Venez à la rencontre de Daphné (Glam médiation) et de son chien Alakay et découvrez les bienfaits d'une rencontre douce et bienveillante entre l'humain et l'animal !
Lire avec un chien, c’est lire sans crainte du jugement. Cette séance encourage les enfants à la lecture, l’expression et renforce la confiance en soi : le lecteur c’est l’enfant, son public c’est le chien !Samedi 17 octobre de 10 h 30 à 11 h 30Enfants de 7 à 12 ansSur inscription à partir du 17 septembre par mail à mediatheque.helene-berr@paris.frLe site de Glam Médiation Animale ici
De Florence à Rome, voyagez au coeur des plus grands chefs-d'oeuvre de la Renaissance italienne ! Une création immersive avec des effets inédits à découvrir.
La Renaissance italienne comme vous ne l'avez jamais vue ! Dès à présent, l'Atelier des Lumières révolutionne l'expérience immersive avec Renaissance : De Vinci, Raphaël, Michel-Ange. Trois génies visionnaires, trois univers complémentaires : la curiosité scientifique de Léonard, l'harmonie parfaite de Raphaël, la puissance sculpturale de Michel-Ange. Plongez au cœur de leurs chefs-d’œuvre grâce à des technologies de pointe et une scénographie entièrement repensée : modélisations 3D, jumeaux numériques, jeux de fumées et lasers. Une création inédite pour une immersion totale !3 maîtres, 1 révolution artistiqueLéonard de Vinci et ses inventions visionnaires, Raphaël et l'harmonie parfaite de ses compositions, Michel-Ange et la puissance de ses sculptures monumentales. Ces trois génies ont révolutionné la représentation du corps humain et inventé la perspective moderne. L’expérience offre un regard inédit sur leurs chefs-d’œuvre.Scénographie revisitée et technologies de pointeScans HD et modélisations 3D révèlent les détails les plus infimes et pour la première fois, l'Atelier des Lumières intègre des effets atmosphériques (brouillard, fumée, lasers) qui s'ajoutent aux 140 vidéoprojecteurs et au son spatialisé. Les œuvres se déploient autour de vous dans une mise en scène tridimensionnelle spectaculaire, accompagnée par la voix d'un narrateur.Une équipe de talentsJean-Baptiste Hardoin, directeur de création spécialisé dans les expériences immersives, signe une mise en scène audacieuse avec le Studio Cutback. Thomas Dechandon, light designer des cérémonies des JO Paris 2024, orchestre un ballet de lumières. Florian Métral, chercheur spécialiste de la Renaissance, garantit la rigueur scientifique et historique. Féodor Atkine, voix iconique du doublage français, prête sa justesse au récit. Troublemakers compose une bande-son qui réinvente la narration audio et met le son au centre de l’expérience.
Au cœur du XIe arrondissement de Paris, l’Atelier des Lumières, installé dans une ancienne fonderie, est un lieu d'exposition novateur. Grâce à 140 vidéoprojecteurs et une sonorisation immersive, les expositions numériques diffusées en continu offrent une expérience hors du commun. Avec ses 3 300 m² d'espace, des sols au plafond, et des murs de 10 mètres de haut, cet équipement multimédia unique en son genre promet une immersion totale pour les visiteurs.
Partez à Arras et pour le championnat du monde de la Frite à bord d'un train vintage des années 60.
Notre association, l'Amicale des Agents de Paris Saint-Lazare vous propose le Samedi 26 Septembre au départ de Paris gare du Nord, Ermont-Eaubonne, Saint-Leu-La-Foret, Valmondois, Persan-Beaumont , de mettre le cap vers le Nord et La ville d'Arras et son championnat mondial de la Frite pour une journée inoubliable.Voyage à bord d’un train historiquePour cette escapade, vous voyagerez dans des voitures inox rétro des années 60, tractées par la locomotive électrique historique BB 17016, fleuron de notre association.Départ de la Gare du Nord à 9h08 et retour le soir à 21h40Tarif au départ de Paris Gare du Nord : 70€ pour un adulte en seconde premium et 49€ pour une place en seconde standard. Des réductions sont appliquées pour les jeunes et pour les familles (+de 4 billets).Les vélos sont les bienvenus à bord gratuitement dans. la limite des places disponibles.Attention au départ !
