Le jour de Noël, Moïse (Max Boublil), psychanalyste fragile et appliqué, reçoit en urgence dans son cabinet une patiente pas comme les autres : Madeleine (Claire Nadeau). Réclamant de toute urgence une oreille à qui se confier, Madeleine, fantasque, envahissante et débordante de vie, n’a pourtant que faire du cadre de l’analyse, gardant pour elle le mystère de sa vie passée. En pleine crise personnelle, Moïse, aidé de son psy-superviseur (Pierre-Olivier Scotto), va devoir lutter contre ses émotions grandissantes, le fantôme du transfert « mère-fils » planant sur sa relation avec sa patiente. Entre disputes, rires et thérapie, jusqu’où ira la collision entre ces deux êtres assoiffés d’amour ?
Texte Pierre-Olivier Scotto
Collaboration à l’écriture Martine Feldmann
Mise en scène Anne Bourgeois
Avec Max Boublil Claire Nadeau Pierre-Olivier Scotto
Comédie musicale familiale, Lilly, le musical est une création originale portée par Oscar Sisto et Lou Deleuze, gagnante de l’Eurovision Junior 2025, dans le rôle de Lilly (partagé par Jenna Otmani), avec la participation d’Ahcène et de Najet.
Joyeux, poétique et immersif, ce spectacle célèbre la puissance de l’imaginaire et la magie du spectacle vivant. Véritable invitation au rêve, Lilly, le musical plonge petits et grands dans un univers féerique, mêlant musique, danse et émotions.
Pensé pour séduire un large public familial, le spectacle propose une aventure artistique riche en surprises, portée par des tableaux visuels et musicaux marquants.
Le spectacle est co-produit par Stradius Prod et UMA Production et mis en scène par Mau.
Comment en sommes-nous arrivés là ? À brader notre démocratie qui faisait pourtant notre fierté ? À laisser l’obscurité gagner le pays des Lumières ? À envisager voter Retailleau pour faire barrage à Bardella ? À laisser penser à François Hollande que son avis était toujours légitime ?
Bref, on est dans la merde.
C’est le constat que font, en des termes plus feutrés, tous les gens qui s’inquiètent pour les libertés publiques en ce moment. Encore faut-il se demander pourquoi. Dans son nouveau spectacle, Guillaume Meurice remonte les causes historiques qui nous ont conduits au fiasco. Révolutions manquées, magouilles électorales, tours de passe-passe constitutionnels, trahisons… etc. Le chemin est chaotique et non dénué d’absurdité. On y croise Clovis, des empereurs, Louise Michel, Charles de Gaulle, Aurore Bergé… On y découvre que le pouvoir (ALERT SPOILER) est un poison violent.
Mais.
Car il y a un « mais ».
Guillaume Meurice explore aussi les moyens et les outils à notre disposition pour renverser la tendance et combattre notre plus grand ennemi : la résignation.
Alors, allons enfants de la patrie (et d’ailleurs), le jour de gloire n’est peut-être pas si loin que ça.
**Auteur** : Guillaume Meurice
**Metteur en scène** : Yohann Métay
**Production** : Les Productions Entropiques
Sortez vos robes à sequins vos souliers vernis vos costumes italiens, préparez vos youyous, vos mouchoirs révisez votre danse du ventre…
Ensemble nous voyageons dans un monde où juifs, musulmans chrétiens et tous ceux qui veulent se retrouvent main dans la main pour célébrer leur fraternité.
Ensemble nous revivons la Tunisie des années 1960, un paradis de liberté et de tolérance, ce paradis que ma grand-mère Daisy a quitté du jour au lendemain, sans jamais expliquer comment ni pourquoi.
« Daisy », c’est un film, un spectacle, une enquête intime musicale et joyeuse sur l’exil et le déracinement, sur la famille et ses non-dits, sur le poids que laisse en nous les silences hérités.
Alors munissez-vous de la plus belle photo de votre grand-mère, car cette soirée est pour elle. Pour son souvenir, pour ses silences, pour ce lien si particulier.
Pour Daisy.
Pour ta Grand-Mère.
