824 activités pour enfants à Le Chesnay-Rocquencourt et alentours : sport, ateliers, nature, spectacles, stages. Filtrez par âge, en liste ou sur la carte.
Auguste Comte, figure majeure de la philosophie du XIXe siècle et instigateur du positivisme, a jadis trouvé refuge dans cette demeure, jadis son ultime demeure en 1857. Aujourd'hui transformée en un musée dédié à sa vie et à son œuvre, la Maison d'Auguste Comte abrite également un centre de recherche philosophique. Venez plonger au cœur de la "philosophie positive" et découvrir l'héritage laissé par ce grand penseur.
Construits au XVIIe siècle par François Mansart, l'église et le couvent du Val-de-Grâce sont des joyaux historiques offerts par la reine Anne d'Autriche pour la naissance de Louis XIV. Depuis la Révolution, le couvent est devenu un hôpital militaire. L'église abrite des sculptures et des tableaux de Philippe de Champaigne, tandis qu'un musée dans le cloître retrace l'histoire du service de santé militaire à travers ses missions artistiques et médicales. Une visite incontournable pour les amateurs d'histoire et d'architecture.
Découvrez les nombreux charmes de cet endroit paisible et enchanteur. Profitez du solarium extérieur pour vous détendre en toute tranquillité et détendez-vous dans nos deux piscines rafraîchissantes. Des cours d'aquagym sont également disponibles pour les plus sportifs. Cette oasis de bien-être, près des Batignolles, offre un refuge paisible en plein cœur de la ville animée. Venez vite découvrir ce havre de paix où la relaxation est à l'honneur.
FUSHIGI ! Histoires Improvisées à la manière de Miyazaki
Fushigi (adjectif) : merveilleux, miraculeux, mystérieux.C'est l'histoire d'une petite fille et d'un monstre. C'est l'histoire d'un château qui marche ; de robots avec un coeur ; d'une rivière qui a oublié son nom. C'est une nouvelle histoire qu'on improvise à chaque spectacle, rien que pour vous.Les comédiens sculptent de leurs corps des images sur le canevas d'une scène vide comme la feuille blanche du dessinateur, avant de les mettre en mouvement sans savoir où elles vont les mener.S'inspirant du travail de Hayao Miyazaki, ils créent des univers oniriques où les gestes du quotidien sont sublimés, où les monstres et les esprits redeviennent familiers, observant le monde sans imposer de moralité.Durée : 1h · À partir de 7 ansAvec en alternance Thylda Barès, Dorine Bocquet, Jeanne Chartier, Cyprien Chevillard, Paul Colom, Ian Parizot, Nicolas Perruchon, Sarah Zetiou
Ancien palais des rois de France, le Louvre est devenu musée en 1793. Ses collections prestigieuses couvrent des millénaires et un territoire immense. Huit départements, des Antiquités égyptiennes aux Arts de Byzance, en passant par les Peintures, Sculptures et Arts de l'Islam, présentent près de 33 000 œuvres exceptionnelles. Un neuvième département sur les Arts de Byzance et des chrétientés d’Orient viendra enrichir cette pépite culturelle d'ici 2025.
Conçu pour les enfants dès 3 ans, à partager en famille ou en autonomie, cet atelier thématique invite à découvrir l’esthétique asiatique à travers l’encre, le pinceau et la beauté du geste.
L’art est la plus douce des initiations.Conçu pour les enfants dès 3 ans, à partager en famille ou en autonomie, cet atelier thématique invite à découvrir l’esthétique asiatique à travers l’encre, le pinceau et la beauté du geste. Un moment poétique et immersif pour s’inspirer et créer ensemble.
Moment des cours au Feibai Institute ; Crédits : Feibai Institute
Infos pratiquesConçu pour les enfants de 3 à 12 ans, à partager en famille.Les plus petits, de moins de 5 ans, participent accompagnés d’un adulte.Date & horairesdim. 22/3/2026, 10:30dim. 17/5/2026, 10:30 dim. 4/10/2026, 10:30 Durée – 1h30 Tarifs15 EUR / Enfant20 EUR / AdulteInscriptionshttps://feibai.org/atelier-enfant-famille/-EnseignantsZHAO Fei 趙斐, artiste-chercheuse. Co-fondatrice de Feibai Institute, responsable pédagogique des programmes d’arts plastiques et de peinture chinoise. Docteur en Arts plastiques à l’Université Paris VIII.
