Activités enfants à La Neuville-Chant-d'Oisel (76)
220 activités pour enfants à La Neuville-Chant-d'Oisel et alentours : sport, ateliers, nature, spectacles, stages. Filtrez par âge, en liste ou sur la carte.
Et si la musique classique devenait un terrain de jeu vivant pour les tout-petits ?
À la manière des grandes heures de l’animation comme Fantasia, deux musiciens accompagnent en direct cinq courts métrages poétiques autour de la rencontre et de la différence. Dans l’esprit du cinéma muet, basson et contrebasse dialoguent avec les images, racontent, surprennent et jouent autant que les personnages. Entre rigueur classique et liberté du jazz, Rossini, Mozart ou Stravinski se réinventent avec humour, finesse et émotion.
Un spectacle vif, sensible et joyeux pour éveiller l’écoute et découvrir la musique autrement, les yeux grands ouverts.
Moment musical à l’issue du spectacle.
La bibliothèque sera exceptionnellement ouverte de 9h30 à 12h30.
**Spectacle jeune public dès 3 ans**
**Durée : 30 minutes**
Une petite cabane, deux danseuses, et mille petits jeux de lumière, de sons et de mouvements tout doux. Dans cet abri fragile, tout change doucement : le blanc devient nuage, le souffle devient vent, les gestes font pousser des fleurs imaginaires. Avec des ombres, des lampes et des tissus qui bougent, la cabane se transforme comme par magie. On écoute, on regarde, on ressent.
Cahutes est une douce exploration pour les tout-petits, un voyage calme et sensoriel au cœur du vivant.
Dans le cadre du dispositif Vacances en arts.
Création 2026.
**Spectacle Jeune public dès 6 mois**
**Durée : 25 minutes**
Arrêt sur image dans une cour de récréation : des gestes qui se répètent, des corps qui débordent, des rythmes qui s’inventent. Entre danse, musique et théâtre, On dirait explore avec humour et poésie les jeux, les décalages et les petites folies de l’enfance. Qui décide de la bonne place ? Peut-on en changer ?
À travers un trio vivant et inventif, le spectacle transforme la cour de récré en terrain d’expérimentation sensible où chacun peut rêver, bouger et trouver sa façon d’être au monde.
Moment musical à l’issue du spectacle.
La bibliothèque sera exceptionnellement ouverte de 9h30 à 12h30.
**Dans le cadre du Festival C’est déjà de la danse en partenariat avec Le Rive Gauche, scène conventionnée d’intérêt national.**
**Création 2026.**
**Spectacle jeune public dès 6 ans**
**Durée : 55 minutes**
Dans l’intimité d’un appartement communautaire soviétique, d’anciennes combattantes se retrouvent. En ce printemps 1975, une jeune journaliste vient recueillir leurs récits. S’ouvre alors un pan méconnu de l’Histoire : dès 1941, des centaines de milliers de jeunes femmes se sont engagées pour affronter les armées hitlériennes. À leurs souvenirs de guerre, entre effroi et résistance, se mêlent des détails plus inattendus, parfois cocasses ou drôles d’une jeunesse emportée par l’histoire.
La metteuse en scène Julie Deliquet porte à la scène l’œuvre de Svetlana Alexievitch (Prix Nobel de littérature 2015). Alors que l’Histoire et la guerre sont généralement relatées par des hommes, ces récits d’insurgées révèlent une autre lutte : celle pour l’émancipation des femmes.
Alors qu’il présente au public son tout premier film, Nolan adresse quelques mots à son producteur qu’il dit aimer « comme un frère ». Dans la salle, son frère et sa sœur apprécient modérément. En retraversant leur histoire de famille, de l’enfance à l’âge adulte, tous les trois vont mettre en mots, et en maux, une relation complexe, entre empathie fusionnelle, rivalité et jalousie.
Le metteur en scène Yann Dacosta explore avec ce texte de Damien Dutrait les zones d’ombre de l’amour entre frère et sœur, et ce qu’il implique : grandir face à un miroir, souffrir la comparaison, s’identifier ou chercher à se distinguer. Un regard constant sur soi, ses échecs et ses réussites, entaché de jalousie, d’envie. Doit-on tout accepter, tout pardonner ? Et si, pour trouver sa place dans le monde, il fallait d’abord trouver sa place dans la famille ?
