Sami, 6 ans, décide d'écrire ses mémoires : naissance, premiers mots, crèche, école maternelle. Seule en scène, une comédienne incarne avec humour et chansons cette autobiographie pleine de fantaisie sur l'enfance.
Figure incontournable du théâtre jeune public, David
Lescot poursuit avec Depuis que je suis
né son exploration sensible et malicieuse de l'enfance. Après le succès de
J'ai trop d'amis, Molière du Jeune Public en 2022, il signe un spectacle plein
d'humour et de tendresse à hauteur d'enfant.Du haut de ses six ans, Sami décide de raconter sa
vie. Désormais capable de lire et d'écrire, il se lance dans un projet
ambitieux : rédiger ses mémoires. De sa naissance à ses premiers mots, de la
découverte de la crèche aux mystères de l'école maternelle, rien n'échappe à
son regard curieux.Seule en scène, une comédienne donne vie à cette
autobiographie aussi drôle que touchante, ponctuée de chansons qui accompagnent
les souvenirs de ce petit garçon en pleine découverte du monde. Avec une
écriture vive et pleine de fantaisie, David Lescot saisit avec justesse les
interrogations, les joies et les étonnements de l'enfance.Un spectacle délicat et réjouissant à partager en
famille, qui rappelle qu'à six ans déjà, une vie peut sembler une grande
aventure.
À travers trois films issus de ses collections, la Fondation propose une plongée dans l’univers féerique de Georges Méliès, l’un des premiers magiciens du cinéma.
Baron de Münchhausen, Chevalier des neiges, Cendrillon : les récits convoquent cauchemars, princesses à délivrer, diables et pantoufles merveilleuses.Puisant son inspiration dans les contes, Méliès compose un monde merveilleux fait de trucages, de couleurs, de costumes et de décors spectaculaires.
La séance est accompagnée par un pianiste issu de la classe d'improvisation de Jean-François Zygel (CNSMDP)
Les enfants doivent être accompagnés par un adulte.Dès 6 ans
De l’électricité à l’aviation en passant par le cinéma, partons explorer les folles inventions ayant marqué le XIXe et le XXe siècle !
Ces découvertes réelles ou fantasmées ont révolutionné le quotidien de leurs utilisateurs, les ont fait rêver et ont parfois semé le chaos. Dès le début, elles deviennent une source d’inspiration pour le cinéma, donnant libre cours aux situations les plus insolites et aux gags les plus amusants.Sous la forme d’un ciné-spectacle, un savant fou vous présente ses drôles de machines et réveille la magie des origines du cinéma en s’entourant des talents d’un pianiste improvisateur et d’instruments aux résonnances étranges et mystérieuses.Spectacle conçu et animé par Chloé Cavillier.
Les séances sont accompagnées par les pianistes issus de la classe d'improvisation de Jean-François Zygel (CNSMDP).
Les ateliers sont pensés pour être fait en famille. Les parents accompagnent et participent aux ateliers. A partir de 6 ans - Durée : 1h de spectacleLors de l'achat des billets il faut prendre un billet pour chacun des membres du groupe.Les dates :jeudi 22 octobre à 14 h 30 (spécial Halloween)samedi 9 janvier à 11 h
Bienvenue au Manoir de Canterville ! Faites attention où vous mettez les pieds car le manoir est hanté…
Tous les soirs, le fantôme de Canterville erre dans les couloirs à la recherche d'humains à
effrayer ! Jusqu'au jour où s'installe la famille Otis : des humains pas
effrayés du tout. Entre les moqueries des parents et les plaisanteries des
enfants qui s'amusent à lui jeter des coussins à la tête en riant, le pauvre
fantôme en voit de toutes les couleurs… et cherche à se venger !
Une soirée exceptionnelle au cœur du Trocadéro ! Les 14 et 15 octobre, le Musée national de la Marine vous invite à plonger dans l’univers fascinant des profondeurs avec l’exposition "L’Appel des profondeurs", avant de découvrir le concert Atlantis d’Anne Paceo !
