Giacinto Scelsi n'écrivait pas de musique, il la recevait. Explorateur sonore de l'invisible, il a laissé une œuvre inclassable, vibrante, spirituelle.
La journée propose une immersion dans son univers à travers la projection du film-documentaire Le premier mouvement de l'immobile de Sebastiano D'Ayala Valva, suivie d'une rencontre avec le réalisateur et des musiciens qui l'ont côtoyé et étudié : Carol Robinson et Nino Mollica. La rencontre sera clôturée par un workshop avec des élèves du conservatoire et un concert unique où les éléments se feront vibration, souffle et silence.
; Crédits : CMA6
Programme14h : Projection du film documentaire "Le premier mouvement de l'invisible"Ce film-documentaire nous plonge dans l’univers surréaliste du compositeur Giacinto Scelsi. Réalisé par Sebastiano d’Ayala Valva, petit-cousin du compositeur, avec la participation d'Arte et Radio France, ce film explore les mystères du son, de sa vibration et de la création musicale de Scelsi.À partir d’un souvenir d’enfance troublant, le réalisateur mène une enquête intime sur cette figure majeure du XXe siècle, retraçant son parcours entre Rome, Paris, la Sardaigne et jusqu’au Guatemala. Refusant la célébrité et cultivant le mystère, Scelsi affirmait lui-même « ne pas exister » - un paradoxe fascinant au cœur de ce portrait.La projection sera suivie d’une intervention du réalisateur, qui partagera les enjeux artistiques et personnels de son travail. Durée 1h30.15h30 : Conférence sur Scelsi : l’Homme et son œuvreLa compositrice et clarinettiste Carol Robinson et le saxophoniste Nino Mollica proposent une conférence consacrée à l’œuvre de Giacinto Scelsi.Interprètes reconnus du répertoire du compositeur, ils mettront en lumière les dimensions biographiques, esthétiques et culturelles de cette musique hors norme. À travers commentaires et exemples sonores, ils inviteront le public à entrer dans un univers où le son devient matière vivante, exploré dans toute sa profondeur16h : Masterclass publique / Workshop ScelsiDans la continuité de la conférence, Carol Robinson animera une master class sous forme de workshop public, consacrée à l’interprétation des œuvres de Scelsi.Des élèves du conservatoire présenteront chacun une pièce travaillée en amont. Ce moment de travail permettra d’explorer les spécificités d’un langage musical exigeant, centré sur l’écoute fine du son lui-même, sa vie ou son immobilité.18h : Concert Scelsi en résonancePar Carol Robinson et Nino Mollica, spécialistes de l’œuvre de Scelsi. Lever de rideau par les élèves de la Master Class. Durée 45 minutes. Entrée libre.Le programme mettra en lumière la richesse et la radicalité d’un compositeur qui a profondément renouvelé notre rapport au son. Ixor, Maknongan, Tre pezzi. Lever de rideau avec Chemin du cœur pour flûte et piano et une latin prayers pour voix solo
Le département jazz du CMA6 a le plaisir d’accueillir la trompettiste Lucienne Renaudin Vary pour une masterclass exceptionnelle, ouverte à tous les départements et à tous les curieux de musique.
Artiste à la carrière internationale, elle partagera ses techniques de préparation à l’instrument — notamment l’échauffement avant un concert — ainsi que ses influences et son parcours singulier entre musique classique et jazz. À travers plusieurs exemples musicaux, elle montrera que ces deux univers, loin d’être opposés, se répondent et se nourrissent l’un l’autre.Au-delà de la technique, cette rencontre est une invitation à dépasser les frontières entre les genres : et si la musique n’était, finalement, qu’une seule et même langue ? Un moment de partage et d’échange, suivi d’un temps de questions-réponses avec le public.Une occasion rare de découvrir les secrets d’une artiste au parcours brillantInscription des élèves obligatoire auprès de l’accueil du Conservatoire.
; Crédits : CMA6
Installé dans l'ancien logement et atelier d'Eugène Delacroix de 1857 à 1863, le musée national Eugène-Delacroix offre une immersion unique dans l'univers de l'artiste. Son atelier et son jardin paisible au cœur de Paris en font un lieu spécial à découvrir. La collection du musée, enrichie régulièrement, regroupe peintures, dessins, estampes et lettres éclairant les diverses facettes de l'œuvre de Delacroix. Une exploration exceptionnelle de la création artistique du XIXe siècle.
