Cela fait quarante ans que Jeanne Candel fabrique de la fiction et des spectacles, la preuve avec ces enregistrements miraculeusement gardés sur cassettes, qu’elle enregistrait enfant avec son amie Laure Mathis, comédienne toujours à ses côtés. Pour célébrer cette incroyable longévité, et saisir ce qui la fait encore continuer, Jeanne Candel bricole un autel-refuge à l’essence même du théâtre. Quelque chose de mythologique et débordant, comme la figure ambivalente de Dionysos, que sa troupe d’artisans-performers de la vie brève alimente à coups de tragédies-portatives à vue et d’un instrumentarium bariolé – piano préparé, violoncelle, batterie. Fidèle à son amour de la machinerie-théâtrale artisanale, qui jaillissait si brillamment dans _Fusées_, Jeanne Candel se paie une cure de jouvence aux sources de son art, qui remontent à l’enfance, à l’Antiquité. À toujours.
Pomme-frite, le vieux chien édenté, est introuvable. Comme les poules Grisette et Blanchette, ou Jason le hamster. Comment leur dire adieu ? Les réponses recueillies par Valérie Mréjen auprès d’enfants de tous âges, qu’on aperçoit en film sur le décor, sont pleines d’imagination et de poésie. Dans un joyeux ping-pong narratif, les trois comédien·nes rejouent avec délices les cérémonies qui leur ont été confiées : chanter, danser, ramasser des cailloux, des fleurs, ou recréer un monde miniature, « comme les Égyptiens ». À moins que ces personnages ne deviennent eux-mêmes ces fantômes d’animaux, se métamorphosant avec quelques accessoires de récup’. Pour sa 4e pièce jeune public également proposée dans le cadre du Projet Kids – la grande colo artistique de Fanny de Chaillé – Valérie Mréjen enchante la parole documentaire enfantine, avec une imagination débridée.
Cela fait quarante ans que Jeanne Candel fabrique de la fiction et des spectacles, la preuve avec ces enregistrements miraculeusement gardés sur cassettes, qu’elle enregistrait enfant avec son amie Laure Mathis, comédienne toujours à ses côtés. Pour célébrer cette incroyable longévité, et saisir ce qui la fait encore continuer, Jeanne Candel bricole un autel-refuge à l’essence même du théâtre. Quelque chose de mythologique et débordant, comme la figure ambivalente de Dionysos, que sa troupe d’artisans-performers de la vie brève alimente à coups de tragédies-portatives à vue et d’un instrumentarium bariolé – piano préparé, violoncelle, batterie. Fidèle à son amour de la machinerie-théâtrale artisanale, qui jaillissait si brillamment dans _Fusées_, Jeanne Candel se paie une cure de jouvence aux sources de son art, qui remontent à l’enfance, à l’Antiquité. À toujours.
Au sol, une mosaïque de photographies sur laquelle la comédienne navigue. En fond de scène, un écran où se superposent visages du passé, photos piochées et reflets de Valérie Dréville, filmée par quatre caméras au plateau. Guy Cassiers, grande figure de la mise en scène belge, a conçu une scénographie kaléidoscopique éclairant toutes les couches d’écriture – journal intime, chronique, poésie, roman – de Camille de Toledo. Après le suicide de son frère et la mort de ses parents, Thésée, double autofictionnel de l’écrivain, quitte Paris pour Berlin, où il pense se réinventer. Mais, toujours intranquille, il n’a d’autre choix que d’affronter les archives et le lourd passé familial. Avec une douceur et une sobriété infinies, Valérie Dréville se fait la voix de Thésée et celle de toutes les personnes disparues autour. Ce qui se tisse dans cet entrelacs de traces, de mémoire et de poésie, embrasse, par l’intime, toutes les blessures du 20e siècle.
L’augmentation du prix du pain n’a-t-elle pas sonné l’heure des premières révoltes populaires de 1789 ? Pas étonnant que miches, brioches et chouquettes soient conviées à la grande table de l’Histoire, supports inventifs de cette très vivante leçon sur les débuts de la Révolution française. En mitrons aux mains blanchies par la farine, Vincent Berger et Juliette Allain s’attellent à tout reprendre depuis la convocation des États Généraux, incarnant à eux deux tous les protagonistes – roi, reine, peuple de Paris et les 1 200 députés ! Les fiévreux débats d’hier sur la représentation, la justice sociale et les contre-pouvoirs percutent avec force ceux d’aujourd’hui. Un théâtre vif et nécessaire, dans la droite ligne de cette passionnante « fabrique théâtrale des savoirs » que développe depuis longtemps la metteuse en scène.
