Venez découvrir le métier de berger à Blanquefort mais également en estives à travers l'histoire des agriculteurs et agricultrices de la fromagerie de Majolan. Un atelier vous révèlera les secrets de la fabrication de la succulente tome de brebis. Cette animation est à destination des adultes - à partir de 13 ans.
**Dessine-moi un poisson**
Un poisson qui vivait dans un arbre ? Ça n’existe pas ? Et pourquoi pas ? C’est en tout cas ce qui a poussé nos deux héros à partir à l’aventure, en quête d’une créature mystérieuse : le poisson qui vivait dans les arbres. Une épopée dansée, truffée de rencontres impromptues avec un bestiaire animé aussi farfelu que cocasse ! Pour leur première collaboration, le chorégraphe Sylvain Riéjou et l’auteur-illustrateur jeunesse Hervé Walbecq ont imaginé un univers singulier et poétique, aux frontières de la danse et du dessin animé XXL. Sur scène, la conjugaison de leurs talents fait naître une fable moderne, une exploration poétique de l’amitié entre espèces vivantes. Libre et espiègle.
**L’amour du risque**
Dans les années 50, Suzanne et Roger écument les pistes de cirque avec leur stupéfiant numéro de voltige à 10 mètres de haut, sans filet. En 2017, Anna Tauber, circassienne hors-piste, rencontre Suzanne, 84 ans. Commence alors un dialogue au long cours entre le cirque d’hier et celui d’aujourd’hui, un parcours semé d’embûches, de hasards et de souvenirs. Assemblage d’archives, d’enregistrements sonores et de collages, le résultat fascine. Avec ce spectacle hybride et sensible, entre documentaire, cinéma et récit, Anna Tauber et Fragan Gehlker, ouvrent la malle à souvenirs pour en déplier l’étoffe des acrobates faite de fulgurances, de prises de risque, de transmission et d’oubli. Une histoire de la vie ?
**Fiction spéculative**
En 2024, Luigi Mangione assassine le PDG du plus grand assureur santé aux États-Unis et devient une sorte de héros pour une partie de l’opinion publique. À partir de ce fait divers médiatisé, le collectif suisse met sur pied une fiction spéculative qui fait se rencontrer la veuve de la victime et son meurtrier. Les comédien·nes ont suivi un processus de justice restaurative, encadré·es par de vraies professionnel·les. Sur un texte d’Adèle Yon, auteure de Mon vrai nom est Elisabeth, cette expérience mêle paroles réelles et scènes fictionnées. Le projet met en lumière la complexité des conflits, interroge la légitimité de la violence et laisse entrevoir la possibilité du dialogue comme alternative à la logique punitive.
**Les futurs souhaitables**
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_Spectacle en langues des signes françaises_
« Papillons : messagers de la métamorphose accomplie ». Nous voilà propulsé·es en 2068 : l’écologie, l’inclusion et le féminisme ne sont plus des combats, mais des évidences. Pourtant, on partait de loin… Souvenez-vous. À travers les histoires de celles et ceux qui ont osé se lever, briser les tabous, imposer de nouvelles règles, se découvre peu à peu le chemin de la transformation vers un monde désirable. Mêlant théâtre, langue des signes, danse soufie, musique, chant lyrique et poésie, Papillons est un spectacle sacrément culotté, qui donne de l’élan et invite à briser les chaînes. Un antidote à la résignation !
Rencontre avec les artistes à la fin de chaque représentation traduite en LSF.
**Compter jusqu’à 100**
La règle du jeu est simple : à voix haute mais sans ordre préétabli, on compte de 1… à 100. À chaque fois que deux personnes (ou plus !) du public énumèrent en même temps le même chiffre, c’est perdu. Le gage ? Un extrait – dansé et commenté – du répertoire du Collectif ÈS, choisi entre 2014 et 2023. L’objectif ? Parvenir à 100 avant… la fin de la nuit ! Joyeux et ludique, Jackpot n’est pas complètement un spectacle de danse… ni vraiment un jeu… et pas du tout une rétrospective, mais bien une expérience collective qui prend le spectacle vivant au pied de la lettre. Une matière incroyablement mouvante, un spectacle à éprouver intimement et qui rappelle avec malice qu’en jouant collectif, on a tout à gagner !
