Sous le ciel de Paris… mais de nuit ! Rejoignez les équipes de l’Association Française d’Astronomie une dernière soirée d'observation gratuite du ciel.
Les montreurs du ciel de l’AFA pointeront lunettes et télescopes vers le ciel étoilé à l’abri des lumières dans les parcs pour proposer aux parisiennes, parisiens, petits ou grands, seuls ou en famille, des observations et des ateliers de repérage du ciel. Quelles sont ces étoiles qui brillent ? Comment les reconnaître et les retrouver ? Suivant les dates et les horaires, ils pourront observer à l’oculaire d’un télescope les cratères de la lune, des objets du ciel profond comme des nébuleuses, des amas d’étoiles ou tout simplement (re)découvrir les constellations de notre voûte céleste et les mythes qui les accompagnent. Laissez-vous émerveiller par un voyage dans l’espace et dans l’histoire, aux confins de l’univers et de la nuit.C'est la dernière soirée pour cet été, retrouvez nos autres événements sur notre site !
Venez vous initier au mini-golf! Si vous n’avez pas de matériel (club et balles), vous pouvez en emprunter en mairie (contre une pièce d’identité) aux horaires habituels d’ouverture, d’avril à octobre.
Parc accrobranche , situé aux portes de Paris, à Chaville, au coeur de la forêt de Meudon. Des parcours hypersécurisés et accessibles dès 3 ans, trampolines géants, tyroliennes et saut dans le vide à 15 mètres de hauteur.
Le Ciné Kino d'ARTMELE vous invite à la projection du film On aurait dû aller en Grèce en clôture d'une journée de fête Place Marthe Simard.
"On aurait dû aller en Grèce" comédie Durée 1h21.Réalisée par Nicolas Benamou (2024) Avec Gérard Jugnot, Virginie Hocq, Claudia Bacos, …Ne pouvant partir comme à leur habitude en Grèce pour leur unique semaine annuelle de vacances familiales, les Rousselot débarquent en Corse. Après un accident de la route sur l'Île de Beauté, des voisins viennent perturber leurs vacances. Règlements de compte familiaux, insulaires, et quiproquos en vue ….Présentation faite par ARTMELE en partenariat avec le Centre Social Maurice Noguès et avec le soutien de Paris-Habitat et de la Ville de Paris.En cas d'intempéries, la projection se fera dans la salle du Centre Socioculturel Maurice Noguès.
Paris ouvre des crèches au public le samedi matin.
La crèche Fontaine à Mulard et l'association Môm'Artre proposent tous les samedis matin de 9h30 à 10h45 et de 11h à 12h15 des activités en famille
32 crèches sont ouvertes les samedis matinPour passer du temps avec son enfant autour d’activités d’éveil : jeu libre, éveil musical, art plastique, yoga ou danse parent – enfantL’entrée est libre et gratuite, dans la limite des places disponibles. Les activités s’adressent aux familles avec enfant de moins de 6 ans.48 cours d'écoles et du collège sont ouvertes chaque samedi de 10h à 19h Des animations sont proposées dans certaines cours. Le programme sera affiché devant la cour.L'entrée est gratuite et libre mais les enfants de moins de 12 ans devront être accompagnés d'un encadrant.Retour à la liste de tous les établissements accueillant Les Samedis en Famille à ParisDécouvrez aussi les cours d'écoles et de collèges ouvertes à Paris le samedi matin
Participez à nos ateliers enfants/parents durant les Vacances Créatives !
Venez transformer de simples boîtes d'œufs en suspensions colorées et originales !Créez de superbes suspensions colorées pour raviver l'été à la maison ! Breloques, rubans, perles, il y en aura pour tous les goûts !- niveau débutant - matériels fournis -INFOS PRATIQUESDe 6 à 14 ansLes enfants doivent obligatoirement être accompagnés d'un adulteLes adultes doivent également s'inscrire (gratuit)INSCRIPTION
Participez à nos ateliers enfants/parents durant les Vacances Créatives !
Venez transformer une simple chaussette en une peluche toute mignonne !Choisissez les couleurs, remplissez-les, décorez-les avec des yeux et plein d’accessoires, puis repartez avec votre peluche personnalisée.- niveau débutant - matériels fournis -INFOS PRATIQUESDe 6 à 14 ansLes enfants doivent obligatoirement être accompagnés d'un adulteLes adultes doivent également s'inscrire (gratuit)LIEUL'Atelier de La Ressourcerie Créative, 95 avenue du Général Leclerc, 75014 ParisHORAIRESVendredi 23 octobre • 14h30 - 17h00INSCRIPTION
Paris ouvre des crèches au public le samedi matin.