Prêts à plonger ? Les 14 et 15 octobre 2026, le Musée national de la Marine ouvre exceptionnellement ses portes en soirée pour une expérience culturelle pas comme les autres ! Au programme : exposition, exploration sous-marine et musique live au cœur du Palais de Chaillot.Dès 19h, partez à la découverte de L’Appel des profondeurs, une exposition qui retrace la grande aventure de l’exploration sous-marine, de l’Antiquité à nos jours. Arts, littérature, sciences et techniques se rencontrent pour raconter notre fascination pour les mondes sous-marins et celles et ceux qui ont tenté d'en percer les mystères.Puis, à 21h, place à la musique ! Anne Paceo présente Atlantis, un concert inspiré par les profondeurs marines, la mythologie et notre rapport à la nature. Batteuse et compositrice reconnue de la scène jazz française, elle propose un univers musical à la croisée du jazz, de la pop et de l’électro.Une soirée, deux expériences : venez découvrir les profondeurs autrement !
Ce ciné-spectacle invite les spectateurs aux frissons, en leur faisant redécouvrir le thème de prédilection des images lumineuses : la fantasmagorie.
Avec des cornes, des grandes dents, des poils, des tentacules ou des nez crochus…, diables, fantômes et sorcières se multiplient sur l'écran. Aux images peintes il y a plus de 100 ans, s'entremêlent celles des premiers films muets…. et c'est une seule et même histoire qui nous est racontée. Celle où les colporteurs qui officiaient dans les fêtes foraines avaient compris combien l'image lumineuse - fixe ou animée - ouvrait les champs de l'imaginaire. Celle où la lanterne magique était surnommée « la lanterne de peur ». Celle où ses spectacles offraient au public l'illusion d'un monde fantastique, capable de bousculer le réel.Ce spectacle est conçu est animé par Anne Gourdet-Marès. La séance est accompagnée par un pianiste issu de la classe d'improvisation de Jean-François Zygel (CNSMDP).Spectacle pour les petits… et les grands, de 6 à 120 ans!La spectacle est suivi d'un goûter au café-librairie de la Fondation.
Ce soir, c’est la veillée spéciale « Halloween » au campement ! Entre rires et chansons, petits et grands partagent leurs peurs et les dépassent !
C’est la pleine lune ! Au camp des louveteaux-garous la grande veillée
spéciale « chocottes » se prépare. Pour cette grande
soirée, la Cheffe Clark a tout prévu pour faire trembler les petits scouts
autour du feu : chamallows grillés, chansons, histoires… Mais c’était sans
compter sur Kevin, le jeune assistant qui n'aime pas du tout Halloween et
préfère rigoler plutôt que frissonner ! À travers l'univers de la veillée, "Chocottes et Chamallows" montre que tout le monde peut avoir peur de
quelque chose et qu'exprimer cette émotion permet de la dépasser.
Richard Walter Productions est fier d’accueillir à nouveau ABBA MANIA, le Tribute Band d’Abba le plus reconnu dans le monde, dans sa série de spectacles Le concert extraordinaire. « MANIA » est l’incarnation saisissante et plus vraie que nature d’un des groupes les plus Mythiques des « Années 80 » et symbolise à lui seul une époque que nous n’avons jamais cessé de vénérer.
RICHARD
WALTER PRODUCTIONS est fier d’accueillir à nouveau ABBA MANIA, le Tribute Band d’ABBA
le plus reconnu dans le monde, dans sa série de
spectacles LE CONCERT EXTRAORDINAIRE. « MANIA » est l’incarnation saisissante et plus vraie que nature d’un des groupes les plus Mythiques des
« Années 80 » et symbolise
à lui seul une époque que nous n’avons jamais cessé de vénérer.« MANIA » reste en
effet fidèle aux moindres détails : instruments, éclairages, chorégraphies,
semelles compensées, paillettes et boules disco… jusqu’à l’accent suédois pour
mieux vous emporter dans l’univers d’ABBA !Durant deux heures d'un spectacle à couper le souffle, venez revivre,
chanter et danser au son de leurs tubes éternels : « Money
Money Money » - « Waterloo » - « Gimme, Gimme, Gimme » - « Dancing
Queen » - « SOS »,
et bien d’autres encore…Venez faire la fête et
vous installer à bord d'une
formidable machine à remonter le temps ! Ambiance Garantie !MANIA,
THE ABBA TRIBUTE en tournée dans
toute la France
La Fondation rouvre ses portes avec un hommage consacré à la pionnière du cinéma Mary Pickford.
