Alors qu’il présente au public son tout premier film, Nolan adresse quelques mots à son producteur qu’il dit aimer « comme un frère ». Dans la salle, son frère et sa sœur apprécient modérément. En retraversant leur histoire de famille, de l’enfance à l’âge adulte, tous les trois vont mettre en mots, et en maux, une relation complexe, entre empathie fusionnelle, rivalité et jalousie.
Le metteur en scène Yann Dacosta explore avec ce texte de Damien Dutrait les zones d’ombre de l’amour entre frère et sœur, et ce qu’il implique : grandir face à un miroir, souffrir la comparaison, s’identifier ou chercher à se distinguer. Un regard constant sur soi, ses échecs et ses réussites, entaché de jalousie, d’envie. Doit-on tout accepter, tout pardonner ? Et si, pour trouver sa place dans le monde, il fallait d’abord trouver sa place dans la famille ?
Bienvenue au pays d’Ennui, territoire immense où Anticyclone, exploratrice haute en couleur, part en expédition avec une arme secrète : son imagination débordante ! Ici, les peurs se domptent, le vide s’apprivoise et les journées sans rien deviennent de folles aventures.
Entre humour, poésie et fantaisie, Anticyclone embarque petits et grands dans un voyage réjouissant où l’on apprend que rêver est parfois le plus sûr moyen de ne jamais s’ennuyer.
**Moment musical à l’issue du spectacle par le conservatoire de Rouen**
**La bibliothèque sera exceptionnellement ouverte de 9h30 à 12h30.**
**En partenariat avec la Maison de l’Université, le CDN Normandie-Rouen et le Théâtre Charles Dullin dans le cadre du festival “Décembre magique”.**
**Spectacle jeune public dès 6 ans**
**Durée : 55 minutes**
Arrêt sur image dans une cour de récréation : des gestes qui se répètent, des corps qui débordent, des rythmes qui s’inventent. Entre danse, musique et théâtre, On dirait explore avec humour et poésie les jeux, les décalages et les petites folies de l’enfance. Qui décide de la bonne place ? Peut-on en changer ?
À travers un trio vivant et inventif, le spectacle transforme la cour de récré en terrain d’expérimentation sensible où chacun peut rêver, bouger et trouver sa façon d’être au monde.
Moment musical à l’issue du spectacle.
La bibliothèque sera exceptionnellement ouverte de 9h30 à 12h30.
**Dans le cadre du Festival C’est déjà de la danse en partenariat avec Le Rive Gauche, scène conventionnée d’intérêt national.**
**Création 2026.**
**Spectacle jeune public dès 6 ans**
**Durée : 55 minutes**
Une petite cabane, deux danseuses, et mille petits jeux de lumière, de sons et de mouvements tout doux. Dans cet abri fragile, tout change doucement : le blanc devient nuage, le souffle devient vent, les gestes font pousser des fleurs imaginaires. Avec des ombres, des lampes et des tissus qui bougent, la cabane se transforme comme par magie. On écoute, on regarde, on ressent.
Cahutes est une douce exploration pour les tout-petits, un voyage calme et sensoriel au cœur du vivant.
Dans le cadre du dispositif Vacances en arts.
Création 2026.
**Spectacle Jeune public dès 6 mois**
**Durée : 25 minutes**
Et si la musique classique devenait un terrain de jeu vivant pour les tout-petits ?
À la manière des grandes heures de l’animation comme Fantasia, deux musiciens accompagnent en direct cinq courts métrages poétiques autour de la rencontre et de la différence. Dans l’esprit du cinéma muet, basson et contrebasse dialoguent avec les images, racontent, surprennent et jouent autant que les personnages. Entre rigueur classique et liberté du jazz, Rossini, Mozart ou Stravinski se réinventent avec humour, finesse et émotion.
Un spectacle vif, sensible et joyeux pour éveiller l’écoute et découvrir la musique autrement, les yeux grands ouverts.
Moment musical à l’issue du spectacle.
La bibliothèque sera exceptionnellement ouverte de 9h30 à 12h30.
