824 activités pour enfants à Le Chesnay-Rocquencourt et alentours : sport, ateliers, nature, spectacles, stages. Filtrez par âge, en liste ou sur la carte.
De l’opéra au concert en passant par Broadway
Natalie Dessay, La Nuit AméricaineSamedi 9 janvier à 20h30 - Salle GaveauLa grande artiste Natalie Dessay explore, en musique et en famille, un large éventail de la culture américaine du XXème siècle.De l’opéra au concert en passant par Broadway, une grande soirée de poésie, d’émotion et de swing s’annonce autour de cette artiste aux multiples visages.DistributionAdrien Perruchon, directionNatalie Dessay, sopranoNeïma Naouri, mezzosopranoAlexis Thomas-Szlachta, tap-dancerPROGRAMME :Samuel Barber, Knoxville, Summer of 1915Giancarlo Menotti, Le Medium : Valse de MonicaAndré Previn, A streetcar named desire : « I want magic” »Songs de Stephen Sondheim, Jule Styne, Jerry Herman, Cy Coleman, Michel Legrand, Irving Berlin…
Une soirée exceptionnelle au cœur du Trocadéro ! Les 14 et 15 octobre, le Musée national de la Marine vous invite à plonger dans l’univers fascinant des profondeurs avec l’exposition "L’Appel des profondeurs", avant de découvrir le concert Atlantis d’Anne Paceo !
Prêts à plonger ? Les 14 et 15 octobre 2026, le Musée national de la Marine ouvre exceptionnellement ses portes en soirée pour une expérience culturelle pas comme les autres ! Au programme : exposition, exploration sous-marine et musique live au cœur du Palais de Chaillot.Dès 19h, partez à la découverte de L’Appel des profondeurs, une exposition qui retrace la grande aventure de l’exploration sous-marine, de l’Antiquité à nos jours. Arts, littérature, sciences et techniques se rencontrent pour raconter notre fascination pour les mondes sous-marins et celles et ceux qui ont tenté d'en percer les mystères.Puis, à 21h, place à la musique ! Anne Paceo présente Atlantis, un concert inspiré par les profondeurs marines, la mythologie et notre rapport à la nature. Batteuse et compositrice reconnue de la scène jazz française, elle propose un univers musical à la croisée du jazz, de la pop et de l’électro.Une soirée, deux expériences : venez découvrir les profondeurs autrement !
Bienvenue au Manoir de Canterville ! Faites attention où vous mettez les pieds car le manoir est hanté…
Tous les soirs, le fantôme de Canterville erre dans les couloirs à la recherche d'humains à
effrayer ! Jusqu'au jour où s'installe la famille Otis : des humains pas
effrayés du tout. Entre les moqueries des parents et les plaisanteries des
enfants qui s'amusent à lui jeter des coussins à la tête en riant, le pauvre
fantôme en voit de toutes les couleurs… et cherche à se venger !
Formation annuelle au Théâtre et à l’Improvisation à Paris
Partager les joies d’une aventure de groupe, découvrir que la scène est un lieu où l’on apprend le partage de la parole, de l’espace, des émotions, s’exercer à la liberté d’expression dans un cadre exigeant, prendre sa place sur scène et savoir la laisser à « l’autre », telles sont les valeurs qu’une troupe communique à son public avec énergie et enthousiasme ; c’est ce que nous transmettons aux élèves.
Les ateliers, dispensés dans un vrai théâtre, sont basés sur un échauffement physique, vocal, articulatoire et aident à développer l’imagination, la mémorisation, la concentration et sa place dans un groupe, le tout sous forme ludique, puisque le théâtre, c’est jouer !1er cours d’essai gratuit !*MercrediÉveil théâtral14h-15h4-5 ansSamediÉveil théâtral9h45-10h454-5 ans
En amont de la course Vredestein 20km de Paris qui aura lieu dans les rues de Paris, retrouvez la version familiale de la course, le samedi 10 octobre avec la Vredestein 20kids de Paris
Chaque année, l’Harmonie Mutuelle 20km de Paris permet de reverser plusieurs milliers d’euros à des associations solidaires.Dans cet esprit, le Club des 20km de Paris souhaite transmettre aux plus jeunes les valeurs de solidarité et d’espoir à travers deux courses spécialement conçues pour eux.Sans chronomètre ni compétition, ces épreuves sont l’occasion pour les enfants de vivre une première expérience de course, de partager un moment de joie, et surtout, de courir pour une bonne cause.Sur les 20€ d’inscription à la course, 3€ seront reversés à une association solidaire qui sera annoncée très prochainement.Chaque enfant recevra une médaille, un tee-shirt et un sac de ravitaillement. Une version connectée est également proposée aux enfants qui ne peuvent se déplacer au village et qui recevront leur récompense à la maison.LE PARCOURSAu programme, deux épreuves :- 1000m pour les enfants de 6 à 9 ans (1 tour) - 2000m pour les 10-13 ans (2 tours).Un événement qui promet d’être solidaire et convivial !
