Ne manquez pas l'incroyable performance de l'orchestre Hélios dans une prestigieuse église parisienne
Le Boléro De RavelLe Boléro est l’œuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d’auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public.Cette œuvre est l’archétype de l’ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l’orchestre sur une formule rythmique à la percussion.Casse-NoisetteCasse-Noisette, l’ultime ballet de Tchaïkovski, se situe dans la droite ligne des précédents : habité par l’esprit du conte, mêlant fantastique et féerie, porté par un constant souci d’unité dramatique. Le tout servi par une maîtrise et une inventivité symphonique éblouissantes.Le lac Des CygnesInspiré par des contes et légendes nordiques ayant pour motif principal le maléfice d’une métamorphose en cygne (Le Voile dérobé de Musaüs, Les six frères cygnes de Grimm, Les Cygnes sauvages d’Andersen, etc.), Le Lac des cygnes s’inscrit plus largement dans des thématiques qui traversent tout le romantisme : l’amour fou et la mort, le désir infini, le rêve, le fantastique.Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014.Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux.Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l’orchestre Hélios aborde le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.
Retrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les œuvres les plus célèbres du répertoire.
Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres ConcertosOrchestre HéliosViolon Solo : Glen RouxelProgramme : « Divertimento in D major, K. 136 » de Mozart, «Les Airs Bohémiens » de Sarasate, Les 4 Saisons de Vivaldi « Hiver », « Carmen» de Bizet arrangement Sarasate, « Crisantemi » de Puccini , « Pizzicato Polka » de Strauss, « Clair de Lune » de Debussy, « Chaconne » de Vitali, « Légende » de Wieniawski, « Ave Maria » de Caccini, « Canon » de PachelbelDynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014.Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux.Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
Ne manquez pas l'incroyable performance de l'orchestre Hélios !
Les Grands airs d'Opéra s'invitent à l'Eglise Saint Sulpice :À l'honneur ? Mozart, Handel, Verdi, Bize, Gounod, Rameau, Gershwin ou encore Puccini…Composés parmi les extraits d'Opéra les plus connus du répertoire, 4 solistes, Choeur et Orchestre :- Mozart, la reine de la nuit dans la flûte enchantée- Mozart, Papageno der Vogelfänger bin ich ja dans la flûte enchantée- Handel, Hallelujah dans le Messie- Verdi, choeur des esclaves dans Nabucco- Bizet, Habanera dans Carmen- Verdi Libiamo ne'lieti Calici dans la Traviata ….
Le Domaine viticole de Paris Gravelle vous accueille, dans un cadre unique, le dimanche 6 septembre 2026 à 10h30 pour le viti-trail 10km suivi du repas champêtre.
2e édition du Viti-trail 10 km du Domaine de Paris GravelleLe viti-trail de 10 km se compose de six boucles de 1,66 km à travers les vignes du domaine et sous notre espace arboré d'animation et découverte. Les participants souhaitant courir uniquement les premières boucles en ont la possibilité. Sur cette seconde édition, la course sera chronométrée. La plancha de la terre, repas de grillade de viande, se déroulera en extérieur, après le trail à partir de 12h.Le top départ sera donné à 10h30 en ligne droite, le parcours se poursuit vers les vignes par une montée. Vous pourrez ensuite courir le long des vignes puis serpenter à travers les vignes sur les grandes allées transversales. Le parcours continue vers l'espace arboré d'animation et découverte où il vous faudra monter et descendre un talus avant de parcourir les allées arborées. Après six boucles, l'arrivée se fera sur la ligne droite du départ.Retrait des dossardsLe retrait du dossard s’effectuera la veille, samedi 5 septembre entre 11h et 12h (à privilégier) ou le jour même entre 8h30 et 9h30.S'inscrireAllez à l'évènement pour vous inscrire ici, vérifiez et complétez votre inscription iciInscrivez-vous au repas après la course iciInscrivez-vous à l'apéro dégustation après le Viti-trail ici.Visiteurs : prévoir des chaussures fermées de sport de type basket, une tenue adaptée à la chaleur ou à la pluie et au vent selon la météo.
Paris ouvre des crèches au public le samedi matin. La crèche Garancière et l'association Môm'Artre proposent des activités en famille le samedi matin de 9h30-10h45 et 11h-12h15
32 crèches sont ouvertes les samedis matinPour passer du temps avec son enfant autour d’activités d’éveil : jeu libre, éveil musical, arts plastiques, yoga ou danse parent – enfant.L’entrée est libre et gratuite, dans la limite des places disponibles. Les activités s’adressent aux familles avec enfant de moins de 6 ans.48 cours d'écoles et du collège sont ouvertes chaque samedi de 10h à 19hDes animations sont proposées dans certaines cours. Le programme sera affiché devant la cour.L'entrée est gratuite et libre mais les enfants de moins de 12 ans devront être accompagnés d'un encadrant.Retour à la listede tous les établissements accueillant Les Samedis en Famille à ParisDécouvrez aussi les cours d'écoles et de collèges ouvertes à Paris le samedi matin
Dans le cadre de sa prochaine édition, le Festival d’Automne recherche des enfants entre 9 et 11 ans pour participer à Nahl, une création de la chorégraphe marocaine Bouchra Ouizguen, au Panthéon—Centre des monuments nationaux,
dans le cadre de l’exposition Vies minuscules conçue par le Centre Pompidou.
