Depuis 1975, le Musée en Herbe à Paris offre des expositions artistiques pour tous, de 3 à 103 ans. Avec des expos renommées et des parcours immersifs, tous les visiteurs deviennent les héros d'une aventure captivante. Cet espace intergénérationnel propose découvertes culturelles variées, animations, événements, ateliers pour tous les âges, espace dédié aux artistes contemporains. L'accessibilité à tous, y compris personnes en situation de handicap, est priorité du Musée en Herbe.
Destiné aux enfants et à un public familial, le Musée en Herbe entend sensibiliser ses jeunes visiteurs (à partir de 3 ans) à l'art et à la culture et à développer leur curiosité. Il se distingue par sa pédagogie originale, basée sur le jeu et l'humour.
Disponible au centre de PMI Wagram dans le 17ème.
Vous attendez un enfant ou vous venez d’en accueillir un ? La Ville de Paris vous invite à participer gratuitement à « Mon premier atelier santé environnement », un nouvel atelier pour vous aider à créer un environnement sain durant la grossesse et dès les premiers mois de votre enfant. Les 1000 premiers jours de votre enfant, de la grossesse à ses deux ans, sont très importants pour sa santé. Ces ateliers ont pour objectif de vous aider à mieux comprendre l’impact de l’environnement sur la santé de votre bébé : produits d’hygiène, textiles, alimentation, jouets, produits ménagers… — et vous donner les clés pour agir simplement, sans bouleverser votre quotidien ni votre budget. Animés par des spécialistes de la santé environnementale et de la petite enfance, ces ateliers collectifs sont gratuits et ouverts à tous les futurs parents ou parents de nouveaux-nés. À la fin de l’atelier, vous repartez avec un kit santé environnement : des produits sains, des fiches pratiques, des recettes simples… De quoi démarrer en toute sérénité !Les ateliers proposés à la PMI Wagram
quand ?
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21 septembre de 10h à 12h
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5 octobre de 10h à 12h
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16 novembre de 10h à 12h
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14 décembre de 10h à 12h
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De nouvelles dates vont être prochainement mises en ligne ….Gratuit, sans condition de ressources, sur inscription.Une question ? Besoin d'aide pour vous inscrire ?Contactez-nous au 06 86 09 87 72 ou monpremierateliersante@paris.fr
Construit entre 1911 et 1914 par l'architecte René Sergent près du parc Monceau, l'hôtel du comte Moïse de Camondo est une reconstitution magnifique d'une demeure du XVIIIe siècle. Passionné d'art, il a rassemblé meubles, tableaux, tapisseries, porcelaines et orfèvrerie anciens. Cet endroit témoigne de son amour pour l'art et l'histoire, plongeant les visiteurs dans l'atmosphère raffinée de l'aristocratie du XVIIIe siècle. Une expérience enrichissante pour les amateurs d'art.
La Fondation Cartier pour l’art contemporain s’installe au Palais Royal à Paris. Dans un bâtiment imaginé par Jean Nouvel, elle propose expositions, performances et rencontres autour de la création contemporaine et des grands enjeux culturels, sociaux ou environnementaux.
Engagée depuis 40 ans auprès des artistes contemporains, la Fondation Cartier offre aux esprits créatifs un nouvel espace d’expression. Situé face au Louvre, il fera cohabiter dès l'automne 2025, l’art d’aujourd’hui avec celui d’hier.
Prenez une dose de contemporain, ajoutez une pincée de break, pimentez d’un trait de classique et secouez le tout avec de la danse africaine. Le spectacle populaire inventé par le chorégraphe José Montalvo, sera recréé pour les talentueux jeunes danseurs du Groupe Grenade, dirigés par Josette Baïz. Ce spectacle demeure un hymne à la bonne humeur joyeusement métissé.