La Cinémathèque française, dans les jardins de Bercy, est abritée dans un bâtiment moderne signé Frank O. Gehry. Ce lieu dédié au cinéma propose musée Méliès, expos, projections, rencontres, conférences, bibliothèque et librairie. Georges Méliès, génie du cinéma, a été célébré par Martin Scorsese dans Hugo Cabret pour son célèbre obus dans l'œil de la Lune. Plongez dans la vie de ce personnage unique à La Cinémathèque pour un voyage enchanteur dans l'histoire du cinéma.
La Cité Immersive des Fables, exposition interactive à Paris, revisite les Fables de La Fontaine dans un parcours de 1 000 m² près des Champs-Élysées. Vidéo-mapping, décors immersifs, casting d’acteurs renommés, accessible PMR, durée env. 1h30, entrée gratuite pour les moins de 6 ans.
Le Compagnonnage est mis en valeur à Paris à travers deux endroits emblématiques. Le musée-librairie du Compagnonnage à Saint-Germain-des-Prés retrace l'histoire du mouvement avec des visites guidées et des livres spécialisés. Dans le 19e arrondissement, le restaurant Aux Arts et Sciences réunis est apprécié par les Compagnons Charpentiers. Sa décoration met en avant le métier de charpentier et une salle secrète renferme des oeuvres du XIXe siècle, offrant une immersion passionnante.
Au Parc Zoologique de Paris, plongez dans l'environnement naturel des animaux et découvrez plus de 180 espèces. Dépaysement assuré pour toute la famille !
Le Palais de la Découverte, lieu Universcience, offre une approche interactive de la science. Astronomie, biologie, chimie, mathématiques, physique et sciences de la Terre sont explorées à travers des expériences avec des médiateurs scientifiques. De nouvelles salles permanentes enrichissent l'expérience : la salle Lumière combine chimie, biologie et physique, tandis que l'espace Hydrogène explore les applications de cette énergie. Une immersion scientifique pour tous !
Et si on parlait « chien » ? Un atelier ludique pour permettre aux enfants de mieux comprendre et communiquer avec nos fidèles compagnons.
À travers des jeux et mises en situation, l'enfant découvre comment les chiens s’expriment, comment leur répondre et adopter les bons comportements au quotidien.Que ce soit avec son propre chien, celui d'un proche, de copains ou du voisin, l'enfant repartira avec des clés simples, rassurant petits et grands, pour éviter les mauvaises surprises.L'atelier est
animé par un éducateur canin, Le Chien du Citoyen, accompagné de ses chiens complices prêts à initier le public à leur langage.
Un jeu pour découvrir les graines à travers les 5 sens.
Dans le cadre de la Fête des jardins, venez tester ce jeu de la Maison du jardinage et du compostage parmi d'autres dans le Parc de Bercy !
Un stand animé par des personnes en qualité de maîtres composteurs pour tout connaitre sur le compostage en ville !
Dans le cadre de la fête des jardins, vous pourrez prendre connaissance des différents dispositifs proposés par la Ville de Paris pour trier et valoriser vos déchets alimentaires.
Écoutez des histoires et découvrez des ouvrages jeunesse issus de la bibliothèque spécialisée autour du jardinage et du compostage
Des histoires qui font pousser l’imagination !Laissez vous transportez par des lectures autour du jardin et de la nature !À travers des livres remplis d’images et d’histoires, vous apprendrez comment poussent les plantes, qui vivent dans le jardin et comment en prendre soin !Petites graines, insectes curieux, légumes rigolos… Le jardin n’aura plus de secrets pour vous !Un moment doux et amusant pour écouter, regarder, apprendre et rêver.
Un jeu de plateau pour comprendre quelles pratiques sont adaptées à quelles saisons. Un jeu pour tester ses connaissances et découvrir le jardinage écologique.
Dans le cadre de la Fête des jardins, venez tester ce jeu de la Maison du jardinage et du compostage parmi d'autres dans le Parc de Bercy !