Dès les premières notes, les images surgissent presque malgré nous. Un ciel qui s’ouvre, un souffle de vent, un regard d’enfant… La musique de Joe Hisaishi possède ce pouvoir rare : elle ne se contente pas d’accompagner les films de Hayao Miyazaki, elle en exprime l’âme profonde.
Bien plus qu’une simple musique d’illustration, elle traduit les émotions intérieures et les états d’âme des personnages. De la délicatesse lumineuse de Le Vent se lève à la tendresse joyeuse de Mon voisin Totoro, de la poésie mouvante de Le Château ambulant à l’élan espiègle et sensible de Ponyo, chaque thème agit comme un langage émotionnel immédiat. Si cette musique nous touche autant, c’est parce qu’elle met en sons ce que chacun ressent intimement : la nostalgie, l’émerveillement, la mélancolie douce, l’espoir.
Interprétées sur scène par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l’image, ces musiques prennent une dimension nouvelle. Libérées de l’écran, elles révèlent toute leur richesse mélodique et leur profondeur expressive, invitant le public à un voyage intérieur fait de poésie, de douceur et d’intensité.
Le concert devient alors une expérience sensible et collective. Le public écoute, respire, se laisse traverser par les souvenirs et les émotions. On sourit, on s’émeut, parfois on retient son souffle. La musique agit comme une mémoire affective : chacun y associe ses propres images, ses états d’âme, ses souvenirs personnels.
Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, ce concert s’adresse aussi bien aux amateurs d’animés japonais qu’aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. Un moment suspendu, profondément humain, où la musique de Joe Hisaishi nous rappelle avec délicatesse que certaines émotions n’ont pas besoin d’images pour être pleinement ressenties — il suffit de les écouter, ensemble.
**Piano**
L’éclectique Alexandre Tharaud a toujours entretenu avec la musique française une vraie proximité. Le voilà qui guide son public dans un « voyage en France » où les premières années du XXe siècle répondent au XIXe finissant. S’il a exploré aussi d’autres répertoires (nombreux, d’ailleurs, car la curiosité fait partie de son ADN), Alexandre Tharaud est un véritable amoureux de la musique française. C’est d’ailleurs avec elle qu’il s’est fait connaître du public dans les années 1990, et il n’a de cesse depuis d’y revenir régulièrement. Celui qui apprécie particulièrement les intégrales assemble au contraire pour ce concert un bouquet varié qui témoigne de la richesse artistique française. Aux compositeurs marqués par le langage romantique, tels Gounod, Bizet et Massenet, répondent les modernes que sont Debussy et Ravel, tandis qu’entre les deux Fauré ou Chabrier font la transition. L’occasion de découvrir des pages peu connues – certains ayant surtout brillé sur les scènes d’opéra – et d’en entendre d’autres plus célèbres (_La Mer_ de Debussy ou le _Cantique de Jean Racine_ de Fauré) sous forme de transcriptions dues au pianiste lui-même.
**Programme**
**Jean-Philippe Rameau**, _Les Soupirs_
**Adolphe Adam**, _Pas de deux_ (transcription Henri Büsser)
**Charles Gounod**, _Impromptu_
**Georges Bizet**, _Nocturne en ré Majeur_
**Jules Massenet**, _Mélodie_
**André Messager**, _Mazurka_ (_Isoline_)
**Gabriel Fauré**, _Cantique de Jean Racine_ (transcription A. Tharaud)
**Francis Poulenc**, _Nocturne n°1_
**Emmanuel Chabrier**, _Caprice, Mélancolie, Danse villageoise, Idylle, Scherzo-Valse_ (extraits des _Pièces pittoresques_)
**Maurice Ravel**, _Sonatine_
**Claude Debussy**, _La Mer_ (transcription A. Tharaud)'
[En savoir plus](https://www.opera-bordeaux.com/piano-alexandre-tharaud-88811)
**Musique de chambre**
Rendue célèbre en France par l’interprétation de Jacques Villeret, cette pièce de théâtre de Patrick Süskind dresse le portrait sans détour d’un musicien et de son instrument. Nicolas Senty enfile le costume d’un contrebassiste frustré par le monde de l’orchestre. Il entretient avec lui un rapport complexe, fait d’amour et de haine. Sous l’archet d’Esther Brayer, le géant de l’orchestre, que l’on a trop rarement l’occasion d’entendre en soliste, vient accompagner ce monologue à la fois drôle et tragique.