1 soirée, 2 spectacles - Parcours théâtre avec le Festival Fragments aux Avant-Postes
**La Chasse au lapin – Compagnie Désemballer (50 min)**
Écriture Marie De Dinechin, mise en scène Matteo Perez
Marie De Dinechin et Matteo Perez présentent un spectacle en deux temps : si la première partie interroge l’économie du spectacle vivant et les conditions de la création, la seconde bascule dans un autre registre. Une jeune femme essaie de restituer, dans une lettre-confidence adressée au public, un récit sur les violences familiales.
**La Nuit juste avant les forêts – Compagnie Des milliers de voix qui vous parlent (30 min)**
Mise en scène Sarah Cohen, texte Bernard-Marie Koltès
Pensée comme une expérience à la croisée du théâtre et des arts visuels, cette adaptation de _La Nuit_ juste avant les forêts témoigne de la modernité du texte de Koltès. Une traversée nocturne, politique et poétique où la parole devient un appel vital à la rencontre, face à la solitude et la disparition. Il s’agit de dire, de continuer de dire, de pousser un dernier cri, un dernier appel à vivre pour finalement demander : comment poursuivre ?
1 soirée, 2 spectacles - Parcours théâtre avec le Festival Fragments aux Avant-Postes
**La Chasse au lapin – Compagnie Désemballer (50 min)**
Écriture Marie De Dinechin, mise en scène Matteo Perez
Marie De Dinechin et Matteo Perez présentent un spectacle en deux temps : si la première partie interroge l’économie du spectacle vivant et les conditions de la création, la seconde bascule dans un autre registre. Une jeune femme essaie de restituer, dans une lettre-confidence adressée au public, un récit sur les violences familiales.
**La Nuit juste avant les forêts – Compagnie Des milliers de voix qui vous parlent (30 min)**
Mise en scène Sarah Cohen, texte Bernard-Marie Koltès
Pensée comme une expérience à la croisée du théâtre et des arts visuels, cette adaptation de _La Nuit_ juste avant les forêts témoigne de la modernité du texte de Koltès. Une traversée nocturne, politique et poétique où la parole devient un appel vital à la rencontre, face à la solitude et la disparition. Il s’agit de dire, de continuer de dire, de pousser un dernier cri, un dernier appel à vivre pour finalement demander : comment poursuivre ?
**Peur Bleue !**
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**Conte musical d'Halloween**, vous entraîne dans l'odyssée hantée de Jack, fantôme maudit, condamné à errer parmi les vivants depuis des siècles.
Mais Jack n'est pas un fantôme comme les autres...
Traqué par les ténèbres, il traverse les âges en quête d'une seule chose : la rédemption. Il est là, sur scène, bien réel — prêt à vous regarder dans les yeux, à vous parler, à vous embarquer dans son histoire.
Face à un orchestre qui devient tour à tour souffle, murmure et cri, son récit prend corps sous vos yeux. Les cordes ne se contentent pas de jouer : elles grincent, sifflent, chuchotent.
Frissons garantis au son de Psychose de Bernard Herrmann, de la Suite St Paul de Gustav Holst, et d'extraits envoûtants de L'Étrange Noël de Monsieur Jack de Danny Elfman, de Thriller de Michael Jackson - révélant tout ce qu'un orchestre symphonique peut faire naître de plus inattendu.
### Un conseil : venez déguisés !
### Jack aime la compagnie.
Entre suspense, humour noir et frissons partagés, ce spectacle musical promet une expérience que vous ne verrez nulle part ailleurs. Oserez-vous répondre à l'appel de Jack ?