Créé en 2004 par le collectif de danse-théâtre bruxellois Peeping Tom, Le Salon est le portrait à la fois sombre et enjoué d’une famille en déclin, où quatre générations sont confrontées à la perte, aux traumatismes hérités et aux secrets tus. Aujourd’hui, plus de vingt ans après, nous retournons dans ce Salon revisited devenu le miroir de la conscience intime et collective. Sur scène, nous observons une famille autrefois aisée, frappée par un déclin financier, matériel, physique et psychologique. Autour des tabous familiaux enfouis, se cache un héritage inconscient, une peur primitive : celle de perdre un enfant.
Plus de 20 ans après sa création, ce spectacle mêlant théâtre et danse à la physicalité extrême continue de s’appuyer sur le passé pour poser une question difficile : tirons-nous les leçons du passé ou répétons-nous sans cesse l’histoire ? Un théâtre de l’érosion où les corps, leur gestuelle contorsionnée et désarticulée, racontent ce que les mots taisent.
**Mise à disposition de gilets vibrants (SubPac) pour les personnes sourdes et malentendantes**
À la croisée du ballet, du rêve et de la fable écologique, Modulus vous entraîne dans un fantastique voyage aquatique.
Inspiré par les romans de Jules Verne, ce théâtre sous-marin et de lumière offre un monde d’apparitions et de métamorphoses. À l’intérieur, quatre mains jonglent avec des balles aux poids changeants, déjouant la gravité dans une chorégraphie précise de gestes et d’objets.
Jeux d’eau, matières lumineuses et création sonore immersive composent une odyssée visuelle et musicale, entre comptine, cartoon et poésie sous-marine.
Un théâtre miniature où chaque hublot ouvre une nouvelle aventure sensorielle et poétique.
**Dans le cadre de la semaine du développement durable**
**Création 2026**
Spectacle jeune public dès 3 ans
Durée : 40 minutes
Alors qu’il présente au public son tout premier film, Nolan adresse quelques mots à son producteur qu’il dit aimer « comme un frère ». Dans la salle, son frère et sa sœur apprécient modérément. En retraversant leur histoire de famille, de l’enfance à l’âge adulte, tous les trois vont mettre en mots, et en maux, une relation complexe, entre empathie fusionnelle, rivalité et jalousie.
Le metteur en scène Yann Dacosta explore avec ce texte de Damien Dutrait les zones d’ombre de l’amour entre frère et sœur, et ce qu’il implique : grandir face à un miroir, souffrir la comparaison, s’identifier ou chercher à se distinguer. Un regard constant sur soi, ses échecs et ses réussites, entaché de jalousie, d’envie. Doit-on tout accepter, tout pardonner ? Et si, pour trouver sa place dans le monde, il fallait d’abord trouver sa place dans la famille ?
Dans un décor noir et blanc digne d’un cartoon, Guillaume Martinet jongle, trébuche, rebondit et défie les lois de la gravité avec une virtuosité folle. Balles et cerceaux semblent lui échapper pour mieux transformer chaque raté en exploit jubilatoire. Entre humour burlesque, précision millimétrée et chaos parfaitement orchestré, Monographie est un concentré d’énergie absurde et de surprises visuelles.
Un spectacle explosif, drôle et bluffant, où l’on rit autant qu’on reste bouche bée devant l’inventivité du corps et des objets.
**Moment musical à l’issue du spectacle.**
**La bibliothèque sera exceptionnellement ouverte de 9h30 à 12h30**.
**Spectacle jeune public dès 6 ans**
**Durée : 55 minutes**
Se laisser dévorer et rester coincé dans les entrailles du loup à tout jamais !
Petit POP’RON Rouge ne veut pas en rester là. Il est venu lui “régler son conte”. Dans un pop-up aux échelles multiples, les formes se déplient, les personnages s’échappent de leur page, pour mieux renverser l’histoire. Au-delà de l’immersion dans un univers graphique singulier, le spectacle interroge sur la façon de devenir “plus grand”.
Après avoir rencontré le loup, Petit POP’RON Rouge devra apprendre à respirer encore, à vivre plus fort.
**Spectacle jeune public dès 3 ans**
**Durée : 30 minutes**
Héritage familial, la propriété de Petit-Couronne était constituée d’une ferme, d’un verger (étendu en direction de l’actuel jardin public de la ville) de prairies, de pièces de labours, de bois, de taillis, soit l’équivalent de 18 hectares, (plus du double de la superficie actuelle) Cette propriété représentait un placement immobilier, source de rentes et à l’occasion lieu de villégiature de la famille Corneille. Elle fut vendue en 1686 par le fils aîné de Pierre Corneille après la mort de son père.
