De 16h à 17h, suivie d'un temps de dédicace
Malika Aït Gherbi travaille depuis plus de 30 ans dans le monde de la culture, plus particulièrement le cinéma et l’audiovisuel. Aujourd’hui, avec son premier roman _Baya, à l’aube_, elle ouvre les portes de son jardin secret : l’écriture. Elle y livre le récit émouvant et sincère d’une jeune fille, Baya, tiraillée entre sa famille et son désir d’émancipation dans le Nord de la France des années 90.
Entrée libre
Bois-Blancs
#NuitsdesBibliothèques #BiblisenFolie
Le Théâtre Le Ptit Jacques situé au cœur de la ville de Lille propose des spectacles de marionnettes pour enfants à partir de 3 ans. Le Héros du Lieu, Jacques de Lille ou plus connu sous le nom du « Ptit Jacques » fait partie de toutes les aventures. Plus d’une trentaine de personnages, formant le village de Chèvreville, viennent tour à tour agrémenter les histoires du Ptit Jacques.
Résumé du spectacle : Jacques retrouve ses amis au musée pour une journée « Escape-Game ». Tous sont ravis de participer et de parcourir les salles pleines de sculptures et de tableaux d’art moderne. Un bon moment et des surprises attendent nos jeunes gens.
Le Théâtre Le Ptit Jacques situé au cœur de la ville de Lille propose des spectacles de marionnettes pour enfants à partir de 3 ans. Le Héros du Lieu, Jacques de Lille ou plus connu sous le nom du « Ptit Jacques » fait partie de toutes les aventures. Plus d’une trentaine de personnages, formant le village de Chèvreville, viennent tour à tour agrémenter les histoires du Ptit Jacques.
**Résumé du spectacle :** Jacques, sa cousine Lola et son perroquet Gédéon sont en croisière. Aujourd’hui, ils font une escale sur l’île de Guacamole où vit leur ami Tagomé. Au programme : goûter d’accueil, bain de soleil, visite de la réserve naturelle … et une chasse au trésor qui n’était pas prévue !
C'est aujourd'hui au zoo que Jacques et Lilou ont rendez-vous avec leur cousin Jacky. Mais étrangement les enclos sont vides... C'est la panique côté gardien... mais qui a donc ouvert les cages ?
LE P’TIT JACQUES
Théâtre de semi-plein air dans la lignée des théâtres de square. Spectacles dans la tradition du dialogue entre marionnettes et enfants/famille.
Héros du lieu : Jacques de Lille.
Période d'ouverture : de mi-avril à fin octobre.
[www.lepetitjacques.fr](http://www.lepetitjacques.fr)
Le Théâtre Le Ptit Jacques situé au cœur de la ville de Lille propose des spectacles de marionnettes pour enfants à partir de 3 ans. Le Héros du Lieu, Jacques de Lille ou plus connu sous le nom du « Ptit Jacques » fait partie de toutes les aventures. Plus d’une trentaine de personnages, formant le village de Chèvreville, viennent tour à tour agrémenter les histoires du Ptit Jacques.
**Résumé du spectacle** :Jacques attend sa petite sœur Lilou dans la ferme de Monsieur Firmin où ils passeront des vacances. Il y a beaucoup d’animaux à y découvrir. Mais attention, il faudra avoir l’œil lorsque certains d’entre eux viendront à disparaître.
Le héros du lieu, **Jacques de Lille** ou plus connu sous le nom du **« P'tit Jacques »** fait partie de toutes les aventures.
Plus d’une trentaine de personnages, formant le village de Chèvreville, viennent tour à tour agrémenter les histoires du P'tit Jacques.
Le théâtre est ouvert d'avril à octobre.
**En période scolaire :**
Représentations tous les dimanches à 16h et tous les mercredis à 15h30
**Pendant les vacances de printemps, en juillet / août et à la Toussaint :**
* Représentations tous les mercredis, jeudis et vendredis à 15h30 et tous les dimanches à 16h
* Des séances spéciales centres de loisirs sont prévues à 14h (sur réservation uniquement)
* Les écoles peuvent aussi réserver leur créneau en semaine (réservations et horaires sur demande)
Violette est une gentille et jeune sorcière qui vit dans une forêt très particulière. Un champignon comme maison, des fleurs qui dansent, un vieux chat en guise de chaperon et un mainate comme ami.