; Crédits : Nico Royere
; Crédits : Nico Royere
; Crédits : Nico Royere
IGNIS du collectif Sismique – Nicolas Fraiseau.
1 heure · Tout public, à partir de 8 ans · sous chapiteau
Quand l'art clownesque rime avec poésie, nos cœurs s'emballent
Marie-Céline Nivière - Coups d'Oeil ,
Une piste, un Clown, du feu.Dans un cercle intime, à l’abri d’un
chapiteau, une flamme s’allume. Elle vacille, gronde, éclaire. De
l’allumette discrète aux gerbes incandescentes, IGNIS déploie une esthétique du minuscule, du sensible, du rituel.Le
clown, à la fois candide et profond, observe, tente, échoue,
recommence. Il apprend à écouter ce langage incandescent, miroir de nos
passions, de nos peurs et de nos élans. Entre le clown et le feu, une
danse s’installe, faite d’apprivoisement, de surprises et de poésie.Dans
ce cercle, le clown apprend le langage du feu avec douceur et
maladresse. Par son regard espiègle, il partage notre fascination
transgressive pour les flammes.IGNIS place le feu au cœur du chapiteau, dans un spectacle convoquant nos plus intimes et lointains imaginaires.
AVERTISSEMENT
Le public peut être exposé à des fumées pouvant être dangereuses pour les personnes asthmatiques.
Ce spectacle s'inscrit dans la programmation du Village de cirque #22VOIR LA PROGRAMMATION
; Crédits : Design : Juliette Hoefler / Photo : Elodie Conte Moretto
Venez assister à un voyage intime à la fois fragile et burlesque : « Santa, ce qu'il me reste de la Corse » / Pauline Dau.
1 heure · Tout public, à partir de 8 ans
Un jour j’ai perdu mon père, le lendemain j’ai perdu la Corse. Et moi depuis je ne sais plus qui je suis !
,
Santa, c’est un voyage intime, du
cirque, des hula-hoop pailletés et des chansons écrites à la main. C’est
prendre son piano pour une scène. C’est troquer identité contre liberté
et se demander si grandir c’est trahir ? SantaAccompagnée d’un pianiste, Pauline Dau
fait naître une parole sensible et mordante. Elle effleure les thèmes
les plus sérieux avec une grâce ironique.Une comédie circassienne et musicale pour un récit intime, politique et drôle, qui vous touchera en plein cœur.Ce spectacle s'inscrit dans la programmation du Village de cirque #22VOIR LA PROGRAMMATION
; Crédits : Design : Juliette Hoefler / Photo : Elodie Conte Moretto
ACCÈSPelouse de Reuilly, Paris 12Tram T3a / Métro 8 - Porte Dorée, sortie 6 + 10min à piedEntrée par la place du Cardinal LavigeriePas d'accès voitures (boulevard des Maréchaux entre Porte de Charenton et Porte Dorée)INFOSParking à vélos disponibleLieu accessible aux personnes à mobilité réduiteEnvironnement safe et vigilantBar et restauration tout au long du festival !
Ki No Nagare ou « l'énergie qui coule » s'inspire de l'aïkido et de l'acrobatie aérienne pour parler de ce qui nous touche au plus profond.
