1006 activités pour enfants à Joinville-le-Pont et alentours : sport, ateliers, nature, spectacles, stages. Filtrez par âge, en liste ou sur la carte.
1 006 activités triées par proximité
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Paris 3e Arrondissement (75) · 8.9 km
Pourquoi ne pas tenter une expérience virtuelle collaborative pour vous évader sur la Terre de 2217 le temps d'une mission: sauver la race humaine. C'est ce que propose Virtual Room en plein cœur de Paris. venez vous prendre au jeu.
Gentilly (94) · 8.9 km
La Maison de la Photographie Robert Doisneau, à Gentilly, célèbre le célèbre photographe à travers des expositions temporaires. Avec des clichés historiques et des travaux contemporains, elle offre un regard unique sur son humanisme. Accessible à tous, elle propose des ateliers et des activités éducatives pour partager la culture photographique. Un lieu de sensibilisation artistique pour un large public.
Paris 3e Arrondissement (75) · 8.9 km
Le Musée Cognacq-Jay, le musée du XVIIIe siècle à Paris.
Paris (75) · 8.9 km
Le musée Cognacq-Jay, dans le Marais, nous plonge dans l'atmosphère du Siècle des Lumières. Installé dans un hôtel particulier du XVIe, il expose des trésors du XVIIIe siècle : peintures de Boucher, Chardin, Fragonard, croquis de Watteau, sculptures, meubles, bijoux et porcelaines de Saxe. Offertes à Paris en 1928, ces collections fascinent, offrant une immersion totale dans l'art et l'histoire de l'époque.
Paris (75) · 8.9 km
La Maison Européenne de la Photographie (MEP), au cœur du Marais, expose les travaux de photographes renommés et de talents émergents. En plus des expositions, elle propose visites guidées, conférences, rencontres, projections, masterclasses et activités pour tous. Avec une bibliothèque, un auditorium et une librairie spécialisée, la MEP est un lieu prestigieux dédié à l'art de la photographie.
Paris (75) · 8.9 km
Le musée national Picasso-Paris est situé dans l'hôtel Salé du XVIIe siècle, au cœur du Marais. Il détient la plus grande collection publique d'œuvres de Picasso, avec plus de 5000 œuvres et 200 000 pièces d'archives. Ce trésor artistique provient de donations des héritiers du peintre et de ses propres archives, mettant en avant toutes les facettes de son art. En plus des expositions temporaires, le musée propose de nombreuses manifestations culturelles aux visiteurs.
Paris 3e Arrondissement (75) · 8.9 km
Le musée dédié à l’œuvre du maître espagnol à découvrir au cœur du quartier du Marais à Paris.
Paris (75) · 8.9 km
À partir du 8 avril et jusqu’au 6 septembre 2026, le Musée national Picasso-Paris présentera une expérience en réalité virtuelle inédite consacrée au chef d’œuvre Guernica. Les métamorphoses de Guernica, offre une plongée inédite au cœur de l’un des chefs-d’œuvre majeurs du XXᵉ siècle. Cette expérience en réalité virtuelle retrace l’histoire du tableau monumental de Pablo Picasso, depuis sa commande pour l’Exposition internationale de Paris en 1937 jusqu’à son statut d’icône, symbole de la paix.L’expérience invite le spectateur à traverser une succession de moments et de lieux marquants : le Pavillon républicain espagnol, où l’œuvre est révélée pour la première fois au public ; les ruines de la ville basque de Gernika après le bombardement qui inspira le tableau ; l’atelier parisien des Grands-Augustins, lieu de création de l’œuvre ; enfin les différentes itinérances de la toile, avant son installation définitive au musée Reina Sofía de Madrid.Le récit est porté par les voix de deux témoins privilégiés : celle de l’écrivain Juan Larrea, membre de la délégation républicaine espagnole, et celle de Dora Maar, artiste surréaliste et compagne de l’artiste, dont l’engagement antifasciste fut déterminant dans la naissance de cette œuvre politique et qui documenta la genèse de l’œuvre à travers une série de photographies.