La crèche Mariniers et l'association Môm'Artre proposent tous les samedis matin de 9h30 à 10h45 et de 11h à 12h15 des activités en famille
32 crèches sont ouvertes les samedis matinPour passer du temps avec son enfant autour d’activités d’éveil :
jeu libre, éveil musical, art plastique, yoga ou danse parent – enfantL’entrée
est libre et gratuite, dans la limite des places disponibles. Les
activités s’adressent aux familles avec enfant de moins de 6 ans.48 cours d'écoles et du collège sont ouvertes chaque samedi de 10h à 19h Des animations sont proposées dans certaines cours. Le programme sera affiché devant la cour.L'entrée est gratuite et libre mais les enfants de moins de 12 ans devront être accompagnés d'un encadrant.Retour à la liste de tous les établissements accueillant Les Samedis en Famille à ParisDécouvrez aussi les cours d'écoles et de collèges ouvertes à Paris le samedi matin
Flash est un jeune papillon qui, à peine sorti de sa chrysalide, découvre qu’il est un éphémère. Passée la sidération et sur les conseils d’un escargot, il va partir à la recherche du Stade de France et ses 454 projecteurs, le Graal pour tout papillon.
24h d’une folle journée débutent alors.
Du Havre à Saint-Denis en passant par la Seine, une véritable course contre la montre se lance, propice aux bonnes ou aux mauvaises rencontres. Une chose est sûre, à minuit tout sera fini. À moins que…« Flash » est une comédie musicale familiale qui fait la part belle au jeu, à la danse et aux chansons. Sur le plateau, quatre comédiens chanteurs, danseurs, musiciens donnent vie à un bestiaire hétéroclite : un éphémère inquiet, un escargot deux de tension, une souris enthousiaste, un blaireau givré, une vipère hargneuse, une mouche espionne, un corbeau mélomane et un gang de chats passablement énervés.La voix off du narrateur donne le tempo, les tableaux s’enchaînent à un rythme effréné, le décor se transforme, le chrono défile, et les jeunes spectateurs retiennent leur souffle jusqu’au coup de théâtre final.A partir de 5 ans et tout publicdurée 1h15Nommé au Trophée de la comédie musicale catégorie Jeune public
Disponible au centre de PMI Lefebvre dans le 15ème.
Vous attendez un enfant ou vous venez d’en accueillir un ? La Ville de Paris vous invite à participer gratuitement à « Mon premier atelier santé environnement », un nouvel atelier pour vous aider à créer un environnement sain durant la grossesse et dès les premiers mois de votre enfant.Les 1000 premiers jours de votre enfant, de la grossesse à ses deux ans, sont très importants pour sa santé. Ces ateliers ont pour objectif de vous aider à mieux comprendre l’impact de l’environnement sur la santé de votre bébé : produits d’hygiène, textiles, alimentation, jouets, produits ménagers… — et vous donner les clés pour agir simplement, sans bouleverser votre quotidien ni votre budget.Animés par des spécialistes de la santé environnementale et de la petite enfance, ces ateliers collectifs sont gratuits et ouverts à tous les futurs parents ou parents de nouveaux-nés.À la fin de l’atelier, vous repartez avec un kit santé environnement : des produits sains, des fiches pratiques, des recettes simples… De quoi démarrer en toute sérénité !Les ateliers proposés à la PMI Lefebvre
quand ?
lien d'inscription
2 septembre de 14h à 16h
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7 octobre de 14h à 16h
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4 novembre de 14h à 16h
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2 décembre de 14h à 16h
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De nouvelles dates vont être prochainement mises en ligne….Gratuit, sans condition de ressources, sur inscription.Une question ? Besoin d'aide pour vous inscrire ?Contactez-nous au 06 86 09 87 72 ou monpremierateliersante@paris.fr
« Taapita - Chants des désirs et des dévotions » est un récit dansé qui plonge profondément dans les profondeurs de la passion et des émotions tendres de l'amour et de la dévotion.