**Programme**
**Patrick** **Süsskind**, _La contrebasse_
**Autour du spectacle**
**15, 17 et 19 juin 14 h 30 :** séances pour les scolaires
[En savoir plus](https://www.opera-bordeaux.com/musique-de-chambre-la-contrebasse-89001)
**Orchestre**
Première femme à être lauréate du prestigieux Concours Chopin en 2010, depuis une certaine Martha Argerich en 1965, Yulianna Avdeeva revient à l’Auditorium après un passage remarqué lors du festival _L’esprit du piano_. Comme son aînée, elle excelle dans le répertoire de Prokofiev, dans lequel la virtuosité extrême sollicite autant la technique que la créativité de l’interprète. Dans l’avant-dernier volet de sa Saga Rachmaninov, l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine propose une rareté. En plus de la _Symphonie Manfred_ de Tchaïkovski les extraits symphoniques d’_Aleko_, opéra de jeunesse de Rachmaninov composé d’après une nouvelle de Pouchkine, ouvrent le concert de leur fougue tzigane.
**Programme**
**Sergueï Rachmaninov,** _Aleko (Danses des hommes, danses des femmes, Intermezzo)_
**Sergueï Prokofiev,** _Concerto pour piano n° 2_
**Piotr Ilitch Tchaïkovski,** _Symphonie Manfred en si mineur op. 58_
[En savoir plus](https://www.opera-bordeaux.com/orchestre-saga-rachmaninov-4-aleko-87511)
**Pratiquer | Voix**
Le Chœur de l’Opéra National de Bordeaux propose de vous faire découvrir la pratique chorale, dans l’une des œuvres lyriques qui en offre sans doute les pages les plus célèbres, des couplets du toréador au chœur des cigarières : la mythique _Carmen_ de Georges Bizet. Comme chaque année, après inscription en début de saison, les participants sont conviés à une série de répétitions dans les murs du Grand-Théâtre, pour les mener vers la représentation, où ils partageront la scène avec les artistes du Chœur de l'Opéra National de Bordeaux.
**Programme**
**Georges Bizet**, _Carmen_
**Informations ateliers et réservations**
ATELIERS À L’AUDITORIUM
1| lundi 11 janvier de 19 h à 21 h
2| lundi 1er février de 19 h à 21 h
3| lundi 8 février de 19 h à 21 h
4| lundi 1er mars de 19 h à 21 h
5| lundi 8 mars de 19 h à 21 h
6| vendredi 19 mars de 18 h à 21 h
**\---> samedi 20 mars, 20 h, concert « Venez chanter avec ! »**
**Réservations pour les ateliers exclusivement en ligne :**
**à partir du jeudi 26 novembre à 13 h**
Vous avez un billet pour le concert, vous n’avez pas suivi les ateliers mais vous souhaitez apprendre un extrait de l’oeuvre ?
Rendez-vous en salle une heure avant le début du concert !
[En savoir plus](https://www.opera-bordeaux.com/pratiquer-voix-venez-chanter-avec-87401)
**Piano**
Lang Lang est de retour à Bordeaux après son mémorable concert de 2024. Le pianiste chinois propose un programme où la grandeur de la sonate beethovénienne répond aux couleurs flamboyantes de la musique espagnole. Ancien enfant prodige, rock star parfaitement à son aise sous les feux des projecteurs, personnalité exubérante, mais aussi artiste habité par le besoin de mûrir certaines œuvres (de Bach notamment, qu’il a attendu vingt ans pour présenter au monde), Lang Lang est un pianiste hors normes. « Quand on joue du piano, chaque note doit être porteuse de vie, d’émotions authentiques », expliquait-il récemment. Il consacre la première partie de son concert à la musique germanique, celle de Mozart et (surtout) de Beethoven, avec la très romantique Sonate « Pathétique » et la sereine _Sonate op. 110_. Cap sur l’Espagne ensuite, entre autres avec des extraits de la _Suite espagnole op. 47_ d’Albéniz, une pièce de jeunesse. Lang Lang termine avec Liszt, et notamment la _Consolation n° 2_, dont il apprécie particulièrement le mélange entre intimité et grandeur : elle fait partie des pièces enregistrées pour son récent Piano Book 2, où il présentait 32 « chefs-d’œuvre miniatures ».