1h · À partir de 7 ans · Sous chapiteauLes principes martiaux servent de point
de départ pour explorer comment lâcher prise, accepter et trouver
l’harmonie, en soi et avec l’autre.Deux
corps au centre de la piste, un homme lourd et un homme léger
s'engagent dans un dialogue sans parole, soutenus par les rythmes pulsés
du taiko et du tambour.Le
chapiteau devient un espace intime où se joue une histoire secrète, une
vibration douce traverse alors chacun, chacune et la beauté l'emporte.Ce spectacle s'inscrit dans la programmation du Village de cirque #22VOIR LA PROGRAMMATION
; Crédits : Design : Juliette Hoefler / Photo : Elodie Conte Moretto
La Cie Takakrôar vous accueille sous leur yourte pour un joli spectacle, aussi farfelu que bienveillant avec « Si c'est sûr c'est pas peut-être ».
1h · Tout public, à partir de 6 ans · Sous yourteIls sont 3 à nous accueillir
sous leur yourte pour nous parler de sujets importants dont tout le
monde se fout. Et réciproquement.Entre
musique, cirque, théâtre, élucubrations philosophiques et avec beaucoup
d’humour et de tendresse, Si c’est sûr c’est pas peut-être ouvre un
espace où l’on peut ralentir, douter, prendre soin.Entre
les certitudes imposées et les hésitations nécessaires, ce spectacle
explore la fragilité, celle qui nous traverse toustes, et la manière
dont on se porte les un·es les autres.Avec
douceur et tendresse, entre gestes suspendus et élans joyeux, les corps
se soutiennent, se relèvent, s’accordent. La musique y tisse des liens
invisibles, y porte les silences et souligne les élans. Une danse des
mots et des sons où la prise en charge de l’autre devient une évidence,
un jeu, une nécessité.Ce spectacle s'inscrit dans la programmation du Village de cirque #22VOIR LA PROGRAMMATION
; Crédits : Design : Juliette Hoefler / Photo : Elodie Conte Moretto
Faune / Cie Libertivore questionne notre rapport au sauvage et au monde contemporain et ses nécessaires métamorphoses.
45 min · Tout public, à partir de 8 ans · En extérieurLa
scénographie épurée se construit autour d’objets centraux : des bois de
cerf. Porteurs d’une forêt de symboles, ils deviennent l’axe principal
de cette création.Comment cet animal, témoin de notre humanité archaïque, peut-il nous aider à créer les mythes d’aujourd’hui et de demain ?Dans Faune,
une harde de femmes se laisse traverser par cette figure du vivant pour
parler des transformations que vivent leurs corps et les identités
collectives.Entre leurs mains,
les bois de cerfs se transforment en agrès de cirque uniques, offrant un
terrain de jeu acrobatique et chorégraphique riche et audacieux.Une invitation au renouveau, un élan pour repenser notre lien au monde.Ce spectacle s'inscrit dans la programmation du Village de cirque #22VOIR LA PROGRAMMATION
; Crédits : Design : Juliette Hoefler / Photo : Elodie Conte Moretto
Venez découvrir le nouveau projet de la Cie Charge Maximale de la Rupture, finaliste de Circusnext en 2024 : Le Témoignage de la Chimère.
1h · Tout public, à partir de 8 ans · Sous chapiteauUne seule sangle pour trois acrobates au plateau. Qui sont-ils ? Quels liens les unissent
? Sont-ils toujours d’accord ? Comment faire avec l’autre, les autres,
leurs différences, leurs singularités ?Beaucoup de questions et pas mal de réponses pour nous aider à trouver l’unité, abriter nos différences et faire communauté.Trois
sangles aériennes sont attachées là-haut, en un même point. Tour à tour
jumeaux, électrons libres ou charges contraires, les trois artistes
interrogent le lien entre attachement et appartenance.Le Témoignage de la Chimère est une danse aérienne à la recherche de ce qui nous lie et nous réunit.Ce spectacle s'inscrit dans la programmation du Village de cirque #22VOIR LA PROGRAMMATION
; Crédits : Design : Juliette Hoefler / Photo : Elodie Conte Moretto
Découverte des arts du cirque : acrobatie, portés, jonglage, équilibres.