« Taapita - Chants des désirs et des dévotions » est un récit dansé qui plonge profondément dans les profondeurs de la passion et des émotions tendres de l'amour et de la dévotion. Chaque pièce de cette performance est une danse de passion brûlante, de désir profond, de dévotion fidèle et de la douleur douce-amère qui l'accompagne, un peu comme les journées torrides, mais magnifiques de l'été.« Taapita » est une présentation solo de Bharatanatyam en quatre parties, qui voyage à travers divers univers.La performance traverse l'ambiance majestueuse du temple Mannargudi Rajagopalaswamy, la chambre intime de Mata Sita à Lanka, les paysages spirituels de l'Odisha, où elle explore la poésie Bhakti sublime de Banamali Dasa et elle se termine dans la terre des Shakta Upasakas, le Bengale.Pritam Das exprime sa passion pour la danse à travers son immense dévouement et sa grâce naturelle en tant que danseur de Bharatanatyam. Ayant suivi sa formation initiale sous la direction de Jayita Ghosh et Samrat Dutta, il est maintenant sous la tutelle avancée de Rama Vaidyanathan, lauréate du prix Sangeet Natak Akademi.Pritam a dansé en solo et en groupe dans l'ensemble de sa professeure lors de plusieurs festivals prestigieux. Il est artiste de grade 'A' à Doordarshan, artiste inscrit à Spic Macay, et a également reçu une bourse nationale du Ministère de la Culture, du Gouvernement de l'Inde et du Gouvernement de Delhi.Photo : Chuchi Guerra
Entre pièces solos, duos complices et envolées improvisées, les artistes explorent les sonorités sud-américaines et serbes.
Un voyage à deux guitares vivant, rythmé et chaleureux.
Entre pièces solos, duos complices et envolées improvisées, les artistes explorent les sonorités sud-américaines et serbes.Un voyage à deux guitares vivant, rythmé et chaleureux, à la croisée du classique et des musiques traditionnelles.Tizoc Romero et Wiliam Marcil Bouchard proposent un concert à deux guitares qui invite à un voyage à travers différentes cultures, traditions et univers musicaux. Le programme réunit des œuvres d’inspiration sud-américaine et serbe, des musiques aux rythmes marqués ainsi que des moments d’improvisation, mettant en valeur toute la richesse et la diversité de la guitare.Alternant pièces en solo et interprétations en duo, les deux musiciens explorent un large éventail de couleurs et de sonorités, passant de la finesse du répertoire classique à l’énergie des musiques traditionnelles et populaires. Le dialogue entre leurs deux instruments laisse également une place importante à la spontanéité et à l’improvisation.Un concert vivant et éclectique, où tradition et liberté musicale se rencontrent pour offrir au public une expérience chaleureuse, rythmée et pleine de découvertes.Dès son plus jeune âge, William Marcil-Bouchard se passionne pour la guitare, inspiré par son oncle et les rythmes de la samba brésilienne. Né à Montréal, il poursuit aujourd’hui ses études de concert à l’Université de Musique et des Arts du Spectacle de Vienne (MDW), après avoir étudié auprès du grand guitariste Alvaro Pierri.Grâce à ses concerts au Canada et en Europe, il développe une riche ouverture musicale entre musique classique, jazz, improvisation et composition. Lauréat de plusieurs distinctions, il a notamment remporté deux fois le 2e prix du National Canadian Music Competition et est boursier de la fondation Yehudi Menuhin « Live Music Now ».Tizoc Romero commence la musique dès l’âge de six ans à Paris, initié par son père mexicain aux traditions du mariachi avant de se consacrer à la guitare classique. Formé entre Paris, Montréal et Vienne auprès du maître Alvaro Pierri, il est diplômé avec les plus hautes distinctions de l’Université de Musique et des Arts du Spectacle de Vienne (MDW).Concertiste et pédagogue, il se produit en Europe, en Inde et au Mexique, aussi bien en solo qu’avec le duo R2T2. Lauréat de plusieurs concours internationaux et récipiendaire de la prestigieuse bourse Anny Felbermayer, il poursuit aujourd’hui sa carrière artistique et son activité d’enseignement à Vienne.
Maître du sarangi, Ikram Khan est un joyau de Jaipur, au Rajasthan.
Voix envoûtante, Ishrat Kalavant puise dans les profondeurs de la musique classique indienne et dans l’âme mystique du soufisme.