**Programme**
**Wolfgang Amadeus Mozart**, _Rondo en Ré majeur, K. 485_
**Ludwig van Beethoven**
_Sonate n° 8 en do mineur, op. 13 (Pathétique)_
_Sonate n° 31 en la bémol majeur, op. 110_
**Isaac Albéniz**, _Extraits de la Suite España, op. 47_
**Enrique Granados**, _Goyescas, op. 11 n° 4 - Quejas, o la maja y el ruiseñor_
**Franz Liszt**
_Consolation, n° 2 en mi majeur_
_Venezia e Napoli - III. Tarantella_
Gérard Drouot Productions
[En savoir plus](https://www.opera-bordeaux.com/piano-lang-lang-85401)
**Baroque et instruments d'époque**
Entouré de ses musiciens, Jordi Savall poursuit son exploration de l’Histoire, dont la musique est un fil tendu au‑dessus des mers, reliant Orient, Occident, Ancien et Nouveau monde. Avec ce programme qui mêle les traditions séfarades, basques, portugaises, espagnoles et leurs métamorphoses sud‑américaines, le musicien catalan et son ensemble d’improvisateurs hors pair nous emmènent cueillir les pommes d’or, trésors musicaux de leur Jardin des Hespérides.
**Programme**
Folías antiguas :
**Anonyme**, _Folía De la vida deste mundo_ (1480)
**Anonyme**, _Folías Rodrigo Martines_ (1490)
**Diego Ortiz**, _Romanesca & Passamezzo moderno_ (Rome, 1553)
Les anciennes traditions catalanes et séfarades :
**Anonyme de Catalogne**, _Jordi Savall,_ Planctus
**Anonyme séfarade**, _Jordi Savall,_ Hermosa muchachica
**Gaspar Sanz**
_Jácaras & Canarios_
_Instrucción de Música sobre la Guitarra Española_ (Saragosse, 1674)
Variations & improvisations :
**Pedro Guerrero,** _Moresca_
**Anonyme d'Angleterre**, _Greensleeves to a Ground_
**Anonyme**, _improvisations, Guaracha_
Las anciennes traditions basques et portugaises :
**Jordi Savall, Aurtxo txikia negarrez**_, Anonyme du Pays Basque_,
**Anonyme**
_Folías portuguesas y gallegas_
_Codex « Trujillo del Perú »_ (Lima, 1780)
_Tonada del Chimo_
_Folías criollas Cachua serranita_
La isla de la Chacona :
**Anonyme,** _Ninha era la infanta_ (1521)
_Santiago de Murcia_ (1673-1739)
_Cumbees_ (Codex Saldívar 4, Mexique 1720)
**Lucas Ruiz de Ribayaz**_, Chaconas_ (Luz y norte, 1677)
Glosados & improvisations :
**Francisco Correa de Arauxo,** _3 Glosas sobre Todo el mundo en general_ (Alcalá de Henares, 1626)
**Anonyme,** _improvisations Canarios_
**Antonio Valente**
I_mprovisations_
_Gallarda napolitana_ (Naples, 1576)
_El Jarabe loco_ (Mexique, 1700)
[En savoir plus](https://www.opera-bordeaux.com/baroque-et-instruments-depoque-jordi-savall-86241)
**Famille | Concert** pour femmes enceintes
La science a récemment confirmé ce que nous sentions de façon intuitive : oui, les bébés nous entendent avant de nous voir. Ils perçoivent les sons que nous produisons et sont donc capables de réagir à la musique. Ces petites formes instrumentales sont ici pour créer chez eux, comme chez leurs futurs parents\*, de premiers souvenirs communs, dans un cocon sonore réconfortant, en présence d’un spécialiste de la maternité.