**Un goûter est offert aux enfants à l'issue de chaque séance.**
Quand Virginia Woolf se penche sur les facteurs qui ont empêché l’accès des femmes à la production littéraire, elle clame dès 1928 la nécessité d’une chambre à soi\[1\] et d’une indépendance financière pour que s’exerce la création. Au milieu des années 1990, alors que Guillaume Dustan, fait rentrer les lecteur·ices dans sa chambre\[2\], faisant le récit de sa sexualité comme d’une pratique culturelle et politique, une génération d’adolescent·es, celle de la Bedroom Culture, celle qui se relie au monde depuis sa chambre via Internet, amorce une auto-éducation à l’image avec des jeux vidéo (en ligne), des proto-réseaux sociaux, des chaînes vidéos et d’autres plateformes d’échanges. La chambre et son écran connecté deviennent alors poreux à la virtualité en multipliant les accès aux mondes digitaux.
Avec l’arrivée des médias, de la télévision, du téléphone, d’Internet, de l’ordinateur portable, du smartphone, la chambre à coucher n’est plus seulement un lieu privé dédié au sommeil, et au rêve, elle devient un espace de communication, de production et de consommation. Les technologies finissent de dissoudre les frontières entre les sphères privée et publique, entre la vie réelle et virtuelle. On navigue, on lit, on écrit, on travaille, on chat, on achète, on email, on stream, on zoom, on s’émeut, on joue en réseau, on existe dans le cyberespace, depuis son lit. On est là et pas là en même temps, où qu’on soit, où qu’on aille. On élargit l’expérience de la virtualité. L’expérience de ce qui n’existe pas de manière matérielle, mais de ce qui est actif, de ce qui a un effet sur le réel, sur le monde physique, grâce à un support technique, mental ou psychique. Le cyberspace et le rêve ne sont-ils pas peuplés de créatures digitales, d’existences variables, de fantômes avec qui agir, converser, œuvrer, aimer, gouverner ?
D’une chambre à soi à la Bedroom Culture, en passant par le rêve et le cyberespace, cette exposition collective explore notre rapport à la virtualité, où se tisse un réseau de subjectivités et de désirs, et réunit des œuvres et des artistes qui naviguent avec fluidité entre ces différents mondes.
Exposition collective du samedi 7 février au dimanche 30 août 2026, sur un commissariat d’Elfi Turpin, réunissant les œuvres d’Assya Agbere, Absalon, Heidi Bucher, Marinette Cueco, Lou Fauroux, Dominique Gonzalez-Foerster, Donna Gottschalk, Konstantinos Kyriakopoulos, Laura Lamiel, Seulgi Lee, Lori, Ash Love, Nathalie Magnan, Beatriz Santiago Muñoz, Nam June Paik, Rosemarie Trockel, Madame Zo.
Rentrée de nos cours hebdomadaires, de septembre à juin.
Mercredi 16 septembre :
\- Enfant- 7/10 ans - 13h30/15h
\- Préadolescent- 11/13 ans-15h/16h30
\- Adolescents -14/17 ans - 16h30/18h30
Lundi 14 septembre : Masterclass (travail sur des textes)-20h23h
Mardi 15 septembre : Improvisation et formes de jeu (techniques de jeu) - 20h23h -
Jeudi 17 septembre : Troupe amateure Enchântier (Création de spectacle) - 20h23h
Toutes les infos sont sur notre site internet.
Le spectacle "Prévert et Moi" est une exploration poétique sensible et musicale, mettant en lumière les œuvres de Jacques Prévert, un poète surréaliste emblématique du XXe siècle. Les représentations auront lieu les 14, 15 et 16 novembre 2025, avec un échange convivial autour d'un verre de vin après chaque performance.
infos sur le spectacle : [https://www.enchantiertheatre.fr/nos-spectacles/prevert-et-moi/](https://www.enchantiertheatre.fr/nos-spectacles/prevert-et-moi/)
La mise en scène est assurée par Bénédikte Marie Peres, avec la direction d'acteur de Luc Faugère. La compagnie Enchântier Théâtre, qui présente ce spectacle, allie les mots de Prévert à ceux de Benjamin George, un écrivain-acteur contemporain. Ensemble, ils tissent un dialogue entre le passé et le présent, abordant des thèmes universels tels que l'amour, l'humour, et l'espoir.
Durant 1h15, le public sera transporté par des poèmes issus du recueil "Paroles", dont "Barbara" et "La Grasse Matinée", tout en découvrant la musicalité d'une guitare Alhambra. Ce spectacle, tout public à partir de 13 ans, promet d'être une expérience enrichissante et émotive, où les mots et les notes s'entremêlent pour résonner avec notre époque.