LE P’TIT JACQUES
Théâtre de semi-plein air dans la lignée des théâtres de square. Spectacles dans la tradition du dialogue entre marionnettes et enfants/famille.
Héros du lieu : Jacques de Lille.
Période d'ouverture : de mi-avril à fin octobre.
www.lepetitjacques.fr
**Le Théâtre Le Ptit Jacques** situé au cœur de la ville de Lille propose des spectacles de marionnettes pour enfants à partir de 3 ans. Le Héros du Lieu, Jacques de Lille ou plus connu sous le nom du « Ptit Jacques » fait partie de toutes les aventures. Plus d’une trentaine de personnages, formant le village de Chèvreville, viennent tour à tour agrémenter les histoires du Ptit Jacques.
**Résumé du spectacle :**
Passages secrets, armures et cadres d’époque, c’est une visite bien mouvementée de la galerie des portraits qui va avoir lieu. Mais, n’ayez pas peur, les fantômes ça n’existe pas, tout le monde le sait…
Le Théâtre Le Ptit Jacques situé au cœur de la ville de Lille propose des spectacles de marionnettes pour enfants à partir de 3 ans. Le Héros du Lieu, Jacques de Lille ou plus connu sous le nom du « Ptit Jacques » fait partie de toutes les aventures. Plus d’une trentaine de personnages, formant le village de Chèvreville, viennent tour à tour agrémenter les histoires du Ptit Jacques.
**Résumé du spectacle :** Marilou aime les tours de magie. Jacques l’a convié à se joindre à ses amis pour une petite fête où un gentil petit fantôme s’invitera de lui-même
Sous les arbres de la forêt se prépare une belle petite fête autour de Jacques.
C’est sans compter sur les facéties de l’ami Spoky qui a décidé de devenir le bûcheron du jour !
LE P’TIT JACQUES
Théâtre de semi-plein air dans la lignée des théâtres de square. Spectacles dans la tradition du dialogue entre marionnettes et enfants/famille.
Héros du lieu : Jacques de Lille.
Période d'ouverture : de mi-avril à fin octobre.
www.lepetitjacques.fr
Le Théâtre Le Ptit Jacques situé au cœur de la ville de Lille propose des spectacles de marionnettes pour enfants à partir de 3 ans. Le Héros du Lieu, Jacques de Lille ou plus connu sous le nom du « Ptit Jacques » fait partie de toutes les aventures. Plus d’une trentaine de personnages, formant le village de Chèvreville, viennent tour à tour agrémenter les histoires du Ptit Jacques.
**Résumé du spectacle** :Les trois petits cochons ont décidé de tenter leur chance au soleil. Ils construisent ainsi leurs cabanes en bord de mer. On y rencontrera toutes sortes d’animaux : des toucans, des koalas, des perruches et aïe, aïe, aïe, un tigre qui se prend pour le loup !
Ça va bouger chez Tante Rosa ! Jeux de cache-cache pour Jacques et ses cousins-cousines sous les yeux de Mr Bigoudi venu les garder.
Ouverture des portes 30 mn avant le spectacle
L’entrée se fait côté Deûle par la voie piétonne « Quai de la Citadelle », situé dans le prolongement de l’avenue Léon Jouhaux.
On va monter une pièce de théâtre à Chèvreville. Jacques jouera l’un des rôles et Miss Pigskin organise le casting de la pièce pour distribuer les personnages. Trop de candidats alors tout le monde ne sera de l’aventure. Voilà donc des jalousies qui apparaissent déjà.
ENNIO MORRICONE & NINO ROTA, DEUX MAITRES DE LA MUSIQUE DE FILM
Aujourd'hui, ENNIO MORRICONE et NINO ROTA sont à juste titre considérés comme des icônes incontournables de la musique de film mondiale. Le spectacle qui leur rend hommage vous invite à un voyage captivant à travers les moments clés de leurs carrières exceptionnelles, des titres emblématiques des années 60 aux célèbres mélodies composées pour les films de Sergio Leone (Le Bon, la Brute et le Truand, Il était une fois dans l'Ouest…), Francis Ford Coppola (Le Parrain…) ou encore Federico Fellini (La Strada), sans oublier celles qui ont marqué l'histoire d'Hollywood.
Ce concert symphonique immersif, enrichi de projections vidéo et de jeux de lumière, offre une expérience unique, plongeant le public au cœur de l'univers sonore et visuel de ces deux maîtres de la musique de film.
Un moment magique où la musique, l'image et la lumière se fusionnent pour rendre hommage à leurs œuvres intemporelles.