Le potager actuel ne fut pas créé en 1874 lors du rachat de la propriété par le Département mais en 1994. Entre-temps, les abords du musée-manoir dédié à la gloire de Pierre Corneille avaient été peu à peu transformés dans la recherche d’authenticité, d’un retour à la Maison des champs. La touche finale fut après le verger et la restauration à l’identique du four à pain, la création en 1993 du jardin potager : carrés de légumes, plantes médicinales et aromatiques.
Héritage familial, seconde résidence de la famille Corneille, la propriété de Petit-Couronne était étendue à l'origine sur près de 18 hectares. Lieu de repos et d'écriture, elle abrite aujourdhui un musée dédié à la vie et l'oeuvre de Pierre Corneille.
Venez y découvrir la vie et l'oeuvre du célèbre dramaturge, mais aussi au delà de la maison, le jardin, le four à pain et la vie au 17e siècle.
Acquise en 1608 par le père de l’écrivain Pierre Corneille, cette maison était la résidence secondaire de la famille. L’auteur du Cid venait y profiter du calme champêtre des bords de Seine lorsqu’il était enfant puis y passa des séjours, au calme,...
Centre de tri et Village Zéro Déchet
Le Smédar ouvre les portes de son centre de tri à l'occasion des Journées Européennes du Patrimoine. Réimaginer notre rapport aux ressources, résister à la logique du tout-jetable : c'est le défi quotidien d'un site industriel au cœur de la vie du territoire, témoin d'une économie circulaire en construction.
Visites guidées du centre de tri
Des agents du Smédar vous accompagnent pour découvrir le cheminement de vos emballages et papiers, de la collecte jusqu'à leur valorisation. Une plongée concrète dans les coulisses du tri, pour mieux comprendre les enjeux de l'économie des ressources à l'échelle locale.
Créneaux : 9h, 10h15, 11h30, 13h, 14h15 et 16h — groupes limités à 20 personnes — inscription obligatoire sur [www.smedar.fr](http://www.smedar.fr)
Village Zéro Déchet
En parallèle, un village thématique réunit des acteurs locaux engagés dans la réduction des déchets et la seconde vie des objets : ateliers de fabrication de cosmétiques naturels, démonstrations et échanges pour adopter des gestes durables au quotidien.
Ouvert de 9h à 12h et de 13h30 à 17h — ateliers sur inscription sur [www.smedar.fr](http://www.smedar.fr)
Centre de tri et Village Zéro Déchet
En écho au thème européen « Patrimoine en péril : raviver, résister, réimaginer », le Smédar ouvre les portes de son centre de tri à l'occasion des Journées Européennes du Patrimoine. Réimaginer notre rapport aux ressources, résister à la logique du tout-jetable : c'est le défi quotidien d'un site industriel au cœur de la vie du territoire, témoin d'une économie circulaire en construction.
Village Zéro Déchet
En parallèle des visites guidées, un village thématique réunit des acteurs locaux engagés dans la réduction des déchets et la seconde vie des objets : ateliers de fabrication de cosmétiques naturels, démonstrations et échanges pour adopter des gestes durables au quotidien.
Ouvert de 9h à 12h et de 13h30 à 17h — ateliers sur inscription sur [www.smedar.fr](http://www.smedar.fr)
Venez vous adonner à la pose photographique au sein d'un studio restituant l’esprit du siècle dernier. Un hommage à Zola photographe et au bi-centenaire de l’invention de la photographie. L'atelier sera mené par Pierre Olingue
(horaires et programmation sous réserve)
Histoires de brigands, d’amour, d’ensorceleuses, sur quoi allons-nous tomber ce soir ? Spectacle improvisé, George à la demande embarque le public dans l’univers de George Sand. Dans son théâtre domestique de Nohant, sa famille, ses amis, se rejoignaient pour faire du théâtre. Ce spectacle est l’occasion de replonger dans cette effervescence joyeuse : le public choisit deux canevas d’improvisation de George Sand, deux comédiennes jouent, une troisième dirige – et c’est parti !
avec Julie Amand, Caroline Violier et Aurélie Brialix en alternance avec Anne-Claire Joubard
Regard extérieur et travail des canevas Jean-Baptiste Breton
D’après les canevas d’improvisation de George Sand
En août 1888, à Royan où il passe des vacances, Émile Zola s’initie à la photographie à laquelle il ne s’adonnera réellement que de 1894 à 1902, date de sa mort. Elle cesse vite d’être un simple « violon d’Ingres » pour devenir une occupation exigeante, à laquelle il consacre beaucoup de temps. Fils d’ingénieur, il manifeste une grande appétence technologique, s’équipe de plusieurs appareils de prise de vue et installe, dans ses diverses résidences, des laboratoires pour le développement et le tirage. Il conçoit et fait réaliser un déclencheur pneumatique qui lui permet de se portraiturer lui-même, seul ou en groupe.
