Théâtre dans le théâtre
Public : Tout public à partir de 13 ans
Durée : 1h40
Nous sommes dans un théâtre… Réel et imaginaire…
Une compagnie constituée de sept personnages venus tous d’horizons différents, travaille d’arrache pieds pour monter une pièce : « Le Songe d’une nuit d’été » de W. Shakespeare. Un spectacle fait de répétitions à vue.
Le tout raconté par un acteur-conteur qui joue tout sans décor et se joue du théâtre dans le théâtre… Cf Shakespeare.
Prétexte à mettre en abîme le processus de création d’une compagnie, la vie d’une troupe, les aléas des relations humaines, la recherche épique des acteurs voulant jouer Shakespeare, leurs enquêtes…
Le rire est au rendez vous, mais pas seulement. La beauté, la tragédie, la vertu, les vices… Bref, l’humanité. Tout ce qui nous fait aimer Shakespeare… Et surtout le théâtre en général.
infos, photos et teaser du spectacle : [https://www.enchantiertheatre.fr/nos-spectacles/pretextes/](https://www.enchantiertheatre.fr/nos-spectacles/pretextes/)
Le spectacle "Prévert et Moi" est une exploration poétique sensible et musicale, mettant en lumière les œuvres de Jacques Prévert, un poète surréaliste emblématique du XXe siècle. Les représentations auront lieu les 14, 15 et 16 novembre 2025, avec un échange convivial autour d'un verre de vin après chaque performance.
infos sur le spectacle : [https://www.enchantiertheatre.fr/nos-spectacles/prevert-et-moi/](https://www.enchantiertheatre.fr/nos-spectacles/prevert-et-moi/)
La mise en scène est assurée par Bénédikte Marie Peres, avec la direction d'acteur de Luc Faugère. La compagnie Enchântier Théâtre, qui présente ce spectacle, allie les mots de Prévert à ceux de Benjamin George, un écrivain-acteur contemporain. Ensemble, ils tissent un dialogue entre le passé et le présent, abordant des thèmes universels tels que l'amour, l'humour, et l'espoir.
Durant 1h15, le public sera transporté par des poèmes issus du recueil "Paroles", dont "Barbara" et "La Grasse Matinée", tout en découvrant la musicalité d'une guitare Alhambra. Ce spectacle, tout public à partir de 13 ans, promet d'être une expérience enrichissante et émotive, où les mots et les notes s'entremêlent pour résonner avec notre époque.
Infos réservations billetterie en ligne ou espèce sur place : [https://www.billetreduc.com/spectacle/prevert-et-moi-390633](https://www.billetreduc.com/spectacle/prevert-et-moi-390633)
Site web : [https://www.larousselle.fr](https://www.larousselle.fr)
Théâtre conté
Public: Tout public à partir de 13 ans
Durée : 90 minutes
Jeu : Benjamin George
Mise en scène :Benedikte Marie Peres
Direction d’acteur : Luc Faugère
Le théâtre dans le théâtre par la performance d’un acteur-conteur. Il joue tout : Les personnages, les objets, les atmosphères… En en explorant toujours l’authenticité. Dans ce spectacle, toute ressemblance avec l’imaginaire ne serait que pure réalité!
infos sur le spectacle : [https://www.enchantiertheatre.fr/nos-spectacles/don-juan-variation-pour-un-acteur/](https://www.enchantiertheatre.fr/nos-spectacles/don-juan-variation-pour-un-acteur/)
Mois après mois, un acteur, Benjamin George, un directeur d’acteur, Luc Faugère, et un metteur en scène, B. Marie Peres ont décrypté gestes, appuis des acteurs, imaginaires et réalités des personnages de « Dom Juan ». Le texte est fidèle à Molière.Il y a le récit épique, le rire, la tristesse, les violences, les douceurs, les mots, les silences, les suspensions, les danses, tout ce qui fait la réalité en scène et en direct.Il interroge ainsi la modernité d’un classique de la littérature théâtrale. Le texte est fidèle à Molière, lui-même écrivant sur la légende du « Festin de pierre ».