Chasse aux images est un programme artistique et multidisciplinaire, organisé sous forme de stage intensif destiné aux enfants passionnés d’art à partir de 6 ans.
S’inspirer, pratiquer et créer, auprès des chefs-d’œuvre des histoires de l’art, c’est crucial pour l’éducation artistique et culturelle. Chasse aux images est un tel programme artistique et multidisciplinaire, organisé sous forme de stage intensif destiné aux enfants passionnés d’art à partir de 6 ans. En plusieurs journées, nous allons guider nos petits chasseurs d’art pour explorer des musées ou des sites historiques, esquisser des chefs-d’œuvre, plongeant dans l’étude de leurs styles esthétiques, pour recueillir les inspirations nécessaires à la création d’œuvres uniques dans l’atelier.
Moment des cours au Feibai Institute ; Crédits : Feibai Institute
Moment des cours au musée ; Crédits : Feibai Institute
Moment des cours au musée ; Crédits : Feibai Institute
Infos pratiquesTous niveaux | 6 ans + Date & horairesmer.22 – ven.24/4/2026 – Vacances de Printempsmer.21 – ven.23/10/2026 – Vacances de la Toussaint Tarifs260 EUR / Pass 3 jours180 EUR / Pass 2 joursMatériel comprisInscriptionshttps://feibai.org/programmes/chasse-aux-images/-EnseignantsZHAO Fei 趙斐, artiste-chercheuse. Co-fondatrice de Feibai Institute, responsable pédagogique des programmes d’arts plastiques et de peinture chinoise. Docteur en Arts plastiques à l’Université Paris VIII.HU Jiaxing 胡嘉興, artiste calligraphe, enseignant-chercheur. Co-fondateur de Feibai Institute, responsable pédagogique des programmes d’écriture, de calligraphie et d’études chinoises. Docteur en Anthropologie culturelle du Muséum National d’Histoire Naturelle.
Venez vous immerger dans les décors de la Guadeloupe grâce au film et à l'atelier de découverte de la technique d'animation utilisée dans le film. Dès 6 ans !
Le film d'animation Vanille utilise une technique d'incrustation d'images animées sur des vrais décors et paysages de la Guadeloupe. L'association Et si les images vous propose de découvrir cette technique de manière ludique, lors d'un voyage virtuel sur l'île caribéenne !L'équipe du cinéma proposera également un goûter autour de la thématique de la Guadeloupe.Dans le cadre de la fête de L'Enfance de l'Art - cinéma.VANILLECollectif - 43 minPetite parisienne fraîchement débarquée pour les vacances en Guadeloupe, île d’origine de sa maman, Vanille plonge dans une aventure teintée de mystère, à la rencontre de personnages pittoresques et d’une fleur magique. Voilà des vacances qui promettent d’être riches en rebondissements !
La Fondation Cartier pour l’art contemporain s’installe au Palais Royal à Paris. Dans un bâtiment imaginé par Jean Nouvel, elle propose expositions, performances et rencontres autour de la création contemporaine et des grands enjeux culturels, sociaux ou environnementaux.
Engagée depuis 40 ans auprès des artistes contemporains, la Fondation Cartier offre aux esprits créatifs un nouvel espace d’expression. Situé face au Louvre, il fera cohabiter dès l'automne 2025, l’art d’aujourd’hui avec celui d’hier.
La Monnaie de Paris, créée en 864, s'est installée au 11 quai de Conti à Paris en 1775. Depuis 2017, son musée accueille le public pour découvrir les secrets de fabrication, les collections et les métiers d'art. Les visiteurs peuvent explorer des trésors et des savoir-faire dans un cadre ludique. Le bâtiment abrite aussi une boutique, un restaurant triplement étoilé de Guy Savoy et un café Frappé proposant des plats frais locaux. Une plongée captivante dans l'univers de la Monnaie de Paris.
Les collections historiques du musée, parmi les plus anciennes en Europe, sont présentées dans une salle magnifique construite entre 1905 et 1907. Cette salle, témoin de l'histoire médicale, se trouve dans une extension du bâtiment initial conçu par l'architecte Ginain pour le "Collège de Chirurgie". Fermé pendant la Révolution, le bâtiment a rouvert en 1795 avant la création du musée en 1955. On y trouve des portraits de médecins du XVIIIe siècle, des instruments chirurgicaux anciens et une collection variée.