À la croisée de l’histoire de l’art et de l’immersion sensorielle, Les métamorphoses de Guernica propose une nouvelle manière de comprendre l’histoire de cette œuvre à la portée universelle, en résonnance avec les collections du Musée national Picasso-Paris, qui permettent d’appréhender l’ensemble de son œuvre et qui conservent des études préliminaires, des documents d’archives et un corpus d’œuvres en lien étroit avec la création de Guernica.« Le Musée national Picasso-Paris a souhaité compléter la visite de ses collections par un film en VR qui présente, Guernica (1937), œuvre majeure de Picasso. Ce tableau emblématique de son engagement contre le régime de Franco, incontournable tableau d’histoire du XXe siècle, marque une étape essentielle dans son parcours. Il était important de l’évoquer, grâce au recours de la technologie de la VR, au sein de la collection publique d’œuvres de Picasso la plus importante au monde. Cette expérience immersive permet d’appréhender, grâce aux archives et à l’écriture du réalisateur Nicolas Thépot (Lucid Realities) et le conseil scientifique du musée, le contexte historique, la genèse complexe et la réception très large de ce chef d’œuvre, conservé aujourd’hui au Museo Centro de Arte Reina Sofia à Madrid. », Cécile Debray, Présidente du Musée national Picasso-Paris.Présentée dans l’espace de l’auditorium de l’hôtel Salé, cette expérience immersive fait aussi écho aux salles du 3eme étage consacrées à Picasso durant la Seconde Guerre Mondiale et à ses œuvres créées à la fin des années 1930 et pendant l’Occupation.
Paris 5e Arrondissement (75) · 8.9 km
Conspirations, arrestations, affaires criminelles célèbres ... Le crime était presque parfait au musée de la Police !
Paris (75) · 9.0 km
Paris (75) · 9.1 km
La piscine Georges Hermant, dans le 19e arrondissement, est prisée des sportifs parisiens avec son grand bassin de 50 mètres. On y pratique l'aquagym, la natation synchronisée et la plongée. En plus du sport, la piscine offre un espace de détente au bord de l'eau, idéal pour profiter des beaux jours. C'est une oasis de bien-être en plein cœur de la ville, parfaite pour les amateurs de sensations aquatiques.
Paris (75) · 9.1 km
Au cœur du Marais, le Centre culturel suisse met en avant la création contemporaine helvétique ouverte sur le monde, favorisant le rayonnement des artistes suisses. Il encourage les liens entre les scènes artistiques suisses et françaises avec ses espaces d'exposition, salle de spectacle et librairie. Incontournable pour découvrir la richesse de la scène artistique suisse.
Paris (75) · 9.1 km
Entre pièces solos, duos complices et envolées improvisées, les artistes explorent les sonorités sud-américaines et serbes. Un voyage à deux guitares vivant, rythmé et chaleureux. Entre pièces solos, duos complices et envolées improvisées, les artistes explorent les sonorités sud-américaines et serbes.Un voyage à deux guitares vivant, rythmé et chaleureux, à la croisée du classique et des musiques traditionnelles.Tizoc Romero et Wiliam Marcil Bouchard proposent un concert à deux guitares qui invite à un voyage à travers différentes cultures, traditions et univers musicaux. Le programme réunit des œuvres d’inspiration sud-américaine et serbe, des musiques aux rythmes marqués ainsi que des moments d’improvisation, mettant