Ikram KhanMaître du sarangi, Ikram Khan est un joyau de Jaipur, au Rajasthan.Héritier de la noble lignée Shikar Gharana, il a reçu l’initiation sacrée des doigts de son père, l’illustre Ustad Nizammuddin Khan.En 1989, il se place sous l’aile protectrice d’un géant : Ustad Sultan Khan, dont le nom résonne comme une légende mondiale du sarangi.Aujourd’hui, ses cordes chantent aux côtés des plus grands maîtres de l’Inde, tandis que ses solos, portés par le vent, ont conquis l’Amérique et l’Europe.Ishrat KalavantVoix envoûtante, Ishrat Kalavant puise dans les profondeurs de la musique classique indienne et dans l’âme mystique du soufisme.Son art, nourri par l’héritage millénaire de l’Inde, tisse une mélodie unique : la rigueur classique y danse avec la ferveur spirituelle, pour toucher l’âme et élever le cœur.Les chants soufis sont une expression profonde et envoûtante de la spiritualité islamique, où la musique devient un pont entre l’âme humaine et le divin.Jaffar KhanNé à Jaipur le 9 novembre 1973, Jaffar Khan est un pilier du tabla, fier représentant de la gharana de Delhi.Fils et disciple du légendaire Ustad Hidayat Khan, il a, dès ses premiers pas sur scène, accompagné les plus grands : sa mère, la sublime Afroz Bano, maître incontesté du thumri, ou encore Pt. Arvindribhai Parikh, Gulam Mustafa Khan, et tant d’autres.Sous ses doigts, le tabla devient une voix, une conversation sacrée entre le rythme et l’infini.
Disponible au centre de PMI 49 Masséna dans le 13ème.
Vous attendez un enfant ou vous venez d’en accueillir un ? La Ville de Paris vous invite à participer gratuitement à « Mon premier atelier santé environnement », un nouvel atelier pour vous aider à créer un environnement sain durant la grossesse et dès les premiers mois de votre enfant. Les 1000 premiers jours de votre enfant, de la grossesse à ses deux ans, sont très importants pour sa santé. Ces ateliers ont pour objectif de vous aider à mieux comprendre l’impact de l’environnement sur la santé de votre bébé : produits d’hygiène, textiles, alimentation, jouets, produits ménagers… — et vous donner les clés pour agir simplement, sans bouleverser votre quotidien ni votre budget. Animés par des spécialistes de la santé environnementale et de la petite enfance, ces ateliers collectifs sont gratuits et ouverts à tous les futurs parents ou parents de nouveaux-nés. À la fin de l’atelier, vous repartez avec un kit santé environnement : des produits sains, des fiches pratiques, des recettes simples… De quoi démarrer en toute sérénité !Les ateliers proposés à la PMI 49 Masséna
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26 septembre de 10h à 12h
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17 octobre de 10h à 12h
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7 novembre de 10h à 12h
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12 décembre de 10h à 12h
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De nouvelles dates vont être prochainement mises en ligne….Gratuit, sans condition de ressources, sur inscription. Une question ? Besoin d'aide pour vous inscrire ?Contactez-nous au 06 86 09 87 72 ou monpremierateliersante@paris.fr
Le musée retrace l’évolution de Maisons-Alfort, de ses origines médiévales aux événements contemporains au sein de ce château chargé d’histoire – ayant accueilli Louis XV, la Marquise de Pompadour, puis successivement hôpital, caserne et école.
Situé dans le parc du Château de Réghat, en plein cœur de la ville, la Ferme de Maisons-Alfort se propose de sensibiliser ses visiteurs au monde rural.
Pouvez-vous vraiment croire ce que vous voyez ? Rien n’est moins sûr. Dans cette double soirée de magie contemporaine, vos certitudes vont sérieusement vaciller. Ici, les artifices se fabriquent à vue, et on n’y voit que du feu.
Dans Iterations, Tom Cassani fait
de son corps un terrain de jeu redoutable, défiant la réalité avec ses
tours de passe-passe. Mais plutôt que de préserver le mystère, l’artiste
en déconstruit les ressorts dans une série d’itérations. Les mêmes
scènes reviennent, légèrement déplacées, jusqu’à en révéler les secrets.