Né en 1892 à Toronto, Mary Pickford a été une pionnière du cinéma, une actrice de talent, une productrice audacieuse et une femme d'affaires avisée. Surnommée à ses débuts « la fille aux boucles d’or » avant même que le public ne connaisse son nom, elle devient rapidement « la petite fiancée de l’Amérique », une figure de notoriété équivalente à celle de Chaplin, une référence pour des foules d’admirateurs et d’imitatrices dans le monde entier.Issu d’une famille pauvre de comédiens de théâtre et très tôt orpheline de père, elle débute sur les planches dès l’âge de sept ans avant d’être repérée en 1909 à New York par D.W. Griffith. Jusqu’en 1912, elle tourne avec lui une cinquantaine de courts métrages (A Beast at Bay, The School Teacher and the Waif, The New York Hat). À Hollywood, un contrat signé avec la Famous Players Film Company d’Adolph Zukor lui permet d’affiner son jeu subtil et naturel. Elle en fait la démonstration notamment chez James Kirkwood dans Behind the Scenes (1914), The Dawn of a Tomorrow ou Fanchon the Cricket.Fine négociatrice, elle obtient, à partir de 1916, le contrôle de la production des films dans lesquels elle apparaît et un salaire en constante augmentation, avant de devenir sa propre productrice en créant sa société, la Mary Pickford Film Corporation. Elle fait le choix des meilleurs réalisateurs pour la diriger, à commencer par Maurice Tourneur dans The Pride of the Clan (1917) et Poor Little Rich Girl. En 1917, elle tourne avec Cecil B. De Mille l’épatant western A Romance of the Redwoods et The Little American, qui la conduit sur le terrain de la guerre en Europe. En 1918, Marshall Neilan la dirige dans le double rôle de Stella Maris.Les collaborations se poursuivent avec des personnalités privilégiées. La scénariste Frances Marion, autrice de plusieurs excellents scénarios (The Poor Little Rich Girl, Johanna Enlists) réalise avec l’actrice son premier film, The Love Light en 1921. Pickford se vante d’avoir favorisé la venue d’Ernst Lubitsch à Hollywood. Il tourne son premier film américain, Rosita, dans lequel l’actrice interprète le rôle d’une chanteuse des rues. Elle endosse ensuite de nouveau des rôles d’adolescente, selon les desiderata du public et en dépit de ses quelques trente ans (Little Annie Rooney, Sparrows). L’arrivée du parlant signe le déclin de sa carrière, malgré quelques rôles remarquables.Mary Pickford a marqué l’histoire du cinéma américain par son discernement, son charme et sa vitalité. Une cinquantaine de ses films (sur plus de deux cents…) est présentée lors de ce cycle, la plupart dans des copies restaurées issues des collections d’archives américaines et européennes, et avec le soutien de la Mary Pickford Foundation.Les séances sont accompagnées par les pianistes issus de la classe d'improvisation de Jean-François Zygel (CNSMDP).
De la forêt au potager, Superverdodu est bien occupé ! Suis-le dans ses aventures et découvre l’ami du jardinier au son du violon et de l’accordéon.