Plongez dans la magie de Noël avec notre Grand Concert de Chants Traditionnels le 20 décembre à partir de 20h45 - On espère vous y entendre chanter !
Grand Concert de Noël avec l'Orchestre Hélios, Le Choeur Hélios Ephémère, chants Traditionnels, solistes, chœurs, Orchestre Symphonique et participation du Public.Programme : « We Wish you a Merry Christmas » (Britanique), « Mon beau Sapin, roi des Forêts » (Allemand) « Il est né le divin enfant » (Français), « Les anges dans nos campagnes » (Français), « La Marche des Rois » de Bizet, « Joy to the World » de Haendel, « Hark the Herald Angels Sing » de Mendelsshon, « Jingle Bells » de James Pierpont , «Minuit Chrétien » de Adolphe Adam, « Douce Nuit » de Franz Gruber , « Petit Papa Noël » de Henri Martinet , « Ave Maria » de Charles Gounod, « Entre le bœuf et l’âne gris » de François Gevaert, « Hymne à la Nuit » de Rameau, « Adeste Fideles » de John Francis Wade, « Ave Maria » de Camille Saint-Saëns, « Jésus, que ma joie demeure » de Bach, « L’adieu des bergers » de Hector Berlioz, « Duo des Fleurs » Lakmé, « Es ist ein Ros’ entsprungen » Oratorio de Camille Saint-Saëns, Tollite Hostias de Camille Saint-Saëns
Retrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les œuvres les plus célèbres du répertoire.
Orchestre HéliosViolon Solo : Glen RouxelRetrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les œuvres les plus célèbres du répertoire.Programme :« Les 4 Saisons » de Vivaldi extraits« Ave Maria » de Gounod« 1er mvt » du Concerto pour violon E minor op 64 de Mendelssohn"Sarabande" de Haendel« Introduction et Rondo Capriccioso » de Saint-Saëns« Mélodie » de Tchaïkovski« Sicilienne » de Paradis« Mélodie » de GluckTexte de Présentation de l’œuvre :Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014.Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux.Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
Ne manquez pas l'incroyable performance de l'orchestre Hélios dans une prestigieuse église parisienne
Le Boléro De RavelLe Boléro est l’œuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d’auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public.Cette œuvre est l’archétype de l’ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l’orchestre sur une formule rythmique à la percussion.Casse-NoisetteCasse-Noisette, l’ultime ballet de Tchaïkovski, se situe dans la droite ligne des précédents : habité par l’esprit du conte, mêlant fantastique et féerie, porté par un constant souci d’unité dramatique. Le tout servi par une maîtrise et une inventivité symphonique éblouissantes.Le lac Des CygnesInspiré par des contes et légendes nordiques ayant pour motif principal le maléfice d’une métamorphose en cygne (Le Voile dérobé de Musaüs, Les six frères cygnes de Grimm, Les Cygnes sauvages d’Andersen, etc.), Le Lac des cygnes s’inscrit plus largement dans des thématiques qui traversent tout le romantisme : l’amour fou et la mort, le désir infini, le rêve, le fantastique.Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014.Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux.Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l’orchestre Hélios aborde le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.
Ne manquez pas ce concert du Nouvel An avec au programme Les Valses de Johann Strauss sous la direction de Romain Dumas avec l'Orchestre Hélios.
Concert du Nouvel An - Les Valses de Johann StraussOrchestre HéliosDirection Yann MolenatProgramme: La Valse de l’Empereur, Le Beau Danube Bleu, Radetzky March…Concert du Nouvel An autour des Valses de Johann StraussValse de l'Empereur, Unter Donner und Blitz, Wine Woman and Song, Tales from the Vienna Woods, Voices of Spring Watz, Wiener Blut, Roses From the South, Artist’s lifePizzicato Polka, Loslassen de C.M ZiehrerLe Beau Danube Bleu , Radetzky MarchDynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014.Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux.Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
Retrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les œuvres les plus célèbres du répertoire.
Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres ConcertosOrchestre HéliosViolon Solo : Glen RouxelProgramme : « Divertimento in D major, K. 136 » de Mozart, «Les Airs Bohémiens » de Sarasate, Les 4 Saisons de Vivaldi « Hiver », « Carmen» de Bizet arrangement Sarasate, « Crisantemi » de Puccini , « Pizzicato Polka » de Strauss, « Clair de Lune » de Debussy, « Chaconne » de Vitali, « Légende » de Wieniawski, « Ave Maria » de Caccini, « Canon » de PachelbelDynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014.Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux.Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
Ne manquez pas l'incroyable performance de l'orchestre Hélios !
Les Grands airs d'Opéra s'invitent à l'Eglise Saint Sulpice :À l'honneur ? Mozart, Handel, Verdi, Bize, Gounod, Rameau, Gershwin ou encore Puccini…Composés parmi les extraits d'Opéra les plus connus du répertoire, 4 solistes, Choeur et Orchestre :- Mozart, la reine de la nuit dans la flûte enchantée- Mozart, Papageno der Vogelfänger bin ich ja dans la flûte enchantée- Handel, Hallelujah dans le Messie- Verdi, choeur des esclaves dans Nabucco- Bizet, Habanera dans Carmen- Verdi Libiamo ne'lieti Calici dans la Traviata ….
Lancée en octobre 2014, l'expo de 250m² à la Galerie de Minéralogie et de Géologie dévoile une sélection inédite des collections de minéraux du Muséum. Trésors de la Terre présente 600 minéraux, météorites, gemmes et bijoux historiques des cinq continents. La scénographie explore la formation des minéraux, leur diversité de couleurs et formes, ainsi que des phénomènes comme la fluorescence. Une vingtaine de cristaux géants retracent l'histoire de la Terre et du système solaire.
Dans le cadre de sa prochaine édition, le Festival d’Automne recherche des enfants entre 9 et 11 ans pour participer à Nahl, une création de la chorégraphe marocaine Bouchra Ouizguen, au Panthéon—Centre des monuments nationaux,
dans le cadre de l’exposition Vies minuscules conçue par le Centre Pompidou.
Le projetPrésenté au Panthéon, ce projet est né du désir de Bouchra Ouizguen de créer avec des enfants et partager avec eux des moments simples et précieux.Intitulé Nahl (« abeille » en arabe), il rassemble une vingtaine de jeunes âgé·es de 9 à 11 ans dans une expérience de danse fondée sur l’écoute et l’attention. Ici, chaque enfant suit son propre rythme, composant un organisme collectif en constante transformation. À la manière d’un essaim, ils roulent, sautent, chantent, crient, se taisent, s’immobilisent, ouverts au flux et à la circulation des énergies. Dans ce lieu monumental et chargé d’histoire, la présence mobile et sensible des enfants interroge la valeur du temps partagé et l’intensité de vies éphémères mais pleinement présentes. Cette création est l’occasion pour les plus petits de faire partie d’une puissante aventure humaine et artistique.En écho à l’exposition Vies minuscules du Centre Pompidou, présentée dans la nef du Panthéon du 25 septembre 2026 au 31 janvier 2027.Profil et conditions de participation— Enfant entre 9 et 11 ans uniquement.— Il n’est pas nécessaire d’avoir une expérience confirmée en danse pour rejoindre le projet.— Être disponible sur l’ensemble des dates proposées, entre fin août et fin septembre.La participation de votre enfant sera rémunérée, selon le cadre légal en vigueur.cadre légal en vigueur.CalendrierAteliers à ParisVen. 21 et sam. 22 août : 9h30-11h30Jeu. 27, ven. 28 et sam. 29 août : 9h30-11h30Jeu. 3, ven. 4 septembre : 17h30-19h30Sam. 5 septembre : 9h30-11h30Jeu. 10 et ven. 11 septembre : 17h30-19h30Jeu. 17 et ven. 18 septembre à la Ménagerie de verre – Paris 11e : 17h30-19h30Jeu. 24 et ven. 25 septembre à la Ménagerie de verre – Paris 11e : 17h30-19h30RépétitionsLun. 28 et 29 septembre au Panthéon—Centre des monumentsnationaux, en fin de journéeReprésentationMer. 30 septembre à 19h00 au Panthéon—Centre des monuments nationauxPrévoir d’être sur place une heure avant la représentationPour participerMerci de contacter dès que possible Émilie Roffi, responsable des actions artistiques, à l’adresse suivante : e.roffi@festival-automne.com