en valeur toute la richesse et la diversité de la guitare.Alternant pièces en solo et interprétations en duo, les deux musiciens explorent un large éventail de couleurs et de sonorités, passant de la finesse du répertoire classique à l’énergie des musiques traditionnelles et populaires. Le dialogue entre leurs deux instruments laisse également une place importante à la spontanéité et à l’improvisation.Un concert vivant et éclectique, où tradition et liberté musicale se rencontrent pour offrir au public une expérience chaleureuse, rythmée et pleine de découvertes.Dès son plus jeune âge, William Marcil-Bouchard se passionne pour la guitare, inspiré par son oncle et les rythmes de la samba brésilienne. Né à Montréal, il poursuit aujourd’hui ses études de concert à l’Université de Musique et des Arts du Spectacle de Vienne (MDW), après avoir étudié auprès du grand guitariste Alvaro Pierri.Grâce à ses concerts au Canada et en Europe, il développe une riche ouverture musicale entre musique classique, jazz, improvisation et composition. Lauréat de plusieurs distinctions, il a notamment remporté deux fois le 2e prix du National Canadian Music Competition et est boursier de la fondation Yehudi Menuhin « Live Music Now ».Tizoc Romero commence la musique dès l’âge de six ans à Paris, initié par son père mexicain aux traditions du mariachi avant de se consacrer à la guitare classique. Formé entre Paris, Montréal et Vienne auprès du maître Alvaro Pierri, il est diplômé avec les plus hautes distinctions de l’Université de Musique et des Arts du Spectacle de Vienne (MDW).Concertiste et pédagogue, il se produit en Europe, en Inde et au Mexique, aussi bien en solo qu’avec le duo R2T2. Lauréat de plusieurs concours internationaux et récipiendaire de la prestigieuse bourse Anny Felbermayer, il poursuit aujourd’hui sa carrière artistique et son activité d’enseignement à Vienne.
27 septembre 2026 · 18:00 – 19:30
Paris (75) · 9.1 km
Maître du sarangi, Ikram Khan est un joyau de Jaipur, au Rajasthan. Voix envoûtante, Ishrat Kalavant puise dans les profondeurs de la musique classique indienne et dans l’âme mystique du soufisme. Ikram KhanMaître du sarangi, Ikram Khan est un joyau de Jaipur, au Rajasthan.Héritier de la noble lignée Shikar Gharana, il a reçu l’initiation sacrée des doigts de son père, l’illustre Ustad Nizammuddin Khan.En 1989, il se place sous l’aile protectrice d’un géant : Ustad Sultan Khan, dont le nom résonne comme une légende mondiale du sarangi.Aujourd’hui, ses cordes chantent aux côtés des plus grands maîtres de l’Inde, tandis que ses solos, portés par le vent, ont conquis l’Amérique et l’Europe.Ishrat KalavantVoix envoûtante, Ishrat Kalavant puise dans les profondeurs de la musique classique indienne et dans l’âme mystique du soufisme.Son art, nourri par l’héritage millénaire de l’Inde, tisse une mélodie unique : la rigueur classique y danse avec la ferveur spirituelle, pour toucher l’âme et élever le cœur.Les chants soufis sont une expression profonde et envoûtante de la spiritualité islamique, où la musique devient un pont entre l’âme humaine et le divin.Jaffar KhanNé à Jaipur le 9 novembre 1973, Jaffar Khan est un pilier du tabla, fier représentant de la gharana de Delhi.Fils et disciple du légendaire Ustad Hidayat Khan, il a, dès ses premiers pas sur scène, accompagné les plus grands : sa mère, la sublime Afroz Bano, maître incontesté du thumri, ou encore Pt. Arvindribhai Parikh, Gulam Mustafa Khan, et tant d’autres.Sous ses doigts, le tabla devient une voix, une conversation sacrée entre le rythme et l’infini.