Un acteur… Des Personnages… Des mots pour le dire !
Paiement sur place en espèce ou billetterie en ligne : [https://www.billetreduc.com/spectacle/don-juan-variation-pour-un-acteur-402603](https://www.billetreduc.com/spectacle/don-juan-variation-pour-un-acteur-402603)
Rentrée de nos cours hebdomadaires, de septembre à juin.
Mercredi 16 septembre :
\- Enfant- 7/10 ans - 13h30/15h
\- Préadolescent- 11/13 ans-15h/16h30
\- Adolescents -14/17 ans - 16h30/18h30
Lundi 14 septembre : Masterclass (travail sur des textes)-20h23h
Mardi 15 septembre : Improvisation et formes de jeu (techniques de jeu) - 20h23h -
Jeudi 17 septembre : Troupe amateure Enchântier (Création de spectacle) - 20h23h
Toutes les infos sont sur notre site internet.
**Peur Bleue !**
----------------
**Conte musical d'Halloween**, vous entraîne dans l'odyssée hantée de Jack, fantôme maudit, condamné à errer parmi les vivants depuis des siècles.
Mais Jack n'est pas un fantôme comme les autres...
Traqué par les ténèbres, il traverse les âges en quête d'une seule chose : la rédemption. Il est là, sur scène, bien réel — prêt à vous regarder dans les yeux, à vous parler, à vous embarquer dans son histoire.
Face à un orchestre qui devient tour à tour souffle, murmure et cri, son récit prend corps sous vos yeux. Les cordes ne se contentent pas de jouer : elles grincent, sifflent, chuchotent.
Frissons garantis au son de Psychose de Bernard Herrmann, de la Suite St Paul de Gustav Holst, et d'extraits envoûtants de L'Étrange Noël de Monsieur Jack de Danny Elfman, de Thriller de Michael Jackson - révélant tout ce qu'un orchestre symphonique peut faire naître de plus inattendu.
### Un conseil : venez déguisés !
### Jack aime la compagnie.
Entre suspense, humour noir et frissons partagés, ce spectacle musical promet une expérience que vous ne verrez nulle part ailleurs. Oserez-vous répondre à l'appel de Jack ?
**Un goûter est offert aux enfants à l'issue de chaque séance.**
Quand Virginia Woolf se penche sur les facteurs qui ont empêché l’accès des femmes à la production littéraire, elle clame dès 1928 la nécessité d’une chambre à soi\[1\] et d’une indépendance financière pour que s’exerce la création. Au milieu des années 1990, alors que Guillaume Dustan, fait rentrer les lecteur·ices dans sa chambre\[2\], faisant le récit de sa sexualité comme d’une pratique culturelle et politique, une génération d’adolescent·es, celle de la Bedroom Culture, celle qui se relie au monde depuis sa chambre via Internet, amorce une auto-éducation à l’image avec des jeux vidéo (en ligne), des proto-réseaux sociaux, des chaînes vidéos et d’autres plateformes d’échanges. La chambre et son écran connecté deviennent alors poreux à la virtualité en multipliant les accès aux mondes digitaux.
Avec l’arrivée des médias, de la télévision, du téléphone, d’Internet, de l’ordinateur portable, du smartphone, la chambre à coucher n’est plus seulement un lieu privé dédié au sommeil, et au rêve, elle devient un espace de communication, de production et de consommation. Les technologies finissent de dissoudre les frontières entre les sphères privée et publique, entre la vie réelle et virtuelle. On navigue, on lit, on écrit, on travaille, on chat, on achète, on email, on stream, on zoom, on s’émeut, on joue en réseau, on existe dans le cyberespace, depuis son lit. On est là et pas là en même temps, où qu’on soit, où qu’on aille. On élargit l’expérience de la virtualité. L’expérience de ce qui n’existe pas de manière matérielle, mais de ce qui est actif, de ce qui a un effet sur le réel, sur le monde physique, grâce à un support technique, mental ou psychique. Le cyberspace et le rêve ne sont-ils pas peuplés de créatures digitales, d’existences variables, de fantômes avec qui agir, converser, œuvrer, aimer, gouverner ?