UN CONCERT SYMPHONIQUE IMMERSIF
Ce spectacle vous invite à un voyage sensoriel incomparable, offrant bien plus qu’un simple concert : une expérience immersive où la musique, la lumière et l’image se rencontrent pour créer une atmosphère unique.
Plongez dans l’univers envoûtant des maîtres ENNIO MORRICONE et NINO ROTA, où leurs œuvres magistrales prennent vie, accompagnées de projections vidéo fascinantes et d’un jeu de lumières qui magnifient chaque note et chaque moment. Vous serez emporté par un tourbillon d'émotions, où les thèmes intemporels se mêlent harmonieusement aux visions des créateurs.
L'inspirateur de ce projet est MARCELLO ROTA, chef d'orchestre de renommée internationale, dont l’interprétation sublime guide chaque note. Les solistes, figures emblématiques de la musique de film, partageront la scène avec vous : NELLO SALZA (trompette), LUDOVICO FILCI (piano) et SUSANNA RIGACCI (soprano). Ces artistes, qui ont collaboré pendant plus de 30 ans avec Ennio Morricone sur scène et en studio, sont des piliers de l’histoire de la musique de film, tant en Italie qu’à l’échelle mondiale. Ensemble, ils ont offert plus de 500 concerts à travers le monde sous la direction exceptionnelle du Maestro Morricone.
Bande annonce : [https://www.youtube.com/watch?v=fMrEpnet7J0](https://www.youtube.com/watch?v=fMrEpnet7J0)
Site internet : [https://indigo-productions.fr/ennio-morricone-nino-rota/](https://indigo-productions.fr/ennio-morricone-nino-rota/)
Facebook : [https://www.facebook.com/indigoproductionsniort](https://www.facebook.com/indigoproductionsniort)
Instagram : [https://www.instagram.com/indigoproductionsofficiel/](https://www.instagram.com/indigoproductionsofficiel/)
L’International Festival Ballet présente une féerie de beauté, d’élégance et de grâce. Une œuvre d’art accomplie accompagnée d’un orchestre en direct.
Le « Lac des cygnes » est pour beaucoup synonyme de ballet. Ce conte romantique sur le jeune prince Siegfried, qui tombe amoureux de la princesse cygne Odette et veut la libérer du mauvais sort jeté par le duc Barbe-Rouge, est une histoire sur le pouvoir du véritable amour.
Cette pièce de ballet fait partie du répertoire standard de toutes les grandes compagnies. L’Allegro Moderato des danses du cygne du deuxième acte, en particulier, fait l’objet d’innombrables parodies dans la chorégraphie de Lev Ivanov et est donc connu sous le nom de « danse des quatre petits cygnes » bien au-delà du public amateur de ballet. En bref : une œuvre géniale d’un compositeur génial et qui attire le public depuis des siècles déjà.
Le « Lac des cygnes » est présenté comme par magie sur scène par l’un des meilleurs ensembles de ballet classique, l’International Festival Ballet. De plus, les décors grandioses du génial designer de théâtre Vjatscheslav Okunev, qui travaille entre autres pour le théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg et La Scala de Milan, les magnifiques costumes et l’élégance sans limite et la légèreté insouciante de »l' International Festival Ballet » garantissent une version rêveuse et féerique d’un ballet classique qui fascine encore après plus de 100 ans.
Musique : P. I. Tchaïkovski
Chorégraphie : L. Ivanov et M. Petipa
Scénographie et costumes : V. Okunev
Lien Bande annonce : [https://youtu.be/liQYdfHnrFg?si=DeYqyLj3Kcc\_6hz\](https://youtu.be/liQYdfHnrFg?si=DeYqyLj3Kcc_6hz)_
Site internet : [https://indigo-productions.fr/lac-des-cygnes/](https://indigo-productions.fr/lac-des-cygnes/)
Facebook : [https://www.facebook.com/indigoproductionsniort](https://www.facebook.com/indigoproductionsniort)
Instagram : [https://www.instagram.com/indigoproductionsofficiel/](https://www.instagram.com/indigoproductionsofficiel/)
Spectacle pour les tout-petits et leurs parents "Fil de soi" par la Compagnie de la Vache bleue.
Une petite envolée poétique sur la confiance. La confiance que l'on accorde à l'autre et qui se façonne et se tisse dès la naissance, pour pouvoir bien grandir dans un environnement serein. Comme un lien, un fil qui nous lie...
