Il pleut dehors. Anna et Léo explorent le grenier de leur maison de vacances, mais rien ne semble les amuser. « Il n'y a que des jouets de bébés, ici ! » Soudain, un ours en peluche surgit de l'armoire et demande poliment s'il peut descendre grignoter à la cuisine.
C'est Gros Bidon, le doudou d'enfance de leur papa… Curieux, Anna et Léo fouillent la pièce et découvrent toute une galerie de personnages attachants : Jonathan le serpent qui apprend le chinois, Roberto le clown aux chatouilles irrésistibles, Lili la poupée qui fait ce qu'elle veut, et le petit marin prêt à repartir pour un tour du monde…
Une aventure tendre et malicieuse signée Friot/Verdier, où les jouets d'hier reprennent vie pour émerveiller les enfants d'aujourd'hui.
Avec la violoniste lettone Baiba Skride, l’Orchestre National de Lille et le chef Joshua Weilerstein redonnent vie à l’un des plus importants concertos pour violon du siècle dernier.
En écho au concerto "À la mémoire d'un Ange" de Berg, les musiciens interprètent également une symphonie qui se souvient de l’enfance, la Symphonie n°1 de Gustav Mahler. Est-il possible de composer une œuvre à la fois très savante, radicale et en même temps capable d’émouvoir le plus grand monde ? C’est le défi que lance le violoniste star Louis Krasner au compositeur Alban Berg quand il lui demande de lui écrire un concerto pour violon qui utiliserait le procédé révolutionnaire du dodécaphonisme.
Compositeur attaché à un certain lyrisme et aux musiques du passé, Berg s’exécute, inspiré notamment par un drame qui a frappé un couple d’ami : la mort de leur petite fille Manon. Si le concerto pour violon dit « À la mémoire d’un ange » cite un choral de Jean-Sébastien Bach et évoque avec douleur la perte d’un enfant, la première symphonie de Gustav Mahler est elle aussi une affaire de citations et d’hommages. À côté d’une citation de la comptine Frère Jacques, on peut entendre au milieu de l’orchestre des souvenirs d’airs de cabaret, une marche funèbre ou encore des bruits de la nature qui s’éveille. Tout un monde dont seul Malher a le secret !
L’Orchestre National de Lille et le chef David Mahoney nous font entendre la musique du film Coco comme vous ne l’avez jamais entendue.
Dans ce conte musical de Disney, nous suivons les aventures fantastiques de Miguel, un jeune Mexicain passionné de musique qui aimerait bien convaincre sa famille d’accepter son don musical. Sorti en 2017, le film d’animation Coco de Lee Unkrich et Adrian Molina comporte, selon le magazine Les Inrocks, « un morceau de bravoure, une grande scène de mélo qui restera comme l'un des sommets de la vénérable maison ».
Cette vénérable maison, qui n’est autre que Disney, s’associe à l’Orchestre National de Lille pour nous donner à revoir et surtout à entendre différemment le film et sa musique énergique signée Michael Giacchino (Mission Impossible III, Star Trek, Lost, Là-haut etc.). Coco nous invite à suivre l’histoire de Miguel, un enfant musicien qui tente de faire entendre raison à sa famille qui hait et interdit toute pratique musicale.
Envoyé par erreur dans le Pays des Morts à l’occasion de la grande Fête des morts annuelle, Miguel demande de l’aide à ses ancêtres pour revenir dans le monde des vivants et leur faire comprendre l’importance de la musique !
L’Orchestre National de Lille et le chef David Mahoney nous font entendre la musique du film Coco comme vous ne l’avez jamais entendue.
Dans ce conte musical de Disney, nous suivons les aventures fantastiques de Miguel, un jeune Mexicain passionné de musique qui aimerait bien convaincre sa famille d’accepter son don musical. Sorti en 2017, le film d’animation Coco de Lee Unkrich et Adrian Molina comporte, selon le magazine Les Inrocks, « un morceau de bravoure, une grande scène de mélo qui restera comme l'un des sommets de la vénérable maison ».
Cette vénérable maison, qui n’est autre que Disney, s’associe à l’Orchestre National de Lille pour nous donner à revoir et surtout à entendre différemment le film et sa musique énergique signée Michael Giacchino (Mission Impossible III, Star Trek, Lost, Là-haut etc.). Coco nous invite à suivre l’histoire de Miguel, un enfant musicien qui tente de faire entendre raison à sa famille qui hait et interdit toute pratique musicale.