D’une chambre à soi à la Bedroom Culture, en passant par le rêve et le cyberespace, cette exposition collective explore notre rapport à la virtualité, où se tisse un réseau de subjectivités et de désirs, et réunit des œuvres et des artistes qui naviguent avec fluidité entre ces différents mondes.
Exposition collective du samedi 7 février au dimanche 30 août 2026, sur un commissariat d’Elfi Turpin, réunissant les œuvres d’Assya Agbere, Absalon, Heidi Bucher, Marinette Cueco, Lou Fauroux, Dominique Gonzalez-Foerster, Donna Gottschalk, Konstantinos Kyriakopoulos, Laura Lamiel, Seulgi Lee, Lori, Ash Love, Nathalie Magnan, Beatriz Santiago Muñoz, Nam June Paik, Rosemarie Trockel, Madame Zo.
Avez-vous des stratégies pour bien dormir ? Des rituels avant d’aller vous coucher ?
Vous souvenez-vous souvent de vos rêves ? Comment dormez-vous ?
Nous explorerons de manière ludique des questions liées au sommeil, au rêve et à l’éveil. En mélangeant nos souvenirs d’œuvres de l’exposition Chambres, ghosts & digitales, nos émotions et nos expériences personnelles de dormeur·euse, nous ferons peu à peu apparaître les cases d’une bande dessinée. Pas besoin de savoir manier le crayon pour participer, il suffit juste de se laisser guider au pays du sommeil levant.
Geörgette Power développe un travail entre la vidéo, le son et le texte où se tissent les fils de l’exploration vocale, de l’identité, du paysage, de la nature et du rêve. Ses œuvres assemblent fragments narratifs, paroles humaines et inhumaines, bruitisme et poésie sonore. Depuis 2020, il mène une recherche prenant la forme d’une enquête ouverte autour du sommeil et du récit onirique. À cette fin, il a impulsé la création d’une archive de rêves contributive (marecages.fr) et propose régulièrement des rencontres publiques autour de cette thématique.
1 soirée, 2 spectacles - Parcours théâtre avec le Festival Fragments aux Avant-Postes
**La Chasse au lapin – Compagnie Désemballer (50 min)**
Écriture Marie De Dinechin, mise en scène Matteo Perez
Marie De Dinechin et Matteo Perez présentent un spectacle en deux temps : si la première partie interroge l’économie du spectacle vivant et les conditions de la création, la seconde bascule dans un autre registre. Une jeune femme essaie de restituer, dans une lettre-confidence adressée au public, un récit sur les violences familiales.
**La Nuit juste avant les forêts – Compagnie Des milliers de voix qui vous parlent (30 min)**
Mise en scène Sarah Cohen, texte Bernard-Marie Koltès
Pensée comme une expérience à la croisée du théâtre et des arts visuels, cette adaptation de _La Nuit_ juste avant les forêts témoigne de la modernité du texte de Koltès. Une traversée nocturne, politique et poétique où la parole devient un appel vital à la rencontre, face à la solitude et la disparition. Il s’agit de dire, de continuer de dire, de pousser un dernier cri, un dernier appel à vivre pour finalement demander : comment poursuivre ?
1 soirée, 2 spectacles - Parcours théâtre avec le Festival Fragments aux Avant-Postes
**La Chasse au lapin – Compagnie Désemballer (50 min)**
Écriture Marie De Dinechin, mise en scène Matteo Perez
Marie De Dinechin et Matteo Perez présentent un spectacle en deux temps : si la première partie interroge l’économie du spectacle vivant et les conditions de la création, la seconde bascule dans un autre registre. Une jeune femme essaie de restituer, dans une lettre-confidence adressée au public, un récit sur les violences familiales.
**La Nuit juste avant les forêts – Compagnie Des milliers de voix qui vous parlent (30 min)**
Mise en scène Sarah Cohen, texte Bernard-Marie Koltès
Pensée comme une expérience à la croisée du théâtre et des arts visuels, cette adaptation de _La Nuit_ juste avant les forêts témoigne de la modernité du texte de Koltès. Une traversée nocturne, politique et poétique où la parole devient un appel vital à la rencontre, face à la solitude et la disparition. Il s’agit de dire, de continuer de dire, de pousser un dernier cri, un dernier appel à vivre pour finalement demander : comment poursuivre ?