Par **Marie Prete**, comédienne et conteuse.
Avec la violoniste lettone Baiba Skride, l’Orchestre National de Lille et le chef Joshua Weilerstein redonnent vie à l’un des plus importants concertos pour violon du siècle dernier.
En écho au concerto "À la mémoire d'un Ange" de Berg, les musiciens interprètent également une symphonie qui se souvient de l’enfance, la Symphonie n°1 de Gustav Mahler. Est-il possible de composer une œuvre à la fois très savante, radicale et en même temps capable d’émouvoir le plus grand monde ? C’est le défi que lance le violoniste star Louis Krasner au compositeur Alban Berg quand il lui demande de lui écrire un concerto pour violon qui utiliserait le procédé révolutionnaire du dodécaphonisme.
Compositeur attaché à un certain lyrisme et aux musiques du passé, Berg s’exécute, inspiré notamment par un drame qui a frappé un couple d’ami : la mort de leur petite fille Manon. Si le concerto pour violon dit « À la mémoire d’un ange » cite un choral de Jean-Sébastien Bach et évoque avec douleur la perte d’un enfant, la première symphonie de Gustav Mahler est elle aussi une affaire de citations et d’hommages. À côté d’une citation de la comptine Frère Jacques, on peut entendre au milieu de l’orchestre des souvenirs d’airs de cabaret, une marche funèbre ou encore des bruits de la nature qui s’éveille. Tout un monde dont seul Malher a le secret !
La conteuse Elodie Fondacci, bien connue des auditeurs de Radio Classique, et les musiciens du Sirba Octet rencontre les musiciens de l’ONL pour nous plonger au cœur des Balkans et de ses musiques traditionnelles avec l’histoire d’un petit garçon et de son violon magique qui partent à la recherche d’un soleil qui a disparu du ciel.
Dans un monde plongé dans l'obscurité, le jeune Sacha n'a jamais vu le soleil. Guidé par le mystérieux violon que lui a confié son grand-père, il s'élance dans une quête épique pour retrouver la lumière perdue. Sur sa route : un dragon redoutable, des rencontres magiques et des mélodies enchanteresses qui réchaufferont tous les cœurs. Cette aventure captivante célèbre le courage, l'amitié et le pouvoir infini de la musique.
Entre récit envoûtant et interprétations musicales sublimes, laissez-vous transporter dans un univers où les rêves prennent vie. Mis en musique sur des airs klezmers et tziganes, l'orchestre dialogue avec le Sirba Octet dans une partition riche en émotions. Une fusion musicale originale qui donne vie à cette histoire lumineuse !
L’Orchestre National de Lille et le chef David Mahoney nous font entendre la musique du film Coco comme vous ne l’avez jamais entendue.
Dans ce conte musical de Disney, nous suivons les aventures fantastiques de Miguel, un jeune Mexicain passionné de musique qui aimerait bien convaincre sa famille d’accepter son don musical. Sorti en 2017, le film d’animation Coco de Lee Unkrich et Adrian Molina comporte, selon le magazine Les Inrocks, « un morceau de bravoure, une grande scène de mélo qui restera comme l'un des sommets de la vénérable maison ».
Cette vénérable maison, qui n’est autre que Disney, s’associe à l’Orchestre National de Lille pour nous donner à revoir et surtout à entendre différemment le film et sa musique énergique signée Michael Giacchino (Mission Impossible III, Star Trek, Lost, Là-haut etc.). Coco nous invite à suivre l’histoire de Miguel, un enfant musicien qui tente de faire entendre raison à sa famille qui hait et interdit toute pratique musicale.
Envoyé par erreur dans le Pays des Morts à l’occasion de la grande Fête des morts annuelle, Miguel demande de l’aide à ses ancêtres pour revenir dans le monde des vivants et leur faire comprendre l’importance de la musique !
L’Orchestre National de Lille et le chef David Mahoney nous font entendre la musique du film Coco comme vous ne l’avez jamais entendue.
Dans ce conte musical de Disney, nous suivons les aventures fantastiques de Miguel, un jeune Mexicain passionné de musique qui aimerait bien convaincre sa famille d’accepter son don musical. Sorti en 2017, le film d’animation Coco de Lee Unkrich et Adrian Molina comporte, selon le magazine Les Inrocks, « un morceau de bravoure, une grande scène de mélo qui restera comme l'un des sommets de la vénérable maison ».