Envoyé par erreur dans le Pays des Morts à l’occasion de la grande Fête des morts annuelle, Miguel demande de l’aide à ses ancêtres pour revenir dans le monde des vivants et leur faire comprendre l’importance de la musique !
Entre romantisme allemand, modernité américaine et fièvre argentine, ce programme pour quatuor à cordes traverse près d’un siècle et demi de création musicale. Felix Mendelssohn n’a pas vingt ans lorsqu’il compose le Capriccio et Fugue.
Admirateur passionné de Bach, il mêle fougue romantique et rigueur baroque : le capriccio bondit avec jeunesse, avant qu’une fugue brillante ne fasse dialoguer les instruments avec virtuosité. Changement d’époque avec le Quatuor n°2 “Company” de Philip Glass, écrit pour une pièce de Samuel Beckett. Glass explore répétitions et infimes variations : une musique qui semble simple, mais capte peu à peu l’attention, comme un battement intérieur dont on ne peut se détacher. Sergueï Prokofiev compose son Quatuor n°1 en 1930, affirmant son style incisif et moderne.
Enfin, Four for Tango d’Astor Piazzolla transforme le quatuor en véritable piste de danse, concentrant toute la tension et la sensualité du tango nuevo, pour une conclusion électrisante et pleine d’énergie.
L’Orchestre National de Lille et le chef David Mahoney nous font entendre la musique du film Coco comme vous ne l’avez jamais entendue.
Dans ce conte musical de Disney, nous suivons les aventures fantastiques de Miguel, un jeune Mexicain passionné de musique qui aimerait bien convaincre sa famille d’accepter son don musical. Sorti en 2017, le film d’animation Coco de Lee Unkrich et Adrian Molina comporte, selon le magazine Les Inrocks, « un morceau de bravoure, une grande scène de mélo qui restera comme l'un des sommets de la vénérable maison ».
Cette vénérable maison, qui n’est autre que Disney, s’associe à l’Orchestre National de Lille pour nous donner à revoir et surtout à entendre différemment le film et sa musique énergique signée Michael Giacchino (Mission Impossible III, Star Trek, Lost, Là-haut etc.). Coco nous invite à suivre l’histoire de Miguel, un enfant musicien qui tente de faire entendre raison à sa famille qui hait et interdit toute pratique musicale.
Envoyé par erreur dans le Pays des Morts à l’occasion de la grande Fête des morts annuelle, Miguel demande de l’aide à ses ancêtres pour revenir dans le monde des vivants et leur faire comprendre l’importance de la musique !
2027 est une année festive pour nos deux orchestres éducatifs : l’Orchestre Pédagogique d’Utilité Sociale et l’Orchestre Métropolitain des Jeunes. OPUS – réseau Démos célèbre ses 10 ans d’existence.
Depuis 2017, ce sont plus de 400 enfants du territoire qui ont pu s’initier à la pratique musicale et découvrir les instruments de l’orchestre à travers des œuvres symphoniques et des chants traditionnels du monde entier. Ancré dans son territoire, le projet a permis la création de l’Orchestre Métropolitain des Jeunes (orchestre avancé Démos), qui soufflera quant à lui sa 5ᵉ bougie. Plus récent, cet orchestre s’est déjà imposé dans le cœur des jeunes musiciens de la métropole lilloise, représentant aujourd’hui près d’une trentaine de communes.
Quelle fierté de voir, chaque année, près de cent jeunes s’épanouir grâce à la musique symphonique ! Pour ce concert anniversaire, nous vous proposons un « best of » des quatre dernières éditions de l’OMJ, ainsi que de belles surprises préparées par les enfants du projet OPUS.
La PEÑA ESTRELLA FLAMENCO à LILLE propose un cours hebdomadaire pour enfants (5 à 11 ans) de 17h30 à 18h15 les mercredis (hors vacances scolaires)
Tarif annuel : 200€ + 15€ adhésion
LIEU : LE PLATEAU 81 rue de Trévise 59000 LILLE
DATES 2026 - 2027 :
Du 9 septembre au 14 octobre 2026
Du 4 novembre 2026 au 16 décembre 2026
Du 6 janvier 2027 au 18 février 2027
Du 10 mars 2027 au 14 avril 2027
Du 21 avril 2027 au 26 mai 2027
Viens faire un essai sans engagement : 1er cours gratuit ! A bailar Niños Olé !