**Spectacle jeune public dès 3 ans**
**Durée : 30 minutes**
Se laisser dévorer et rester coincé dans les entrailles du loup à tout jamais !
Petit POP’RON Rouge ne veut pas en rester là. Il est venu lui “régler son conte”. Dans un pop-up aux échelles multiples, les formes se déplient, les personnages s’échappent de leur page, pour mieux renverser l’histoire. Au-delà de l’immersion dans un univers graphique singulier, le spectacle interroge sur la façon de devenir “plus grand”.
Après avoir rencontré le loup, Petit POP’RON Rouge devra apprendre à respirer encore, à vivre plus fort.
**Spectacle jeune public dès 3 ans**
**Durée : 30 minutes**
C’est le premier jour d’école de Basile, un enfant “dys” à l’imaginaire débordant. En huit saynètes pleines de tendresse et d’humour, marionnettes et théâtre d’objets transforment son quotidien en aventure. Sa tasse devient longue-vue, la cravate de son père une épée ! Entre réalité et rêverie, Jeu explore avec poésie les troubles cognitifs et montre comment l’imagination peut devenir une force pour grandir, apprendre et trouver sa place.
**Moment musical à l’issue du spectacle par le Conservatoire de Rouen**
**La bibliothèque sera exceptionnellement ouverte de 9h30 à 12h30.**
**Spectacle jeune public dès 3 ans**
**Durée : 25 minutes**
Avec Gretel, Hansel et les autres, Igor Mendjisky et la compagnie Moya Krysa réinventent avec audace et poésie l’un des contes les plus célèbres des frères Grimm. Dans cette adaptation pleine de fantaisie, Gretel et Hansel disparaissent soudainement, entraînant avec eux les saveurs du monde. Alors que les adultes s’inquiètent et tentent de comprendre ce qui s’est passé, les deux enfants s’aventurent dans une forêt mystérieuse où les attendent des rencontres aussi étonnantes qu’inattendues.
Au fil de leur périple, ils croisent un écureuil bavard, un marchand de larmes ou encore une sorcière énigmatique. Entre peurs, découvertes et élans de liberté, ils apprennent à grandir tout en explorant un univers où tout semble possible. Ce voyage initiatique, à la fois drôle, tendre et parfois inquiétant, invite les jeunes spectateurs à réfléchir à la place de l’imagination, au courage et à la force des liens qui unissent les êtres.
La mise en scène déploie un véritable enchantement visuel. Théâtre d’ombres, maquettes, musique, projections et jeux de lumière se mêlent pour créer un monde foisonnant qui stimule l’imaginaire. Les trois comédiens donnent vie à une multitude de personnages avec une énergie communicative et une grande finesse de jeu, emportant petits et grands dans cette aventure sensorielle et émotionnelle.
Accessible aux enfants tout en offrant plusieurs niveaux de lecture aux adultes, ce spectacle séduit par son inventivité, son humour et sa délicatesse. Une invitation à retrouver le goût des histoires qui font rêver, réfléchir et grandir ensemble. Un moment de théâtre familial à ne pas manquer, où l’émerveillement se partage à chaque instant.
**Spectacle En famille dès 7 ans**
**Durée : 1h15**
Cap sur l’aventure avec cette adaptation inventive de L’Île au trésor !
Dans le décor d’une auberge portuaire, un comptoir se transforme en castelet magique où bottes, souliers et objets deviennent pirates, marins et héros d’épopée. Porté par Stéphane Boireau et le violoncelle envoûtant de Pierre Burette, le célèbre récit de Stevenson prend vie entre théâtre d’objets, musique et poésie.
Un spectacle drôle, émouvant et captivant pour petits et grands voyageurs.
**Moment musical à l'issue du spectacle par le Conservatoire de Rouen**
**Spectacle jeune public dès 7 ans**
**Durée : 1h05**
L’autrice Daniela Labbé Cabrera est née apatride, en Roumanie, de parents chiliens ayant fui la dictature de Pinochet. Entre 1974 et 1984, plus de 3500 réfugié·es s’installent en banlieue de Bucarest, dont une jeune femme qui s’est enfuie avec le garde du corps du président déchu Salvador Allende.