1h30 · Sous chapiteau Avec Océane Maignan-WatsonAccompagné·e par Océane Maignan-Watson,
artiste et pédagogue, pars à la découverte des arts du cirque et viens
vivre une aventure artistique et joyeuse au sein d’un groupe. L’univers
du cirque propose un vaste espace de liberté et de magie où chacun·e
peut exprimer sa créativité et trouver sa place. Le cirque, c’est aussi
partager tous·tes ensemble, s’écouter, se faire confiance et
s’entraider.
Océane Maignan-Watson
est encadrante des arts du cirque, spécialisée en tissu aérien, elle partage depuis 2016 sa passion en direction du tout public. Titulaire du BAFA, d'un DEUG et licence STAPS, elle propose des cours et ateliers liés aux arts du cirque à Paris. Océane est également artiste dans son domaine de prédilection.
Cet atelier s'inscrit dans la programmation du Village de cirque #22VOIR LA PROGRAMMATION
; Crédits : Design : Juliette Hoefler / Photo : Elodie Conte Moretto
Apprends à reconnaître les plantes des trottoirs parisiens et fabrique ton kit de graffiti botanique ! Un atelier animé par les Tigres Gauchers pour les enfants de 8 à 12 ans.
Pas besoin de sortir des grandes villes pour aller à la rencontre du vivant. Si l'on y prête attention, on découvrira que les trottoirs de Paris possèdent une flore riche et pourtant méconnue. Cet atelier propose une initiation au graffiti botanique, une activité singulière qui consiste à inscrire à la craie sur le trottoir le nom des plantes sauvages que l’on rencontre. Mais pour cela, il faut les connaitre. Par le dessin, les enfants apprendront à reconnaitre et à nommer les plantes les plus fréquentes de Paris et réaliseront leur kit de graffiti botaniste. L’atelier se termine par une sortie pour réaliser son premier graffiti à la craie.
Tu crois que la chimie, c’est seulement dans les laboratoires ? Pas du tout ! Les molécules sont partout : dans l’air que tu respires, dans ton goûter, dans tes jouets et même dans ton corps ! Viens découvrir les secrets cachés des molécules et deviens un vrai explorateur et une vraie exploratrice du monde du tout petit !
Avec :Laurence Grimaud, directrice de recherche au département de chimie de l'ENSet Sidonie Rosset, doctorante en chimie, créatrice de la chaîne Maman chercheuse.En
partenariat avec l’École Normale Supérieure (ENS) et son cycle pour toute la
famille Petites exploratrices, petits explorateurs de la connaissance (PE²C),
dans le cadre duquel cette conférence a été conçue. Retrouvez le programme
2026-2027 sur ens.psl.euInscription en ligne à partir du 31 août sur :
Des séances de football adaptées à tous les âges, pour s’amuser, progresser et partager un moment collectif dans le quartier de la Goutte d’Or.
L’association Les Enfants de la Goutte d'Or propose deux créneaux hebdomadaires de football :Pour les jeunes de 8 à 16 ans : des entraînements encadrés pour découvrir et améliorer sa pratique du football, à travers des exercices techniques, des jeux et des matchs.Pour les adultes de 20 à 52 ans : une séance de sport bien-être autour du football, alliant activité physique et plaisir du jeu dans une ambiance conviviale et accessible à tous les niveaux.
Jour et horaires :
Toute l'année: Jeunes (8-16 ans) : Mercredi de 16h à 18h30Adultes (20-52 ans) : Lundi de 18h15 à 20hVous n'avez pas besoin de vous inscrire préalablement pour y participer. Il vous suffit de vous rendre directement sur l’un des créneaux Paris Sportives, dans la limite des places disponibles. Gratuit
; Crédits : egdo
Niché au cœur de la nature, ce parc d'attractions est parfait pour des journées en famille. Sensations fortes ou détente, chacun y trouvera son bonheur. Centre équestre, piscine à vagues, poney club, tennis... les activités ne manquent pas. Le cadre enchanteur de cet oasis de bien-être vous promet des aventures inoubliables en famille. Venez vivre des moments de bonheur dans ce havre de loisirs.