La Fondation Jérôme Seydoux-Pathé pousse les portes des plateaux de tournage d’un maître du septième art à travers une immersion inédite dans les coulisses de ses plus grands chefs-d'œuvre.
De La
Victoire en chantant à L’Ours, de La Guerre du feu
au Nom de la rose, de Sept ans au Tibet à Deux
frères, l’œuvre de Jean-Jacques Annaud traverse les continents, les
époques et les imaginaires. De ses fresques
monumentales à ses reconstitutions millimétrées en passant par ses défis
techniques extrêmes, l’exposition est un hommage fascinant à ce réalisateur
sans frontière qui dévoile, pour la première fois, l’envers de ses décors et
ses plus grands secrets.Tel un bibliothécaire bénédictin,
Jean-Jacques Annaud a conservé toute la documentation qui raconte 50 ans de son
œuvre. Complétée par les collections de la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé, de
la Cinémathèque française, et de collections privées, l’exposition fera
découvrir au spectateur ces exceptionnelles archives.Elle plongera le
visiteur dans les méticuleuses préparations qui entourent la réalisation de ses
films, depuis les recherches documentaires jusqu’à leur sortie en salle, en
passant par les repérages, la préparation, le tournage et la post-production. AUTOUR DE L'EXPOSITION► Carte blanche cinéma à
Jean-Jacques Annaud (du 13 au 30 mai 2026)► Projections de films de Jean-Jacques
Annaud ► Visites guidées de l'exposition pour les scolaires et le jeune public (sur demande)
Sami, 6 ans, décide d'écrire ses mémoires : naissance, premiers mots, crèche, école maternelle. Seule en scène, une comédienne incarne avec humour et chansons cette autobiographie pleine de fantaisie sur l'enfance.
Figure incontournable du théâtre jeune public, David
Lescot poursuit avec Depuis que je suis
né son exploration sensible et malicieuse de l'enfance. Après le succès de
J'ai trop d'amis, Molière du Jeune Public en 2022, il signe un spectacle plein
d'humour et de tendresse à hauteur d'enfant.Du haut de ses six ans, Sami décide de raconter sa
vie. Désormais capable de lire et d'écrire, il se lance dans un projet
ambitieux : rédiger ses mémoires. De sa naissance à ses premiers mots, de la
découverte de la crèche aux mystères de l'école maternelle, rien n'échappe à
son regard curieux.Seule en scène, une comédienne donne vie à cette
autobiographie aussi drôle que touchante, ponctuée de chansons qui accompagnent
les souvenirs de ce petit garçon en pleine découverte du monde. Avec une
écriture vive et pleine de fantaisie, David Lescot saisit avec justesse les
interrogations, les joies et les étonnements de l'enfance.Un spectacle délicat et réjouissant à partager en
famille, qui rappelle qu'à six ans déjà, une vie peut sembler une grande
aventure.
Le Pavillon de la Sirène met en place des ateliers de découverte pour les 7 -12 ans.
Le Pavillon de la Sirène est un lieu dédié aux instruments à vent et aux percussions.Afin de faire découvrir ces familles d'instruments aux plus jeunes, Le Pavillon de la Sirène met en place des ateliers de découverte pour les 7 -12 ans
Dans le cadre des Traversées du Marais, la Compagnie Libertivore présente "Phasmes", spectacle de cirque et danse, dans la Cour du Musée de la Chasse et de la Nature
Phasmes nous invite à un voyage
merveilleux ou rêve et réalité s’entrecroisent. Au gré des sentiers, les corps
se métamorphosent. Empruntant au minéral au végétal et à l’animal, cette
chimère va se déployer, interagir avec son environnement et peu à peu dévoiler
sa nature humaine.Les artistes composent au sol comme en
plein vol un duo de chair et d’âme entre cirque et danse. Leur corps-à-corps,
d’une grande force visuelle, nous offre à voir la beauté brute du monde à
travers une danse sensuelle et physique.
Cet atelier propose aux enfants de monter leur propre film à partir d’images puisées dans les films muets du patrimoine Pathé. A l’aide de la Mash up table *, ils découvriront les univers délirants des comiques, des héros et des créatures fantastiques du cinéma des premiers temps et s’amuseront à leur inventer de nouvelles aventures.
