 12e édition à l’ambiance électrique ! Une journée riche en battles, ateliers et surprises pour les passionnées comme pour les curieux. Un événement co-produit par Breakleague, La Place et Chaillot.
Depuis 2014, Chill in the City célèbre le breakdance dans ce qu’il a de plus authentique : une énergie brute, des battles intenses, un ancrage profond dans la culture hip-hop. Pensé comme une grande JAM où l’esprit underground reste maître, l’événement a su grandir sans se trahir. Pour sa deuxième année à Chaillot, le breaking, longtemps relégué à la marge, prend sa place sur l’une des scènes les plus prestigieuses du spectacle vivant.Durée : toute la journéeCatégorie :Dès 8 ans, Jeune public, Pass FamilleDanse / Battle
Découvrez Chaillot en Famille ! Plongez au cœur du Théâtre national de la Danse avec une visite spécialement conçue pour le jeune public.
Découvrez, et faites découvrir à des enfants, un lieu chargé d’histoire, face à la tour Eiffel. Lors d’un parcours vivant et interactif de 45 minutes, petits et grands perceront les secrets du bâtiment construit en 1878, découvriront le mouvement Art déco ainsi que les œuvres présentes dans le théâtre et apprendront des anecdotes sur ce lieu mythique aujourd’hui dédié à la danse ! La visite s’appuie sur un livret de jeux ludiques pour apprendre en s’amusant.Durée : 45 minÀ partir de 5 ansVous n'êtes pas disponible ce jour-là ? Consultez ici nos autres dates de visites.Programmation - Visite-guidee Paris - Chaillot Théâtre national de la Danse 2026-2027
L’art peut-il nous pousser à agir face à l’urgence climatique ? Avec 1 Degree Celsius, la chorégraphe Sung Im Her signe une œuvre militante. Sept danseurs traduisent en mouvements la montée des températures terrestres. Entre pulsations électroniques et lumières dynamiques, cette performance nous rappelle que chaque geste compte pour sauver notre futur.
1 Degree Celsius interroge la capacité de l'art à inspirer l'action face à la crise environnementale. Sur scène, sept danseurs évoluent avec une précision chirurgicale pour traduire l'impact du changement climatique sur nos corps et nos identités. La pièce propose une immersion sensorielle unique : la partition musicale a été créée à partir de données réelles sur la montée des températures atmosphériques, tandis que la lumière se coordonne en temps réel à la chaleur croissante de la terre. Sung Im Her nous confronte concrètement à la durabilité de nos modes de vie urbains et à nos responsabilités.L'œuvre de Sung Im Her se distingue par un équilibre constant entre une esthétique épurée et une narration puissante. Son style se définit par une gestuelle brute et géométrique, issue d'une recherche sur l'essence même du mouvement, libéré de toute signification culturelle préalable. Derrière cette apparente abstraction, la chorégraphe explore des thèmes sociétaux brûlants. Commandé par le National Asian Culture Center (ACC), ce spectacle s'inscrit dans un parcours d'excellence internationale. Formée à l'Université Hansung en Corée puis à l'école P.A.R.T.S. en Belgique sous la direction d'Anne Teresa De Keersmaeker, Sung Im Her puise dans le minimalisme répétitif de la danse post-moderne. Son passage par des compagnies belges mythiques, telles que Les ballets C de la B ou Needcompany, a infusé dans son travail une théâtralité physique intense. Cette double influence lui permet de placer l'humain et ses relations avec le monde naturel au cœur de la création contemporaine pour nous faire vibrer, ensemble, pour notre seule et unique planète Terre. Amélie Blaustein-NiddamDurée : 50 minCatégorie :Dès 8 ans, Jeune publicDanse
Pour la quatrième année consécutive, retrouvez le championnat du monde de danse électro, première danse née en France depuis le French cancan. Deux jours pour vibrer au rythme de battles déchainés et de performances, de workshops et de show célébrant cette communauté à l’énergie renouvelée chaque année.