Qui croque et
grignote sans s'arrêter ? C’est le ver de terre dans la forêt. Qui fait des
galeries et creuse sans répit ? C’est le beau ver dodu au gros appétit. Il
monte et descend toute la journée en évitant les dangers :Le merle goulu, la
taupe trapue et même Petit Bonhomme qui voudrait bien l’attraper ! Mais pas
question de se faire dévorer, car c’est lui le super-héros du potager et il est
bien décidé à le montrer. Un spectacle plein de surprises, en musique et en
valises, pour s’émerveiller et découvrir la magie de la nature en famille !Presse :Lamuse : « Ce
conte, bien adapté aux petits, permettra à tous de s'initier aux joies du
jardin. »Citizenkids : « Un
spectacle poétique, rythmé et interactif, mêlant marionnettes, musique et
surprises, à partager en famille. »
Écoute, écoute ! Je raconte. Écoute, écoute ! On chante. Les bibliothécaires racontent histoires, comptines et jeux de doigts pour les petits et des contes pour les plus grands.
Les bibliothécaires vous accueillent :Tous les samedis (hors vacances scolaires) à 10h30 : histoires, jeux de doigts et comptines pour les moins de 3 ansUn samedi par mois à 11h : lecture de contes à partir de 4 ans.
- les samedis 12, 19 et 26 septembre | 10h30, pour les 0/3 ans - le samedi 12 septembre | 11h, à partir de 4 ans- les samedis 3 et 10 octobre | 10h30, pour les 0/3 ans- le samedi 3 octobre | 11h, à partir de 4 ans- les samedis 14, 21 et 28 novembre | 10h30, pour les 0/3 ans- le samedi 14 novembre | 11h, à partir de 4 ans - les samedis 5 et 12 décembre | 10h30, pour les 0/3 ans- le samedi 5 décembre | 11h, à partir de 4 ans
entrée libre
Spectacle interprété par Matisse Tchenquela et Yunwein de la compagnie Les Papillons Noir.e.s.
Tout part d’une rencontre improbable, celle d’une petite fille de la
Caraïbe et d’un Dragon venu de Chine, qui devient un pont entre deux mondes,
deux générations et deux imaginaires. Drôle, poétique et philosophique, ce
récit célèbre l’attention à l’autre et l’échange.C’est aussi un voyage parfois épique au cœur des émotions, pour mieux
les identifier et apprendre à les déchiffrer le plus tôt possible. Le dragon cloué au sol, incapable de voler nous parle de ce qui blesse, de ce qui nous empêche parfois d’avancer et de prendre notre « envol ». Une petite fille l’écoute et l’aide à faire la différence entre les petits et les grands bobos physiques ou invisibles avec douceur et amitié. Ce conte
donne la parole à ceux, petits et grands qui ont mal, qui pleurent et qui
espèrent. La musique et le corps font raisonner la voix des douleurs que l’on
cache et dévoilent ce qui lie, relie et libère.Suivi d’un échange participatif et sonore.Compagnie Les Papillons Noir.e.sÉcriture, direction artistique, mise en scène : Matisse
TchenquelaChorégraphie : LatieCréation musicale : YunweiJeu et danse : Matisse Tchenquela
Des histoires, des comptines, des jeux de doigts pour les petits et les parents ! Pour les enfants de 18 mois à 3 ans et leurs parents. SUR RÉSERVATION UNE SEMAINE AVANT LA SÉANCE.
Séances :samedi 17 octobre (inscriptions à partir du 10 octobre)samedi 7 novembre (inscriptions à partir du 31 octobre)samedi 5 décembre (inscriptions à partir du 28 novembre)
Écouter des histoires racontées par les bibliothécaires. Pour les enfants à partir de 4 ans.
SUR RÉSERVATION UNE SEMAINE AVANT LA SÉANCE.
SÉANCES :mercredi 14 octobre (inscriptions à partir du 7 octobre)mercredi 25 novembre (inscriptions à partir du 18 novembre)mercredi 9 décembre (inscriptions à partir du 2 décembre)
Retrouvez-nous sur la placette Fessart pour un moment de lecture convivial en plein air !
Pour commencer cette rentrée en douceur, venez nous-retrouvez pour un moment de lecture convivial, pour les enfants à partir de 3 ans.Rendez-vous directement sur place : sur la placette Fessart, au bout de la rue Fessart, entre l'église Jourdain et l'école Fessart.→ En cas d'intempéries, la séance de lecture aura lieu directement à l'intérieur de la bibliothèque.