Sa création il y a bientôt trente ans a fait l’effet d’une révolution. Œuvre phare d’un duo formé au classique comme au contemporain et curieux de danses urbaines, « Paradis » des Montalvo-Hervieu, est devenu le manifeste XXL de la diversité des styles, des corps, des musiques et des esthétiques. Son univers fantaisiste et plein d’humour, inspiré par l’art du collage et de la surprise, a fait mouche auprès de tous les publics, touchant « la part d’enfance que chacun porte en soi ». La recréation de cet Eden bigarré et tendre par le Groupe Grenade apparaît comme une évidence : lui aussi est né ne 1997, dans les quartiers Nord de Marseille. Constitué uniquement de jeunes danseurs, enfants et adolescents, il développe un langage chorégraphique qui transcende les frontières. En 2026, sa directrice Josette Baïz a donc voulu redonner à vie à un spectacle culte qui fait écho à sa propre démarche, et dont le message de fraternité heureuse est plus que jamais nécessaire. En guise de clin d’œil, sa recréation insère des extraits vidéo des interprètes originaux, façon complice de célébrer le double anniversaire d’un moment-clé de la danse.Isabelle CalabreDurée : 1hCatégorie :Dès 7 ans, Jeune public, Pass FamilleDanseSéance scolaire : le jeudi 12 novembre 2026
Burlesque et sans paroles, un duo de clowns métaphysiques parfaitement Beckettien. Première en France.
L’un tient un livre, l’autre un balai. Visages de lune et pantomime, voilà deux clowns qui nous rejouent l’éternel duo maître et serviteur où, comme on s’en doute, le plus nigaud n’est pas celui qu’on croit. Irrévérencieux comme il se doit, ils s’essaient à de petites prestidigitations qui ne produisent pas toujours le résultat escompté. Une petite danse et des objets apparaissent, ils jouent avec les effets du théâtre, leur numéro est parfaitement rodé et ils auraient pu s’en tenir là… Mais voilà que la machine s’emballe et que l’affaire prend un tour plus étonnant voire quelque peu métaphysique. Beckett et Buster Keaton réunis tirent peut-être depuis les coulisses les fils de cette étrange histoire…Maïa BouteilletFOCUS IRLANDEDans un bel élan, l’Irlande invite ses artistes à embarquer dans son aventure européenne. Un soutien précieux que le Théâtre de la Ville concrétise, avec ses partenaires irlandais, en un voyage de cinq semaines d’une étonnante diversité. Pour tous les âges de la vie, 10 projets et 30 représentations pour célébrer cette culture puissante et incarnée, et voguer au gré d’une poésie qui donne le droit de rêver.Céad míle fáilte romhaibh !(Bienvenue en gaélique)
Au plateau, un mur d’escalade surplombe une dizaine d’acrobates envoyés dans les airs, dans lesquels circule un highliner sur un fil. Ces corps en mouvement, presque volant, offrent autant un témoignage documentaire qu’une traversée poétique. Dans Corps extrêmes, spectacle aux 75 000 spectateurs à travers le monde, le vertige n’est jamais loin mais le décollage, assuré.
Quand Rachid Ouramdane créé Corps extrêmes en 2021, le chorégraphe désire « [se] focaliser sur la fascination qu’exercent les notions d’envol, d’état d’apesanteur, de suspension, de planer… ». À ses côtés, il fédère une atypique communauté éprise de liberté faite de deux adeptes emblématiques des pratiques sportives extrêmes – un highliner et une grimpeuse - et de huit acrobates.Ensemble, ils vont créer un spectacle tout en relief et en légèreté, évoluant entre ciel et terre, un imposant mur d’escalade en fond de scène servant de principal point d’appui. Traversé en hauteur par un long fil, le plateau se transforme par moments en un vaste écran sur lequel se projettent des images – littéralement vertigineuses – du highliner Nathan Paulin et de la grimpeuse Nina Caprez en action, dans de magnifiques paysages naturels. S’insinuent également, en off, les voix de ces deux athlètes d’exception ainsi que celle de la voltigeuse Airelle Caen, chacun livrant un témoignage personnel sur sa pratique.Cette aventure humaine et artistique spectaculaire contant des expériences hors norme a, depuis, fait le tour du monde, rencontrant un public toujours plus enthousiaste.Durée : 1hCatégorie :DanseDès 8 ans, Jeune public, Pass Famille
Jean-Jacques Henner, lauréat du célèbre Grand Prix de Rome de peinture en 1858, démarre sa carrière en Alsace pour la clôturer à Paris, paré de multiples distinctions. Une grande partie de son travail prolifique est désormais présentée dans un superbe hôtel particulier édifié sous la IIIe République, à proximité du parc Monceau. Une invitation lancée au public pour redécouvrir l'œuvre d'un artiste d'exception de son temps.
Dans le cadre des P'tits Fauteuils, la programmation jeune public du Châtelet !