Après le succès électro de "Rave Lucid", la compagnie MazelFreten revient aux sources de son identité chorégraphique – l’hybridation entre danse hip-hop et électro – avec cette pièce en forme de manifeste.
Porté par six interprètes venu·es de Chine, de Russie, du Cap-Vert, d’Espagne et de France, MEMENTO est une explosion d’énergie collective où rythmes, corps et cultures s’entremêlent. Sur un tapis blanc baigné de lumière, les gestes se répondent, se cherchent et s’unissent, dessinant une fresque sensible et pleine d’espoir.MEMENTO est bien plus qu’un spectacle : c’est un souffle d’humanité et de joie, une célébration du collectif et de la liberté d’être en mouvement.
Structurée et atmosphérique, ponctuée de trouvailles sensibles, notamment liées au travail des bras, cette pièce, avec laquelle le duo entend partager ses valeurs, dont la contemplation et la poésie, se savoure sur une musique électro-acoustique.
Rosita Boisseau , Le Monde
Autour du spectacle
Bord plateau (en LSF) (VEN. 23 AVRIL 2026)
Échangez avec l'équipe artistique à l’issue de la représentation. Le bord plateau sera interprété en langue des signes française (LSF).
Échauffement des spectateur·ices (VEN. 23 AVRIL 2026｜19h15)
Prenez un moment pour vous en amont du spectacle, un temps de transition entre votre quotidien et la salle de spectacle. Accompagné·es par Marine Désessard, partagez quelques mouvements, respirations, mots ou regards complices pour lâcher prise et mieux accueillir le spectacle.
Soirée de clôture avec un Dj set des MazelFreten (SAM. 24 AVRIL 2026｜21h)
La compagnie MazelFreten vous invite à faire le fête après la dernière date de MEMENTO aux Métallos, avec un temps d'initiation à la danse électro en début de soirée.
; Crédits : Duy-Laurent TRAN
; Crédits : Richard Bord
; Crédits : Richard Bord
; Crédits : Duy-Laurent TRAN
; Crédits : Duy-Laurent TRAN
Et si la Tapisserie de Bayeux devenait une série à suspense digne des meilleures plateformes de streaming ? Avec son sens du récit et un art savoureux du décalage, Gaëlle Bourges met en scène l’affrontement pour la couronne d’Angleterre entre Guillaume le Conquérant, duc de Normandie, et Harold Godwinson – une épopée proto-streaming à dévorer en famille, sans modération !
Sur scène, deux interprètes s’emparent d’un trésor du patrimoine : la Tapisserie de Bayeux. Mais ici, pas de musée ni de vitrine – l’Histoire prend vie avec trois bouts de carton et une bonne dose d’imagination. De quoi embarquer petit·es et grand·es dans ce feuilleton médiéval revisité, drôle et inventif.Avec un humour malicieux, les danseurs déroulent les 70 mètres de la célèbre broderie comme on enchaînerait les épisodes d’une série : héros pressés, batailles express, narratrice espiègle, et… une chanson d’ABBA pour clôturer le tout – parce qu’après tout, il faut bien honorer les reines autant que les rois !
À l’image de ce spectacle qui associe le texte aux images pour rendre accessible l’Histoire et sa représentation à hauteur d’enfants, sans en édulcorer ni les affres scénaristiques ni le dénouement, l’œuvre de « déconstruction » artistique de Gaëlle Bourges poursuit sa route au contact de l’Histoire de l’art et de ses formes les plus parlantes tout en y injectant un discours critique bienvenu.