Une pièce glissée dans une poche suffit à installer le vertige…Dans Black Magic,
deux magiciens collaborent étroitement, tout en restant à distance. En
s’appuyant sur la technique des trucages photographiques du XIXème
siècle, le numéro associe méthodes traditionnelles et outils
contemporains. Des illusions apparaissent en direct, troublantes,
presque irréelles.Accrochez-vous : ces deux propositions magnétiques risquent bien de vous faire perdre pied.« Entre divertissement et performance, Cassani captive autant qu’il invite à l’introspection. » Springback« Cassani se joue de nous, rejouant son acte mystifiant avec mille variations. » The GuardianDistributionBLACK MAGIC Concept Luis Sartori do Vale, Kalle Nio Interprétation Luis Sartori do Vale et Kalle Nio, en alternance avec Tom Cassani et Elmo Huovila Musique et création sonore Libero Mureddu Remerciements spéciaux Leena Nio, Mira Ravald, Juuso Hannukainen Diffusion, production Yellow EverythingITERATIONS Écriture, chorégraphie et interprétation Tom Cassani Régie technique Max Weinmann Diffusion, production Yellow Everything Avec le soutien du British Council
Il est des œuvres qui traversent les années et gardent leur puissance atemporelle. La Chute des Anges fait assurément partie de celles-ci. Créée il y a près de dix ans, cette fable visuelle de Raphaëlle Boitel n’en finit pas de fasciner petits et grands par son univers onirique et envoûtant.
Que deviendrait notre monde si même les anges ne pouvaient plus voler ? En imaginant ce futur troublant, la metteuse en scène éclaire notre présent. Dans une pénombre habitée, une lumière presque irréelle surgit et révèle des corps suspendus, engagés dans une écriture aérienne d’une grande intensité.Figures en déséquilibre, silhouettes en quête d’élévation, manteaux chevelus accrochés aux cintres, anges tombés du ciel : chacun vacille, entre chute et aspiration. Le ton, subtilement tragicomique, s’inscrit dans une esthétique cinématographique singulière. Entre ombre et poésie, une humanité fragile tente de s’extraire d’un monde contraint. Cirque, danse et théâtre s’entrelacent avec une maîtrise remarquable.« Une fine géométrie des corps en mouvement dessine un monde insolite. Entre burlesque et poésie, la circassienne élargit le domaine de la scène. » Télérama« Extraordinairement conçu et étonnamment émouvant. » The New York TimesDistributionMise en scène et chorégraphie Raphaëlle Boitel Interprètes Louise
Hardoin, Alba Faivre et Marie Tribouilloy en alternance, Lilou Hérin,
Mohamed Rarhib, Tia Balacey et Naomi Eddy en alternance Collaborateur artistique, scénographie, lumière Tristan Baudoin Musique originale Arthur Bison Régie son Nicolas Gardel Régie plateau David Normand Costumes Lilou Hérin Complice à la scénographie Nicolas Lourdelle Régie Pascal Sarkissian Direction déléguée Julien Couzy Administration générale Nicolas Rosset Chargée de production et communication Léna Scamps
Entre catastrophes, gags et poésie, les acrobates du Galactik Ensemble embarquent dans des situations qui les dépassent.
Cinq interprètes se retrouvent aux prises
avec une machinerie inventive, au rythme débridé, dont ils cherchent à
s’extraire. Tables mouvantes, sols vacillants, mondes à l’envers :
autant de dispositifs qui font basculer le réel et installent chacun
dans un univers incertain.En jouant avec les notions de (dés)équilibre
et d’instabilité, le spectacle explore le frottement entre réalité et
perception, cette manière subjective d’observer ce qui advient. Dans ces
contextes apparemment sans issue surgit une étonnante puissance d’agir.
Ces héros du quotidien, aussi maladroits soient-ils, déploient une
irrésistible capacité à se mettre en mouvement.Dans
cette ode à la liberté, les Galactik signent, avec humour et tendresse,
un cirque de haute voltige, peuplé de personnages pétris d’humanité.« Cette fresque du quotidien nous emmène la tête à l’envers. Les cinq
interprètes installent un joyeux bazar sur scène, avec des moments
visuellement impressionnants. » MagcentreDistributionDe Mathieu Bleton, Angèle Guilbaud, Jonas Julliand, Karim
Messaoudi, Anouk Weiszberg Avec Mathieu Bleton, Angèle Guilbaud et
Morgana Morandi en alternance, Jonas Julliand, Karim Messaoudi, Anouk
Weiszberg Régie générale Camille Davy Collaboration artistique Marie Fonte Construction et régie plateau Charles Rousseau Accroches et réflexions hauteurs Hervé Banache et Cédric Clary Créatrice lumière Bérénice Durand-Jamis Régie lumière Marie Roussel Créateur sonore et musique Sean Drewry Costumière Estelle Boul Intervenant chant Manu Théron Production et administration Azilis Biseau Directrice de production Léa Couqueberg
Dans ce spectacle pour tous les âges, la roue Cyr devient un véritable pinceau.