Un cocktail de jazz ! Ou quand les standards de Walt Disney passent au shaker…Pionnier du film d’animation américain au xxe siècle, Walt Disney avait rassemblé tous les plus grands compositeurs de son temps. Il a ainsi constitué un genre et un répertoire musical à part entière, dont le succès n’aura jamais été démenti. Passées à la postérité presque aussitôt qu’elles ont été écoutées, les bandes originales de The Walt Disney Company auront bientôt cent ans, mais les enfants les connaissent aussi bien que leurs parents, de Blanche Neige et les Sept Nains à La Reine des neiges, en passant par Le Livre de la jungle ou Mary Poppins.Un trio de chanteuses spécialisées dans le jazz vocal, accompagné d’un ensemble musical, a décidé de revisiter ce vaste et riche répertoire en bousculant et en secouant les standards. Dans leur shaker, du swing, beaucoup de peps et un ingrédient sans pareille : la close harmony – ou harmonie serrée. Autrement dit, trois voix dont les tessitures et les intervalles sont très proches, pour toujours plus de fusion et d’émotion. Plus qu’une performance vocale, Bibbidi Boo (le titre est inspiré de Cendrillon) est un vrai spectacle, où les robes changent au rythme de la musique et où les chanteuses dansent. Car, avec la devise des Swing Birds : « Pourquoi marcher quand on peut swinguer ? », l’énergie l’emportera toujours sur la nostalgie !Dès 5 ans
Dans le cadre des P'tits Fauteuils, la programmation jeune public du Châtelet !
Dyscalculie, dyslexie, dysorthographie, dysphasie, dyspraxie… Du grec, dys-, le préfixe évoque à la fois l’anomalie et le trouble.Toujours associé à des termes savants, ce préfixe implique aussi la douleur et la difficulté. La comédie musicale Dys prend justement les choses à revers, en faisant de l’enfant Dys un véritable héros, capable de fédérer autour de lui non seulement sa famille, mais également sa professeure, ainsi que tous ses amis ! Pensée comme un conte, mêlant théâtre, musique et danse, Dys emprunte au musical de Broadway l’art de la sensibilité et de la sincérité pour mieux questionner les enjeux de l’inclusion et de la lutte contre toutes les formes de discrimination. Et si le sujet est sérieux, la comédie musicale n’en n’est pas moins pétrie d’humour, de tendresse et de joie.De la maison à l’école en passant par la rue, nous suivons cette aventure dans un monde onirique où les principaux protagonistes sont accompagnés par un jeune chœur, qui chante et qui danse.Dès 6 ans
Dans le cadre des P'tits Fauteuils, la programmation jeune public du Châtelet !
Univers encourage les jeunes publics à s’émerveiller des beautés de notre monde, avec des visages rayonnants d’admiration devant le magnifique spectacle de cailloux dorés et de planètes flottantes
Joyce McMillan,
Au croisement des mots, de la musique et du théâtre d’objets, les trois artistes de la compagnie barcelonaise Engruna Teatre ont créé Univers, un spectacle pensé pour les nouveau-nés. Sur scène, le cosmos est représenté par une série d’objets et par des corps qui se déplacent, se relient et se désarticulent, dans une quête d’harmonie et d’équilibre accompagnée par la musique.Chaque couleur, chaque son, chaque geste est une invitation au voyage et à l’exploration, dans un spectacle immersif, où les bébés et leurs parents sont placés au cœur de l’espace scénique, pour un plus grand émerveillement. Captivant grâce au mouvement, Univers l’est aussi grâce à la musique, jouée en live : l’occasion d’une première initiation aux joies du spectacle vivant.De 3 mois à 2 ansTarifs : 7€ enfant et 14€ adulteRéservation uniquement au 01 40 28 28 40
La piscine Roger Le Gall, à la Porte de Vincennes, est très appréciée des Parisiens pour son équipement sportif de qualité. Ouverts au public, deux bassins sont disponibles : un de 50 m sur 15 et un autre de 25 m sur 12,5 réservé aux clubs. Construite en 1967, elle accueille tous les niveaux de nageurs. En été, le toit s'ouvre pour laisser place à un bain de soleil sur la pelouse. Les adeptes du naturisme sont également bienvenus les lundi, mercredi et vendredi soirs.
Une adresse charmante et un musée récemment rénové au cœur de Paris pour découvrir ou redécouvrir l'œuvre du peintre français Jean-Jacques Henner (1829-1905).