Situé près de Pariwest, à l'ouest de la capitale, Universal Circuits propose diverses activités pour tous les goûts. Les amateurs de mini-golf indoor peuvent s'amuser avec 18 trous fluorescents. Pour les fans de sensations fortes, il y a du karting, du buggy, un simulateur F1 et rallye. Les enfants de 0 à 12 ans ont aussi leur espace avec des attractions ludiques. Universal Circuits est le lieu idéal pour des moments inoubliables en famille ou entre amis.
Situé dans le 17e arrondissement de Paris, Art 42 - Urban Art Collection est le premier musée de street art et post-graffiti en France. Sur 4 000 m², il présente plus de 150 œuvres d'artistes majeurs comme Banksy, JR, Shepard Fairey, Bault et Madame. Fresques, sculptures, pochoirs, collages et gravures offrent une expérience artistique immersive. Ouvert le mardi et le samedi, ce musée célèbre la créativité des artistes contemporains. Chaque visite guidée permet une approche unique des œuvres. Art 42 est un lieu d'échange pour les passionnés d'art.
Plongez dans l'univers fascinant du Paradox Museum, un espace de 1700m² dédié aux merveilles des sciences physiques et aux illusions d'optique, situé près de l'Opéra. Idéal pour une sortie en famille ou entre amis, accessible à tous, avec café et boutique pour une expérience complète. Réservez sur paradoxmuseumparis.com. Ouvert tous les jours, 10h-22h.
Le site Richelieu de la Bibliothèque nationale de France est un lieu culturel incontournable à Paris, avec son jardin, sa terrasse, son café Rose Bakery, sa librairie et la Salle Ovale. Venez découvrir des trésors uniques comme le trésor de Berthouville, la Salle de Luynes et le salon Louis XV. Ne manquez pas la Galerie Mazarin, où sont exposés les trésors de la Sainte-Chapelle et de la Basilique Saint-Denis. Plongez dans ce havre culturel au quartier Louvre-Opéra.
Entre pièces solos, duos complices et envolées improvisées, les artistes explorent les sonorités sud-américaines et serbes.
Un voyage à deux guitares vivant, rythmé et chaleureux.
Entre pièces solos, duos complices et envolées improvisées, les artistes explorent les sonorités sud-américaines et serbes.Un voyage à deux guitares vivant, rythmé et chaleureux, à la croisée du classique et des musiques traditionnelles.Tizoc Romero et Wiliam Marcil Bouchard proposent un concert à deux guitares qui invite à un voyage à travers différentes cultures, traditions et univers musicaux. Le programme réunit des œuvres d’inspiration sud-américaine et serbe, des musiques aux rythmes marqués ainsi que des moments d’improvisation, mettant en valeur toute la richesse et la diversité de la guitare.Alternant pièces en solo et interprétations en duo, les deux musiciens explorent un large éventail de couleurs et de sonorités, passant de la finesse du répertoire classique à l’énergie des musiques traditionnelles et populaires. Le dialogue entre leurs deux instruments laisse également une place importante à la spontanéité et à l’improvisation.Un concert vivant et éclectique, où tradition et liberté musicale se rencontrent pour offrir au public une expérience chaleureuse, rythmée et pleine de découvertes.Dès son plus jeune âge, William Marcil-Bouchard se passionne pour la guitare, inspiré par son oncle et les rythmes de la samba brésilienne. Né à Montréal, il poursuit aujourd’hui ses études de concert à l’Université de Musique et des Arts du Spectacle de Vienne (MDW), après avoir étudié auprès du grand guitariste Alvaro Pierri.Grâce à ses concerts au Canada et en Europe, il développe une riche ouverture musicale entre musique classique, jazz, improvisation et composition. Lauréat de plusieurs distinctions, il a notamment remporté deux fois le 2e prix du National Canadian Music Competition et est boursier de la fondation Yehudi Menuhin « Live Music Now ».Tizoc Romero commence la musique dès l’âge de six ans à Paris, initié par son père mexicain aux traditions du mariachi avant de se consacrer à la guitare classique. Formé entre Paris, Montréal et Vienne auprès du maître Alvaro Pierri, il est diplômé avec les plus hautes distinctions de l’Université de Musique et des Arts du Spectacle de Vienne (MDW).Concertiste et pédagogue, il se produit en Europe, en Inde et au Mexique, aussi bien en solo qu’avec le duo R2T2. Lauréat de plusieurs concours internationaux et récipiendaire de la prestigieuse bourse Anny Felbermayer, il poursuit aujourd’hui sa carrière artistique et son activité d’enseignement à Vienne.