À travers leurs parcours, le spectacle raconte une vie de lutte et d’exil traversée par les disparitions et les amitiés brisées, le coup d’État de Pinochet, le régime de Ceaușescu, l’intégration en Europe, la chute du mur de Berlin… et l’impossible retour au pays. Dans ce monde bouleversé, toutes et tous n’ont pas réussi à s’adapter.
Alors qu’il présente au public son tout premier film, Nolan adresse quelques mots à son producteur qu’il dit aimer « comme un frère ». Dans la salle, son frère et sa sœur apprécient modérément. En retraversant leur histoire de famille, de l’enfance à l’âge adulte, tous les trois vont mettre en mots, et en maux, une relation complexe, entre empathie fusionnelle, rivalité et jalousie.
Le metteur en scène Yann Dacosta explore avec ce texte de Damien Dutrait les zones d’ombre de l’amour entre frère et sœur, et ce qu’il implique : grandir face à un miroir, souffrir la comparaison, s’identifier ou chercher à se distinguer. Un regard constant sur soi, ses échecs et ses réussites, entaché de jalousie, d’envie. Doit-on tout accepter, tout pardonner ? Et si, pour trouver sa place dans le monde, il fallait d’abord trouver sa place dans la famille ?
Créé en 2004 par le collectif de danse-théâtre bruxellois Peeping Tom, Le Salon est le portrait à la fois sombre et enjoué d’une famille en déclin, où quatre générations sont confrontées à la perte, aux traumatismes hérités et aux secrets tus. Aujourd’hui, plus de vingt ans après, nous retournons dans ce Salon revisited devenu le miroir de la conscience intime et collective. Sur scène, nous observons une famille autrefois aisée, frappée par un déclin financier, matériel, physique et psychologique. Autour des tabous familiaux enfouis, se cache un héritage inconscient, une peur primitive : celle de perdre un enfant.
Plus de 20 ans après sa création, ce spectacle mêlant théâtre et danse à la physicalité extrême continue de s’appuyer sur le passé pour poser une question difficile : tirons-nous les leçons du passé ou répétons-nous sans cesse l’histoire ? Un théâtre de l’érosion où les corps, leur gestuelle contorsionnée et désarticulée, racontent ce que les mots taisent.
**Mise à disposition de gilets vibrants (SubPac) pour les personnes sourdes et malentendantes**
Dans l’intimité d’un appartement communautaire soviétique, d’anciennes combattantes se retrouvent. En ce printemps 1975, une jeune journaliste vient recueillir leurs récits. S’ouvre alors un pan méconnu de l’Histoire : dès 1941, des centaines de milliers de jeunes femmes se sont engagées pour affronter les armées hitlériennes. À leurs souvenirs de guerre, entre effroi et résistance, se mêlent des détails plus inattendus, parfois cocasses ou drôles d’une jeunesse emportée par l’histoire.
La metteuse en scène Julie Deliquet porte à la scène l’œuvre de Svetlana Alexievitch (Prix Nobel de littérature 2015). Alors que l’Histoire et la guerre sont généralement relatées par des hommes, ces récits d’insurgées révèlent une autre lutte : celle pour l’émancipation des femmes.
**Spectacle joué en français et en roumain (surtitré en français)**
Atteinte d’une grave maladie cardiaque, une mère roumaine arrive en France avec l’espoir de se faire soigner. Mais faute d’interprète, c’est sa fille Valentina, 9 ans, qui va devoir traduire ses diagnostics et consultations médicales. Entre sa mère et les médecins, l’école et l’hôpital, elle se retrouve à porter des mots trop lourds pour elle. « Traduis les mots, mais ne les imagine jamais » lui demande sa mère. Peu à peu, l’enfant glisse vers le mensonge, portée par l’espoir fragile de réussir à infléchir le réel.