Ayant pris forme au début des années 2000, dans différents antres de la nuit francilienne, la danse électro a éclaté au grand jour lors de la Techno Parade en 2007. Comme son appellation l’indique clairement, elle surgit en osmose avec des rythmes électroniques, de préférence bien secouants. À la fois (hyper) dynamique, éthique et authentique, elle fait la nique à la Tektonic, variante mercantile complètement toc très vite absorbée par la machine médiatique. Depuis 2007, sous l’impulsion des vidéos diffusées via internet, elle n’a cessé de conquérir des adeptes sur la planète. Avec les pièces Elektro Kif (2010) et Elektrik (2017), la chorégraphe Blanca Li lui a donné une vraie légitimité scénique. À cet égard, la jeune et très créative compagnie MazelFreten se révèle tout aussi importante, en particulier avec la pièce Rave Lucid (2022). Lancé en 2013, le championnat du monde de danse électro – Life’s Round Contest (LRC pour les intimes) – a encore amplifié ce mouvement de reconnaissance. L’initiative en revient à l’association LRC Officiel, fondée par Jimmy Medina (alias Milliard), virtuose et activiste de la cause, lui-même déjà plusieurs fois champion du monde.Programmation à venirDurée : toute la journéeCatégorie :Dès 8 ans, Jeune public, Pass FamilleDanse / Battle
Sommes-nous les esclaves de nos propres profils ? Avec Tomorrowisnowtodayisyesterday (TiNTİY), la chorégraphe Sung Im Her livre une performance électrique sur notre addiction aux réseaux sociaux. Porté par des rythmes clubbing, ce trio explosif interroge la frontière floue entre nos identités réelles et virtuelles dans un monde saturé d'informations. Une décharge d'énergie pure !
Dans Tomorrowisnowtodayisyesterday (TiNTiY), Sung Im Her explore l'impact de la consommation médiatique moderne sur nos corps et nos esprits. Sur un plateau volontairement épuré, presque brut, trois interprètes exécutent des gestes « sur-produits ». La chorégraphie utilise la répétition de manière hypnotique, ponctuée de moments comiques évoquant par exemple les mèmes internet. La bande-son « clubbing », composée par le duo belge Husk Husk, finit de transformer la scène en un espace de transe contemporaine.Ne vous y méprenez pas, cette proposition « pop » n’évite pas la rigueur. L'œuvre de Sung Im Her se distingue par un équilibre constant entre une esthétique minimaliste formelle et un récit engagé. En tant que chorégraphe, elle recherche l'essence du mouvement, créant une gestuelle répétitive, dépouillée de toute signification culturelle ou personnelle préalable.Créée en 2024, cette pièce est le fruit d'une collaboration internationale, co-commandée par le Seoul Performing Arts Festival (Corée du Sud) et The Place (Royaume-Uni). Le travail de Sung Im Her s'inscrit dans une double lignée historique. D'une part, sa formation à la prestigieuse école P.A.R.T.S. en Belgique la lie à une écriture du mouvement très structurée. D'autre part, ses collaborations avec des compagnies majeures telles que Les ballets C de la B ou Needcompany placent son travail au cœur de la « vague belge » de la danse contemporaine, célèbre pour sa fusion entre performance physique extrême et enjeux politiques. Tomorrowisnowtodayisyesterday (TiNTÄ°Y) est une fusion joyeuse de tous ces héritages. Amélie Blaustein-NiddamDurée : 40 minCatégorie :Dès 8 ans, Jeune public, Pass FamilleDanseSéances scolaires : les jeudi 10, vendredi 11 et mardi 15 décembre 2026Séance adaptée aux spectateurs ayant un handicap psychique : le samedi 12 décembre 2026
Découvrez Chaillot en Famille ! Plongez au cœur du Théâtre national de la Danse avec une visite spécialement conçue pour le jeune public.