NB : Les cours organisés par la Peña Estrella sont tous donnés par des artistes confirmés, en activité, qui peuvent justifier d’une réelle expérience, d’une activité régulière dans l’année de pratique de l’art.
FONCTIONNEMENT – TENUE
\> Merci de vous présenter 5′ en AMONT DE CHAQUE COURS
\> Les parents déposent les enfants à l’entrée de la salle de cours et reviennent à 18h15 les chercher (Aucun parent ne pourra rester et assister au cours pour ne pas perturber son déroulement)
\> POUR LES ESSAIS : Tenue ample et chaussures plates.
La Peña Estrella promeut la culture Flamenco à Lille à travers des cours de Danse, chant, guitare et cajon, technique ainsi que des spectacles. Fondée par Patricia WARTELLE la "Mama" du Flamenco qui a soutenu cet art à Lille depuis 1984 à travers de nombreuses manifestations, c'est aujourd'hui sa fille Estrella qui a repris le flambeau accompagnée d'une équipe d'intervenants passionnés.
Adultes et enfants s'y retrouvent dans la bonne humeur afin d'aborder sereinement l'enseignement de la musique, du chant ou de la danse.
La PEÑA ESTRELLA Flamenco à LILLE propose des cours hebdomadaires pour tous niveaux les mardis et mercredis soirs (hors vacances scolaires).
Débutants, initiés, passionnés, à la recherche de perfectionnement ou de loisirs : La Peña Estrella est la structure adéquate à vos besoins.
Estrella La Peli de Linares, chorégraphe et danseuse professionnelle, dirige artistiquement le contenu des enseignements et les équipes d'intervenants.
Nous vous souhaitons une bonne année scolaire Flamenca en notre compagnie. Olé
FONCTIONNEMENT DES COURS – CULTURE FLAMENCA :
Le Flamenco est un art d’Expression et de soliste : Pas besoin de partenaire – Le Flamenco est un Art mixte qui s’adresse aux femmes comme aux hommes
TENUE – CHAUSSURES :
Tenue Ample, à l’aise (pas de mini-jupes / pas de jupes étroites / pas d’obligation de robes de Flamenco) – Chaussures de Flamenco ou pour un essai : Chaussures Plates ou à talons carrés (Pas de talons aiguilles).
Les Mardis & Mercredis soirs
COURS 1-1 : MERCREDIS 19h30-20h30 – sans minimum de pratique
COURS 1-2 : MERCREDIS 18h30-19h30 – pratique 1 à 3 ans
COURS 2-1 : MARDIS 18h30-19h30 – pratique 2 à 4 ans
COURS 2-2 – MARDIS 19h30-20h30 – pratique 3 à 5 ans
COURS 3 – MARDIS 20h30-21h30 – mini 5 ans de pratique
N’hésitez pas à contacter notre équipe pour connaitre votre niveau (les années de pratique sont indiquées à titre indicatif).
Cours d’essai possible toute l'année (inscription obligatoire sur le lien ci-après – indiquez le jour – 5€ à valoir sur l’inscription annuelle / gratuit pour enfants). Le cours d’essai ne s’adresse qu’aux élèves n’ayant jamais pris de cours à la PEÑA ESTRELLA. Fonctionnement : Vous prenez le cours, la place vous sera réservée 24H après cette 1ère séance. Au delà, elle est attribuée aux personnes sur liste d’attente.
Dates 2026/2027 :
Du 8 septembre au 14 octobre 2026 -
Du 3 novembre 2026 au 16 décembre 2026 -
Du 5 janvier 2027 au 18 février 2027 -
Du 9 mars 2027 au 14 avril 2027 -
Du 20 avril 2027 au 26 mai 2027
La Peña Estrella promeut la culture Flamenco à Lille à travers des cours de Danse, chant, guitare et cajon, technique ainsi que des spectacles. Fondée par Patricia WARTELLE la "Mama" du Flamenco qui a soutenu cet art à Lille depuis 1984 à travers de nombreuses manifestations, c'est aujourd'hui sa fille Estrella qui a repris le flambeau accompagnée d'une équipe d'intervenants passionnés.
Adultes et Enfants s'y retrouvent dans la bonne humeur afin d'aborder sereinement l'enseignement de la musique, du chant ou de la danse.