Avec ce conte moderne à la lisière entre l’ultra-réalisme et le merveilleux, Caroline Guiela Nguyen tisse une histoire d’amour filial bouleversante. Elle y révèle avec finesse les obstacles rencontrés par les personnes qui ne parlent pas la langue du pays.
À travers la danse et les mots, ce projet retrace le chemin qui mena Rosa Parks à son geste historique de 1955. Il met en lumière l’influence déterminante de sa mère, Leona McCauley, institutrice qui lui transmit le goût de l’éducation, le respect de soi et la force de résister à l’injustice. Un hommage à ces valeurs familiales qui peuvent nourrir le courage et changer le cours de l’histoire.
_\- Association Éviedanse -_
Dans le cadre des [Journées du Matrimoine 2026](https://hf-normandie.fr/index.php/journees-du-matrimoine-en-normandie/).
Le Fonds régional d’art contemporain (Frac) Normandie constitue depuis 1983 une collection d’art contemporain avec aujourd’hui plus de 4000 œuvres.
Il propose in situ un programme d’expositions, d’événements, de visites et d’ateliers.
Le Frac...
L’Atrium situé à Rouen est un espace régional de découverte scientifique et technique qui invite à explorer les sciences, les technologies et les métiers qui façonnent notre quotidien.
À travers ses expositions interactives et son planétarium, il...
Avec Les Ateliers d'Esther, venez découvrir la grande famille des cucurbitacées et réaliser des recettes faciles et zéro déchets ! Bienfaits nutritionnels, qualités gustatives, saisonnalité et intérêt au potager : trois heures pour allier théorie, pratique et dégustation !
_Inscription possible à partir du 22 juin._
Le lieu est en cours de définition, il sera communiqué ultérieurement.
**Atelier organisé dans le cadre du réseau** _**Jardinons !**_ **Informations sur** [**https://www.metropole-rouen-normandie.fr/conso-durable/jardinons**](https://www.metropole-rouen-normandie.fr/conso-durable/jardinons)
Et si une guitare pouvait cacher mille trésors ?
Dans ce nouveau spectacle musical plein de surprises, Rémi Guichard invite les spectateurs à ouvrir les tiroirs de sa guitare magique.
À l’intérieur : des objets mystérieux, des devinettes rigolotes, des comptines d’hier et des chansons d’aujourd’hui.
Sur scène : une immense guitare prend place, s'illumine, échange avec Rémi et le public.
Par la voix, le geste et le jeu, les enfants voyagent au cœur du Pays des Comptines, chantent, observent et participent. Ils retrouvent leurs plus belles comptines, et découvrent de nouvelles chansons.
Pensé spécialement pour les jeunes enfants et jusqu'à environ 7-8 ans, Ma Guitare à Tiroirs est un moment de partage joyeux, qui stimule l’imaginaire, l’écoute et le plaisir de chanter ensemble.
Un spectacle complice et interactif.
Chanteur pour les enfants depuis ses 23 ans, Rémi fête ses 35 ans de carrière ! Avec un disque de platine et deux disques d'or à son actif, il est l'artiste incontournable pour les petits. Il sera en spectacle au Casino de Paris en décembre 2026.
C'est pas toujours facile d'être une femme… Stéphane, trentenaire célibataire et plutôt macho en fera la douloureuse expérience en se retrouvant dans la peau d'une superbe bombe latine pendant une nuit.
Pris dans un imbroglio infernal avec la belle Joanna et son frère Bruno, il devra se sortir de situations pour le moins très embarrassantes.
Les ennuis commencent, et ils ne sont pas prêts de s'arrêter.
Amour, quiproquos, rebondissements, exotisme et revolvers, tels sont les ingrédients de ce boulevard moderne aux dialogues percutants et au rythme effréné.
Découvrez un trio délirant formé par trois comédiens survoltés qui vous tiendront en haleine pendant presque 1h30.
Déjanté, décalé, jubilatoire, " Les hommes sont des femmes comme les autres " est une comédie à 100 à l'heure, à voir en couple, entre amis, ou en famille.