**Toucher du doigt ses émotions**
Et si vous vous retrouviez face à vos émotions, littéralement ? C’est ce qui arrive à la protagoniste d’Affects qui, un jour, recrache une boulette de colère refoulée… De cette expérience, elle tire une méthode digne des manuels de développement personnels les plus convaincants. D’extériorisations émotionnelles en démonstrations, elle convoque au plateau tout le petit peuple de ses émois, curieuses bestioles, bruyantes, imparfaites, envahissantes… mais si attachantes ! Fidèle à son langage créatif mettant en scène des « objets sonores techno-bricolés », la compagnie La Boîte à sel continue de croiser recherche, robotique, arts sonores et marionnettes, pour élargir nos espaces de réflexion et d’imagination. Libérateur et salutaire.
Prédominance du texte sur la scénographie. Spectacle visuel.
**Tex Avery chez Houdini**
Mesdames et Messieurs approchez ! Venez assister à l’incroyable spectacle de prestidigitation du grand magicien Kosmao et de son assistant, Goupil, renard autrefois empaillé. Émotions garanties avec ce numéro parfaitement rodé. Enfin… jusqu’à ce que l’animal ne décide de prendre les choses – ou plutôt les tours – en main. Son imagination sans limite et son caractère bien trempé mettront alors la patience du magicien à rude épreuve, non sans provoquer quiproquos et situations hilarantes. Figure incontestée de la magie nouvelle, Étienne Saglio tire les ficelles de ce cabaret rétro poilant, sans parole mais joué sur une bande-son digne des meilleurs films muets. Hilarant !
Spectacle visuel.
**Français en sursis**
Il déboule dans son survêtement, ghettoblaster à l’épaule, et se lance dans son récit... Lui, c’est Zola-Forbon, « le bien aimant Forbon » en lingala, langue parlée en République Démocratique du Congo, pays d’origine de ses parents. Sauf qu’à l’âge de 13 ans, lors de son parcours de naturalisation, il doit abandonner « Zola », jugé insuffisamment français… De cette expérience intime, Forbon N’Zakimuena tire un seul en scène nourri de paroles de jeunes né·es en France de parents étrangers ayant connu un parcours similaire, entre francisation et injonctions à l’intégration… Mixant habilement parole contée, rap, beatmaking, l’artiste délivre un témoignage drôle, incisif et profondément humain.
Prédominance du texte sur la scénographie.
**Une jeunesse en résistance**
Dans un établissement scolaire délabré, Jeanne et Olivier se présentent à des élections scolaires. Elle, révoltée, s’attaque au patriarcat et aux pubs. Lui, atteint d’éco-anxiété, ne jure que par L’encyclopédie du savoir inutile. Il et elle partagent les mêmes inquiétudes face à l’avenir et l’état du monde, mais s’affrontent sous l’œil apathique du personnel. À rebours des constats désabusés et discours moralisateurs, Le poids des fourmis devrait être remboursé par la Sécurité Sociale. Cette pièce québécoise portée par un quatuor époustouflant dissèque avec un humour ravageur nos angoisses collectives, rend la solidarité contagieuse et apporte une bouffée d’espoir salutaire au pessimisme ambiant. Ostie, qu’il est bon de rire ensemble !
La Compagnie Bravache revisite le grand mythe d’Ulysse avec son humour décalé et son énergie débordante. Entre références pop, improvisations maîtrisées et situations absurdes, les épopées antiques deviennent un spectacle joyeux, rythmé et irrésistiblement drôle.