C’est par un jeu d’assemblage interactif entre les images qu’un film se construit et que les différents personnages se rencontrent. Un seul changement suffit pour bousculer le récit et le film devient autre.Les petits films, fabriqués avec la mash up par les enfants au cours de l’atelier, seront ensuite projetés sur grand écran, dans la salle Charles Pathé, et mis en musique par un pianiste.*Mash up Table « Table de montage numérique qui permet d’effectuer des montages d’images et de sons, tirés de diverses sources, et qui sont copiés, collés, découpés, transformés, mixés, assemblés… pour créer une nouvelle œuvre. Pas de technique à apprendre : on pose simplement les images sur la table Mash’Up et on laisse ses mains guider sa créativité. »
Toutes les séances sont accompagnées par les pianistes issus de la classe d'improvisation de Jean-François Zygel (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris
Les ateliers sont pensés pour être fait en famille. Les parents accompagnent et participent aux ateliers. A partir de 8 ans - Durée : 1h30/1h45Lors de l'achat des billets il faut prendre un billet pour chacun des membres du groupe.Les dates :samedi 10 octobre à 10 hsamedi 28 novembre à 10 hsamedi 16 janvier à 10 h
EKLA ! mêle concert électro et livre pop-up géant. Le duo Turnsteak transforme le papier en paysages animés grâce aux lumières et projections, sur une bande-son live, électronique et immersive, sans paroles.
Entre concert électro, livre pop-up géant et cinéma
d'animation, EKLA ! ouvre les portes d'un univers visuel et sonore fascinant.Sur scène, le duo Turnsteak transforme le papier en
paysages mouvants. Découpées, pliées puis assemblées, les formes prennent vie
sous les yeux des spectateurs grâce aux jeux de lumière, aux projections vidéo
et aux illusions d'optique. Chaque page devient un décor, chaque transformation
une surprise.Au fil de cette aventure sans paroles, les deux
musiciens composent en direct une bande-son délicate et immersive. Boucles
électroniques, bruitages et mélodies accompagnent ce voyage où images et
musique dialoguent en permanence.Accessible dès 4 ans, EKLA ! émerveille autant les
enfants que les adultes. À la croisée du concert, du spectacle visuel et du
théâtre d'objets, cette création inventive invite à regarder, écouter et
imaginer ensemble.Une parenthèse poétique et sensorielle à partager en
famille.
Ce grand voyage beethovénien débute par son concerto le plus emblématique sous les doigts d’Arielle Beck.
Beethoven l’EmpereurConcert symphonique dirigé par Adrien PerruchonCe grand voyage beethovénien débute par son concerto le plus emblématique sous les doigts d’Arielle Beck, étoile montante du piano français, sacrée Révélation soliste instrumentale aux Victoires de la musique classique 2026.Avant de composer son ultime symphonie, Beethoven revient aux sources du classicisme avec sa pétillante Huitième, dont le final, riche en ruptures et dissonances, est un modèle d’humour musical.Dim 31 jan • 18h à la Salle GaveauJeu 4 fév • 20h30 au Centre Culturel Malesherbes de Maisons-Laffitte (4 fév)DistributionAdrien Perruchon, directionArielle Beck, pianoPROGRAMMELudwig van BeethovenConcerto pour piano n°5, op. 73 « L’Empereur »Symphonie n°8, op. 93
Le Phono Museum Paris, temple du son, retrace en 140 ans l'histoire de l'enregistrement sonore. Des premiers phonographes aux fichiers MP3, près de 300 machines fonctionnelles illustrent l'évolution technologique. Affiches et photos d'artistes complètent la visite. Situé au pied de Montmartre, le musée reflète l'âme artistique du quartier, de la Belle Époque au Moulin Rouge, de Mistinguett à Joséphine Baker. Plongez dans cet univers captivant du son enregistré !
Explorez les lois de la perception et vivez une expérience renversante au Musée de l’Illusion. Après tout, qu’est-ce qui est réel ? Et qu’est-ce qui vous dupe ? Votre cerveau ne saura plus où donner de la tête.
Connaissez-vous l'illusion d'optique ? Le Musée de l'Illusion débarque à Paris après avoir conquis 17 pays. Ce musée international propose une expérience unique, défiant la gravité. Venez en famille ou entre amis pour découvrir des illusions incroyables et repousser vos limites de perception. Peu importe votre âge, ce monde captivant vous attend pour un moment inoubliable. Une visite stimulante et divertissante à ne pas manquer !
Plongez-vous dans une aventure captivante pour sauver le cinéma ! En 50 minutes seulement, affrontez une mystérieuse machine qui efface les chefs-d'œuvre du 7ème art. Coordinateur et rapide, vous devrez affronter des défis variés dans un scénario palpitant. Rejoignez-nous en masse pour préserver l'industrie cinématographique !
Rassemblant plus de 100 000 œuvres, la collection du Musée national d’art moderne / Centre de création industrielle constitue l’un des premiers ensembles mondiaux de référence pour l’art des XXe et XXIe siècles.
Une pièce qui allie glamour assumé et geste de résistance, signée par la fondatrice du All World Waacking Festival au Grand Palais.