Le projetPrésenté au Panthéon, ce projet est né du désir de Bouchra Ouizguen de créer avec des enfants et partager avec eux des moments simples et précieux.Intitulé Nahl (« abeille » en arabe), il rassemble une vingtaine de jeunes âgé·es de 9 à 11 ans dans une expérience de danse fondée sur l’écoute et l’attention. Ici, chaque enfant suit son propre rythme, composant un organisme collectif en constante transformation. À la manière d’un essaim, ils roulent, sautent, chantent, crient, se taisent, s’immobilisent, ouverts au flux et à la circulation des énergies. Dans ce lieu monumental et chargé d’histoire, la présence mobile et sensible des enfants interroge la valeur du temps partagé et l’intensité de vies éphémères mais pleinement présentes. Cette création est l’occasion pour les plus petits de faire partie d’une puissante aventure humaine et artistique.En écho à l’exposition Vies minuscules du Centre Pompidou, présentée dans la nef du Panthéon du 25 septembre 2026 au 31 janvier 2027.Profil et conditions de participation— Enfant entre 9 et 11 ans uniquement.— Il n’est pas nécessaire d’avoir une expérience confirmée en danse pour rejoindre le projet.— Être disponible sur l’ensemble des dates proposées, entre fin août et fin septembre.La participation de votre enfant sera rémunérée, selon le cadre légal en vigueur.cadre légal en vigueur.CalendrierAteliers à ParisVen. 21 et sam. 22 août : 9h30-11h30Jeu. 27, ven. 28 et sam. 29 août : 9h30-11h30Jeu. 3, ven. 4 septembre : 17h30-19h30Sam. 5 septembre : 9h30-11h30Jeu. 10 et ven. 11 septembre : 17h30-19h30Jeu. 17 et ven. 18 septembre à la Ménagerie de verre – Paris 11e : 17h30-19h30Jeu. 24 et ven. 25 septembre à la Ménagerie de verre – Paris 11e : 17h30-19h30RépétitionsLun. 28 et 29 septembre au Panthéon—Centre des monumentsnationaux, en fin de journéeReprésentationMer. 30 septembre à 19h00 au Panthéon—Centre des monuments nationauxPrévoir d’être sur place une heure avant la représentationPour participerMerci de contacter dès que possible Émilie Roffi, responsable des actions artistiques, à l’adresse suivante : e.roffi@festival-automne.com
Lancée en octobre 2014, l'expo de 250m² à la Galerie de Minéralogie et de Géologie dévoile une sélection inédite des collections de minéraux du Muséum. Trésors de la Terre présente 600 minéraux, météorites, gemmes et bijoux historiques des cinq continents. La scénographie explore la formation des minéraux, leur diversité de couleurs et formes, ainsi que des phénomènes comme la fluorescence. Une vingtaine de cristaux géants retracent l'histoire de la Terre et du système solaire.
Découvrez une scène fascinante sous la lumière douce d'une immense verrière : une parade spectaculaire d'animaux naturalisés qui semblent prêts à prendre vie à tout moment ! L'exposition permanente qui les entoure est une véritable leçon de biodiversité, d'évolution des organismes et de l'impact de l'homme sur son environnement. Une immersion pédagogique qui éveillera la curiosité de tous les visiteurs !
La piscine flottante Joséphine Baker, sur la Seine, à Paris, offre un cadre unique. Amarrée près de la bibliothèque François Mitterrand, elle propose un bassin de 25m x 10m et quatre lignes de nage. En été, la barge dévoile son toit, offrant une vue insolite sur la Seine. On y trouve un bassin sportif de 250m², une pataugeoire de 50m², des solariums, saunas, hammam, jacuzzi, salle de fitness. Une expérience aquatique hors du commun dans la capitale.
L'Institut Culturel Italien de Paris, niché dans le quartier des ministères, s'investit pleinement dans la promotion de la langue et de la culture italiennes. Au cœur de ses missions, des cours dédiés à la langue et à la culture italiennes, ainsi que des événements culturels mettant en lumière l'Italie, son foisonnement artistique, scientifique et culturel. Un véritable pont entre la France et l'Italie, où se tissent des liens culturels forts et durables.
Ki No Nagare ou « l'énergie qui coule » s'inspire de l'aïkido et de l'acrobatie aérienne pour parler de ce qui nous touche au plus profond.
