Avec vos enfants, venez découvrir les animaux présents dans la bergerie ainsi que la fabrication du fromage. Delphine, l'agricultrice de la fromagerie de Majolan adoptera son discours et le rythme de la visite pour le jeune public.
"Barbe, barbule, filoplume, vibrisse… Un atelier pour découvrir de près les plumes, leurs formes, leurs couleurs et leurs secrets…"
Pré oir chaussures de marche
Pendant une séance au fil de ce que nous offre la nature en instantanné, venez apprendre à croquer au crayon les beautés qu'elle sait nous offrir.
_Animation initialement prévue le 2 août reportée au lundi 26 octobre à 14h._
Observons comment s’organise la forêt pendant cette saison froide. Alors que certains dorment, certaines plantes et animaux sont encore actifs, découvrons quelles stratégies ils ont élaboré pour survivre.
**Toucher du doigt ses émotions**
Et si vous vous retrouviez face à vos émotions, littéralement ? C’est ce qui arrive à la protagoniste d’Affects qui, un jour, recrache une boulette de colère refoulée… De cette expérience, elle tire une méthode digne des manuels de développement personnels les plus convaincants. D’extériorisations émotionnelles en démonstrations, elle convoque au plateau tout le petit peuple de ses émois, curieuses bestioles, bruyantes, imparfaites, envahissantes… mais si attachantes ! Fidèle à son langage créatif mettant en scène des « objets sonores techno-bricolés », la compagnie La Boîte à sel continue de croiser recherche, robotique, arts sonores et marionnettes, pour élargir nos espaces de réflexion et d’imagination. Libérateur et salutaire.
Prédominance du texte sur la scénographie. Spectacle visuel.
**Compter jusqu’à 100**
La règle du jeu est simple : à voix haute mais sans ordre préétabli, on compte de 1… à 100. À chaque fois que deux personnes (ou plus !) du public énumèrent en même temps le même chiffre, c’est perdu. Le gage ? Un extrait – dansé et commenté – du répertoire du Collectif ÈS, choisi entre 2014 et 2023. L’objectif ? Parvenir à 100 avant… la fin de la nuit ! Joyeux et ludique, Jackpot n’est pas complètement un spectacle de danse… ni vraiment un jeu… et pas du tout une rétrospective, mais bien une expérience collective qui prend le spectacle vivant au pied de la lettre. Une matière incroyablement mouvante, un spectacle à éprouver intimement et qui rappelle avec malice qu’en jouant collectif, on a tout à gagner !
**Français en sursis**
Il déboule dans son survêtement, ghettoblaster à l’épaule, et se lance dans son récit... Lui, c’est Zola-Forbon, « le bien aimant Forbon » en lingala, langue parlée en République Démocratique du Congo, pays d’origine de ses parents. Sauf qu’à l’âge de 13 ans, lors de son parcours de naturalisation, il doit abandonner « Zola », jugé insuffisamment français… De cette expérience intime, Forbon N’Zakimuena tire un seul en scène nourri de paroles de jeunes né·es en France de parents étrangers ayant connu un parcours similaire, entre francisation et injonctions à l’intégration… Mixant habilement parole contée, rap, beatmaking, l’artiste délivre un témoignage drôle, incisif et profondément humain.
Prédominance du texte sur la scénographie.
**Une jeunesse en résistance**
Dans un établissement scolaire délabré, Jeanne et Olivier se présentent à des élections scolaires. Elle, révoltée, s’attaque au patriarcat et aux pubs. Lui, atteint d’éco-anxiété, ne jure que par L’encyclopédie du savoir inutile. Il et elle partagent les mêmes inquiétudes face à l’avenir et l’état du monde, mais s’affrontent sous l’œil apathique du personnel. À rebours des constats désabusés et discours moralisateurs, Le poids des fourmis devrait être remboursé par la Sécurité Sociale. Cette pièce québécoise portée par un quatuor époustouflant dissèque avec un humour ravageur nos angoisses collectives, rend la solidarité contagieuse et apporte une bouffée d’espoir salutaire au pessimisme ambiant. Ostie, qu’il est bon de rire ensemble !