ENNIO MORRICONE & NINO ROTA, DEUX MAITRES DE LA MUSIQUE DE FILM
Aujourd'hui, ENNIO MORRICONE et NINO ROTA sont à juste titre considérés comme des icônes incontournables de la musique de film mondiale. Le spectacle qui leur rend hommage vous invite à un voyage captivant à travers les moments clés de leurs carrières exceptionnelles, des titres emblématiques des années 60 aux célèbres mélodies composées pour les films de Sergio Leone (Le Bon, la Brute et le Truand, Il était une fois dans l'Ouest…), Francis Ford Coppola (Le Parrain…) ou encore Federico Fellini (La Strada), sans oublier celles qui ont marqué l'histoire d'Hollywood.
Ce concert symphonique immersif, enrichi de projections vidéo et de jeux de lumière, offre une expérience unique, plongeant le public au cœur de l'univers sonore et visuel de ces deux maîtres de la musique de film.
Un moment magique où la musique, l'image et la lumière se fusionnent pour rendre hommage à leurs œuvres intemporelles.
UN CONCERT SYMPHONIQUE IMMERSIF
Ce spectacle vous invite à un voyage sensoriel incomparable, offrant bien plus qu’un simple concert : une expérience immersive où la musique, la lumière et l’image se rencontrent pour créer une atmosphère unique.
Plongez dans l’univers envoûtant des maîtres ENNIO MORRICONE et NINO ROTA, où leurs œuvres magistrales prennent vie, accompagnées de projections vidéo fascinantes et d’un jeu de lumières qui magnifient chaque note et chaque moment. Vous serez emporté par un tourbillon d'émotions, où les thèmes intemporels se mêlent harmonieusement aux visions des créateurs.
L'inspirateur de ce projet est MARCELLO ROTA, chef d'orchestre de renommée internationale, dont l’interprétation sublime guide chaque note. Les solistes, figures emblématiques de la musique de film, partageront la scène avec vous : NELLO SALZA (trompette), LUDOVICO FILCI (piano) et SUSANNA RIGACCI (soprano). Ces artistes, qui ont collaboré pendant plus de 30 ans avec Ennio Morricone sur scène et en studio, sont des piliers de l’histoire de la musique de film, tant en Italie qu’à l’échelle mondiale. Ensemble, ils ont offert plus de 500 concerts à travers le monde sous la direction exceptionnelle du Maestro Morricone.
Bande annonce : [https://www.youtube.com/watch?v=fMrEpnet7J0](https://www.youtube.com/watch?v=fMrEpnet7J0)
Site internet : [https://indigo-productions.fr/ennio-morricone-nino-rota/](https://indigo-productions.fr/ennio-morricone-nino-rota/)
Facebook : [https://www.facebook.com/indigoproductionsniort](https://www.facebook.com/indigoproductionsniort)
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L’International Festival Ballet présente une féerie de beauté, d’élégance et de grâce. Une œuvre d’art accomplie accompagnée d’un orchestre en direct.
Le « Lac des cygnes » est pour beaucoup synonyme de ballet. Ce conte romantique sur le jeune prince Siegfried, qui tombe amoureux de la princesse cygne Odette et veut la libérer du mauvais sort jeté par le duc Barbe-Rouge, est une histoire sur le pouvoir du véritable amour.
Cette pièce de ballet fait partie du répertoire standard de toutes les grandes compagnies. L’Allegro Moderato des danses du cygne du deuxième acte, en particulier, fait l’objet d’innombrables parodies dans la chorégraphie de Lev Ivanov et est donc connu sous le nom de « danse des quatre petits cygnes » bien au-delà du public amateur de ballet. En bref : une œuvre géniale d’un compositeur génial et qui attire le public depuis des siècles déjà.
Le « Lac des cygnes » est présenté comme par magie sur scène par l’un des meilleurs ensembles de ballet classique, l’International Festival Ballet. De plus, les décors grandioses du génial designer de théâtre Vjatscheslav Okunev, qui travaille entre autres pour le théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg et La Scala de Milan, les magnifiques costumes et l’élégance sans limite et la légèreté insouciante de »l' International Festival Ballet » garantissent une version rêveuse et féerique d’un ballet classique qui fascine encore après plus de 100 ans.
Musique : P. I. Tchaïkovski
Chorégraphie : L. Ivanov et M. Petipa
Scénographie et costumes : V. Okunev
Lien Bande annonce : [https://youtu.be/liQYdfHnrFg?si=DeYqyLj3Kcc\_6hz\](https://youtu.be/liQYdfHnrFg?si=DeYqyLj3Kcc_6hz)_
Site internet : [https://indigo-productions.fr/lac-des-cygnes/](https://indigo-productions.fr/lac-des-cygnes/)
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Le WAAO propose des opportunités uniques pour les jeunes passionné·e·s d’architecture, d’urbanisme, de paysagisme et/ou de design.