Cette vénérable maison, qui n’est autre que Disney, s’associe à l’Orchestre National de Lille pour nous donner à revoir et surtout à entendre différemment le film et sa musique énergique signée Michael Giacchino (Mission Impossible III, Star Trek, Lost, Là-haut etc.). Coco nous invite à suivre l’histoire de Miguel, un enfant musicien qui tente de faire entendre raison à sa famille qui hait et interdit toute pratique musicale.
Envoyé par erreur dans le Pays des Morts à l’occasion de la grande Fête des morts annuelle, Miguel demande de l’aide à ses ancêtres pour revenir dans le monde des vivants et leur faire comprendre l’importance de la musique !
Les musiciens de l’Orchestre National de Lille se réunissent en petit comité et célèbrent notamment le compositeur britannique Benjamin Britten, disparu il y a 50 ans, à travers un concert de musique de chambre consacré à des bijoux méconnus du XXe siècle, aux effectifs aussi rares qu’inattendus.
Œuvre de jeunesse composée à seulement 19 ans, le Phantasy Quartet (1932) révèle au monde le talent hors norme de Benjamin Britten. Il évoque le style du XVIIIe siècle, en faisant résonner des marches rythmées et une mélodie pastorale, clin d’œil assumé à la musique folklorique anglaise. Pièce de fin d’études pour la classe de clarinette basse du Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Paris, où elle a enseigné pendant 34 ans, 9’30 (1994) de Graciane Finzi (née en 1945) met en valeur les sonorités percussives (slaps) et chaleureuses de cet instrument, qui fusionne pendant un peu plus de 9’30 avec le timbre tout aussi grave et velouté du violoncelle.
Les six mouvements du Quintette en sol mineur op. 39 (1924) de Sergueï Prokofiev rappellent que cette œuvre a été écrite pour accompagner six scènes d’un ballet sur le thème du cirque intitulé Trapèze. Ritournelles populaires, galops effrénés et airs de clowns, tantôt rieurs, tantôt mélancoliques, se succèdent dans ce spectacle miniature, sans personnages et sans paroles.
L’Orchestre National de Lille et le chef David Mahoney nous font entendre la musique du film Coco comme vous ne l’avez jamais entendue.
Dans ce conte musical de Disney, nous suivons les aventures fantastiques de Miguel, un jeune Mexicain passionné de musique qui aimerait bien convaincre sa famille d’accepter son don musical. Sorti en 2017, le film d’animation Coco de Lee Unkrich et Adrian Molina comporte, selon le magazine Les Inrocks, « un morceau de bravoure, une grande scène de mélo qui restera comme l'un des sommets de la vénérable maison ».
Cette vénérable maison, qui n’est autre que Disney, s’associe à l’Orchestre National de Lille pour nous donner à revoir et surtout à entendre différemment le film et sa musique énergique signée Michael Giacchino (Mission Impossible III, Star Trek, Lost, Là-haut etc.). Coco nous invite à suivre l’histoire de Miguel, un enfant musicien qui tente de faire entendre raison à sa famille qui hait et interdit toute pratique musicale.
Envoyé par erreur dans le Pays des Morts à l’occasion de la grande Fête des morts annuelle, Miguel demande de l’aide à ses ancêtres pour revenir dans le monde des vivants et leur faire comprendre l’importance de la musique !
“Être dans de beaux draps, essuyer sa colère, se draper de mystères”... _Dans de Beaux Draps_ est une collecte d’armoires et de mémoires imaginée par les conteuses Laetitia Troussel-Luber et Cécile Morelle. En ouvrant les portes des histoires de familles oubliées au fond des armoires, nous les confrontons aux contes populaires et aux paroles quotidiennes pour libérer les mots, créer des rencontres et écrire de nouveaux récits.
**\> Performances contées issues d’une collecte de tissus et de récits dans le quartier de Wazemmes.**
_Un temps collectif de repas est proposé à l’issue du spectacle. Plus d’informations à venir !_
_L’installation issue de la collecte de témoignages réalisée dans le quartier de Wazemmes se visite librement jusqu’à 16h30 !_
**Gratuit - Sur réservation**
**Durée** 1 h 20
**Tout public**
**Dimanche 20 septembre**, 11 h
\_\_\_\_\_\_
Autrices, interprètes : Cécile Morelle et Laetitia Troussel-Luber ; Dramaturgie : Zelda Bourquin ; Mise en rue : Maëlys Rebuttini ; Scénographie : Tom Hébrard et Albert Morelle ; Chorégraphie textile : Marie-Pierre Pirson ; Création sonore : Victor Donati ; Broderie : Juliette Gerome ; Création graphique : Philippine Brenac ; Artiste invité.e : Marie-Pierre Pirson (chorégraphe) ou Zied Mehdi (musicien), Juliette Gérome (brodeuse textile), Lucile Corbeille (photographe). Spectacle co-porté avec la compagnie Banana Tragédie ; Production : Natacha Thaon Santini pour Le Compost et Marion Regard pour La Maison du Conte ; Diffusion : Sarah Moulin.