**Les futurs souhaitables**
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_Spectacle en langues des signes françaises_
« Papillons : messagers de la métamorphose accomplie ». Nous voilà propulsé·es en 2068 : l’écologie, l’inclusion et le féminisme ne sont plus des combats, mais des évidences. Pourtant, on partait de loin… Souvenez-vous. À travers les histoires de celles et ceux qui ont osé se lever, briser les tabous, imposer de nouvelles règles, se découvre peu à peu le chemin de la transformation vers un monde désirable. Mêlant théâtre, langue des signes, danse soufie, musique, chant lyrique et poésie, Papillons est un spectacle sacrément culotté, qui donne de l’élan et invite à briser les chaînes. Un antidote à la résignation !
Rencontre avec les artistes à la fin de chaque représentation traduite en LSF.
**L’amour du risque**
Dans les années 50, Suzanne et Roger écument les pistes de cirque avec leur stupéfiant numéro de voltige à 10 mètres de haut, sans filet. En 2017, Anna Tauber, circassienne hors-piste, rencontre Suzanne, 84 ans. Commence alors un dialogue au long cours entre le cirque d’hier et celui d’aujourd’hui, un parcours semé d’embûches, de hasards et de souvenirs. Assemblage d’archives, d’enregistrements sonores et de collages, le résultat fascine. Avec ce spectacle hybride et sensible, entre documentaire, cinéma et récit, Anna Tauber et Fragan Gehlker, ouvrent la malle à souvenirs pour en déplier l’étoffe des acrobates faite de fulgurances, de prises de risque, de transmission et d’oubli. Une histoire de la vie ?
**Tex Avery chez Houdini**
Mesdames et Messieurs approchez ! Venez assister à l’incroyable spectacle de prestidigitation du grand magicien Kosmao et de son assistant, Goupil, renard autrefois empaillé. Émotions garanties avec ce numéro parfaitement rodé. Enfin… jusqu’à ce que l’animal ne décide de prendre les choses – ou plutôt les tours – en main. Son imagination sans limite et son caractère bien trempé mettront alors la patience du magicien à rude épreuve, non sans provoquer quiproquos et situations hilarantes. Figure incontestée de la magie nouvelle, Étienne Saglio tire les ficelles de ce cabaret rétro poilant, sans parole mais joué sur une bande-son digne des meilleurs films muets. Hilarant !
Spectacle visuel.
**Dessine-moi un poisson**
Un poisson qui vivait dans un arbre ? Ça n’existe pas ? Et pourquoi pas ? C’est en tout cas ce qui a poussé nos deux héros à partir à l’aventure, en quête d’une créature mystérieuse : le poisson qui vivait dans les arbres. Une épopée dansée, truffée de rencontres impromptues avec un bestiaire animé aussi farfelu que cocasse ! Pour leur première collaboration, le chorégraphe Sylvain Riéjou et l’auteur-illustrateur jeunesse Hervé Walbecq ont imaginé un univers singulier et poétique, aux frontières de la danse et du dessin animé XXL. Sur scène, la conjugaison de leurs talents fait naître une fable moderne, une exploration poétique de l’amitié entre espèces vivantes. Libre et espiègle.
**Fiction spéculative**
En 2024, Luigi Mangione assassine le PDG du plus grand assureur santé aux États-Unis et devient une sorte de héros pour une partie de l’opinion publique. À partir de ce fait divers médiatisé, le collectif suisse met sur pied une fiction spéculative qui fait se rencontrer la veuve de la victime et son meurtrier. Les comédien·nes ont suivi un processus de justice restaurative, encadré·es par de vraies professionnel·les. Sur un texte d’Adèle Yon, auteure de Mon vrai nom est Elisabeth, cette expérience mêle paroles réelles et scènes fictionnées. Le projet met en lumière la complexité des conflits, interroge la légitimité de la violence et laisse entrevoir la possibilité du dialogue comme alternative à la logique punitive.
La Compagnie Bravache revisite le grand mythe d’Ulysse avec son humour décalé et son énergie débordante. Entre références pop, improvisations maîtrisées et situations absurdes, les épopées antiques deviennent un spectacle joyeux, rythmé et irrésistiblement drôle.
**(D)étonnant**
Bifurquer, croiser, hybrider… autant de verbes indissociables du vocabulaire artistique de (LA)HORDE. À la direction du Ballet national de Marseille depuis 2019, le trio a imprimé sa créativité et son art du décloisonnement dans des pièces engagées et libres (Room with a view, Roommates). Le collectif multiplie aussi les collaborations avec Rosalia, Björk ou encore Madonna. Crossover s’inscrit dans leur ligne artistique : l’enchevêtrement des langages chorégraphiques, des générations et des esthétiques pour faire corps. Huit interprètes incarnent ce dialogue vivifiant, tissé de rencontres : Rafaela Sahyoun x Fran Diaz explorent un contemporain survolté, Armin Hokmi x Cecilia Bengolea croisent danses de club et mouvements hypnotiques et (LA)HORDE x Angelin Preljocaj confrontent Lindy Hop revisité et écriture classique renouvelée. Une ode au mouvement.