**Jeudi 3 septembre, rendez-vous au centre St-Pierre pour célébrer la sortie du 2ème EP d'Akaëm : SENTIMENTALE !**
\- Première partie : Yadē
\- Buvette et petite restauration sur place
\- Ouverture des portes 19H30
\- Le nouveau merch d'Akaëm sera en vente !
Cet événement est en collaboration avec Medusyne
**Akaëm**
Avec son 2ème EP Sentimentale, Akaëm nous livre 5 titres sincères où elle assume et partage sans filtre ses émotions. Les thèmes: santé mentale, colère, interrogations, amour et autodérision.
A travers ses chansons, l'artiste libère sa parole, et ses états d’âme sur des sonorités électro-pop élégantes. Avec une voix claire et affirmée, sa fragilité et sa détermination se répondent et nous bouleversent. Avec Sentimentale, elle affirme un univers authentique et profondément humain.
**Yadē**
Infirmière en psychiatrie, artiste, femme engagée… Autant de visages que porte Yadē, autour d’un projet pop électronique qui a vu le jour en 2023. Sous une musique magnétique et sensible, Yadé démontre une force envoûtante.
PRIX LIBRE (MIN 5€)
TARIF CARTE JEUNE 5€ = 2 PLACES
En cette rentrée 2026, le Conservatoire de Bordeaux organise **un cours d'essai chœurs, accessible gratuitement et sans inscription** !
**Pour qui ?** Les enfants, adolescents et jeunes adultes qui souhaitent pratiquer le chant choral !
Pas besoin de s’inscrire à l’avance : tout le monde est bienvenu quel que soit son niveau.
Rendez-vous **mercredi 9 septembre de 10h à 19h**, dans la salle d'orgue du conservatoire quai Sainte-Croix.
DÉTAIL DES HORAIRES
• **de 10h à 11h** : chœur Orphéon (CE1-CE2)
• **de 11h30 à 12h30** : chœur Opus (CM1-CM2)
• **de 14h30 à 15h30** : chœur Prélude (6ème-5ème)
• **de 16h à 17h** : chœur Labo (4ème-3ème)
• **de 17h30 à 19h** : chœur Lycée
Les participants sont invités à se présenter 15 minutes avant le début du cours.
Aucun chant n’est à préparer en amont, sauf pour le chœur Lycée : préparer un chant individuel au choix (3' maximum) et apporter la partition pour l'accompagnement piano.
[Retrouvez toutes les informations sur notre site internet !](https://conservatoire.bordeaux.fr/fr/actualites/actu-cours-dessai-danse-et-choeurs-septembre2026)
Jac Belaubre a été présent sur tous les fronts, à la fois exposant,cheville ouvrière du Salon des Indépendants, de Septemvir , journaliste, critique d’art…Né à Preignac en 1906, il s’inscrit très tôt à des cours du soir de dessin et de peinture. C’est l’occasion pour lui, de rencontrer un autre personnage marquant de la peinture à Bordeaux, Georges de Sonneville, qui l'introduit dans le milieu artistique bordelais. Il rentre en 1932 au journal « La France » et y restera jusqu’en 1971en temps que chef de rédaction après avoir longtemps été critique d’art du journal. C’est alors pour lui la position idéale pour mettre sa plume au service des peintres girondins et promouvoir l'art à Bordeaux.Secrétaire du Salon des Indépendants, il déploie une activité sans relâche et enrichit les expositions en invitant des peintres renommés tels que Henri Barbusse, Fernand Léger, Utrillo, André Lhote, Albert Marquet, Othon Friesz, Émile Brunet, et bien d’autres. Il va ainsi sensibiliser sans cesse le public bordelais à l’émergence des nouvelles tendances, et loin d’être auto-centré sur sa ville, il ouvre le champ aux découvertes d'autres artistes et tisse résolument avec son environnement des liens d’amitié .