La metteuse en scène Coline Garcia, qui aime propulser le cirque vers des territoires inattendus, imagine ici un essai graphique réjouissant. Elle prend le cercle comme matrice et
puise dans les œuvres de Vassily Kandinsky ou Joan Miró pour nourrir
cette création ultra visuelle.Accueilli·es
dans un gradin circulaire par le circassien Jérémy Heudebert et le
musicien Romaric Bories, nous voilà embarqué·es avec eux dans une
expérience fascinante. Sous nos yeux, l’acrobate transforme la piste en
surface vivante. La musique, jouée en direct, accompagne et amplifie
chaque geste dans des improvisations pleines de liberté. Peu à peu,
l’espace se couvre de traces, comme un tableau en mouvement, dans une
célébration de l’art joyeuse et virevoltante.« Une œuvre complète qui mêle écriture circassienne, picturale et musicale, qui fascine les enfants et enchante les adultes. » Toute la culture« Une oeuvre intelligente et sensible, composée avec les trois instruments que sont la musique, la peinture et le cirque. » La TerrasseDistributionConception, scénographie, mise en scène Coline Garcia Interprétation Jérémy Heudebert Musique live Lucas Desroches et Romaric Bories en alternance Construction Pierre Pailles Création lumière Julie Malka Production, diffusion Laurine François, Régis Huvelin Avec la participation du PIPD CIRC-INO
Après Wolf la saison dernière, Circa revient avec Humans 2.0 au Théâtre Silvia Monfort, un spectacle sous haute tension, à vivre sans filet.
Entre cirque et danse, la compagnie y repousse les limites du corps et élève l’art de l’acrobatie à son sommet. Figure majeure du cirque contemporain
australien, elle s’impose comme l’une de ses plus brillantes
ambassadrices.Cette création, chorégraphie corporelle d’une maîtrise
absolue, rend hommage aux corps dans toute leur puissance symbolique et
athlétique. Ici, aucun décor superflu : la scène s’efface au profit
d’une présence brute. Dix interprètes évoluent dans une écoute
constante, guidés par une discipline commune où l’exigence et le sens du
tempo font loi.À la fois physique et sensible, entre technique et grâce, Humans 2.0 propose une traversée éblouissante, où le mouvement devient une manière d’éprouver pleinement notre condition.« Un spectacle saisissant de beauté, véritable ode à la puissance gracieuse du corps humain. » La Presse« À couper le souffle, au point de s’agripper à son siège. » ArtsHub« Humans 2.0 repousse les limites de ce que le cirque et l’acrobatie peuvent être. » Time OutDistributionDirection artistique Yaron Lifschitz Interprètes Ensemble Circa Musique originale Ori Lichtik Création lumière Paul Jackson Création costumes Libby McDonnell Directeur technique Jason Organ Diffusion française Antonin Coutouly, Kinetic Tour
Habituée à se déplacer avec son chapiteau, la compagnie d’un Ours tente ici de faire rentrer son cirque sur une scène de théâtre. Sacré défi pour ces artistes dont l’ambition n’est autre que de fabriquer, devant nous, une montagne !
« Je vais tenter, sous vos yeux ébahis,
avec trois bouts de bois, de fabriquer un précipice, une crête, une
ligne de vie, la peur de la chute, le sommet pas si loin mais pas gagné
quand même ». Olivier Debelhoir n’a pas froid aux yeux. D’abord
fildefériste et jongleur de rue, il se forme comme porteur sur vélo
acrobatique, explore les arts martiaux, puis devient funambule sur tout
support. Aujourd’hui, il traque le vertige partout où il passe,
cherchant sans cesse à repousser les limites.Avec La vie de ma mère,
épaulé par ses acolytes, il nous offre un grand moment d’évasion,
capable de construire des mondes avec des bouts de ficelle. Au programme
: apparitions, accordéon, chevalier en armure et même… lévitation à 47
cm au-dessus du sol !DistributionDirection artistique, écriture, interprétation Olivier Debelhoir Co-écriture, dramaturgie, mise en scène Ophélie Ségala Écriture plateau, interprétation Delphine Lanson Direction technique, création lumière, écriture plateau, interprétation Michaël Philis Rigg, création lumière, régie son et lumière Benoît Chauvel Regard costume Natacha Costechareire Ingénierie de la structure Laurent Gauthier Construction de la structure Armand Barbet (Atelier Métacarpe) et Scenetec Battage d’armure Gaël Marais Production Nicolas Ligeon, Samina Börner, Pauline Favaloro, Fleur Lefèvre Diffusion Julien Couzy