Julie Bigot c'est une tornade ! Une audacieuse survoltée, une idéaliste décomplexée, une rêveuse qui ne connaît pas de limites.
Elle ne raconte pas sa vie, elle la réinvente ! Et vous allez adorer vous perdre dans sa vague de folie !
Dans ce spectacle, elle embarque son public dans un tourbillon aussi barré qu’inattendu.
Une dégustation de vin orchestrée par son modèle absolu : sa grand-mère. Un rencard fougueux avec une célébrité, une ascension fulgurante vers le sommet du 7e art où elle réinterprète, à sa manière (et quelle manière !), les plus grands classiques du cinéma.
En passant par un Marlon Brando, parrain du crime, romance torride dans les bras de Patrick Swayze, elle donne la réplique à DiCaprio dans un jeu... très givré... Mais rien ne se passera comme prévu…
Inclassable, imprévisible, hilarante et furieusement attachante, Julie Bigot vous entraîne dans un spectacle où tout peut arriver.
Préparez-vous à une soirée hors norme, où le culot est roi et où la comédie est reine.
Accrochez-vous… ça va secouer !
Un spectacle drôle, touchant et profondément humain !
Marie Bô nous embarque dans un voyage aussi intime qu’universel : celui d’une femme qui cherche sa place dans un monde qui adore les étiquettes… mais oublie parfois les personnes.
Entre souvenirs d’enfance à la campagne, maladresses adolescentes, amours contrariées et quiproquos savoureux, elle raconte avec une énergie communicative ce parcours semé de doutes, de rires et de révélations.
On rit beaucoup.
On se reconnaît souvent.
On est ému parfois.
Parce qu’au fond, son histoire parle de nous tous : du poids du regard des autres, des cases dans lesquelles on tente de nous faire entrer, de la difficulté – et de la beauté – d’être simplement soi.
Un spectacle d’1h00 sincère et libérateur, où l’humour devient un pont entre les différences… et où l’on ressort plus léger.
Depuis toujours Grégory Vacher s'interroge sur le sens de la vie. Qu'est ce qui le rendra enfin heureux de manière durable ?
L'argent ? La famille ? Un abonnement d'un an au magazine télé loisirs ? vivre l'instant présent ? Réussir à sauter dans son slip sans tomber ? il ne sait pas …
Il explore sans cesse… il vient d'ailleurs de quitter le job de ses rêves de jeunesse pour retourner vivre à la campagne avec sa famille afin de tout recommencer à zéro.
En l'écoutant raconter ses aventures aussi drôles qu'improbables c'est peut être vous qui trouverez la recette du bonheur, qui sait ?
Grégory Vacher était Co animateur sur les matinales de Fun radio et NRJ pendant 14 ans aux côtés de Manu Lévy puis Bruno Guillon
il est aussi l'auteur de Vérino pour lequel il fait ses premières parties - actuellement en tournée.
Dans Charo Responsable, Malik Belkhodja parle d’amour, de foi, de liberté et de toutes les contradictions qui viennent avec.
C’est l’histoire d’un homme qui s’est construit un personnage de charo pour survivre dans un monde où il faut toujours paraître fort, détaché, insensible.
Sur scène, Malik explore avec finesse ce grand écart permanent entre désir et morale, spiritualité et pulsions, sincérité et apparence.
Il questionne le couple, le célibat, la pression sociale et religieuse, et ce besoin qu’on a tous de jouer un rôle pour ne pas se faire juger.
Derrière l’ironie et la légèreté, il y a une vraie tendresse, une envie de vérité.
Son humour, à la fois frontal et bienveillant, transforme les tabous en éclats de rire et les contradictions en miroir collectif.
Entre punchlines et confidences, Malik fait rire fort, mais surtout juste. Charo Responsable, c’est le stand-up d’un homme qui assume ses paradoxes : croyant mais libre, sensible mais fier, drôle mais sincère.
Un spectacle à son image : intelligent, humain et profondément vivant