1h · À partir de 7 ans · Sous chapiteauLes principes martiaux servent de point
de départ pour explorer comment lâcher prise, accepter et trouver
l’harmonie, en soi et avec l’autre.Deux
corps au centre de la piste, un homme lourd et un homme léger
s'engagent dans un dialogue sans parole, soutenus par les rythmes pulsés
du taiko et du tambour.Le
chapiteau devient un espace intime où se joue une histoire secrète, une
vibration douce traverse alors chacun, chacune et la beauté l'emporte.Ce spectacle s'inscrit dans la programmation du Village de cirque #22VOIR LA PROGRAMMATION
; Crédits : Design : Juliette Hoefler / Photo : Elodie Conte Moretto
Faune / Cie Libertivore questionne notre rapport au sauvage et au monde contemporain et ses nécessaires métamorphoses.
45 min · Tout public, à partir de 8 ans · En extérieurLa
scénographie épurée se construit autour d’objets centraux : des bois de
cerf. Porteurs d’une forêt de symboles, ils deviennent l’axe principal
de cette création.Comment cet animal, témoin de notre humanité archaïque, peut-il nous aider à créer les mythes d’aujourd’hui et de demain ?Dans Faune,
une harde de femmes se laisse traverser par cette figure du vivant pour
parler des transformations que vivent leurs corps et les identités
collectives.Entre leurs mains,
les bois de cerfs se transforment en agrès de cirque uniques, offrant un
terrain de jeu acrobatique et chorégraphique riche et audacieux.Une invitation au renouveau, un élan pour repenser notre lien au monde.Ce spectacle s'inscrit dans la programmation du Village de cirque #22VOIR LA PROGRAMMATION
; Crédits : Design : Juliette Hoefler / Photo : Elodie Conte Moretto
Venez découvrir le nouveau projet de la Cie Charge Maximale de la Rupture, finaliste de Circusnext en 2024 : Le Témoignage de la Chimère.
1h · Tout public, à partir de 8 ans · Sous chapiteauUne seule sangle pour trois acrobates au plateau. Qui sont-ils ? Quels liens les unissent
? Sont-ils toujours d’accord ? Comment faire avec l’autre, les autres,
leurs différences, leurs singularités ?Beaucoup de questions et pas mal de réponses pour nous aider à trouver l’unité, abriter nos différences et faire communauté.Trois
sangles aériennes sont attachées là-haut, en un même point. Tour à tour
jumeaux, électrons libres ou charges contraires, les trois artistes
interrogent le lien entre attachement et appartenance.Le Témoignage de la Chimère est une danse aérienne à la recherche de ce qui nous lie et nous réunit.Ce spectacle s'inscrit dans la programmation du Village de cirque #22VOIR LA PROGRAMMATION
; Crédits : Design : Juliette Hoefler / Photo : Elodie Conte Moretto
Découverte des arts du cirque : acrobatie, portés, jonglage, équilibres.
1h30 · Sous chapiteau Avec Océane Maignan-WatsonAccompagné·e par Océane Maignan-Watson,
artiste et pédagogue, pars à la découverte des arts du cirque et viens
vivre une aventure artistique et joyeuse au sein d’un groupe. L’univers
du cirque propose un vaste espace de liberté et de magie où chacun·e
peut exprimer sa créativité et trouver sa place. Le cirque, c’est aussi
partager tous·tes ensemble, s’écouter, se faire confiance et
s’entraider.
Océane Maignan-Watson
est encadrante des arts du cirque, spécialisée en tissu aérien, elle partage depuis 2016 sa passion en direction du tout public. Titulaire du BAFA, d'un DEUG et licence STAPS, elle propose des cours et ateliers liés aux arts du cirque à Paris. Océane est également artiste dans son domaine de prédilection.
Cet atelier s'inscrit dans la programmation du Village de cirque #22VOIR LA PROGRAMMATION
; Crédits : Design : Juliette Hoefler / Photo : Elodie Conte Moretto
Venez assister à un voyage intime à la fois fragile et burlesque : « Santa, ce qu'il me reste de la Corse » / Pauline Dau.
1 heure · Tout public, à partir de 8 ans
Un jour j’ai perdu mon père, le lendemain j’ai perdu la Corse. Et moi depuis je ne sais plus qui je suis !