« Taapita - Chants des désirs et des dévotions » est un récit dansé qui plonge profondément dans les profondeurs de la passion et des émotions tendres de l'amour et de la dévotion.
« Taapita - Chants des désirs et des dévotions » est un récit dansé qui plonge profondément dans les profondeurs de la passion et des émotions tendres de l'amour et de la dévotion. Chaque pièce de cette performance est une danse de passion brûlante, de désir profond, de dévotion fidèle et de la douleur douce-amère qui l'accompagne, un peu comme les journées torrides, mais magnifiques de l'été.« Taapita » est une présentation solo de Bharatanatyam en quatre parties, qui voyage à travers divers univers.La performance traverse l'ambiance majestueuse du temple Mannargudi Rajagopalaswamy, la chambre intime de Mata Sita à Lanka, les paysages spirituels de l'Odisha, où elle explore la poésie Bhakti sublime de Banamali Dasa et elle se termine dans la terre des Shakta Upasakas, le Bengale.Pritam Das exprime sa passion pour la danse à travers son immense dévouement et sa grâce naturelle en tant que danseur de Bharatanatyam. Ayant suivi sa formation initiale sous la direction de Jayita Ghosh et Samrat Dutta, il est maintenant sous la tutelle avancée de Rama Vaidyanathan, lauréate du prix Sangeet Natak Akademi.Pritam a dansé en solo et en groupe dans l'ensemble de sa professeure lors de plusieurs festivals prestigieux. Il est artiste de grade 'A' à Doordarshan, artiste inscrit à Spic Macay, et a également reçu une bourse nationale du Ministère de la Culture, du Gouvernement de l'Inde et du Gouvernement de Delhi.Photo : Chuchi Guerra
Maître du sarangi, Ikram Khan est un joyau de Jaipur, au Rajasthan.
Voix envoûtante, Ishrat Kalavant puise dans les profondeurs de la musique classique indienne et dans l’âme mystique du soufisme.
Ikram KhanMaître du sarangi, Ikram Khan est un joyau de Jaipur, au Rajasthan.Héritier de la noble lignée Shikar Gharana, il a reçu l’initiation sacrée des doigts de son père, l’illustre Ustad Nizammuddin Khan.En 1989, il se place sous l’aile protectrice d’un géant : Ustad Sultan Khan, dont le nom résonne comme une légende mondiale du sarangi.Aujourd’hui, ses cordes chantent aux côtés des plus grands maîtres de l’Inde, tandis que ses solos, portés par le vent, ont conquis l’Amérique et l’Europe.Ishrat KalavantVoix envoûtante, Ishrat Kalavant puise dans les profondeurs de la musique classique indienne et dans l’âme mystique du soufisme.Son art, nourri par l’héritage millénaire de l’Inde, tisse une mélodie unique : la rigueur classique y danse avec la ferveur spirituelle, pour toucher l’âme et élever le cœur.Les chants soufis sont une expression profonde et envoûtante de la spiritualité islamique, où la musique devient un pont entre l’âme humaine et le divin.Jaffar KhanNé à Jaipur le 9 novembre 1973, Jaffar Khan est un pilier du tabla, fier représentant de la gharana de Delhi.Fils et disciple du légendaire Ustad Hidayat Khan, il a, dès ses premiers pas sur scène, accompagné les plus grands : sa mère, la sublime Afroz Bano, maître incontesté du thumri, ou encore Pt. Arvindribhai Parikh, Gulam Mustafa Khan, et tant d’autres.Sous ses doigts, le tabla devient une voix, une conversation sacrée entre le rythme et l’infini.
Conçu pour les enfants dès 4 ans, le concert-éveil est une aventure musicale vivante et interactive, pensée comme leur tout premier apprentissage de la musique classique. Vos petits explorateurs apprennent à écouter, ressentir et comprendre les chefs-d’œuvre du répertoire à travers des explications, des jeux et des expériences sonores.