Marie Plantin, Sceneweb
Avec le festival Playground, organisé par les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis
Autour du spectacle
Atelier parents/enfants : fabrication d'objets et accessoires de scène (MER. 18 NOV. 2026｜15h—17h)
Durée 2hPour les enfants à partir de 6 ans et leurs parentsTarif 10€Réservation conseilléeCet atelier parents/enfants est conçu comme une immersion ludique dans l’univers visuel et scénique du spectacle Guillaume & Harold de Gaëlle Bourges. À travers la fabrication et la mise en mouvement d’objets et de silhouettes en carton, découvrez comment des matériaux simples — carton, papier kraft ou bâche plastique — peuvent devenir matière à raconter des histoires et à créer des images en mouvement. Le contenu de l’atelier s’articule autour de la Tapisserie de Bayeux, source d’inspiration majeure de Guillaume & Harold. Accompagné·e par Camille Gerbeau, interprète du spectacle, vous choisissez un à deux épisodes de cette célèbre fresque médiévale, puis les recréez sous forme de silhouettes en carton découpées, à la manière des objets manipulés dans la pièce : bateaux, chevaux, épées ou encore boucliers. Certaines matières permettent également de recréer des paysages et des effets scéniques, comme la bâche plastique utilisée pour évoquer la mer et les traversées.Au fil de l’atelier, vous expérimentez différentes façons de faire vivre ces formes : déplacer une armée, faire surgir une vague, composer une scène de bataille ou inventer une traversée. Vous explorez ainsi comment une image fixe devient mouvement, comment des objets très simples peuvent produire des effets de représentation, et comment le jeu collectif permet de construire de petits récits inspirés de l’univers du spectacle.Un atelier créatif et ludique à partager en famille, pour plonger dans les coulisses de la fabrication des décors et accessoires d’un spectacle et expérimenter les liens entre arts visuels et arts vivants.
Visite tactile du plateau (JEU. 19 NOV. 2026｜17h45)
Explorez le décor et l’univers du spectacle grâce à une visite tactile du plateau, spécialement pensée pour les personnes aveugles et malvoyantes.
Bord plateau (JEU. 19 NOV. 2026)
Échangez avec l'équipe artistique à l’issue de la représentation.
Adaptation en LSF par Lucie Lataste (VEN. 20 NOV. 2026｜19h)
La représentation du vendredi 20 novembre sera adaptée en LSF (Langue des Signes Française).
; Crédits : Agathe Poupeney
; Crédits : Agathe Poupeney
; Crédits : Agathe Poupeney
; Crédits : Agathe Poupeney
; Crédits : Agathe Poupeney
Avec "Être Surya", Lucie Hanoy signe un récit initiatique joyeux et politique qui questionne les injonctions faites au corps, aux normes et au dépassement de soi. Un hommage à la puissance des rêves d’enfants et à celles et ceux qui osent être elleux-mêmes, malgré tout.
Madie a 13 ans. Elle rêve de voltige sur la glace, de paillettes et de liberté. Mais au collège, on se moque : on la dit « trop lourde » pour voler. Alors, pour trouver la force d’affirmer sa légitimité, elle s’inspire du parcours de son idole, Surya Bonaly – championne de patinage artistique et symbole de résistance face aux normes sociales et aux discriminations raciales.Lucie Hanoy fait dialoguer leurs deux parcours – celui d’une petite fille qui cherche sa place et celui d’une sportive accomplie qui refuse de se plier aux règles – pour explorer cet âge charnière où l’on quitte l’enfance pour l’adolescence, en quête d’identité et de modèles. Leurs histoires nous parlent aussi de passion, de body à paillettes, de puissance, de stars et de backflip.Autour du spectacle
Bord plateau (JEU. 04 FÉV. à l'issue de la représentation)
Échangez avec l'équipe artistique à l’issue de la représentation.