\*Possibilité, à la réservation, de venir avec un accompagnant.
[En savoir plus](https://www.opera-bordeaux.com/famille-avant-de-naitre-85261)
**Orchestre**
Ayant assisté Leonard Bernstein et Seiji Ozawa au début d’une carrière aujourd’hui mondialement reconnue, Yutaka Sado est un habitué des grands rendez-vous symphoniques. Le chef japonais dirige ici un programme de grande ampleur auquel participeront des étudiants de la région, pour un concert placé sous le signe de la transmission et de l’insertion professionnelle dans l’esprit d’une académie.
**Programme**
**Ludwig van Beethoven**
_Egmont,_ ouverture
_Symphonie n° 1 en ut majeur op. 21_
**Piotr Ilitch Tchaïkovski** _Symphonie n° 5 en mi mineur op. 64_
[En savoir plus](https://www.opera-bordeaux.com/orchestre-yutaka-sado-87311)
**Orchestre**
Un conte de fées pour commencer l’année ! L’orchestre composé d’élèves du Conservatoire Jacques-Thibaud de Bordeaux plonge dans la magie des récits d’enfance, dans la vision colorée de Maurice Ravel. À l'origine pensée comme un cadeau aux enfants de ses amis proches, la partition pour piano à quatre mains a ensuite vécu le bonheur d'une deuxième version, aux mille couleurs de l'orchestre. Une œuvre à la poésie rafraîchissante et pleine de promesses, comme le talent de ces jeunes musiciens.
**Programme**
**Maurice Ravel**, _Suite Ma mère l’Oye_
**Ouverture des réservations à partir du mardi 15 décembre 2026 à 13H**
[En savoir plus](https://www.opera-bordeaux.com/orchestre-ma-mere-loye-86101)
**Famille | Ciné-concert** à partir de 4 ans
Elles peuplent nos jardins, les bibliothèques de nos enfants, et bientôt l’Auditorium ! Avec des musiques composées spécialement pour les accompagner, les histoires de ces _Drôles de petites bêtes_ d’Antoon Krings se retrouvent sur scène, en grand format, sur la musique de Clara Olivares et Aline Gorisse.
Coproduction Orchestre national du Capitole de Toulouse, Orchestre National de Bretagne, Ondif, Opéra National de Bordeaux
**Autour du spectacle**
**Jeudi 28 et vendredi 29 janvier 14 h 30** : séances pour les scolaires
**Jeudi 28 janvier 14 h 30 :** séance détente
**Nouveauté :** une séance détente « enfants » est proposée pour la première fois sur un spectacle scolaire. Les enfants, à partir de 4 ans, accueillis dans des structures médico-sociales de jour pourront découvrir aux côtés d’écoliers, le ciné-concert _Les drôles de petites bêtes_.
Lors des séances détente, l’Opéra met à disposition des documents présentant les spectacles rédigés en FALC (Facile à lire et à comprendre), pour garantir un accueil adapté à tous.
[En savoir plus](https://www.opera-bordeaux.com/famille-orchestre-les-droles-de-petites-betes-86441)
**Famille | Choeur** à partir de 10 ans
Grâce aux éclairages précieux apportés entre les passages de cet opéra condensé, le Chœur de l’Opéra National de Bordeaux nous emmène dans la ténébreuse Écosse, où se dessine le destin de la pauvre Lucia, héroïne tragique du chef-d'œuvre de bel canto signé Donizetti. Perdue dans la brume d’un amour empêché, la jeune fille sombre dans la folie, emportant avec elle chœurs et airs, dans des vocalises vertigineuses.