C'est ainsi qu'il rencontre Anne d'Aressy nouvelle artiste qui presente des " nus masculins "dans son atelier , ouvert au public ,rue Teulère près de la Grosse Cloche en 1978. Ils réalisent en duo une fresque de 7m pour la salle des mariages de la ville de Soulac sur mer , ville qui réalisa le rêve de Jac en construisant un musée pour les peintres aquitains .
Ce dynamisme ardent se retrouve dans la propre évolution de sa peinture: il expose au début surtout des paysages et des natures mortes, des portraits, dans un style pictural proche de Braque et Bonnard, affinant sans cesse son art de la composition.
Et c’est ainsi que celui que Maxime Lebreton, président fondateur de Mécénart, qualifiait de Bel Indépendant » va traverser les décennies avec un enthousiasme toujours intact, évoluant vers la fin de sa vie vers une peinture d’une incroyable jeunesse, prenant à contre-pied les clichés établis, ou utilisant ces mêmes clichés pour nous emmener dans un monde d’une insondable Poésie.En ces temps de surabondance de sollicitations de toutes sortes, et notamment visuelles, qu’il fait bonramener les projecteurs, le temps d’une exposition, sur cet amoureux de la vie et de la beauté, ce passionné à l’œil malicieux qui a tissé, avec tant d’autres, l’histoire de Bordeaux.
### **Balade artistique à Belcier**
**Partez à la rencontre des œuvres qui s’épanouissent dans le quartier Belcier et découvrez l’évolution comme la préservation des patrimoines culturels d’hier et d’aujourd’hui.**
À l’occasion des Journées européennes du patrimoine et du matrimoine, le Fonds Cré’Atlantique, engagé depuis sa création dans la promotion des arts sur le territoire, vous invite à découvrir la face artistique du quartier Saint-Jean-Belcier, de part et d’autre de la voie ferrée.
Animée par l’association L’Irrégulière, cette balade révélera la diversité des talents et des expressions artistiques qui font vivre le quartier et lui donnent toute sa singularité.
Quels liens se tissent entre les œuvres in situ et l’architecture ? Sont-ils le fruit d’une démarche consciente ou de rencontres fortuites ? Quelles pratiques et quelles esthétiques se cachent derrière ces créations ?
À pied, en fauteuil, en famille, en poussette ou à trottinette, venez partager ce voyage autour de la gare.
Départ de la balade : 10h30, parvis Corto-Maltese, devant la MECA, côté Paludate.
\---
Un évènement Journées européennes du patrimoine et du matrimoine à Bordeaux
#JEPMBX2026
_Comme chaque année en septembre, le Conservatoire de Bordeaux et l'_[_**association des Amis du Conservatoire de Bordeaux (ACB)**_](https://amisduconservatoir.wixsite.com/assoacb) _organisent une grande fête de rentrée !_
_Elèves, parents, équipes, voisins… le plaisir de se retrouver après l’été, autour d’une auberge espagnole en toute convivialité !_
_**Mercredi 30 septembre**__, nous vous invitons à nous rejoindre pour un après-midi artistique en plein air, autour d’une_ _**scène ouverte proposée par les élèves du conservatoire**__._
_La buvette sera assurée par les Amis du Conservatoire de Bordeaux (les fonds récoltés permettront de soutenir des élèves en difficulté financière)._
_Rendez-vous dans le square Dom Bedos_ _**de 15h à 20h**_ _!_
[Retrouvez l'événement sur notre site internet !](https://conservatoire.bordeaux.fr/fr/action-culturelle/agenda/evenement-fete-de-la-rentree-2026)
Une pole danceuse, une ex-infirmière, un acteur-rappeur, une cinéaste : autour de Margot Alexandre, l’autre moitié des Toro Toro, des performers poussent en terrain non-balisé cette chronique d’une famille modeste et bancale. La mère, femme de ménage, et la grand-mère, aide-soignante virée pour vol, tiennent tant bien que mal la baraque pendant que le fils zone, et s’offre à tous, et que la fille a fait le choix de ne plus sortir de sa chambre. Quant à la voisine de palier, qui travaille sur des tapisseries médiévales retrouvées, elle deviendra la narratrice de leur inexorable chute. Les Toro Toro placent leur esthétique queer et pluridisciplinaire sous perfusion des pastorales, grandes formes de théâtre amateur jouées l’été dans les villages basques et béarnais. Réhabilitant dans un même élan les cultures populaires et les vies minuscules, les marges et l’ordinaire. Avec l’espoir que la tradition n’empêche pas l’émergence de nouveaux récits.