Production : Compagnie Le Compost - Ce spectacle est co-porté avec la compagnie BANANA TRAGÉDIE ; Spectacle lauréat de l’appel à projet LA CROISÉE, Hauts-de-France, le Cal du Clermontois, la Maison du Conte de Chevilly-Larue, le bailleur social Toit et Joie, le théâtre du Chevalet de Noyon ; Soutiens : Drac Hauts-de-France (Plan de relance), la Région Hauts-de-France dans le cadre du PRAC.2, les départements de l'Aisne et de l'Oise. La mairie de Fère-en-Tardenois, le bord de l'eau de Margny lès Compiègne, les Ateliers Médicis et l'Institut Français de Tunis, ICI – Institut des cultures d’Islam, établissement culturel de la ville de Paris. Le Compost est parrainé par Pierre Fourny du groupe ALIS de Fère-en-Tardenois.
\--------------------------
_Dans le cadre des Journées Européennes du Matrimoine et du Patrimoine 2026_
Un homme se rend à Beyrouth pour y refaire son passeport. Il est libanais, cela ne devrait être qu’une simple formalité. Mais dans un pays ravagé par les suites de la guerre et une crise économique sans précédent, la démarche administrative devient une épreuve : une nuit, deux nuits, trois nuits debout, dans la nuit noire et les silhouettes balayées par les phares des voitures de la route toute proche. Face à l’absurde, les mots perdent pied. Alors il danse. Et Aïda, sa compatriote et amie, raconte. Ce qu’il a vécu, elle aurait tout aussi bien pu le vivre. Entre eux deux, une grande complicité, un lien qui dédramatise et appelle parfois le sourire.
_Dans le cadre de la saison Méditerranée._
**Durée** 1 h 10
**Tout public,** à partir de 13 ans
**Jeudi 8 octobre,** 14 h 30
**Tarif unique** 5 €
**Jeudi 8 octobre,** 19 h 30
10 / 6 €
**Sur réservation** via le lien
\_\_\_\_\_\_
_Distribution :_
Texte, mise en scène et interprétation : Mona El Yafi
Chorégraphie et interprétation : Nadim Bahsoun
Assistante à la mise en scène : Elise Prévost
Collaborateur artistique et regard extérieur théâtre : Ayouba Ali
Regard extérieur danse : Krystel Khoury
Composition musicale : Naji
Création lumière : Océane Farnoux et Alice Nédelec
Scénographie : Marcel Flores et atelier paradis décors b El Yafi
Costumes : Gwladys Duthil
Direction de production : Giulia Pagnini
DIffusion : Elise-Marie Bontinck / Bureau Les envolées
Presse : Caroline Soualle
_Partenariat :_
Coproduction La Fédération d’Associations du Théâtre Populaire • Le Phare – Centre Chorégraphique National du Havre Normandie • La Scène Europe – la Ville de Saint-Quentin • La Manekine – Scène intermédiaire des Hauts-de-France – Pont-Sainte-Maxence • Le Vivat, scène conventionnée d’Armentières • Centre culturel municipal François Mitterrand à Tergnier • Houdremont – Centre culturel de La Courneuve Avec le soutien de La Mousson d’été – Pont-à-Mousson • Le Théâtre Paris Villette/Le Grand Parquet • Le Mail – Soissons • Centre André Malraux – Hazebrouck • Le Conseil Régional des Hauts-de-France • Le Conseil Départemental de l’Oise Projet
Lauréat de la Fédération des ATP 2024 Projet
Lauréat du Prix des Lycéens Festival Impatience 2025
Texte sélectionné à La Mousson d’été 2024 dans le cadre du PLAYGROUND cofinancé par la Commission européenne, pour une traduction et une résidence artistique en Roumanie
Texte sélectionné par le comité Eurodram 2024
Texte édité chez Les Bras Nus