**Gaetano Donizetti**, _Lucia di Lammermoor_ (extraits)
**Autour du Temps fort "Folia"**
**Jeudi 11 février** : « Autour de la folie », conférence, Grand-Théâtre, Foyer Rouge, en partenariat avec la librairie Mollat
[En savoir plus](https://www.opera-bordeaux.com/famille-voix-une-heure-avec-lucia-di-lammermoor-86851)
**Piano**
Alexandra Dovgan est l’une des étoiles montantes de la jeune génération de pianistes : à peine majeure, la musicienne s’est déjà taillé une place de choix sur l’échiquier musical par son incroyable sensibilité et son toucher d’une grande expressivité.
_« La pianiste Alexandra Dovgan ne peut guère être qualifiée d’enfant prodige, car bien que ce soit un prodige, ce n’est pas un jeu d’enfant. \[Il\] y a des choses qui ne peuvent s’enseigner ni s’apprendre. Le talent d’Alexandra Dovgan est exceptionnellement harmonieux »_, s’enthousiasmait déjà Grigory Sokolov, son mentor, à la toute fin des années 2010. La jeune femme a depuis continué de rafler les prix internationaux et enchaîne les débuts prestigieux dans les plus grandes salles mondiales ainsi qu’aux côtés d’orchestres de tout premier plan. Elle séduit par sa concentration, par la pureté de son expression, qui s’exprime dans un jeu clair au phrasé raffiné, et par son imagination créative.
**Programme**
**Jean-Sébastien Bach**, _Toccata en mi mineur, BWV 914_
**Franz Schubert**, _Sonate pour piano n° 19 en ut mineur D. 958_
**Frédéric Chopin**
_Barcarolle en fa dièse majeur, op. 60_
_Sonate pour piano n° 3 en si mineur op. 58_
[En savoir plus](https://www.opera-bordeaux.com/piano-alexandra-dovgan-84981)
**Orchestre**
Des berges du fleuve Yangtze aux plaines arides de la Mancha, de la poésie classique chinoise, délicate et sensible, aux vers épiques de l’hidalgo Don Quichotte, ce programme est un grand voyage entre deux eldorados musicaux. Liao Changyong en est l’éclaireur, tenant dans sa voix autant d’héritage traditionnel chinois que de feu ravélien. Une soirée hommage aux dynasties musicales, et à leurs porte-voix contemporains.
**Programme**
Airs et chansons traditionnels de Chine :
**Huang Zi**
_Trois souhaits d'une rose_
_Nostalgie printanière de l'être aimé_
**Liu Xue’an**, _Les haricots rouges_
**Chen Tianhe**, _Où est passé le printemps ?_
**Qing Zhu**
_Je t'attends au fleuve Yangtze_
_Le Fleuve Yangtze coule vers l'est_
**Lu Zaiyi**, _Qu'il est rare que la lune soit si ronde et claire !_
**Zhou Yi**, _L'épingle à cheveux dorée_
**Xu Peidong**, _La lune au dessus du Mont éternel_
**Maurice Ravel**
_Fanfare de « L’Éventail de Jeanne »_
_Don Quichotte à Dulcinée_
**Jacques Ibert**
_Valse de « L’Éventail de Jeanne »,_
_Quatre chansons de Don Quichotte_
[En savoir plus](https://www.opera-bordeaux.com/orchestre-don-quichotte-de-chine-et-despagne-84671)
**Famille | Voix** à partir de 10 ans
Avec _Don Giovanni_, Mozart signe un opéra éternel, qui résonne encore aujourd’hui bien au-delà de l’Espagne où se déroule son action. En à peine une heure, avec une présentation qui accompagne la musique, le Chœur de l’Opéra National de Bordeaux se propose de faire découvrir les moments forts d’une des œuvres les plus sulfureuses du répertoire.
**Programme**
**Wolfgang Amadeus Mozart**, _Don Giovanni_ (extraits)
**Séance détente** : Lors des séances détente, l’Opéra met à disposition des documents présentant les spectacles rédigés en FALC (Facile à lire et à comprendre), pour garantir un accueil adapté à tous.