Burlesque et sans paroles, un duo de clowns métaphysiques parfaitement Beckettien. Première en France.
L’un tient un livre, l’autre un balai. Visages de lune et pantomime, voilà deux clowns qui nous rejouent l’éternel duo maître et serviteur où, comme on s’en doute, le plus nigaud n’est pas celui qu’on croit. Irrévérencieux comme il se doit, ils s’essaient à de petites prestidigitations qui ne produisent pas toujours le résultat escompté. Une petite danse et des objets apparaissent, ils jouent avec les effets du théâtre, leur numéro est parfaitement rodé et ils auraient pu s’en tenir là… Mais voilà que la machine s’emballe et que l’affaire prend un tour plus étonnant voire quelque peu métaphysique. Beckett et Buster Keaton réunis tirent peut-être depuis les coulisses les fils de cette étrange histoire…Maïa BouteilletFOCUS IRLANDEDans un bel élan, l’Irlande invite ses artistes à embarquer dans son aventure européenne. Un soutien précieux que le Théâtre de la Ville concrétise, avec ses partenaires irlandais, en un voyage de cinq semaines d’une étonnante diversité. Pour tous les âges de la vie, 10 projets et 30 représentations pour célébrer cette culture puissante et incarnée, et voguer au gré d’une poésie qui donne le droit de rêver.Céad míle fáilte romhaibh !(Bienvenue en gaélique)
Dans le cadre des P'tits Fauteuils, la programmation jeune public du Châtelet !
Univers encourage les jeunes publics à s’émerveiller des beautés de notre monde, avec des visages rayonnants d’admiration devant le magnifique spectacle de cailloux dorés et de planètes flottantes
Joyce McMillan,
Au croisement des mots, de la musique et du théâtre d’objets, les trois artistes de la compagnie barcelonaise Engruna Teatre ont créé Univers, un spectacle pensé pour les nouveau-nés. Sur scène, le cosmos est représenté par une série d’objets et par des corps qui se déplacent, se relient et se désarticulent, dans une quête d’harmonie et d’équilibre accompagnée par la musique.Chaque couleur, chaque son, chaque geste est une invitation au voyage et à l’exploration, dans un spectacle immersif, où les bébés et leurs parents sont placés au cœur de l’espace scénique, pour un plus grand émerveillement. Captivant grâce au mouvement, Univers l’est aussi grâce à la musique, jouée en live : l’occasion d’une première initiation aux joies du spectacle vivant.De 3 mois à 2 ansTarifs : 7€ enfant et 14€ adulteRéservation uniquement au 01 40 28 28 40
Dans le cadre des P'tits Fauteuils, la programmation jeune public du Châtelet !
Un cocktail de jazz ! Ou quand les standards de Walt Disney passent au shaker…Pionnier du film d’animation américain au xxe siècle, Walt Disney avait rassemblé tous les plus grands compositeurs de son temps. Il a ainsi constitué un genre et un répertoire musical à part entière, dont le succès n’aura jamais été démenti. Passées à la postérité presque aussitôt qu’elles ont été écoutées, les bandes originales de The Walt Disney Company auront bientôt cent ans, mais les enfants les connaissent aussi bien que leurs parents, de Blanche Neige et les Sept Nains à La Reine des neiges, en passant par Le Livre de la jungle ou Mary Poppins.Un trio de chanteuses spécialisées dans le jazz vocal, accompagné d’un ensemble musical, a décidé de revisiter ce vaste et riche répertoire en bousculant et en secouant les standards. Dans leur shaker, du swing, beaucoup de peps et un ingrédient sans pareille : la close harmony – ou harmonie serrée. Autrement dit, trois voix dont les tessitures et les intervalles sont très proches, pour toujours plus de fusion et d’émotion. Plus qu’une performance vocale, Bibbidi Boo (le titre est inspiré de Cendrillon) est un vrai spectacle, où les robes changent au rythme de la musique et où les chanteuses dansent. Car, avec la devise des Swing Birds : « Pourquoi marcher quand on peut swinguer ? », l’énergie l’emportera toujours sur la nostalgie !Dès 5 ans
Dans le cadre des P'tits Fauteuils, la programmation jeune public du Châtelet !