**Brassards conseillés**
Deux drôles d’hurluberlus en combishort à rayures nous embarquent à la mer. Au programme de la joyeuse virée : tartines de crème solaire, collection de bouées arc-en-ciel, leçons de brasse et même exploration sous-marine ! D’acrobaties gonflées en péripéties burlesques, notre duo enchaîne les numéros dans une excursion aquatique peuplée de personnages hauts en couleur, de bébêtes marines invraisemblables et d’histoires déjantées. Entre cirque, théâtre et poésie, la compagnie Cirque en Scène nous convie au cœur de l’hiver à un séjour ensoleillé et réjouissant… jusqu’au grand plouf final. On en revient complètement médusé·es !
Spectacle visuel.
**Dérapages (in)contrôlés**
Que le ciel leur tombe sur la tête ou que le sol s’effondre sous leurs pieds, les cinq acrobates du collectif Galactik Ensemble s’ingénient à tenir debout, coûte que coûte. Un art de la survie et de l’esquive face à des situations plus improbables et périlleuses les unes que les autres. Sur un plateau transformé en terrain de jeu XXL, sans jamais céder à la panique, ils composent avec l’imprévisible et déploient une énergie folle pour éviter les obstacles, enchaîner les épreuves, se frotter au danger.
De cette aventure surprenante et franchement drôle émerge peu à peu la sensation que, face à un environnement hostile, notre résilience est infinie. L’humain retomberait donc toujours sur ses pieds ?
Spectacle visuel.
**Rester ou partir ?**
2054\. Au pouvoir, un régime totalitaire entrave toute liberté. Dans un studio de cinéma désaffecté, des citoyen·nes jouent deux pièces de théâtre devant un public clandestin. Inspirée de l’histoire du Chili, la compagnie basque Hecho en casa nous embarque dans un diptyque poignant et inspirant, comme autant de fenêtres ouvertes sur la résistance et l’exil.
**Regarder le monde avec la tête plantée sur tes épaules** (de Luis Barrales) nous plonge dans le quotidien de Pedro, 9 ans, au lendemain du coup d’État de Pinochet : ses interrogations, ses doutes et sa place d’enfant face à la dictature et ses logiques sordides.
**Avec le vent dans le dos, il te poussera des ailes** (de Sylvain Levey) est le récit d’Alice, cousine de Pedro, exilée en France avec sa famille pour fuir le régime. Du haut de ses 13 ans, forte de ses rêves, elle se confronte au déracinement et à la précarité.
**De front**
Le duo franco-israélien Winter Family s’appuie sur les séjours Taglit, offerts à la jeunesse juive mondiale au nom du droit du sang, pour montrer comment une histoire choisie fabrique une identité, une mémoire et un peuple prêt à mourir et tuer pour défendre son récit. Ruth Rosenthal, artiste israélienne, sera notre guide Taglit pendant que la comédienne d’origine palestinienne Mayya Sanbar nous dira la réalité palestinienne dans les zones traversées, invisibilisée mécaniquement lors de ces séjours. Le spectacle documentaire – dernier volet d’une trilogie (Jerusalem Plomb Durci et H2-Hébron, présentés au Carré-Colonnes en 2013 et en 2018) – nous plongera au cœur de la société israélienne. Désarmant de réalisme.
**Mythes et Perse-pectives**
Après The Child, Afsaneh Mahian et le Shieveh Theater reviennent avec The Shadows, une œuvre théâtrale profondément humaine, à la fois féminine et contemporaine, à la frontière du théâtre documentaire et du mythe. À partir de trois histoires réelles recueillies au fil d’une vaste enquête, le spectacle révèle leurs troublants échos aux parcours tragiques d’Œdipe, Antigone et Médée. Entre mémoire et présent, réel et fiction, les récits se superposent dans un espace sans frontières ni époque définie. Nourrie par l’expérience récente de l’équipe artistique en Iran, cette création portée par des interprètes de grand talent interroge l’exil, la guerre, la résistance et la fragilité de nos existences. Une traversée sensible où les ombres du monde deviennent une affirmation de paix et d’humanité.