Si vous ne les connaissez pas déjà, découvrez les stages découverte “Vers les métiers de l’architecture”.
🏠👷♂️ Les stages découverte “Vers les métiers de l’architecture” sont destinés aux jeunes de 14 à 18 ans. Ceux-ci offrent une immersion complète dans le monde de l’architecture. Au programme : échanges enrichissants, réalisations concrètes, visites de chantiers et rencontres avec des professionnel.les du domaine.
Informations pratiques :
📆 Du 26 au 30 octobre 2026
🕙 De 14h - 17h30
📍 Au Bazaar St So
👷♀️ 14 à 18 ans
🔔 Restez connecté·e·s pour être informé·e du programme complet de cette semaine de stage !
Pour plus d’informations contactez nous ou visitez notre site internet
✉️ Contact :
[hello@waao.fr](mailto:hello@waao.fr)
www.waao.fr
Le Musée des Écoles de Lille, installé dans une ancienne école de la fin du XIXᵉ siècle, propose une immersion unique dans l’univers scolaire d’autrefois. On y découvre une classe reconstituée des années 1930 à 1960, remplie de pupitres en bois, de cartes murales, de manuels anciens et de matériel pédagogique authentique. Le musée conserve plus de 5 000 livres et manuels scolaires, ainsi que de nombreux documents et objets éducatifs mis à disposition des étudiants et chercheurs.
Chaque premier samedi du mois, un maître d’école fait revivre la vie de classe d’antan : rites, matériel disparu, habitudes scolaires des années 1930… Les visiteurs peuvent même s’essayer à la fameuse dictée du “Certif”, écrite à la plume et à l’encre violette, avant de profiter d’une exposition temporaire et d’un goûter à l’ancienne. Le musée propose aussi des animations intergénérationnelles, idéales pour les familles.
Situé 2 rue Frédéric Mottez, à deux pas de l’Hôtel de Ville, le Musée des Écoles est un lieu chaleureux, à la fois ludique et pédagogique, qui permet de redécouvrir avec nostalgie l’école de nos grands‑parents.
À pied, à vélo, en transports en commun : VENEZ DONC AU MUSÉE DES ÉCOLES les 19 et 20 septembre, de 10h00 à 18h00 !
\- Patrimoine lillois en danger ... Patrimoine lillois réhabilité, cela vous surprendra.
\- ''L'écriture, tout un art'', vous passionnera, un atelier vous déliera la main.
\- Une dictée pour le fun, à la plume et à l'encre violette, vous ravira.
\- Un diaporama, sur ‘'Les calligraphies'', vous étonnera !
\- Un Quiz mystérieux vous désarçonnera.
\- Un livret jeux vous accompagnera ainsi qu'un spécial enfants.
\- Des saveurs anciennes, vous dégusterez.
\- Aux jeux flamands, vous vous exercerez.
N'hésitez pas, vous ne serez pas déçus !
Vous serez à l'abri s'il pleut !
\=> Tout ceci grâce au concours des bénévoles.
Vous découvrirez une classe à l'ancienne avec toute son ambiance, de cire, de craie, d’encre violette, de porte-plumes et buvards, ça vous intéresse ? Le Maître d’école vous expliquera ces objets d'autrefois et authentiques qui ont marqué votre enfance (ou celle de vos parents et grands-parents).
\* N'hésitez pas, vous ferez une dictée à la plume et à l’encre violette, pour le fun. (challenge : entrée remboursée si 0 faute)
\* En prime, vous verrez 1 expo intitulée : "Récompenses et punitions".
\* Une autre surprise vous attend : un goûter à l’ancienne.
Vous découvrirez une classe à l'ancienne avec toute son ambiance, de cire, de craie, d’encre violette, de porte-plumes et buvards, ça vous intéresse ? Le Maître d’école vous expliquera ces objets d'autrefois et authentiques qui ont marqué votre enfance (ou celle de vos parents et grands-parents).
\* N'hésitez pas, vous ferez une dictée à la plume et à l’encre violette, pour le fun. (challenge : entrée remboursée si 0 faute)
\* En prime, vous verrez 1 expo intitulée : "Récompenses et punitions".