[En savoir plus](https://www.opera-bordeaux.com/famille-voix-une-heure-avec-don-giovanni-87281)
**Concert du dimanche**
_Sueurs froides_, _Psychose_, _La Mort aux trousses_ : derrière ces chefs-d’oeuvre d’épouvante signés Alfred Hitchcock se cache la science musicale de Bernard Herrmann, qui livre avec ces deux oeuvres un vrai carnet de voyage au pays du mystère, des eaux vaporeuses de Venise aux côtes houleuses des îles irlandaises. En effet, au-delà de son travail pour le cinéma qui lui a valu de nombreuses récompenses, Hermann était aussi un compositeur voyageur, attentifs aux sensations qui nous traversent lorsque nous sommes loin de chez nous : solitude, errance, découverte, émerveillement...
**Programme**
**Bernard Herrmann**
_Quintette avec clarinette « Souvenir de voyage »_
_Quatuor à cordes « Echoes »_
**Autour du concert**
Pendant que vous assistez à l’un de nos concerts du dimanche, vos enfants découvrent la musique lors d’un atelier d’éveil musical, dès 4 ans.
[Voir l'atelier du dimanche 1er novembre à 11 h à l’Auditorium](https://www.opera-bordeaux.com/famille-atelier-deveil-musical-94551)
[En savoir plus](https://www.opera-bordeaux.com/musique-de-chambre-concert-du-dimanche-84581)
**Famille | Conte musical** à partir de 6 ans
Inspirée d’un conte japonais, cette création pour orchestre, commandée par l’Orchestre Victor Hugo et récompensée lors du concours international de composition jeune public de Besançon, raconte le destin singulier de Momo, enfant mystérieux né d’un cours d’eau, élevé par sa mère au bord de la rivière. À l’aide de ses nouveaux amis singe, chien et faisan, eux aussi pêchés parmi les musiciens de l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine, Momo part à l’aventure vers l’autre rive, au château de l’ogre…
Coproduction Compagnie l’Operadienne, Opéra National de Bordeaux
[En savoir plus](https://www.opera-bordeaux.com/famille-orchestre-momo-lenfant-peche-86301)
**Famille | Orchestre** à partir de 8 ans
Avec cette forme légère et familiale, la musique se regarde à la loupe ! Dans un savant mélange d’humour, de sérieux et de poésie, ouvrons le capot de l’orchestre avec Olivier Delaunay, pour découvrir sa mécanique secrète et ses rouages cachés… pour mieux l’écouter et mieux l’apprécier, bien sûr.
**Programme**
**Robert Schumann**, _Symphonie n° 2 en do majeur op. 61_
[En savoir plus](https://www.opera-bordeaux.com/famille-orchestre-le-labo-de-lorchestre-88151)
**Orchestre | Pop**
Avec ce programme symphonique, la diva béninoise mondialement connue rend hommage aux grands artistes qui ont porté les musiques africaines au XXe siècle (Miriam Makeba, Manu Dibango, Youssou N’Dour…) dans des arrangements originaux. Un concert événement qui dépasse le simple cadre d’un récital, pour une immersion totale dans un continent ô combien musicien…
**Autour du concert**
**Mardi 20 octobre 17 h** : rencontre avec Angélique Kidjo, Fnac Bordeaux Sainte-Catherine
**Dimanche 25 octobre** : concert donné en tournée à la Scène nationale du Sud-Aquitain, Anglet
[En savoir plus](https://www.opera-bordeaux.com/jazz-pop-musique-du-monde-angelique-kidjo-symphonique-84461)
**Musique du monde**
Le maître de la kora vient conclure un grand festival en hommage aux voix maliennes d’hier à aujourd’hui. Héritier d’une lignée de griots, l’enfant de Bamako mène depuis près de 45 ans une carrière remarquée. Improvisateur virtuose, il revient à Bordeaux avec un nouvel album, Mande Tabolo, dans lequel il retourne aux sources de son inspiration cultivée dans sa famille selon la tradition séculaire mandingue.
**Autour du temps fort "Mali"**
Conférence « Musiques modernes et traditionnelles du Mali » à la Galerie Arrêt sur image. Plus d'information à venir
Conférences organisées par le Consulat du Mali, à retrouver sur leur site
[En savoir plus](https://www.opera-bordeaux.com/jazz-pop-musique-du-monde-ballake-sissoko-87721)