Atelier parents/enfants : fabriquer sa marionnette (SAM. 06 FÉV.｜11h—13h)
Durée 2hPour les enfant à partir de 8 ans et leurs parentsTarif 10€Réservation conseilléeUn atelier ludique et accessible pour découvrir l’univers des marionnettes de type « muppets » en fabriquant votre propre personnage, avec Lucie Hanoy et la compagnie Big Up.À partir d’une technique simple utilisant principalement du papier kraft, vous apprenez à construire votre propre marionnette avant de lui donner vie grâce à des exercices de manipulation, de jeu et d’expression. Vous expérimentez pas à pas la relation entre la forme, le geste et la personnalité du personnage que vous inventez.Aucun prérequis n’est nécessaire : l’atelier est pensé pour être ouvert à toutes et tous, quel que soit votre niveau. À la fin de la séance, vous repartez avec votre marionnette et avec les bases pour continuer à la faire vivre chez vous. Un souvenir ludique et créatif à emporter, idéal pour prolonger le jeu et l’imagination à la maison ou partager ces moments avec famille et amis.
Arpentage de « Renversante » de Florence Hinckel (SAM. 6 FÉV. 2027｜14h—17h)
En partenariat avec Peuple & CultureDurée 3hTarif 8€Réservation conseilléeLa Maison des Métallos, en partenariat avec Peuple & Culture, vous invite à un atelier d’arpentage autour de l’ouvrage Renversante de Florence Hinckel.Tout va bien pour Léa ! À l’école, elle aime jouer au foot dans la cour avec ses amies. Elle est naturellement douée en maths, comme le sont souvent les filles. Elle sait déjà qu’elle est promise à une brillante carrière, de chirurgienne, huissière ou, pourquoi pas, ministresse ! Quel que soit son choix, elle n’aura pas à s’occuper de ses enfants, puisque c’est leur père qui s’en chargera. Les hommes sont naturellement faits pour ça, non ? « C’est comme ça ! On n’y peut rien ! » a tendance à penser Léa. Mais son père et son frère, Tom, vont la pousser à remettre en question l’ordre établi…L'arpentage est une méthode de découverte à plusieurs d'un ouvrage. Il est recommandé de ne pas lire le livre avant ! L'équipe des Métallos se charge d'amener un exemplaire, boissons fraîches et douceurs, pour un moment de partage convivial.
Visite tactile du plateau (SAM. 06 FÉV.｜16h)
Explorez le décor et l’univers du spectacle grâce à une visite tactile du plateau, spécialement pensée pour les personnes aveugles et malvoyantes.
Échauffement des spectateur·ices (SAM. 06 FÉV.｜16h15)
Prenez un moment pour vous en amont du spectacle, un temps de transition entre votre quotidien et la salle de spectacle. Accompagné·es par Marine Désessard, partagez quelques mouvements, respirations, mots ou regards complices pour lâcher prise et mieux accueillir le spectacle.
; Crédits : Big Up Compagnie
La Maison des Métallos vous ouvre grand ses portes pour démarrer ensemble la saison 2026-2027 et vous présenter sa nouvelle programmation : un moment joyeux, festif et collectif à son image !
En salle claire, l’équipe de la Maison vous présente les spectacles, concerts et rendez-vous à venir : de quoi repérer vos coups de coeur et composer votre propre saison culturelle pour les mois qui s’annoncent. De jeunes artistes issu·es du programme Les Nouveaux Métallos viendront ponctuer cette soirée de propositions artistiques : concerts, performances et danse…En salle noire, place à l’énergie et à la créativité de la colo théâtre des Métallos ! Découvrez le spectacle créé par une dizaine de jeunes pendant L’Été des Métallos, aux côtés de Lucie Hanoy, Karima El Kharraze, Laura Fédida et Thomas Demay (Big Up Compagnie).Enfin, on se retrouve dans le hall pour prolonger la fête autour d’un DJ set – histoire de commencer cette saison en dansant, évidemment !
Le Fauvettes City Club, lieu d’expérimentation artistique et social implanté à Saint-Denis, investit la Maison des Métallos pour une carte blanche mêlant débat, spectacle et formes festives.