\* Une autre surprise vous attend : un goûter à l’ancienne.
Venez découvrir la dimension spirituelle et familiale de Charles DE GAULLE à travers les lieux qui ont marqué son histoire.
De ses ancêtres à sa famille, en passant par les églises, établissements et quartiers emblématiques de Lille qu'il a fréquentés lors de ses séjours dans sa ville natale, ce parcours permet de mieux comprendre les racines qui ont nourri sa réflexion et son engagement tout au long de sa vie.
Une découverte originale du patrimoine lillois à la rencontre d'un homme, d'une famille et d'un héritage spirituel profondément ancrés dans l'histoire de Lille.
_**Parcours organisé par l’Antenne lilloise de la Pastorale du Tourisme du Diocèse de Lille en partenariat avec les équipes de la Maison Natale DE GAULLE.**_
**L’Atelier-Galerie Bleu accueille le duo ORAN.E en résidence d'été dans le quartier de Moulins. "Partage de dat(t)es" sera visible du 26 septembre au 23 décembre 2026.**
_Partage de dat(t)es est un dispositif de distribution de dattes_
_aux habitant·es des secteurs Belfort et Porte de Valencienne à_
_Lille-Moulins, à qui il sera proposé de partager en échange une_
_date calendaire importante pour elles et eux._
_Les données récoltées permettront de réaliser une frise_
_chronologique sur les murs de l’Atelier-Galerie Bleu._
_Le vernissage de cette installation in situ sera l’occasion de_
_préparer et de déguster du café de noyaux de dattes. Différentes_
_interventions viendront nourrir cette installation tout le long_
_de l’exposition._
_Ce projet artistique répond à l’envie d’initier des rencontres et_
_des discussions de manière douce et non-intrusive en dressant_
_un portrait affectif d’un bout de territoire urbain ; tout en jouant_
_avec l’homonymie du fruit et du repère temporel._
**Vernissage le samedi 26 septembre entre 15h et 19h.**
Au programme : ateliers, visites, échanges, et dégustation
du café de noyaux de dattes !
Plus d'informations au 09.83.861.675 ou au 06.35.45.91.77
Une plongée dans la recherche scientifique ! En 2017, l'Institut Pasteur de Lille a souhaité donner une nouvelle vie à son musée. Vitrine de l'histoire de l'Institut Pasteur de Lille et tourné vers les actuelles recherches scientifiques, ce musée est né d'une volonté de célébrer les œuvres scientifiques de nos chercheurs. Il permet l'accès pour tous aux collections de l'Institut Pasteur de Lille et donc à l'histoire de ceux qui l'ont bâti.
Le musée de l'Institut Pasteur de Lille rend ainsi hommage à ses pères fondateurs, chercheurs talentueux et humanistes dont les travaux ont sauvé des millions de vie à travers le monde : Louis Pasteur, Albert Calmette et Camille Guérin. L'esthétique de cette exposition contemporaine s'anime tout au long du parcours : le musée devient alors un lieu de découverte, et d'étonnement, d'apprentissage et d'émerveillement.
Mêlant art et science, histoire et modernité, nouvelles technologies et poésie, le musée de l'Institut Pasteur de Lille permet une médiation scientifique indéniable, notamment auprès des jeunes, adolescents ou enfants. Susciter l'intérêt pour la science, les travaux de recherche et la santé, est une préoccupation majeure de l'Institut Pasteur de Lille.
Accessibilité PMR. Ouverture groupes : du lundi au vendredi sur réservation.
L'ancienne bourse, construite de 1652 à 1653 par Julien Destrée, est incontestablement le plus beau monument de la ville. Elle accueille aujourd'hui dans sa cour des bouquinistes et en été des bals tango.
Cette exposition propose de revenir sur l’accompagnement et la protection qu’offre le Comité d’entraide Saint-Sauveur aux habitants du quartier depuis plus de 90 ans. Constitué en 1935 pour l’aide aux jeunes soldats de Saint-Sauveur, il s’est ensuite consacré à l’aide aux personnes âgées. Son histoire et l’engagement des hommes et des femmes qui l’ont fait vivre seront racontés à partir d’archives photographiques, programmes de festivités, souvenirs de ses membres…
**Du 18 septembre au 1er octobre et du 6 au 31 octobre 2026.**
**Dans la grande galerie de l'hôtel de ville, côté porte de Paris.**
**Vernissage le vendredi 18 septembre de 18 hà 20h lors des Journées européennes du Patrimoine dans une ambiance festive avec une kermesse.**
Exposition réalisée par le Comité d'entraide sociale de Saint-Sauveur, avec le soutien de la Ville de Lille
Renseignements : [patrimoines@mairie-lille.fr](mailto:patrimoines@mairie-lille.fr) ou 07 84 07 82 41
Au programme divers teliers :
Mise en regard du patrimoine lillois et nabulsi
Réalisation de mosaïque participative en Lego®
Atelier archéozoologie : que nous racontent les ossements animaux ?