Qui était vraiment la célèbre Hélène ? Une reine irréprochable… ou une héroïne prête à faire vaciller tout un royaume ?Dans ce concert-éveil, petits et grands découvrent La Belle Hélène d’Offenbach, une opérette pétillante où les rois et les héros perdent parfois… tout leur sérieux !Hélène s’ennuie à Sparte, Pâris arrive avec son charme irrésistible, Ménélas tente de sauver les apparences… mais très vite, tout s’emballe dans une succession de situations aussi drôles qu’inattendues.À travers les airs les plus connus, les enfants comprendront comment la musique met en valeur les caractères, souligne les exagérations et accompagne les rebondissements de l’histoire. Une façon vivante et ludique d’entrer dans l’univers de l’opérette et de découvrir qu’un mythe peut aussi devenir une comédie pleine de surprises.Conseillé à partir de 4 ansPROGRAMMEOFFENBACH · La Belle HélèneDurée : 45 minutes (sans entracte)DISTRIBUTIONChristophe GRAPPERON · DirectionFlorence GUIGNOLET · Mise en scèneSolistes du Département Supérieur pour Jeunes Chanteurs du CRR de Paris · ChantSolistes de l’Orchestre ColonneVincent LEGOUPIL · Présentation
De 0 à 5 ans, le concert Doudou et Magie propose une expérience douce, sensorielle et ludique, parfaitement adaptée aux tout-petits. À travers les aventures d’Édou le doudou joyeux et malicieux, ils pourront découvrir la musique classique, chanter des comptines et s’émerveiller devant de petits tours de magie, pour un moment d’éveil unique et inoubliable, partagé avec leurs parents.
Édou, le doudou aventurier, embarque les tout-petits pour une douce traversée au fil de l’eau.Au gré des flots et des mélodies, les enfants découvrent la musique classique à travers des œuvres évocatrices comme La Moldau de Smetana, Le Beau Danube Bleu de Strauss ou encore Les Jours Pluvieux de Jaëll. Entre rivière qui serpente, cygne majestueux et danse des vagues, chaque instant invite à l’émerveillement.Comptines à chanter, jeux de gestes et quelques tours de magie accompagnent ce voyage imaginé pour les jeunes oreilles.Une rencontre poétique et scintillante pour s’émerveiller, jouer et faire ses premiers pas dans l’univers de la musique classique.Un concert pour les 0 à 5 ansPROGRAMMESMETANA · La MoldauSTRAUSS · Le Beau Danube BleuJAËLL · Les Jours PluvieuxDurée : 30 minutes (sans entracte)DISTRIBUTIONPhilomène BALLA* · DirectionRomane BELLIOT· RécitanteChristophe PORTIER· MagicienAlexandre KOROVITCH· ArrangementsSolistes de l’Orchestre Colonne*En partenariat avec le CRR de Paris
Cette saison, l’Orchestre Colonne propose également aux enfants un ciné-concert pour découvrir la musique classique autrement.
Une toute première expérience de ciné-concert, sensible et immersive : cinq joyaux de l’animé prennent vie à l’écran, portés par un quatuor de cuivres et un célesta.Sous les branches d’un même arbre, les générations se répondent en écho.Une grand-mère japonaise murmure au creux de l’enfance des gestes anciens.Un père traverse le ciel, héroïque et fragile, dans le regard émerveillé de son fils.Cinq courts récits voyagent d’un pays à l’autre, tissant les âges et les cultures.Un tour du monde délicat, où la tendresse circule comme une lumière héritée.Conseillé à partir de 4 ansPROGRAMME5 films d’animation pour les enfantsMusique composée par Alexandre KOROVITCHDurée : 45 minutes (sans entracte)DISTRIBUTIONAlexandre KOROVITCH · DirectionSolistes de l’Orchestre Colonne · Quatuor de Cuivres et célesta
L'Institut Henri Poincaré ouvre la Maison Poincaré, un musée de 900m² au cœur du quartier Latin à Paris. Cet espace dédié aux mathématiques propose une exposition permanente articulée autour de sept thèmes : Modéliser, Devenir, Partager, Inventer, Connecter, Visualiser et Respirer. Les visiteurs peuvent manipuler, interagir et visionner des vidéos immersives. Des expositions temporaires, événements spéciaux et ateliers enrichissent la programmation culturelle. Une immersion fascinante dans l'univers des mathématiques et leur impact concret au quotidien.