26 septembre 2026 · 20:30 – 22:00
Paris (75) · 9.1 km
« Taapita - Chants des désirs et des dévotions » est un récit dansé qui plonge profondément dans les profondeurs de la passion et des émotions tendres de l'amour et de la dévotion. « Taapita - Chants des désirs et des dévotions » est un récit dansé qui plonge profondément dans les profondeurs de la passion et des émotions tendres de l'amour et de la dévotion. Chaque pièce de cette performance est une danse de passion brûlante, de désir profond, de dévotion fidèle et de la douleur douce-amère qui l'accompagne, un peu comme les journées torrides, mais magnifiques de l'été.« Taapita » est une présentation solo de Bharatanatyam en quatre parties, qui voyage à travers divers univers.La performance traverse l'ambiance majestueuse du temple Mannargudi Rajagopalaswamy, la chambre intime de Mata Sita à Lanka, les paysages spirituels de l'Odisha, où elle explore la poésie Bhakti sublime de Banamali Dasa et elle se termine dans la terre des Shakta Upasakas, le Bengale.Pritam Das exprime sa passion pour la danse à travers son immense dévouement et sa grâce naturelle en tant que danseur de Bharatanatyam. Ayant suivi sa formation initiale sous la direction de Jayita Ghosh et Samrat Dutta, il est maintenant sous la tutelle avancée de Rama Vaidyanathan, lauréate du prix Sangeet Natak Akademi.Pritam a dansé en solo et en groupe dans l'ensemble de sa professeure lors de plusieurs festivals prestigieux. Il est artiste de grade 'A' à Doordarshan, artiste inscrit à Spic Macay, et a également reçu une bourse nationale du Ministère de la Culture, du Gouvernement de l'Inde et du Gouvernement de Delhi.Photo : Chuchi Guerra
25 septembre 2026 · 20:30 – 22:00
Paris (75) · 9.1 km
Le théâtre est une entrée privilégiée pour acquérir un savoir sur la Shoah et le transmettre en le faisant partager aux spectateurs dans un moment de présence collective propre au spectacle vivant. Dès l’année 1945, le terrain de la scène est investi pour appréhender la catastrophe. Du théâtre yiddish de l’après-guerre à la scène contemporaine, cette journée d’étude dressera un panorama des questions esthétiques et thématiques liées à la représentation de l’expérience concentrationnaire, son souvenir intime, familial ainsi que sa mémoire collective, sociétale. Introduction par Philippe Mesnard (université Clermont Auvergne).PANEL 1 : Le théâtre aux lendemains de la ShoahFrancesca Dainese (université de Padoue) Survivre par le théâtre : spectralité et revenance chez Liliane AtlanEva Bitton (EHESS, doctorante) La Shoah : le représentable et l’irreprésentable dans le théâtre yiddish à Paris après la Seconde Guerre mondiale (1945-1952)Annick Asso (université de Montpellier Paul-Valéry) L’humour déporté dans le théâtre de George Tabori : Le Courage de ma mère et Mein KampfAnimé par Dominique Trimbur, chargé de mission à la Fondation pour la Mémoire de la Shoah (FMS).PANEL 2 : Le théâtre contemporain face à la mémoire de la ShoahSophie Lucet (université de Rennes 2) La question de l’irreprésentable dans le théâtre traitant de la ShoahGabrielle Desmet (université de Lille) Retours sur Kaddish, la femme chauve en peignoir rouge de Margaux Eskenazi, d’après Imre KertészCharlotte Bouteille (université de Lille) « Jouer » (à) Auschwitz ? À propos de Kamp de la compagnie Hotel Modern (Rotterdam)Animé par Philippe Mesnard.Réserver
18 octobre 2026 · 14:00 – 16:00
Paris (75) · 9.1 km