Ardoise magique !
Jeux traditionnels d’hier et d’aujourd’hui
Sur réservation (jepm.lille.fr) :
Atelier-visite parent-enfant autour de la berceuse du P’tit quinquin
Visite guidée théâtrale : l’Hôtel de Ville vu par les enfants !
Visite guidée
Visite guidée en LSF
Visite guidée des Archives municipales
**Le vendredi 18 inauguration** des Journées Européennes du Patrimoine et du Matrimoine, suivie de l’inauguration de l’exposition « Le Comité d’entraide sociale du quartier Saint-Sauveur fête ses 90 ans ! », d’une déambulation des géants et d’un concert de chants ouvriers du Nord par la compagnie Terreau d’Artistes.
Savez-vous pourquoi et par qui a été écrite cette « Marseillaise du Nord » ?
Les Archives municipales vous proposent une visite dans la Grande Galerie de l’Hôtel de Ville afin de découvrir l’histoire de cette chanson et vous invitent ensuite à réinventer votre version de cette berceuse, appelée en patois canchon dormoire. Toute autre langue que le « ch’ti », patois du nord, est autorisée !
A vos crayons !
Atelier sur réservation à partir du site [jep.lille.fr](https://www.lille.fr/Actualites/Journees-du-patrimoine-et-du-matrimoine-2026), dans la limite des places disponibles.
Horaires des ateliers : **Samedi 19 septembre à 14h30 et à 16h**
Durée de la visite-atelier : 1h30 environ
Pour les enfants à partir de 10 ans accompagnés d'un adulte
Rendez-vous dans la Grande Galerie de l'Hôtel de Ville
Un spectacle de **Jonathan Drillet et Marlène Saldana**
Créé en collaboration avec et interprété par les élèves comédien·nes du Studio 8 de l’École du Nord **Lysandre Akmese-Euillet, Raphaël Arhie, Louna Giriat, Soren Hamzaoui Lapeyre, Ruth Kouame, Marie Le Guellec, Lexan Léger, Maël Leurele, Marine Marçais Boyer, Sarah Murcia, Lucas de Oliveira, Siméon Poissonnet-Maillet, Mamadou Sall, Djénaé Segonds, Takumi de Valette**
**Succès de la saison dernière, le cravates rouges, mèches blondes et visages oranges sont de retour. Bienvenue dans une salle d’audience où l’Amérique de Donald Trump essaie tant bien que mal de rendre justice. Dans un tribunal de New York, un jury de citoyens est appelé à décider du sort d’un adolescent issu d’un quartier populaire, accusé de meurtre. Vote après vote, ils devront trouver un terrain d’entente afin de parvenir à l’unanimité.**
Marlène Saldana et Jonathan Drillet confient ce huis clos judiciaire au Studio 8 de l’École du Nord, en s’inspirant d’improvisations, d’interviews et d’autres documents d’actualité, version « cauchemar démocratique à la Maison Blanche ».
Perdus entre la Constitution et l’Art du Deal, les comédien·nes tâcheront d’appliquer à la lettre le précieux conseil prodigué à Donald Trump par son ancien consultant en stratégie, Steve Bannon : « il faut inonder la zone de merde ». Une occasion unique de découvrir sur scène les artistes en devenir de l’École du Nord, celles et ceux qui feront le théâtre de demain.
**AUTOUR DU SPECTACLE**
**► RENCONTRE AVEC L'ÉQUIPE ARTISTIQUE**
**jeudi 11 mars** à l'issue du spectacle | Théâtre du Nord - Lille
**► INTRODUCTION AU SPECTACLE**
**samedi 13 mars** | 18h45 | Théâtre du Nord - Lille
► **SPECTACLE PRÉSENTÉ EN AUDIODESCRIPTION**
et précédé d'une visite tactile le **samedi 13 mars**