Dyscalculie, dyslexie, dysorthographie, dysphasie, dyspraxie… Du grec, dys-, le préfixe évoque à la fois l’anomalie et le trouble.Toujours associé à des termes savants, ce préfixe implique aussi la douleur et la difficulté. La comédie musicale Dys prend justement les choses à revers, en faisant de l’enfant Dys un véritable héros, capable de fédérer autour de lui non seulement sa famille, mais également sa professeure, ainsi que tous ses amis ! Pensée comme un conte, mêlant théâtre, musique et danse, Dys emprunte au musical de Broadway l’art de la sensibilité et de la sincérité pour mieux questionner les enjeux de l’inclusion et de la lutte contre toutes les formes de discrimination. Et si le sujet est sérieux, la comédie musicale n’en n’est pas moins pétrie d’humour, de tendresse et de joie.De la maison à l’école en passant par la rue, nous suivons cette aventure dans un monde onirique où les principaux protagonistes sont accompagnés par un jeune chœur, qui chante et qui danse.Dès 6 ans
Emporté dans un souffle épique par six jeunes comédiens-chanteurs-danseurs, le chef-d’œuvre de Dickens devient une grande comédie musicale.
Les artistes nous emmènent dans les bas-fonds de Londres en nous contant cette histoire à la façon des bonimenteurs du XIXe siècle. Ils deviennent tour à tour Oliver Twist, Nancy la fille des rues, Bill Sikes le truand, le retors Fagin, Charley l’enfant rigolard ou le rusé Finaud.Entre rire et larmes, dans une ambiance proche des « Enfants du Paradis » ou du « Kid », chansons, ballets et claquettes s’allient pour nous offrir la magie de Londres à Paris.Une comédie musicale pour les enfants et les parents qui veulent retrouver leur âme d’enfant.Succès reprise ce spectacle a déjà joué du 10 septembre 2025 au 10 mai 2026
Après la guerre de Troie, Ulysse décide de rentrer chez lui, à Ithaque. Mais le destin et les dieux ne sont pas de cet avis et le voyage du retour sera semé d’embûches. Affrontant monstres en tous genres, sorcières, cyclope et autres créatures marines, Ulysse retrouvera Pénélope 10 ans plus tard…
La fameuse histoire de l’Odyssée racontée, chantée et dansée par 2 interprètes qui jouent 15 personnages. Une version inédite, concentrée et explosive !Trophée de la comédie musicale jeune public 2022.Nommé dans la catégorie Molière du Jeune public 2023.
FUSHIGI ! Histoires Improvisées à la manière de Miyazaki
Fushigi (adjectif) : merveilleux, miraculeux, mystérieux.C'est l'histoire d'une petite fille et d'un monstre. C'est l'histoire d'un château qui marche ; de robots avec un coeur ; d'une rivière qui a oublié son nom. C'est une nouvelle histoire qu'on improvise à chaque spectacle, rien que pour vous.Les comédiens sculptent de leurs corps des images sur le canevas d'une scène vide comme la feuille blanche du dessinateur, avant de les mettre en mouvement sans savoir où elles vont les mener.S'inspirant du travail de Hayao Miyazaki, ils créent des univers oniriques où les gestes du quotidien sont sublimés, où les monstres et les esprits redeviennent familiers, observant le monde sans imposer de moralité.Durée : 1h · À partir de 7 ansAvec en alternance Thylda Barès, Dorine Bocquet, Jeanne Chartier, Cyprien Chevillard, Paul Colom, Ian Parizot, Nicolas Perruchon, Sarah Zetiou
Plongez dans la magie de Noël avec notre Grand Concert de Chants Traditionnels le 20 décembre à partir de 20h45 - On espère vous y entendre chanter !