Après ses mises en scène ambitieuses (_Lieux Communs_ ou _Salle des fêtes_), Baptiste Amann retrouve un théâtre à l’os, circonscrit à un trio d’acteur·rices familier·ères de son théâtre (Samuel Réhault, Lyn Thibault et Alexandra Castellon). Tout part ici d’une interrogation vertigineuse : comment conjurer le désir de mort d’un jeune adolescent dont le père s’est lui-même suicidé quand il avait 5 ans ? L’auteur, conscientque la réponse à cette question est aussi nécessaire qu’impossible, déploie un récit qui entremêle les styles, superpose les temporalités, glisse de la blessure intime aux souvenirs revisités, pour partager son dénuement devant la difficulté qu’il éprouve à penser la filiation à l’épreuve du découragement. Baptiste Amann excelle à manier ces plongées tout à la fois triviales, ordinaires et lyriques. Son adresse à l’enfant vacillant soulève aussi tout le potentiel de l’écriture à réinventer les liens qui nous relient aux absent·es.
Cela fait quarante ans que Jeanne Candel fabrique de la fiction et des spectacles, la preuve avec ces enregistrements miraculeusement gardés sur cassettes, qu’elle enregistrait enfant avec son amie Laure Mathis, comédienne toujours à ses côtés. Pour célébrer cette incroyable longévité, et saisir ce qui la fait encore continuer, Jeanne Candel bricole un autel-refuge à l’essence même du théâtre. Quelque chose de mythologique et débordant, comme la figure ambivalente de Dionysos, que sa troupe d’artisans-performers de la vie brève alimente à coups de tragédies-portatives à vue et d’un instrumentarium bariolé – piano préparé, violoncelle, batterie. Fidèle à son amour de la machinerie-théâtrale artisanale, qui jaillissait si brillamment dans _Fusées_, Jeanne Candel se paie une cure de jouvence aux sources de son art, qui remontent à l’enfance, à l’Antiquité. À toujours.
Dans _Le convoi_ (2024), l’écrivaine Beata Umubyeyi Mairesse racontait pour la première fois son expérience personnelle du génocide perpétré contre les Tutsi au Rwanda, et la longue enquête qu’elle a menée pour retrouver les traces de son sauvetage inespéré. Ce récit à la langue précise et distanciée revient sur les convois organisés en juin 1994 par des humanitaires suisses pour évacuer des centaines d’enfants. Dont elle, qui avait alors 15 ans. Fanny de Chaillé accompagne l’autrice bordelaise dans cette lecture théâtralisée qui s’épaissit d’images de films d’archives, de photos et d’entretiens, montés par Sophie Laly. L’oeuvre littéraire poursuit ainsi sur scène son patient chemin de désilenciation et de documentation, comblant les manques et les vides à hauteur humaine, et pointant avec intransigeance tous les impensés de l’histoire officielle et des récits médiatiques occidentaux.
Dans _Paradoxe_, tout démarre par la mort d’une mère. S’est-elle vraiment produite ou joue-t-on à s’entraîner à la perte ? Est-ce de l’autofiction ou de l’affabulation ? Sans jamais quitter cette position funambule, Guillaume Vincent et Florence Janas, duo gémellaire à la moustache postiche, y ajoutent le trouble du « qui est qui », s’amusant à empoigner le récit de l’autre et vice-versa. Triviales, concrètes, acides, leurs confidences ping-pong abordent une mémoire par fragments – un fils de retour dans sa ville natale après la mort de sa mère, un collégien harcelé, une autre mère dont le cerveau flanche. Puisque la mort rôde, et que l’heure est grave, autant passer des larmes au rire, surjouer le trash en costumes baroques et aplats flashy, et délirer la perte par la comédie. Leur complicité et leur plaisir d’en jouer emportent tout sur leur passage, avec une Florence Janas ébouriffante de métamorphoses.