L’emblématique festival de la métropole bordelaise revient pour sa 35e édition. Théâtre, cirque, danse, musique et autres performances, il y en a pour tous les goûts et tous les âges ! Une belle occasion de découvrir en famille ou entre ami·es toutes les facettes de la création contemporaine, régionale et nationale. Une douce folie à partager sans modération, un week-end hors du temps, une parenthèse dans un cadre naturel privilégié À cette occasion, l’équipe de la Scène nationale accueille plus de 3 000 enfants de la maternelle à la sixième lors de la Journée Jeune Public. Elles et ils assistent à des spectacles, participent à des ateliers de découverte des arts vivants et découvrent la faune et la flore du parc de Fongravey.
Le festival est co-porté par la Scène nationale Carré-Colonnes, la Ville de Blanquefort et le réseau associatif de l’ABCS.
Chaque séance combine **activité sportive et immersion linguistique,** avec des sessions 100% bilingues français/anglais adaptées à l’âge des enfants.
Pour les **plus petits** (2-6 ans), les activités sont axées sur :
\- le baby yoga et le baby pilates
\- l’éveil corporel en douceur
\- l’auto-massage et la relaxation
\- la découverte du corps et des émotions
Pour les **plus grands** (6-9 ans), place à des séances plus dynamiques :
\- circuits training adaptés aux enfants
\- jeux sportifs et coordination
\- développement de la motricité et de la confiance en soi
Les enfants apprennent naturellement l’anglais en mouvement, grâce à des consignes simples, répétées et intégrées à l’activité.
Les + :
Concept unique à Mérignac et le Haillan : sport + anglais
Approche adaptée au développement de chaque âge
Sessions bilingues accessibles à tous les niveaux
Petits groupes pour un accompagnement de qualité
Activités ludiques et structurées
Horaires Mérignac :
SAMEDI 9h – 10h : 2/3 ans (avec accompagnant)
SAMEDI 10h – 11h : 4/5 ans (maternelles)
SAMEDI 11h - 12h : 6/9 ans
Horaires Le Haillan :
MARDI 17h - 18h : FamilyDuo 6/9 ans et activités parents
JEUDI 17h - 18h : 4/5 ans + 6/9 ans
Ce temps d'échange vous permettra de rencontrer des producteurs engagés dont l'exploitation est située dans le Parc des Jalles de Bordeaux Métropole. Ces temps conviviaux permettent de promouvoir les producteurs locaux et les circuits-courts, de découvrir le métier d’agriculteur d'aujourd'hui, leurs exploitations et leurs techniques de culture, ainsi que de (re)découvrir des produits sains et de saison.
"Au sein du ""potager de Bordeaux"", venez découvrir et reconnaître les plantes sauvages et leurs liens avec les plantes cultivées. Sur un parcours dédié à l’agriculture et à la production et consommation, nous verrons les évolutions du passé maraîcher du Parc des Jalles et de ses fonctions nourricières. Nous y évoquerons les pratiques et variétés locales, les enjeux de l’agriculture conventionnelle et intensive (biodiversité, sols, eau, délocalisation des productions, insécurité alimentaire, …) et le lien entre l'alimentation et notre santé, pour une mise en lumière des alternatives qu’ont les paysans et agriculteurs et les consommateurs."
Ce temps d'échange vous permettra de rencontrer des producteurs engagés dont l'exploitation est située dans le Parc des Jalles de Bordeaux Métropole. Ces temps conviviaux permettent de promouvoir les producteurs locaux et les circuits-courts, de découvrir le métier d’agriculteur d'aujourd'hui, leurs exploitations et leurs techniques de culture, ainsi que de (re)découvrir des produits sains et de saison.
Les Jalles présentent un paysage de croupes graveleuses et sableuses sculptées par un réseau hydrographique original et typiquement médocain. Ce paysage également fait de forêts, de prairies et de sources est aujourd’hui en plein essor urbanistique depuis le milieu du XXe siècle tout en préservant un cadre de vie champêtre. Il concentre aujourd'hui des enjeux fondamentaux, entre conservation d'un bon état écologique des eaux de surfaces, et économie à grande échelle des précieuses eaux profondes qui alimentent en eau potable Bordeaux Métropole.