Découvrez, et faites découvrir à des enfants, un lieu chargé d’histoire, face à la tour Eiffel. Lors d’un parcours vivant et interactif de 45 minutes, petits et grands perceront les secrets du bâtiment construit en 1878, découvriront le mouvement Art déco ainsi que les œuvres présentes dans le théâtre et apprendront des anecdotes sur ce lieu mythique aujourd’hui dédié à la danse ! La visite s’appuie sur un livret de jeux ludiques pour apprendre en s’amusant.Durée : 45 minÀ partir de 5 ansVous n'êtes pas disponible ce jour-là ? Consultez ici nos autres dates de visites.Programmation - Visite-guidee Paris - Chaillot Théâtre national de la Danse 2026-2027
Trois-mâts, paquebots, bateaux de pirates... Découvrez la fabuleuse histoire de la marine à bord de l’un des plus importants musées maritimes au monde.
Le musée national de la Marine renaît au Palais de Chaillot à Paris après six ans de transformation. Découvrez près de 900 trésors maritimes restaurés lors d'un parcours immersif unique. Témoin de 250 ans d'histoire navale, ce musée sensibilise le public, en particulier les jeunes, aux enjeux maritimes actuels. Embarquez pour un voyage en trois "traversées" thématiques et quatre "escales" pour explorer sa collection. Une aventure maritime inoubliable vous attend au cœur de la capitale.
La piscine de l’Axe majeur possède un bassin sportif et un bassin ludique pour le bonheur des nageurs amateurs comme des sportifs. Ouverte toute l'année, elle propose plusieurs activités aquatiques.
C'est à Paris, ville à la riche histoire architecturale que les enfants pourront dé
Entre parcours avec tablette, livret/jeu et activités en famille, les monuments et leur histoire n'auront plus de secret pour ces bâtisseurs en herbe.
Au cœur du Palais de Chaillot à Paris, la Cité de l'architecture & du patrimoine offre une vue sur la tour Eiffel. Sur 22 000m², ce lieu regroupe musée, bibliothèque, auditorium, école d'architecture, librairie et restaurant. Explorez un tour de France architectural en 1h30, du Moyen-Âge à nos jours, à travers maquettes et reproductions. Trois galeries vous invitent à découvrir l'architecture à travers moulages, peintures, vitraux et maquettes d'architecture moderne. Plongez dans l'histoire et le futur de l'architecture!
L'appartement-atelier de Le Corbusier, situé dans l'immeuble Molitor, domine la ville. Construit entre 1931 et 1934 par Le Corbusier et Pierre Jeanneret, il illustre la "ville radieuse". Premier immeuble de verre, il offre luminosité et transparence. Témoin des expérimentations de l'architecte, cet espace a abrité son atelier de peinture jusqu'en 1965. Inscrit au patrimoine mondial de l'Unesco en 2016, ce site symbolise le génie novateur de son créateur.
Un rendez-vous de sensibilisation à la lecture pour les 0-3 ans et leurs parents
Venez participer à un moment de découverte des premiers livres pour les parents et leurs tout-petits en compagnie des bibliothécaires.Les 1ers samedis du mois à 10h :3 octobre 20265 décembre 20266 février 20276 mars 20273 avril20275 juin 20273 juillet 2027
Un atelier familial où la fantaisie et la magie s'invitent…
Raconter une histoire en famille ou entre amis, est-ce à la portée de tout le monde ? Tentez l'expérience en 1h avec la conteuse Isabelle SauvageEn lien avec l'association Calliope dans le cadre du festival de contes "Le 17è, Berceau du merveilleux".Isabelle Sauvage est conteuse, lectrice et formatrice française. Médecin et thérapeute de formation, elle se passionne pour les avancées médicales et leurs sources traditionnelles, ce qui l'a conduit à l'art du conte.
Révélez vos talents en créant un jardin tout en couleurs
Chiara Armellini, illustratrice et autrice, vous propose un atelier d'impression artisanale.Un rouleau de cuisine, une feuille de papier mousse et une encre magique vous serviront à faire apparaître des plantes imaginaires, colorées et pleines de vie. Grâce à la technique de l'impression manuelle, chacun pourra créer sa propre collection botanique fantastique, entre rêve et nature réinventée.
Partez en voyage au pays des histoires en compagnie des bibliothécaires…
Les bibliothécaires partagent leurs coups de cœur tous les samedis à 11h30, d'octobre à juin (sauf le 1er samedi du mois - hors vacances scolaires).Entrée libre pour les enfants à partir de 3 ans, accopagnés d'un adulte.