Chorégraphe de tableau de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, première signature Waacking de l'histoire de l'Opéra de Paris (Roméo et Juliette, mise en scène Thomas Jolly), Josépha Madoki impose depuis plusieurs années son écriture chorégraphique comme l'une des plus singulières de la danse contemporaine.Avec Haute Couture elle détourne les codes glacés de la mode pour en faire une arène chorégraphique : le podium devient ring et le défilé un manifeste. Sur scène, les silhouettes s'affirment, les regards se retournent et les normes explosent. Les corps sont montrés, vus et réapropriés.
Une performance solaire et exigeante portée par l'une des chorégraphes les plus en vue de sa génération.
Vue par des millions de spectateurs lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, première chorégraphe Waacking à entrer à l'Opéra de Paris (Roméo et Juliette, Thomas Jolly, 2023), Josépha Madoki alias Princess Madoki est aujourd'hui la figure de proue du Waacking en France et en Europe.Avec D.I.S.C.O., elle convoque l'énergie du disco et des nuits clubbing pour en faire un espace de résistance et de réparation collective, né dans le sillage du confinement. Sur scène, le mouvement devient déclaration : celle d'un besoin brûlant de contact, de fête et de corps qui se répondent.
François Mauduit : ancien danseur de Maurice Béjart, aujourd'hui chorégraphe, François Mauduit revient sur la scène du 13e Art.
Après avoir fait salles combles avec THE DANCERS la saison dernière, à l’occasion du 20e anniversaire de la Compagnie François Mauduit ; l’ancien danseur de Maurice Béjart, aujourd’hui chorégraphe, François Mauduit revient sur la scène du 13e Art avec un ballet étonnant autour de la folle et fantastique histoire des deux plus grands gangsters américains de tous les temps : Bonnie & Clyde.Vous serez embarqués dans l’atmosphère de l’époque Art déco et des soirées sophistiquées immergées de rivières de diamants et vin pétillant !Plongez dans les années folles des États-Unis : de la Grande Dépression au Krash boursier de 1929 en vous laissant transporter par les pas de ce couple d’amants criminels : Bonnie Parker et Clyde Barrow qui sillonne le pays en braquant des banques.« Ma vie se relie toujours par espace-temps, comme le nom de Bonnie est relié à tout jamais à celui de Clyde. A la vie, à la mort. » François MauduitVous avez lu l’histoire de Jesse James ?Comment il vécut, comment il est mort ?Ça vous a plu, hein, vous en d’mandez encoreEh bien, écoutez l’histoire de Bonnie and ClydeExtraits de « Bonnie & Clyde » de Serge Gainsbourg
LET’S GO! est un carrefour d’énergies, une aventure collective où les différences deviennent une force et où la danse se fait langage viscéral.
Neuf danseuses et danseurs, porteurs de leurs histoires et de leurs identités, se retrouvent sur la scène du 13e Art pour une traversée à la fois intime et universelle.LET’S GO! est un carrefour d’énergies, une aventure collective où les différences deviennent une force et où la danse se fait langage viscéral.La Compagnie Same But Different, fondée par Fauve Hautot et Romain Guillermic, naît de l’évidence d’une rencontre : celle de deux personnalités, deux énergies singulières, deux parcours différents que tout semble opposer, et qui pourtant vibrent à la même fréquence. Leur univers s’est tout d’abord révélé au grand public lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, puis aux côtés des danseurs du CCN-Ballet de Lorraine, pour la réalisation d’une chorégraphie explosive.Laissez-vous emporter par cette nouvelle création entièrement conceptualisée au 13e Art, qui vous propulsera dans un espace-temps rempli d’énergie et de poésie !
En deux heures, passion, jalousie, haine, sadisme et pulsion érotique s’entrechoquent jusqu’à l’inéluctable drame.
La trame de Tosca correspond parfaitement au schéma de la tragédie : unité de temps, de lieu et d’action. En deux heures, passion, jalousie, haine, sadisme et pulsion érotique s’entrechoquent jusqu’à l’inéluctable drame. Puccini et son librettiste ont pris le parti de mener cette histoire à un rythme d’enfer. Tous ces ingrédients donnent le sentiment, plus d’un siècle après sa création, que Tosca est une œuvre diablement moderne.
Conçu comme un voyage imaginaire dans les coulisses du cinéma, cette visite audio-guidée interactive, vous plonge dans le monde secret et captivant du 7è Art avec la création d’un film à travers une série de décors.
Le centre Wallonie-Bruxelles met en lumière à Paris et en France les artistes de la Fédération Wallonie-Bruxelles, qu'ils soient émergents ou confirmés. Avec une palette variée allant des arts visuels aux arts vivants, en passant par le cinéma et la littérature, il contribue à la promotion de la scène artistique belge. Une vitrine de créativité et de diversité à découvrir.