**ENDLESS FLOODS**
Il y a chez Endless Floods quelque chose du paysage après la tempête. Une musique qui avance lentement, chargée de mémoire, traversée de lumières fragiles et de masses sonores monumentales.
Endless Floods compose des musiques de seuils. Celles que l’on écoute lorsque quelque chose s’achève sans être tout à fait terminé, lorsque quelque chose d’autre commence sans encore avoir de nom. Entre grondements telluriques, envolées lumineuses et lente dérive hypnotique, Passages, leur dernier EP, explore ces territoires mouvants entre le avant et le maintenant.
**AMÉLIA TABEÏ**
À la croisée de l’avant-garde, de l’ambient et du classique contemporain, Amelia Tabeï propose une traversée sonore guidée par le souffle.
Grâce à la technique du souffle continu, les sons se déploient, se superposent, créant des illusions auditives, polyphonies et vibrations mouvantes qui enveloppent l’espace et les corps. Entre transe et méditation, la musique devient un paysage dans lequel les auditeurices sont invités·es à errer.
Inspiré des figures d’Amelia Earhart et de Junko Tabei, deux exploratrices qui ont repoussé les limites, Amelia Tabeï est une œuvre incarnée, où la musique est indissociable du corps. En expérimentant des formes de lutherie sauvage, l’artiste ouvre des passages sonores inattendus.
Laisser les airs anciens se transformer et dessiner de nouveaux chemins sonores.
C’est que Jacques Puech et Yann Gourdon nous proposent d’explorer : plonger dans les musiques traditionnelles, les voir comme des matières vivantes, mouvantes, ouvertes.
Entre cabrette, vielle à roue, voix, bourdons et électronique, leurs musiques creusent des paysages répétitifs, hypnotiques et profondément physiques. Ici, les traditions ne sont pas figées : elles deviennent terrain d’exploration, espace de transe, de vibration et d’écoute.
**YANN GOURDON (vielle à roue, électronique)**
Il travaille le son et les vibrations comme des matières musicales à part entière, en explorant la manière dont elles interagissent avec un espace, une architecture ou un paysage.
Ici, il n’est pas ici question d’un événement entre des spectateurs et un musicien, il s’agit de soumettre un espace à un processus.
La zone comme nouveau lieu possible dans laquelle les rapports entre auditeur et espace sont altérés, comme le passeur qui doit d’abord jeter un caillou pour traverser le champ.
Un paysage ceinturé.
**JACQUES PUECH – LA LENHA (cabrette, voix)**
Jacques Puech explore une forme minimale et profondément vivante des musiques traditionnelles.
Il s’agit dans ce solo de rechercher une expression simple des musiques traditionnelles. Chanter ou jouer les airs pour ce qu’ils sont, simplement accompagnés de bourdons ou d’une battue de pied. Entre mélodie, résonance et drone, sa musique brouille les repères et transforme les formes traditionnelles en expérience hypnotique et immersive.
Des câbles, des boutons, des lumières qui clignotent… et surtout un instrument.
À rebours de l’image froide et complexe qu’on leur prête souvent, les synthétiseurs modulaires sont avant tout des outils de création et d’exploration.
Pourquoi des instruments conçus il y a plus de soixante ans fascinent-ils encore autant de musicien·nes aujourd’hui ?
Comment fonctionnent-ils et qu’ont-ils encore à nous raconter ?
À travers démonstrations, échanges et expérimentations sonores, Etienne Jaumet (Zombie Zombie) vous invite à porter un nouveau regard sur une musique souvent mal comprise et à redécouvrir toute la richesse expressive de l’électronique.
Une rencontre passionnante pour les curieux·ses, les mélomanes et tous celles et ceux qui aiment explorer de nouveaux territoires sonores.
**ETIENNE JAUMET**
Musicien, compositeur et explorateur sonore, Étienne Jaumet ( Zombie Zombie) trace depuis des années un chemin singulier entre saxophone, synthétiseurs analogiques et musique électronique. À la croisée de l’expérimentation, de la transe et de l’improvisation, il invente des paysages sonores aussi captivants qu’inattendus.