Au cœur du Palais de Chaillot, l'aile Passy abrite le Musée de l'Homme. Sur 2 500 m², la Galerie de l'Homme propose une exploration fascinante de notre histoire, identité et avenir. Les collections en anthropologie et paléontologie sont parmi les plus impressionnantes au monde. N'oubliez pas d'admirer la superbe verrière de Davioud datant de 1878 avant de quitter ce lieu surprenant.
Le Goethe-Institut de Paris propose un éventail varié de manifestations culturelles mettant en avant la culture allemande à travers le cinéma, les arts plastiques, le théâtre, la danse, la littérature et les rencontres avec des auteurs. Sa bibliothèque offre un accès à de nombreux médias et renseigne sur la vie culturelle, sociétale et politique en Allemagne. Une immersion enrichissante dans la diversité et la créativité de la scène artistique germanique.
D’où vient la pratique de la cascade, cette cousine éloignée de la danse ? Dans Machine à spectacle, Solène Wachter s’intéresse à la figure de la cascadeuse et nous invite à découvrir son interprétation de cet art de l’illusion et de la prise de risque. Une création à couper le souffle où la puissance du geste révèle parfois les limites du corps. La scène devient une machine où les effets se construisent peu à peu, où le spectaculaire s’y fabrique autant qu’il s’y fissure.
Plus que le spectacle en lui-même, Solène Wachter adore comprendre les rouages et les coulisses qui permettent à la sensation d’advenir. Pour Machine à spectacle, elle s’attaque à l’adrénaline du show. Sur scène, elle installe des structures, des agrès et des dispositifs techniques qui composent un environnement où les trois performeurs et la cascadeuse se frottent concrètement à la chute, à la suspension, à l’élan. Oui, la cascadeuse ! héroïne s’il en est des films d’action. Qui mieux qu’elle pour incarner la virtuosité, le danger et l’illusion ? Solène Wachter est déjà une grande interprète et chorégraphe. Elle a souvent dansé avec les plus grands, d’Anne Teresa De Keersmaeker à Boris Charmatz, et désormais, elle écrit ses propres pièces. Dans sa précédente, FOR YOU / NOT FOR YOU, elle divisait le public pour révéler simultanément l’endroit et l’envers du spectacle. Déjà.Elle pousse plus loin sa réflexion dans Machine à spectacle, au titre explicite. La « machine », c’est la scène, où le corps doit négocier en permanence avec la technique. Elle ne cherche pas l’exploit. Ce qu’elle veut montrer c’est ce qui se cache derrière chaque effet spectaculaire. La part d’entrainement, de souffrance, de répétition qui permet d’effacer en apparence, toutes les immenses difficultés.Accessible dès 8 ans, Machine à spectacle est un grand spectacle ! Montrer, révéler n’enlève rien à l’effet « waouh ». Au contraire, il donne les clés pour comprendre ce qui nous décroche la mâchoire face à la puissance d’une image en apparence, en apparence seulement, si facile.Amélie Blaustein-NiddamDurée : 1hCatégorie :Dès 8 ans, Jeune publicDanseSéance adaptée aux spectateurs ayant un handicap psychique : le samedi 17 octobre 2026Rencontre avec les artistes à l'issue de la représentation : le vendredi 16 octobre 2026Séance scolaire : le jeudi 15 octobre 2026
La Cité Immersive des Fables, exposition interactive à Paris, revisite les Fables de La Fontaine dans un parcours de 1 000 m² près des Champs-Élysées. Vidéo-mapping, décors immersifs, casting d’acteurs renommés, accessible PMR, durée env. 1h30, entrée gratuite pour les moins de 6 ans.
Le Musée national des arts asiatiques – Guimet détient la plus grande collection d’art asiatique en Europe et la plus complète au monde. Une véritable invitation au voyage à travers l’Asie, de l'Afghanistan au Japon, sans quitter la France. Une immersion saisissante dans la culture et l'histoire de l'Asie vous attend dès que vous franchissez les portes du MNAAG.