Infos réservations billetterie en ligne ou espèce sur place : [https://www.billetreduc.com/spectacle/prevert-et-moi-390633](https://www.billetreduc.com/spectacle/prevert-et-moi-390633)
Site web : [https://www.larousselle.fr](https://www.larousselle.fr)
Théâtre conté
Public: Tout public à partir de 13 ans
Durée : 90 minutes
Jeu : Benjamin George
Mise en scène :Benedikte Marie Peres
Direction d’acteur : Luc Faugère
Le théâtre dans le théâtre par la performance d’un acteur-conteur. Il joue tout : Les personnages, les objets, les atmosphères… En en explorant toujours l’authenticité. Dans ce spectacle, toute ressemblance avec l’imaginaire ne serait que pure réalité!
infos sur le spectacle : [https://www.enchantiertheatre.fr/nos-spectacles/don-juan-variation-pour-un-acteur/](https://www.enchantiertheatre.fr/nos-spectacles/don-juan-variation-pour-un-acteur/)
Mois après mois, un acteur, Benjamin George, un directeur d’acteur, Luc Faugère, et un metteur en scène, B. Marie Peres ont décrypté gestes, appuis des acteurs, imaginaires et réalités des personnages de « Dom Juan ». Le texte est fidèle à Molière.Il y a le récit épique, le rire, la tristesse, les violences, les douceurs, les mots, les silences, les suspensions, les danses, tout ce qui fait la réalité en scène et en direct.Il interroge ainsi la modernité d’un classique de la littérature théâtrale. Le texte est fidèle à Molière, lui-même écrivant sur la légende du « Festin de pierre ».
Un acteur… Des Personnages… Des mots pour le dire !
Paiement sur place en espèce ou billetterie en ligne : [https://www.billetreduc.com/spectacle/don-juan-variation-pour-un-acteur-402603](https://www.billetreduc.com/spectacle/don-juan-variation-pour-un-acteur-402603)
Théâtre dans le théâtre
Public : Tout public à partir de 13 ans
Durée : 1h40
Nous sommes dans un théâtre… Réel et imaginaire…
Une compagnie constituée de sept personnages venus tous d’horizons différents, travaille d’arrache pieds pour monter une pièce : « Le Songe d’une nuit d’été » de W. Shakespeare. Un spectacle fait de répétitions à vue.
Le tout raconté par un acteur-conteur qui joue tout sans décor et se joue du théâtre dans le théâtre… Cf Shakespeare.
Prétexte à mettre en abîme le processus de création d’une compagnie, la vie d’une troupe, les aléas des relations humaines, la recherche épique des acteurs voulant jouer Shakespeare, leurs enquêtes…
Le rire est au rendez vous, mais pas seulement. La beauté, la tragédie, la vertu, les vices… Bref, l’humanité. Tout ce qui nous fait aimer Shakespeare… Et surtout le théâtre en général.
infos, photos et teaser du spectacle : [https://www.enchantiertheatre.fr/nos-spectacles/pretextes/](https://www.enchantiertheatre.fr/nos-spectacles/pretextes/)
**Hors les murs | Concert**
L’engagement des artistes de l’Opéra National de Bordeaux auprès des jeunes publics commence avant que les spectacles reprennent à l’Auditorium et au Grand-Théâtre ! En effet, les membres de l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine et du Chœur de l’Opéra National de Bordeaux se produisent dans plusieurs établissements scolaires pour accompagner les élèves de la métropole bordelaise vers le chemin de l’école.
[En savoir plus](https://www.opera-bordeaux.com/hors-les-murs-rentree-en-musique-83631)
La nouvelle comédie de Xavier VITON, pleine de chic… et de chocs, stylée et hilarante, où l’amour et l’argent font des étincelles.
Bienvenue chez Fustanbeurk & Fils, maison de prêt-à-porter de luxe où les secrets de famille sont aussi nombreux que les épingles à nourrice.
Jordan, jeune héritier un peu dépassé, découvre qu’il est marié à son insu… à une femme autre que celle qu’il croyait avoir épousée.
C’est ainsi que Leslie débarque de Tarbes, avec un franc-parler qui jure dans ce monde tiré à quatre épingles.
Entre Albert, le père tyrannique, Yvonne, la grand-mère aristocrate, et Jessica, la DRH féministe et amoureuse, les situations dérapent en un festival de quiproquos, d’humiliations feutrées et de règlements de comptes familiaux.