**OONAGH HAINES**
Entre musique électronique, performance et fiction, Oonagh Haines construit un univers aussi déroutant qu’attachant. Ses compositions naviguent entre pulsations club, mélodies fragiles et voix multiples, dans une atmosphère tour à tour sombre, drôle et délicieusement étrange.
**TONY GERANNO**
Quelques trucs cons posés sur des pieds de synthé: une boite à rythme, un synthé, des pédales, à mettre en branle autour de la voix et de ses véhicules: les textes hurlés, chantés, bavés, chialés. Un joyeux kaléidoscope pour faire danser la trahison, la mort, la ville, le temps, etc.
Tony Geranno vient fêter la sortie de son troisième disque, Seille. Après Garonne et Gât Mort, ce nouveau titre poursuit un même fil : celui des fleuves et des rivières.
❤︎ si vous aimez : les textes à vif, les voix habitées et les machines bancales Des chansons qui tiennent debout malgré tout.
**JOSY BASAR**
Entre chien et loup, Josy Basar incarne une synth-pop crépusculaire portée par une grande intensité scénique. Minimale et protéiforme, sa musique convoque les fantômes glorieux des 80s et s’apprécie à midi comme à minuit. Rythmiques frontales, mélodies percutantes, poésie sonore: il est la preuve vivante que la chanson française a sa place dans un club lorsqu’elle est bien accompagnée.
❤︎ si vous aimez : Molly Nilsson, Arno ou Rebeka Warrior version nocturne et minimale
**ELIZABETH VOGLER**
Elizabeth Vogler compose des paysages sonores faits de souvenirs, de voix et de sons glanés au fil du réel. Entre collages électroacoustiques, bandes rapiécées et improvisations vocales, elle tisse une musique organique et mouvante, portée par le bourdon hypnotique de sa shruti box. Nourrie autant par les chants bulgares que par les traditions occitanes du Béarn où elle a grandi, sa voix devient texture, souffle, sensation. Avec Les Mains Tordues, son premier projet solo, Elizabeth Vogler livre une musique intime et incantatoire, entre expérimentation sensible et pop éthérée
❤︎ si vous aimez : Björk, les voix qui flottent, les mémoires qui chantent
**QUENTIN SAUVÉ**
Quentin Sauvé (Birds in Row, Pain Magazine…) écrit des chansons comme on cherche un point d’équilibre. Entre folk épurée et tension électrique, sa musique avance sans détour ni effet de manche.
Dans cette parenthèse solo, intime, il une écriture dépouillée, sensible, qui vacille, se tord et respire au gré des émotions. Une exploration douce, où la lumière parvient à habiter les sons les plus bruts.
**DISARME**
Désillusions, absence de sens, idéaux à rebours dans les marges d’un monde toujours connu, toujours en crise : Disarme aborde les thèmes de sa génération avec une sincérité troublante.
La musicienne autodidacte franco-malgache compose la bande-son d’une époque douce-amère, influencée par l’héritage sonique des 90’s, le rock des années 2000 et la pop actuelle.
**MICHEL CLOUP TRIO**
Les chiens aboient et la caravane de métal hurlant défonce tout sur son passage.
Avec Catharsis en pièces détachées, Michel Cloup nous donne à entendre un voyage sinueux et intense. Un déluge de cris, de mélodies, de bruit et de poésie noire, porté par un son massif où l’humain semble branché directement sur la machine.
Entre colère politique, épuisement collectif, catharsis électrique et derniers centimètres d’espoir : tout se percute.
Un magnifique chaos assez lucide pour nourrir notre révolte, assez enragé pour nous libérer.
**AGATHE PLAISANCE**
Artiste plasticienne et musicienne autodidacte, Agathe Plaisance développe une pop électronique sensible et immersive. Ses chansons, nourries d’expériences intimes, explorent la vulnérabilité, la transformation et la résilience à travers des atmosphères en clair-obscur.