,
Santa, c’est un voyage intime, du
cirque, des hula-hoop pailletés et des chansons écrites à la main. C’est
prendre son piano pour une scène. C’est troquer identité contre liberté
et se demander si grandir c’est trahir ? SantaAccompagnée d’un pianiste, Pauline Dau
fait naître une parole sensible et mordante. Elle effleure les thèmes
les plus sérieux avec une grâce ironique.Une comédie circassienne et musicale pour un récit intime, politique et drôle, qui vous touchera en plein cœur.Ce spectacle s'inscrit dans la programmation du Village de cirque #22VOIR LA PROGRAMMATION
; Crédits : Design : Juliette Hoefler / Photo : Elodie Conte Moretto
ACCÈSPelouse de Reuilly, Paris 12Tram T3a / Métro 8 - Porte Dorée, sortie 6 + 10min à piedEntrée par la place du Cardinal LavigeriePas d'accès voitures (boulevard des Maréchaux entre Porte de Charenton et Porte Dorée)INFOSParking à vélos disponibleLieu accessible aux personnes à mobilité réduiteEnvironnement safe et vigilantBar et restauration tout au long du festival !
IGNIS du collectif Sismique – Nicolas Fraiseau.
1 heure · Tout public, à partir de 8 ans · sous chapiteau
Quand l'art clownesque rime avec poésie, nos cœurs s'emballent
Marie-Céline Nivière - Coups d'Oeil ,
Une piste, un Clown, du feu.Dans un cercle intime, à l’abri d’un
chapiteau, une flamme s’allume. Elle vacille, gronde, éclaire. De
l’allumette discrète aux gerbes incandescentes, IGNIS déploie une esthétique du minuscule, du sensible, du rituel.Le
clown, à la fois candide et profond, observe, tente, échoue,
recommence. Il apprend à écouter ce langage incandescent, miroir de nos
passions, de nos peurs et de nos élans. Entre le clown et le feu, une
danse s’installe, faite d’apprivoisement, de surprises et de poésie.Dans
ce cercle, le clown apprend le langage du feu avec douceur et
maladresse. Par son regard espiègle, il partage notre fascination
transgressive pour les flammes.IGNIS place le feu au cœur du chapiteau, dans un spectacle convoquant nos plus intimes et lointains imaginaires.
AVERTISSEMENT
Le public peut être exposé à des fumées pouvant être dangereuses pour les personnes asthmatiques.
Ce spectacle s'inscrit dans la programmation du Village de cirque #22VOIR LA PROGRAMMATION
; Crédits : Design : Juliette Hoefler / Photo : Elodie Conte Moretto
La Cie Takakrôar vous accueille sous leur yourte pour un joli spectacle, aussi farfelu que bienveillant avec « Si c'est sûr c'est pas peut-être ».
1h · Tout public, à partir de 6 ans · Sous yourteIls sont 3 à nous accueillir
sous leur yourte pour nous parler de sujets importants dont tout le
monde se fout. Et réciproquement.Entre
musique, cirque, théâtre, élucubrations philosophiques et avec beaucoup
d’humour et de tendresse, Si c’est sûr c’est pas peut-être ouvre un
espace où l’on peut ralentir, douter, prendre soin.Entre
les certitudes imposées et les hésitations nécessaires, ce spectacle
explore la fragilité, celle qui nous traverse toustes, et la manière
dont on se porte les un·es les autres.Avec
douceur et tendresse, entre gestes suspendus et élans joyeux, les corps
se soutiennent, se relèvent, s’accordent. La musique y tisse des liens
invisibles, y porte les silences et souligne les élans. Une danse des
mots et des sons où la prise en charge de l’autre devient une évidence,
un jeu, une nécessité.Ce spectacle s'inscrit dans la programmation du Village de cirque #22VOIR LA PROGRAMMATION
; Crédits : Design : Juliette Hoefler / Photo : Elodie Conte Moretto
Le 3Bis, plus grand bar à jeux de la capitale avec 200m2 sur 2 niveaux, offre décors époustouflants et diversité jeux de société. Espace principal et 6 salons privatifs thématiques pour karaoké, quiz, blind-test, rétro-gaming, fléchettes, projections, dance floor. Restauration et boissons disponibles sur place ou à emporter. Lieu parfait pour passionnés de jeux.
Le musée Yves Saint Laurent, ouvert depuis le 3 octobre 2017, propose un parcours de 450 m² mettant en valeur les créations emblématiques du couturier. Situé dans un hôtel particulier de style Second Empire, cet espace historique retrace 30 ans de travail des équipes du designer. Avec ses salons d'essayage d'époque, plus de 5 000 robes prototypes et le Studio des collections, le musée offre une immersion fascinante dans l'univers d'Yves Saint Laurent pour les passionnés de mode.
Le Musée du Luxembourg, premier musée ouvert en France en 1750, propose deux expositions annuelles de la Rmn-Grand Palais. Il met en avant la Renaissance, les liens entre art et pouvoir, et le rôle de Paris en tant que capitale des arts. Situé près du Palais et du Jardin du Luxembourg, ce musée du Sénat bénéficie d'un cadre exceptionnel au cœur du quartier latin, avec des espaces repensés par l'architecte Shigeru Ban incluant le restaurant/salon de thé Angelina et des ateliers pédagogiques.