Porté par l’association Maestra — fondée par la photographe Alexia Fiasco et la metteuse en scène Claire Lapeyre-Mazérat —, le projet Fauvettes accompagne depuis 2021 les habitant·es de la cité des Fauvettes, à Pierrefitte-sur-Seine, dans la transformation de leur quartier, marqué par un processus de démolition. À la croisée de la création artistique, de la transmission et de l’action sociale, Maestra développe des formes collaboratives où récits, archives et pratiques partagées deviennent des outils pour accompagner les mutations urbaines et faire émerger de nouveaux espaces de lien.Installé depuis 2025 dans un ancien supermarché du quartier Joncherolles-Fauvettes, le Fauvettes City Club prolonge cette dynamique en tant que lieu de vie, de création et de rencontre, où se déploient des pratiques collaboratives, une programmation pluridisciplinaire et des formes de gouvernance partagée. Pensé avec et pour les habitant·es, cet espace affirme l’art comme un levier d’émancipation, de réappropriation des récits et de transformation des territoires.Cette carte blanche aux Métallos prolonge cet engagement en donnant à voir et à entendre les dynamiques collectives nées sur le territoire, entre mémoire, création et nouvelles formes de lien social.L'évènement s'ouvre avec un débat « Paris vs Banlieue : quels espaces de joie, de rassemblement et de création pour les quartiers populaires ? », avant de se poursuivre avec Nos Vies, Vos Tours. Mêlant docu-fiction et création musicale, cette pièce sonore performée fait entendre les voix des quartiers populaires et transforme la scène en espace de mémoire, de joie et de création collective. Bord plateau, concerts de talents locaux et DJ sets prolongent ce temps fort dans une dynamique collective et festive.Un laboratoire inclusif qui unit centre et périphérie par l’art émancipateur.
Nos Vies, Vos Tours
Nos Vies, Vos Tours est une pièce sonore performée qui fait mémoire aux murs des Fauvettes, une cité de Pierrefitte qui va bientôt disparaître.Entre docu-fiction et œuvre musicale, cette pièce hybride est un long poème qui entremêle les voix et les regards des autrices Chouf et Diaty Diallo. Réappropriée et interprétée au plateau par les habitant·es et les deux autrices, cette pièce appelle à repenser notre façon d’habiter et surtout notre façon d’occuper et de transformer un territoire.Ce projet a été initié par Alexia Fiasco et Claire Lapeyre-Mazérat, travailleuses culturelles et sociales de l’association Maestra qui accompagne, depuis 2021, les habitant·es des Fauvettes vers la démolition de leur cité. Ce spectacle est le fruit de la rencontre entre les deux autrices et les habitant·es du quartier Joncherolles-Fauvettes. Il a été présenté à la MC93 et au Centre Pompidou dans sa forme courte
Direction la ferme du parc Pierre ! Venez rencontrer chevaux, chèvres, vaches, cochons, moutons et oiseaux. Une jolie parenthèse au cœur du parc pour observer les animaux et faire découvrir les animaux aux petits curieux.
Située dans le square Alain Bashung, la p'tite ferme de la Goutte d'Or est une ferme urbaine accueillant poules, moutons et lapins. Un véritable havre de nature au cœur de la ville, offrant une parenthèse enrichissante pour les grands et les petits. Gérée par Les Fermes d'Espoir, cette ferme pédagogique permet de sensibiliser à la vie animale et rurale en milieu urbain.
Besoin de vous détendre en vous défoulant ? Découvrez Les Cognées, le premier centre de lancer de haches en France, situé dans le 18e arrondissement. Cette activité ludique peut se pratiquer entre collègues, amis, en couple ou en famille, pour un moment original et excitant. Avec ses dix cibles et ses instructeurs expérimentés, le centre offre une expérience unique, demandant adresse et concentration. Laissez-vous guider et conseiller pour une expérience inoubliable !