Situé sur les rives de la Seine, le Pavillon de Croisset est tout ce qui subsiste de la propriété où a vécu Gustave Flaubert. Durant l’été 1844, la famille s’installe dans cette bâtisse datant du XVIIe siècle qui était leur maison de campagne. Gustave Flaubert choisit pour sa part d’y demeurer avec sa mère et sa nièce, la jeune Caroline, à la mort de son père en 1846. C’est ici, à l’écart de Rouen, qu’il écrit Madame Bovary, Salammbô, L’Éducation sentimentale, Bouvard et Pécuchet… Il y reçoit des amis proches, auxquels il lit ses œuvres. Des écrivains fréquentés à Paris y séjournent, à l’image de Maxime Du Camp, des frères Goncourt, de George Sand ou d’Ivan Tourgueniev. Au décès de sa mère en 1872, la propriété revient à sa petite-fille, Caroline, à la condition expresse que Flaubert puisse continuer à y vivre. Flaubert meurt à Croisset le 8 mai 1880, alors qu’il travaille sur Bouvard et Pécuchet. La maison principale sera vendue en 1882, avant d’être détruite. Le Pavillon est racheté, puis donné en 1906 à la Ville de Rouen et transformé en musée. Il renferme aujourd’hui quelques souvenirs intimes liés à l’écrivain. Après une restauration en 2021, le musée a ré-ouvert ses portes au public.
Au bord de la Seine ce pavillon de jardin, classé Monument historique, est le seul vestige de la propriété qu'habitait Flaubert au bord de Seine : il y écrivit toute son œuvre. Objets d'écriture, objets personnels, meubles, portraits et gravures du...
Lors d'un chantier de fouilles reconstitué, initiez-vous aux techniques de fouille d'un squelette ! nous détaillerons la constitution de notre corps et les pratiques funéraires de nos ancètres. Les parents seront conviés à une balade commentée en forêt.
Animé par Alternative archéologique
Notez bien la date, vous avez rendez-vous le samedi 12 septembre, de 13h30 à 18h au stade Jules Ladoumègue, pour cette grande fête qui sonne la rentrée municipale et associative.
Au programme : village des associations (à nouveau dans le gymnase), animations pour toute la famille, ateliers sur l’environnement, structures gonflables, jeux géants, balades en calèche, maquillage enfants, stands gourmands… et plein de surprises à venir !
📍 Entrée libre – Stade Jules Ladoumègue – Samedi 12 septembre 2026, de 13h30 à 18h.
Envie de jouer, de rire et de partager un bon moment ? La Ludothèque La Toupie vous ouvre ses portes le vendredi 25 septembre, de 18h30 à 23h, pour une grande soirée jeux de société, ouverte aux petits et grands.
Deux espaces vous attendent : un espace ado-adultes et un espace pour les plus jeunes.
* 6B rue André Malraux – Saint-Aubin-lès-Elbeuf
* Entrée libre et gratuite
* Infos : 02 35 81 35 77 / 02 35 81 42 46
LUMIÈRES MILLÉNAIRES
La Maison illuminée & Oswald Sallaberger vous embarquent musicalement à voyager à travers mille années de créations musicales... en 1 heure!
Vous entendrez \* les grands, Bach, Mozart, Haydn, de la musique intemporelle, choral, méditation, prières et des chants de troubadours et un peu de swingue: autour de la soliste lyrique ALBANE CARRÈRE
voix alto accompagnée du quatuor à cordes avec une harpe.
Le PROGRAMME :
J. S. BACH Air
W. A. MOZART la toute petite musique de nuit (création normande) K. 648. Extraits
J. HAYDN Sailor's song.
F. SCHUBERT Du bist die Ruh
Choral grégorien Veni créator
E. WOLF FERRARI 2 chants: Preghiera, Vado
Ch. GOUNOD VISION DE JEANNE D'ARC
P. MASCAGNI ave maria
E. SATIE Gnossienne
G. GERSHVIN Summertime
Ch. CHAPLIN Smile
DEUX CHANTS TROUBADOURS :
\* quant li rossignol joli
\* Sur le pont d'Avignon
LES ARTISTES
Soliste
Albane Carrère voix alto
Quatuor à cordes & harpe.
Anne Raffard harpe
Cécile Tref violon
Mathilde Ricque alto
Thibault Leroy violoncelle
Oswald Sallaberger direction artistique, transcriptions & violon