IGNIS du collectif Sismique – Nicolas Fraiseau.
1 heure · Tout public, à partir de 8 ans · sous chapiteau
Quand l'art clownesque rime avec poésie, nos cœurs s'emballent
Marie-Céline Nivière - Coups d'Oeil ,
Une piste, un Clown, du feu.Dans un cercle intime, à l’abri d’un
chapiteau, une flamme s’allume. Elle vacille, gronde, éclaire. De
l’allumette discrète aux gerbes incandescentes, IGNIS déploie une esthétique du minuscule, du sensible, du rituel.Le
clown, à la fois candide et profond, observe, tente, échoue,
recommence. Il apprend à écouter ce langage incandescent, miroir de nos
passions, de nos peurs et de nos élans. Entre le clown et le feu, une
danse s’installe, faite d’apprivoisement, de surprises et de poésie.Dans
ce cercle, le clown apprend le langage du feu avec douceur et
maladresse. Par son regard espiègle, il partage notre fascination
transgressive pour les flammes.IGNIS place le feu au cœur du chapiteau, dans un spectacle convoquant nos plus intimes et lointains imaginaires.
AVERTISSEMENT
Le public peut être exposé à des fumées pouvant être dangereuses pour les personnes asthmatiques.
Ce spectacle s'inscrit dans la programmation du Village de cirque #22VOIR LA PROGRAMMATION
; Crédits : Design : Juliette Hoefler / Photo : Elodie Conte Moretto
La Cie Takakrôar vous accueille sous leur yourte pour un joli spectacle, aussi farfelu que bienveillant avec « Si c'est sûr c'est pas peut-être ».
1h · Tout public, à partir de 6 ans · Sous yourteIls sont 3 à nous accueillir
sous leur yourte pour nous parler de sujets importants dont tout le
monde se fout. Et réciproquement.Entre
musique, cirque, théâtre, élucubrations philosophiques et avec beaucoup
d’humour et de tendresse, Si c’est sûr c’est pas peut-être ouvre un
espace où l’on peut ralentir, douter, prendre soin.Entre
les certitudes imposées et les hésitations nécessaires, ce spectacle
explore la fragilité, celle qui nous traverse toustes, et la manière
dont on se porte les un·es les autres.Avec
douceur et tendresse, entre gestes suspendus et élans joyeux, les corps
se soutiennent, se relèvent, s’accordent. La musique y tisse des liens
invisibles, y porte les silences et souligne les élans. Une danse des
mots et des sons où la prise en charge de l’autre devient une évidence,
un jeu, une nécessité.Ce spectacle s'inscrit dans la programmation du Village de cirque #22VOIR LA PROGRAMMATION
; Crédits : Design : Juliette Hoefler / Photo : Elodie Conte Moretto
Ki No Nagare ou « l'énergie qui coule » s'inspire de l'aïkido et de l'acrobatie aérienne pour parler de ce qui nous touche au plus profond.
1h · À partir de 7 ans · Sous chapiteauLes principes martiaux servent de point
de départ pour explorer comment lâcher prise, accepter et trouver
l’harmonie, en soi et avec l’autre.Deux
corps au centre de la piste, un homme lourd et un homme léger
s'engagent dans un dialogue sans parole, soutenus par les rythmes pulsés
du taiko et du tambour.Le
chapiteau devient un espace intime où se joue une histoire secrète, une
vibration douce traverse alors chacun, chacune et la beauté l'emporte.Ce spectacle s'inscrit dans la programmation du Village de cirque #22VOIR LA PROGRAMMATION
; Crédits : Design : Juliette Hoefler / Photo : Elodie Conte Moretto
Découverte des arts du cirque : acrobatie, portés, jonglage, équilibres.
1h30 · Sous chapiteau Avec Océane Maignan-WatsonAccompagné·e par Océane Maignan-Watson,
artiste et pédagogue, pars à la découverte des arts du cirque et viens
vivre une aventure artistique et joyeuse au sein d’un groupe. L’univers
du cirque propose un vaste espace de liberté et de magie où chacun·e
peut exprimer sa créativité et trouver sa place. Le cirque, c’est aussi
partager tous·tes ensemble, s’écouter, se faire confiance et
s’entraider.