Entre héritage menacé et mariages bidons, chacun croit tirer les ficelles… mais attention, à force de rire, les coutures risquent bien de craquer !
Distribution :
Auteur : Xavier Viton
Assistant Mise en Scène : Cha Godard
Décor et costumes : Nicolas Delas
Jean-François Vinciguerra - Anne Grenié – Juliette Dumas de la Roque – Clément Scherrer
**Jeudi 3 septembre, rendez-vous au centre St-Pierre pour célébrer la sortie du 2ème EP d'Akaëm : SENTIMENTALE !**
\- Première partie : Yadē
\- Buvette et petite restauration sur place
\- Ouverture des portes 19H30
\- Le nouveau merch d'Akaëm sera en vente !
Cet événement est en collaboration avec Medusyne
**Akaëm**
Avec son 2ème EP Sentimentale, Akaëm nous livre 5 titres sincères où elle assume et partage sans filtre ses émotions. Les thèmes: santé mentale, colère, interrogations, amour et autodérision.
A travers ses chansons, l'artiste libère sa parole, et ses états d’âme sur des sonorités électro-pop élégantes. Avec une voix claire et affirmée, sa fragilité et sa détermination se répondent et nous bouleversent. Avec Sentimentale, elle affirme un univers authentique et profondément humain.
**Yadē**
Infirmière en psychiatrie, artiste, femme engagée… Autant de visages que porte Yadē, autour d’un projet pop électronique qui a vu le jour en 2023. Sous une musique magnétique et sensible, Yadé démontre une force envoûtante.
PRIX LIBRE (MIN 5€)
TARIF CARTE JEUNE 5€ = 2 PLACES
Clown n’est pas un métier !! Après 7 ans loin de la scène et la folle envie de faire rire, Dany Boon revient à son rêve d’enfant avec un tout nouveau one man show.
Comment en sommes-nous arrivés là ? À brader notre démocratie qui faisait pourtant notre fierté ? À laisser l’obscurité gagner le pays des Lumières ? À envisager voter Retailleau pour faire barrage à Bardella ? À laisser penser à François Hollande que son avis était toujours légitime ?
Bref, on est dans la merde.
C’est le constat que font, en des termes plus feutrés, tous les gens qui s’inquiètent pour les libertés publiques en ce moment. Encore faut-il se demander pourquoi. Dans son nouveau spectacle, Guillaume Meurice remonte les causes historiques qui nous ont conduits au fiasco. Révolutions manquées, magouilles électorales, tours de passe-passe constitutionnels, trahisons… etc. Le chemin est chaotique et non dénué d’absurdité. On y croise Clovis, des empereurs, Louise Michel, Charles de Gaulle, Aurore Bergé… On y découvre que le pouvoir (ALERT SPOILER) est un poison violent.
Mais.
Car il y a un « mais ».
Guillaume Meurice explore aussi les moyens et les outils à notre disposition pour renverser la tendance et combattre notre plus grand ennemi : la résignation.
Alors, allons enfants de la patrie (et d’ailleurs), le jour de gloire n’est peut-être pas si loin que ça.
**Auteur** : Guillaume Meurice
**Metteur en scène** : Yohann Métay
**Production** : Les Productions Entropiques
Le jour de Noël, Moïse (Max Boublil), psychanalyste fragile et appliqué, reçoit en urgence dans son cabinet une patiente pas comme les autres : Madeleine (Claire Nadeau). Réclamant de toute urgence une oreille à qui se confier, Madeleine, fantasque, envahissante et débordante de vie, n’a pourtant que faire du cadre de l’analyse, gardant pour elle le mystère de sa vie passée. En pleine crise personnelle, Moïse, aidé de son psy-superviseur (Pierre-Olivier Scotto), va devoir lutter contre ses émotions grandissantes, le fantôme du transfert « mère-fils » planant sur sa relation avec sa patiente. Entre disputes, rires et thérapie, jusqu’où ira la collision entre ces deux êtres assoiffés d’amour ?
Texte Pierre-Olivier Scotto
Collaboration à l’écriture Martine Feldmann
Mise en scène Anne Bourgeois
Avec Max Boublil Claire Nadeau Pierre-Olivier Scotto
Un véritable phénomène de société qui rassemble au théâtre toute la famille, de 7 à 177 ans : la comédie qui réconcilie tout le monde !