Prélude au colloque international « 1956 – Le Moment Mémorial » (mars 2027) Sous l’impulsion décisive d’Isaac Schneersohn, fondateur en 1943 du Centre de documentation juive contemporaine, la première pierre du Tombeau du martyr juif inconnu, dédié aux 6 millions de Juifs assassinés par les nazis et leurs collaborateurs, est posée en 1953 au 17, rue Geoffroy-l’Asnier, à Paris. Trois ans plus tard, le bâtiment est inauguré en grande pompe en présence de nombreuses personnalités et des représentants des communautés juives du monde entier. Cette consécration du projet visionnaire de Schneersohn est l’aboutissement d’un long chemin semé d’embûches. Cette après-midi sera consacrée aux dynamiques et enjeux français et internationaux à l’œuvre dans la création de l’ancêtre du Mémorial, et reviendra en images et en archives sur l’inauguration du 30 octobre 1956.Ouverture – Jacques Fredj, directeur du Mémorial de la Shoah.En présence de Laura Hobson Faure, professeure d’histoire à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Lior Lalieu, responsable de la Photothèque du Mémorial de la Shoah, Simon Perego, maître de conférences en histoire contemporaine à l’Inalco, et Karen Taieb, responsable du service Archives au Mémorial de la Shoah.Animées par Paul Gradvohl, professeur d’histoire à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.Réserver
29 novembre 2026 · 13:30 – 15:30
Paris (75) · 9.1 km
Atelier peinture Thème : Mémoire et transmission. Cet atelier se fonde sur des images et objets de mémoire transmis par les générations précédentes. Les participants sont invités à venir avec un choix d’objets, de photographies, de documents… Chacun réalise en une journée, avec retravaillés, une composition sur papier (copies, dessin, collage). Comme une évocation, souvent réparatrice, cet atelier permet de retisser des liens qui nous rattachent à nos ascendants pris dans la tourmente de l’Histoire.Les matériaux, papier, peinture acrylique, pastels, crayons et fusains sont fournis, si vous avez une technique ou un support de prédilection, vous pouvez également les utiliser.Matériel fourni : papier, crayons, peinture, pastels, photocopieuse…Tous publics, débutants bienvenus.Animé par Anne Gorouben, artiste peintre.Durée : 2 fois 2 h.Réserver
29 novembre 2026 · 10:30 – 12:30
Paris (75) · 9.1 km
Dans le cadre des 82 ans de « la rafle du Bosphore », le 5 mai 1944. Commencée à la fin du xixe siècle, cette immigration d’Europe balkanique trouve sa place dans le quartier Popincourt. De la rue Sedaine à la place la synagogue de la rue de la Roquette, rues, commerces et cafés reprennent vie sous la plume d’Ariane Bois dans Le Monde d’Hannah, inspiré de l’histoire de sa mère, juive turque. Le parcours s’accompagne d’extraits du livre et permet de retracer spécifiquement l’histoire de ces Djudyos, de leur installation au temps, plus sombre, des persécutions de l’Occupation.À l’issue du parcours, le Mémorial vous propose une rencontre exceptionnelle, au Mémorial de la Shoah, avec Claudine Esther Barouhiel, auteure du livre Les Djudyos du 11e arrondissement de Paris, Éditions Glyphe, 2024.Durée : 1h30.Déplacement : 30 min (prière de se munir d’un titre de transport).Rencontre : 1h.Réserver
18 octobre 2026 · 14:00 – 16:00
Paris (75) · 9.1 km
Le Mémorial de la Shoah à Paris, premier centre d’information européen sur ce sujet, offre un parcours éducatif sur l'histoire de la Shoah. Avec plus de 5 000 m2, il propose une visite et des activités pour comprendre le génocide des Juifs pendant la Seconde Guerre mondiale. Depuis 2005, le mémorial aborde également les génocides des Tutsi au Rwanda et des Arméniens, renforçant son rôle essentiel dans la lutte contre le racisme et l'intolérance.
Paris (75) · 9.1 km
Situé dans le 3e arrondissement de Paris, le Fonds Enki Bilal (FEB) est un nouveau lieu culturel hybride inauguré en juin 2026. Conçu par l’artiste pluridisciplinaire Enki Bilal - dessinateur, peintre, scénographe et réalisateur - cet espace se veut un laboratoire vivant et perméable dédié à la création contemporaine. Au-delà de l’exposition de l’œuvre de son fondateur, le fonds propose une programmation ouverte à d’autres imaginaires à travers des cartes blanches, des rencontres, des tables rondes et des projections. Le lieu favorise le dialogue entre les générations d’artistes et de penseurs pour questionner le monde contemporain sous un prisme artistique et prospectif.