Grand Concert de Noël avec l'Orchestre Hélios, Le Choeur Hélios Ephémère, chants Traditionnels, solistes, chœurs, Orchestre Symphonique et participation du Public.Programme : « We Wish you a Merry Christmas » (Britanique), « Mon beau Sapin, roi des Forêts » (Allemand) « Il est né le divin enfant » (Français), « Les anges dans nos campagnes » (Français), « La Marche des Rois » de Bizet, « Joy to the World » de Haendel, « Hark the Herald Angels Sing » de Mendelsshon, « Jingle Bells » de James Pierpont , «Minuit Chrétien » de Adolphe Adam, « Douce Nuit » de Franz Gruber , « Petit Papa Noël » de Henri Martinet , « Ave Maria » de Charles Gounod, « Entre le bœuf et l’âne gris » de François Gevaert, « Hymne à la Nuit » de Rameau, « Adeste Fideles » de John Francis Wade, « Ave Maria » de Camille Saint-Saëns, « Jésus, que ma joie demeure » de Bach, « L’adieu des bergers » de Hector Berlioz, « Duo des Fleurs » Lakmé, « Es ist ein Ros’ entsprungen » Oratorio de Camille Saint-Saëns, Tollite Hostias de Camille Saint-Saëns
Giacinto Scelsi n'écrivait pas de musique, il la recevait. Explorateur sonore de l'invisible, il a laissé une œuvre inclassable, vibrante, spirituelle.
La journée propose une immersion dans son univers à travers la projection du film-documentaire Le premier mouvement de l'immobile de Sebastiano D'Ayala Valva, suivie d'une rencontre avec le réalisateur et des musiciens qui l'ont côtoyé et étudié : Carol Robinson et Nino Mollica. La rencontre sera clôturée par un workshop avec des élèves du conservatoire et un concert unique où les éléments se feront vibration, souffle et silence.
; Crédits : CMA6
Programme14h : Projection du film documentaire "Le premier mouvement de l'invisible"Ce film-documentaire nous plonge dans l’univers surréaliste du compositeur Giacinto Scelsi. Réalisé par Sebastiano d’Ayala Valva, petit-cousin du compositeur, avec la participation d'Arte et Radio France, ce film explore les mystères du son, de sa vibration et de la création musicale de Scelsi.À partir d’un souvenir d’enfance troublant, le réalisateur mène une enquête intime sur cette figure majeure du XXe siècle, retraçant son parcours entre Rome, Paris, la Sardaigne et jusqu’au Guatemala. Refusant la célébrité et cultivant le mystère, Scelsi affirmait lui-même « ne pas exister » - un paradoxe fascinant au cœur de ce portrait.La projection sera suivie d’une intervention du réalisateur, qui partagera les enjeux artistiques et personnels de son travail. Durée 1h30.15h30 : Conférence sur Scelsi : l’Homme et son œuvreLa compositrice et clarinettiste Carol Robinson et le saxophoniste Nino Mollica proposent une conférence consacrée à l’œuvre de Giacinto Scelsi.Interprètes reconnus du répertoire du compositeur, ils mettront en lumière les dimensions biographiques, esthétiques et culturelles de cette musique hors norme. À travers commentaires et exemples sonores, ils inviteront le public à entrer dans un univers où le son devient matière vivante, exploré dans toute sa profondeur16h : Masterclass publique / Workshop ScelsiDans la continuité de la conférence, Carol Robinson animera une master class sous forme de workshop public, consacrée à l’interprétation des œuvres de Scelsi.Des élèves du conservatoire présenteront chacun une pièce travaillée en amont. Ce moment de travail permettra d’explorer les spécificités d’un langage musical exigeant, centré sur l’écoute fine du son lui-même, sa vie ou son immobilité.18h : Concert Scelsi en résonancePar Carol Robinson et Nino Mollica, spécialistes de l’œuvre de Scelsi. Lever de rideau par les élèves de la Master Class. Durée 45 minutes. Entrée libre.Le programme mettra en lumière la richesse et la radicalité d’un compositeur qui a profondément renouvelé notre rapport au son. Ixor, Maknongan, Tre pezzi. Lever de rideau avec Chemin du cœur pour flûte et piano et une latin prayers pour voix solo