Océane Maignan-Watson
est encadrante des arts du cirque, spécialisée en tissu aérien, elle partage depuis 2016 sa passion en direction du tout public. Titulaire du BAFA, d'un DEUG et licence STAPS, elle propose des cours et ateliers liés aux arts du cirque à Paris. Océane est également artiste dans son domaine de prédilection.
Cet atelier s'inscrit dans la programmation du Village de cirque #22VOIR LA PROGRAMMATION
; Crédits : Design : Juliette Hoefler / Photo : Elodie Conte Moretto
Venez découvrir le nouveau projet de la Cie Charge Maximale de la Rupture, finaliste de Circusnext en 2024 : Le Témoignage de la Chimère.
1h · Tout public, à partir de 8 ans · Sous chapiteauUne seule sangle pour trois acrobates au plateau. Qui sont-ils ? Quels liens les unissent
? Sont-ils toujours d’accord ? Comment faire avec l’autre, les autres,
leurs différences, leurs singularités ?Beaucoup de questions et pas mal de réponses pour nous aider à trouver l’unité, abriter nos différences et faire communauté.Trois
sangles aériennes sont attachées là-haut, en un même point. Tour à tour
jumeaux, électrons libres ou charges contraires, les trois artistes
interrogent le lien entre attachement et appartenance.Le Témoignage de la Chimère est une danse aérienne à la recherche de ce qui nous lie et nous réunit.Ce spectacle s'inscrit dans la programmation du Village de cirque #22VOIR LA PROGRAMMATION
; Crédits : Design : Juliette Hoefler / Photo : Elodie Conte Moretto
Faune / Cie Libertivore questionne notre rapport au sauvage et au monde contemporain et ses nécessaires métamorphoses.
45 min · Tout public, à partir de 8 ans · En extérieurLa
scénographie épurée se construit autour d’objets centraux : des bois de
cerf. Porteurs d’une forêt de symboles, ils deviennent l’axe principal
de cette création.Comment cet animal, témoin de notre humanité archaïque, peut-il nous aider à créer les mythes d’aujourd’hui et de demain ?Dans Faune,
une harde de femmes se laisse traverser par cette figure du vivant pour
parler des transformations que vivent leurs corps et les identités
collectives.Entre leurs mains,
les bois de cerfs se transforment en agrès de cirque uniques, offrant un
terrain de jeu acrobatique et chorégraphique riche et audacieux.Une invitation au renouveau, un élan pour repenser notre lien au monde.Ce spectacle s'inscrit dans la programmation du Village de cirque #22VOIR LA PROGRAMMATION
; Crédits : Design : Juliette Hoefler / Photo : Elodie Conte Moretto
Découvrez le Parc Zoologique de Paris sur 14,5 hectares de nature préservée. Explorez cinq biozones sur 4km, abritant plus de 3 100 animaux de 255 espèces différentes. Observez les chiens des buissons, les lamantins et les loutres d'Europe évoluer dans leur habitat naturel. Proche du métro Porte Dorée, le zoo propose divers services pratiques. Vivez une expérience inoubliable axée sur le bien-être animal et la découverte.
Faites le plein de sensations chez AccroCamp Saint-Quentin-en-Yvelines ! Parcours d'accrobranche dès 3 ans, tyrolienne géante de 156 m, Pass Filets et défis sportifs vous attendent au cœur de l'Île de Loisirs, dans un cadre naturel exceptionnel !