Paris (75) · 9.1 km
De 0 à 5 ans, le concert Doudou et Magie propose une expérience douce, sensorielle et ludique, parfaitement adaptée aux tout-petits. À travers les aventures d’Édou le doudou joyeux et malicieux, ils pourront découvrir la musique classique, chanter des comptines et s’émerveiller devant de petits tours de magie, pour un moment d’éveil unique et inoubliable, partagé avec leurs parents. Édou, le doudou aventurier, embarque les tout-petits pour une douce traversée au fil de l’eau.Au gré des flots et des mélodies, les enfants découvrent la musique classique à travers des œuvres évocatrices comme La Moldau de Smetana, Le Beau Danube Bleu de Strauss ou encore Les Jours Pluvieux de Jaëll. Entre rivière qui serpente, cygne majestueux et danse des vagues, chaque instant invite à l’émerveillement.Comptines à chanter, jeux de gestes et quelques tours de magie accompagnent ce voyage imaginé pour les jeunes oreilles.Une rencontre poétique et scintillante pour s’émerveiller, jouer et faire ses premiers pas dans l’univers de la musique classique.Un concert pour les 0 à 5 ansPROGRAMMESMETANA · La MoldauSTRAUSS · Le Beau Danube BleuJAËLL · Les Jours PluvieuxDurée : 30 minutes (sans entracte)DISTRIBUTIONPhilomène BALLA* · DirectionRomane BELLIOT· RécitanteChristophe PORTIER· MagicienAlexandre KOROVITCH· ArrangementsSolistes de l’Orchestre Colonne*En partenariat avec le CRR de Paris
26 septembre 2026 · 00:00 – 23:59
Paris (75) · 9.1 km
Cette saison, l’Orchestre Colonne propose également aux enfants un ciné-concert pour découvrir la musique classique autrement. Une toute première expérience de ciné-concert, sensible et immersive : cinq joyaux de l’animé prennent vie à l’écran, portés par un quatuor de cuivres et un célesta.Sous les branches d’un même arbre, les générations se répondent en écho.Une grand-mère japonaise murmure au creux de l’enfance des gestes anciens.Un père traverse le ciel, héroïque et fragile, dans le regard émerveillé de son fils.Cinq courts récits voyagent d’un pays à l’autre, tissant les âges et les cultures.Un tour du monde délicat, où la tendresse circule comme une lumière héritée.Conseillé à partir de 4 ansPROGRAMME5 films d’animation pour les enfantsMusique composée par Alexandre KOROVITCHDurée : 45 minutes (sans entracte)DISTRIBUTIONAlexandre KOROVITCH · DirectionSolistes de l’Orchestre Colonne · Quatuor de Cuivres et célesta
11 octobre 2026 · 00:00 – 23:59
Paris (75) · 9.1 km
Conçu pour les enfants dès 4 ans, le concert-éveil est une aventure musicale vivante et interactive, pensée comme leur tout premier apprentissage de la musique classique. Vos petits explorateurs apprennent à écouter, ressentir et comprendre les chefs-d’œuvre du répertoire à travers des explications, des jeux et des expériences sonores. Qui était vraiment la célèbre Hélène ? Une reine irréprochable… ou une héroïne prête à faire vaciller tout un royaume ?Dans ce concert-éveil, petits et grands découvrent La Belle Hélène d’Offenbach, une opérette pétillante où les rois et les héros perdent parfois… tout leur sérieux !Hélène s’ennuie à Sparte, Pâris arrive avec son charme irrésistible, Ménélas tente de sauver les apparences… mais très vite, tout s’emballe dans une succession de situations aussi drôles qu’inattendues.À travers les airs les plus connus, les enfants comprendront comment la musique met en valeur les caractères, souligne les exagérations et accompagne les rebondissements de l’histoire. Une façon vivante et ludique d’entrer dans l’univers de l’opérette et de découvrir qu’un mythe peut aussi devenir une comédie pleine de surprises.Conseillé à partir de 4 ansPROGRAMMEOFFENBACH · La Belle HélèneDurée : 45 minutes (sans entracte)DISTRIBUTIONChristophe GRAPPERON · DirectionFlorence GUIGNOLET · Mise en scèneSolistes du Département Supérieur pour Jeunes Chanteurs du CRR de Paris · ChantSolistes de l’Orchestre ColonneVincent LEGOUPIL · Présentation
Du 30 jan. 23h00 au 31 jan. 22h59