Ne manquez pas l'incroyable performance de l orchestre Hélios
Le Messie de Haendel est un chef d'oeuvre absolu du répertoire sacré. Composé en a peine 3 semaines cet oratorio retrace la vie du Christ à travers des pages d'une intensité spirituelle et musicale exceptionnelle.
Ne manquez pas l'incroyable performance de l orchestre Hélios
Le Messie de Haendel est un chef d'oeuvre absolu du répertoire sacré. Composé en a peine 3 semaines cet oratorio retrace la vie du Christ à travers des pages d'une intensité spirituelle et musicale exceptionnelle.
Retrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les œuvres les plus célèbres du répertoire.
Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014.Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
En juillet 2015, Louis Vuitton a inauguré un espace muséal de 700 m² à Asnières-sur-Seine. Niché entre la villa Art nouveau, ancienne demeure de la famille Vuitton, et l'atelier où 170 artisans confectionnent des pièces de maroquinerie, ce lieu abrite des collections d'exception. Les locaux, datant de 1860, offrent une plongée dans l'histoire de la marque. La scénographie réalisée par Judith Clark, renommée du London College of Fashion, met en lumière l'harmonie entre passé et futur.
La mode, la pub, le mobilier, la joaillerie… Toute l’histoire du beau et de l’utile est retracée au musée des Arts déco, dans une aile du Palais du Louvre.
Le Pavillon de l'Arsenal à Paris est une véritable mine d'informations sur l'urbanisme et l'architecture. Sa collection permanente, sa maquette géante et ses expositions temporaires retracent l'évolution de la ville lumière et l'impact de l'histoire sur son développement urbain. Explorez galeries d'actualité, photothèque et espaces pour conférences sur trois étages. Participez aux parcours à vélo "Archivélo" pour découvrir le Grand Paris. Une expérience enrichissante à ne pas manquer !
Un atelier pour imaginer les inventions de demain inspirées de la nature.
Inspirons-nous du vivant !À partir de son livre Biomimétisme, la nature comme modèle, l'autrice Séraphine Menu propose de s'inspirer des animaux et des végétaux de la planète pour créer les inventions du futur.Cet atelier mêlera lecture, petits jeux d'écriture et dessin pour explorer les liens que les humains entretiennent avec le vivant.https://seraphinemenu.frBiomimétisme, la nature comme
modèle (éd. La Pastèque, 2019 - écrit par Séraphine Menu, illustrations
Emmanuelle Walker)
À propos de Séraphine Menu
Séraphine Menu est née en Normandie en 1990. Elle a écrit des romans pour les adolescents et les enfants publiés aux éditions Thierry Magnier, comme Les enfants du froid (2024). Elle est aussi autrice de documentaires jeunesse sur des thèmes liés au rapport de l'être humain au vivant tels que Biomimétisme, la nature comme modèle, Solidaires, l'entraide dans la nature (La Pastèque, 2023) et Fantastique Nature, un tour du monde des écosystèmes (Albin Michel jeunesse, 2024). Plus récemment, Séraphine s'est mise à écrire pour le théâtre et la bande dessinée.
Samedi 26 septembre de 15h à 17hEnfants de 7 à 12 ansSur inscription à partir du 25 août par mail à mediatheque.helene-berr@paris.fr
Les chercheurs du CNRS vous font découvrir leurs recherches et leurs applications inspirées de la nature.
Observer et mieux comprendre la nature pour en répliquer le génie… Si l’idée n’est pas neuve, le concept de bio-inspiration apparaît plus que jamais comme une tendance majeure pour innover.Santé, robotique, écologie, chimie, sciences pour l’ingénieur… Bienvenue dans le monde bio-inspiré !Conception graphique et réalisation : Sarah LandelComité éditorial : Jonathan Rangapanaiken, Emilie Smondack, Marie Mabrouk, Adèle Vanot, Laure Cailloce, Matthieu RavaudChargé·es de communication de tous les Institut du CNRSAnnée de production : 2017
Les Histoires à Pic, qu'est-ce que c'est ?
C'est un temps de lecture, de racontage, de comptines…
Histoires à Pic' | 0-3 ansSamedi 5 septembreAttention changement d'horaire !1ère séance à 10h152ème séance à 10h45Pour les 0-3 ans | Inscription sur place le jour mêmeHistoires à Pic' | 4 ans et +Panique à la bibliothèque ! Des histoires, des chansons… et une drôle de pagaille !Samedi 12 septembre à 11hPour les enfants de 4 ans et + | Entrée libre