Bien sûr, on adore nos enfants. Mais, parfois…
Bien sûr, on adore nos parents. Mais, parfois…
Une illustration drôle et tendre de ces rapports universels à travers les tableaux de vie que partagent une mère et ses enfants, fille et garçon.
En place pour une série de scènes ordinaires qui deviennent jubilatoires lorsque l’épingle est bien placée : bébé, enfance, adolescence… À tout âge ses joies et ses galères !
Après avoir affiché complet au mythique théâtre parisien des Blancs Manteaux pendant plusieurs saisons et ayant connu un énorme succès au Festival d’Avignon, ce spectacle événement fait la joie d’un public de plus en plus vaste au fil des années et de ses dates de tournée.
**Concert du dimanche**
Les mélodies de Fauré, Schumann, Ravel ou Schubert passent au shaker, avec un zeste de swing à la façon de Claude Bolling ou Cécile McLorin Salvant. Des arrangements originaux réalisés pour l’occasion et servis par une formation caractéristique du jazz vocal des grandes années.
**Autour du concert**
Pendant que vous assistez à l’un de nos concerts du dimanche, vos enfants découvrent la musique lors d’un atelier d’éveil musical, dès 4 ans.
[Voir l'atelier du dimanche 3 janvier à 11 h à l’Auditorium](https://www.opera-bordeaux.com/famille-atelier-deveil-musical-94581)
[En savoir plus](https://www.opera-bordeaux.com/musique-de-chambre-concert-du-dimanche-85821)
**Orchestre | Pop**
Avec ce programme symphonique, la diva béninoise mondialement connue rend hommage aux grands artistes qui ont porté les musiques africaines au XXe siècle (Miriam Makeba, Manu Dibango, Youssou N’Dour…) dans des arrangements originaux. Un concert événement qui dépasse le simple cadre d’un récital, pour une immersion totale dans un continent ô combien musicien…
**Autour du concert**
**Mardi 20 octobre 17 h** : rencontre avec Angélique Kidjo, Fnac Bordeaux Sainte-Catherine
**Dimanche 25 octobre** : concert donné en tournée à la Scène nationale du Sud-Aquitain, Anglet
[En savoir plus](https://www.opera-bordeaux.com/jazz-pop-musique-du-monde-angelique-kidjo-symphonique-84461)
**Concert du dimanche**
_Sueurs froides_, _Psychose_, _La Mort aux trousses_ : derrière ces chefs-d’oeuvre d’épouvante signés Alfred Hitchcock se cache la science musicale de Bernard Herrmann, qui livre avec ces deux oeuvres un vrai carnet de voyage au pays du mystère, des eaux vaporeuses de Venise aux côtes houleuses des îles irlandaises. En effet, au-delà de son travail pour le cinéma qui lui a valu de nombreuses récompenses, Hermann était aussi un compositeur voyageur, attentifs aux sensations qui nous traversent lorsque nous sommes loin de chez nous : solitude, errance, découverte, émerveillement...
**Programme**
**Bernard Herrmann**
_Quintette avec clarinette « Souvenir de voyage »_
_Quatuor à cordes « Echoes »_
**Autour du concert**
Pendant que vous assistez à l’un de nos concerts du dimanche, vos enfants découvrent la musique lors d’un atelier d’éveil musical, dès 4 ans.
[Voir l'atelier du dimanche 1er novembre à 11 h à l’Auditorium](https://www.opera-bordeaux.com/famille-atelier-deveil-musical-94551)
[En savoir plus](https://www.opera-bordeaux.com/musique-de-chambre-concert-du-dimanche-84581)
**Famille | Concert** pour femmes enceintes
La science a récemment confirmé ce que nous sentions de façon intuitive : oui, les bébés nous entendent avant de nous voir. Ils perçoivent les sons que nous produisons et sont donc capables de réagir à la musique. Ces petites formes instrumentales sont ici pour créer chez eux, comme chez leurs futurs parents\*, de premiers souvenirs communs, dans un cocon sonore réconfortant, en présence d’un spécialiste de la maternité.
\*Possibilité, à la réservation, de venir avec un accompagnant.
[En savoir plus](https://www.opera-bordeaux.com/famille-avant-de-naitre-85261)