Dans le cadre de la Nuit de la philosophie
Que devient la pensée lorsqu’elle se met au service de l’idéologie ? Comment des philosophes, des universitaires et des intellectuels ont‑ils pu contribuer à la légitimation du nazisme ? À travers le cas de Heidegger et, plus largement, celui des élites allemandes, cette rencontre explorera les mécanismes intellectuels, politiques et culturels qui ont accompagné l’essor du national-socialisme. L’étude de cette période peut-elle éclairer certains enjeux contemporains ? Dans quelle mesure ces mécanismes résonnent-ils encore aujourd’hui ? C’est notre rapport à la vérité, à la responsabilité intellectuelle et à l’éthique que nous proposons d’interroger.En présence d’Emmanuel Faye, philosophe et professeur émérite à l’université de Rouen Normandie, et Alexander Neumann, sociologue, chercheur et professeur à l’université de Paris 8.Animée par Eduardo CastilloRéserver
Le Mémorial de la Shoah de Drancy, situé sur le site de l'ancien camp d'internement, témoigne de l'histoire tragique de la cité de la Muette. Il met en lumière le rôle du camp dans la déportation des Juifs de France pendant la Seconde Guerre mondiale, soulignant l'horreur de la "Solution finale" nazie avec la collaboration de Vichy. Ce lieu de mémoire essentiel sensibilise le public à ne jamais oublier les atrocités du passé.
Le parc familial indoor sur le thème de Robinson Crusoé à Montreuil est parfait pour les enfants de 4 à 12 ans. Ils peuvent explorer la ville d’York, jouer divers rôles, et s'amuser sur l'île avec des parcours aventure. Jeux en bois, expositions et activités divertissent toute la famille. Le parc propose aussi bar, snack, espaces extérieurs et anniversaires pour enfants. Un lieu magique pour des souvenirs en famille !
Aux portes de Paris, le Crédac vous propose une plongée dans l'art contemporain à partager en famille. Venez initier vos enfants à l'art sous toutes ses formes a Ivry-sur-Seine.
Au Parc Zoologique de Paris, plongez dans l'environnement naturel des animaux et découvrez plus de 180 espèces. Dépaysement assuré pour toute la famille !
Phia Ménard a l’art de transformer les matières et les éléments en un terrain de jeu fascinant ! Avec Nocturne (Parade), elle nous embarque dans une traversée nocturne où le souffle devient vital et nous conduit vers la lumière du jour.
Nocturne (Parade) se déploie comme une odyssée des ténèbres vers la lumière, guidée par le mouvement de l’air. Dans un espace circulaire et immersif, le vent anime des marionnettes anthropomorphiques qui se dressent devant nous dans un ballet musical fascinant. La scène nous plonge dans des paysages instables, soumis à une force invisible qui impose son rythme et redistribue les équilibres. Apparaît un monde indomptable et inquiétant, qui devient peu à peu le reflet sensible de notre époque, traversé par des bouleversements politiques profonds.Quatrième volet des « Pièces du Vent », Nocturne (Parade) confirme le talent singulier de l’artiste nantaise. À l’adresse des enfants comme des adultes, elle signe un théâtre politique et puissant, où de l’émerveillement naît une manière éveillée de penser le monde.
Bienvenue dans Olalaland, un spectacle visuel et musical à l’excentricité débordante, conçu comme une énigme. Dans cette épopée insolite, on suit les aventures de Madame Olala déambulant dans un monde foisonnant d’images et de formes graphiques, où le quotidien et le fantastique se confondent.
Olalaland esquisse le portrait d’un personnage un peu lunaire, curieux et décalé, plongé dans un univers qui se métamorphose sans cesse. Les dessins projetés, le travail musical et le jeu de l’exceptionnelle Clémence Jeanguillaume, artiste protéiforme et inclassable, s’entrelacent savoureusement pour créer un spectacle d’une grande poésie où tout surgit sans crier gare. La scène devient ainsi un espace poreux et mouvant où le corps se glisse dans l’image pour ne faire qu’un.Inspiré par les arts graphiques et le cinéma muet - de Buster Keaton à Jacques Tati - cet ovni théâtral célèbre le pouvoir de l’imagination et invite petit·es et grand·es à une expérience sensible. Quel serait le lien entre les 234 rêves de Madame Olala, un peuple de souris et un requin volant ? Réponse en images et en musique au TPM.