_Le spectacle comporte une scène de nudité, des effets stroboscopiques, des coups de feu et de la fumée._
L’augmentation du prix du pain n’a-t-elle pas sonné l’heure des premières révoltes populaires de 1789 ? Pas étonnant que miches, brioches et chouquettes soient conviées à la grande table de l’Histoire, supports inventifs de cette très vivante leçon sur les débuts de la Révolution française. En mitrons aux mains blanchies par la farine, Vincent Berger et Juliette Allain s’attellent à tout reprendre depuis la convocation des États Généraux, incarnant à eux deux tous les protagonistes – roi, reine, peuple de Paris et les 1 200 députés ! Les fiévreux débats d’hier sur la représentation, la justice sociale et les contre-pouvoirs percutent avec force ceux d’aujourd’hui. Un théâtre vif et nécessaire, dans la droite ligne de cette passionnante « fabrique théâtrale des savoirs » que développe depuis longtemps la metteuse en scène.
L’augmentation du prix du pain n’a-t-elle pas sonné l’heure des premières révoltes populaires de 1789 ? Pas étonnant que miches, brioches et chouquettes soient conviées à la grande table de l’Histoire, supports inventifs de cette très vivante leçon sur les débuts de la Révolution française. En mitrons aux mains blanchies par la farine, Vincent Berger et Juliette Allain s’attellent à tout reprendre depuis la convocation des États Généraux, incarnant à eux deux tous les protagonistes – roi, reine, peuple de Paris et les 1 200 députés ! Les fiévreux débats d’hier sur la représentation, la justice sociale et les contre-pouvoirs percutent avec force ceux d’aujourd’hui. Un théâtre vif et nécessaire, dans la droite ligne de cette passionnante « fabrique théâtrale des savoirs » que développe depuis longtemps la metteuse en scène.
C’est avec le même cocktail singulier de collages dadaïstes et de fantaisie musicale sans paroles proposé dans _Madame l’Aventure_, que le duo Lionel Dray et Clémence Jeanguillaume aborde son premier spectacle pour enfants. Un solo débordant de formes et de sons, avec le dessin comme compagnon. Devant un grand écran où se métamorphosent constamment des traits de crayon minimalistes et libres, Clémence Jeanguillaume est Madame Olala, gros yeux cartoonesques et clavier sous la main. Un personnage avide de mystères et d’énigmes. Burlesque comme du Keaton, déroutant comme du Tati, caméléon comme _La Linea_ d’Osvaldo Cavandoli, ce théâtre agite un langage qui lui est propre, beau et déroutant à la fois. Les papillons colorés s’y échappent de l’écran et les trous de souris s’agrandissent pour ouvrir des percées magiques vers d’autres mondes. L’Olalaland ?
Joël Pommerat a le chic pour explorer ce moment tâtonnant et aigu entre enfance et adolescence (_Contes et légendes, Cendrillon, Pinocchio_) avec des distributions de comédien·nes sans âge, comme surgi·es d’un autre monde. C’est encore le cas avec le trio Éric Feldman, Coraline Kerléo, Marie Malaquias, troublant·es adultes-enfants de cette épopée fantastique. Sur Terre, Jade et Marjorie se vouent une amitié indéfectible, luttant de toutes leurs forces contre les normes qui les contraignent. Dans un autre univers, un jeune couple a été forcé à l’exil pour avoir commis le crime de trop s’aimer. Et si le surnaturel était leur arme pour contourner l’arbitraire des adultes ? Toute la grammaire esthétique de la Compagnie Louis Brouillard – noirs tranchant entre les scènes, lumières sculptant l’espace, parole sonorisée – fait corps avec cette fragilité adolescente, et pousse très loin la sensation d’irréel de ce nouveau conte existentiel.
_Attention, présence d’effets stroboscopiques_