La piscine flottante Joséphine Baker, sur la Seine, à Paris, offre un cadre unique. Amarrée près de la bibliothèque François Mitterrand, elle propose un bassin de 25m x 10m et quatre lignes de nage. En été, la barge dévoile son toit, offrant une vue insolite sur la Seine. On y trouve un bassin sportif de 250m², une pataugeoire de 50m², des solariums, saunas, hammam, jacuzzi, salle de fitness. Une expérience aquatique hors du commun dans la capitale.
François Mauduit : ancien danseur de Maurice Béjart, aujourd'hui chorégraphe, François Mauduit revient sur la scène du 13e Art.
Après avoir fait salles combles avec THE DANCERS la saison dernière, à l’occasion du 20e anniversaire de la Compagnie François Mauduit ; l’ancien danseur de Maurice Béjart, aujourd’hui chorégraphe, François Mauduit revient sur la scène du 13e Art avec un ballet étonnant autour de la folle et fantastique histoire des deux plus grands gangsters américains de tous les temps : Bonnie & Clyde.Vous serez embarqués dans l’atmosphère de l’époque Art déco et des soirées sophistiquées immergées de rivières de diamants et vin pétillant !Plongez dans les années folles des États-Unis : de la Grande Dépression au Krash boursier de 1929 en vous laissant transporter par les pas de ce couple d’amants criminels : Bonnie Parker et Clyde Barrow qui sillonne le pays en braquant des banques.« Ma vie se relie toujours par espace-temps, comme le nom de Bonnie est relié à tout jamais à celui de Clyde. A la vie, à la mort. » François MauduitVous avez lu l’histoire de Jesse James ?Comment il vécut, comment il est mort ?Ça vous a plu, hein, vous en d’mandez encoreEh bien, écoutez l’histoire de Bonnie and ClydeExtraits de « Bonnie & Clyde » de Serge Gainsbourg
En deux heures, passion, jalousie, haine, sadisme et pulsion érotique s’entrechoquent jusqu’à l’inéluctable drame.
La trame de Tosca correspond parfaitement au schéma de la tragédie : unité de temps, de lieu et d’action. En deux heures, passion, jalousie, haine, sadisme et pulsion érotique s’entrechoquent jusqu’à l’inéluctable drame. Puccini et son librettiste ont pris le parti de mener cette histoire à un rythme d’enfer. Tous ces ingrédients donnent le sentiment, plus d’un siècle après sa création, que Tosca est une œuvre diablement moderne.
Une performance solaire et exigeante portée par l'une des chorégraphes les plus en vue de sa génération.
Vue par des millions de spectateurs lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, première chorégraphe Waacking à entrer à l'Opéra de Paris (Roméo et Juliette, Thomas Jolly, 2023), Josépha Madoki alias Princess Madoki est aujourd'hui la figure de proue du Waacking en France et en Europe.Avec D.I.S.C.O., elle convoque l'énergie du disco et des nuits clubbing pour en faire un espace de résistance et de réparation collective, né dans le sillage du confinement. Sur scène, le mouvement devient déclaration : celle d'un besoin brûlant de contact, de fête et de corps qui se répondent.
Une pièce qui allie glamour assumé et geste de résistance, signée par la fondatrice du All World Waacking Festival au Grand Palais.
Chorégraphe de tableau de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, première signature Waacking de l'histoire de l'Opéra de Paris (Roméo et Juliette, mise en scène Thomas Jolly), Josépha Madoki impose depuis plusieurs années son écriture chorégraphique comme l'une des plus singulières de la danse contemporaine.Avec Haute Couture elle détourne les codes glacés de la mode pour en faire une arène chorégraphique : le podium devient ring et le défilé un manifeste. Sur scène, les silhouettes s'affirment, les regards se retournent et les normes explosent. Les corps sont montrés, vus et réapropriés.
LET’S GO! est un carrefour d’énergies, une aventure collective où les différences deviennent une force et où la danse se fait langage viscéral.
Neuf danseuses et danseurs, porteurs de leurs histoires et de leurs identités, se retrouvent sur la scène du 13e Art pour une traversée à la fois intime et universelle.LET’S GO! est un carrefour d’énergies, une aventure collective où les différences deviennent une force et où la danse se fait langage viscéral.La Compagnie Same But Different, fondée par Fauve Hautot et Romain Guillermic, naît de l’évidence d’une rencontre : celle de deux personnalités, deux énergies singulières, deux parcours différents que tout semble opposer, et qui pourtant vibrent à la même fréquence. Leur univers s’est tout d’abord révélé au grand public lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, puis aux côtés des danseurs du CCN-Ballet de Lorraine, pour la réalisation d’une chorégraphie explosive.Laissez-vous emporter par cette nouvelle création entièrement conceptualisée au 13e Art, qui vous propulsera dans un espace-temps rempli d’énergie et de poésie !
Une séance hebdomadaire de football 100% féminine spécialement conçue pour les toutes-petites de 3 à 6 ans, pour découvrir le sport en s’amusant et en toute sécurité.
Graines de Footballeuses propose des ateliers ludiques et adaptés à l’âge des enfants pour leur faire découvrir le football tout en développant leur motricité, leur coordination et leur esprit d’équipe. Encadrées par des coachs formées, ces séances sont pensées pour initier les plus jeunes au plaisir du sport collectif dans un environnement bienveillant.
Jour et Horaires
Toute l'année (hors vacances scolaires), tous les dimanches de 11h à 12hVous n'avez pas besoin de vous inscrire préalablement pour y participer. Il vous suffit de vous rendre directement sur l’un des créneaux Paris Sportives, dans la limite des places disponibles. Gratuit
Les femmes sont au centre du programme de ce soir aux couleurs littéraires et orientales.
SchéhérazadeUn concert de l'Orchestre Lamoureux, dirigé par Adrien PerruchonSamedi 17 octobre à 20h - Auditorium de La Seine MusicaleLes femmes sont au centre du programme de ce soir aux couleurs littéraires et orientales. Dans Salomé, extrait du triptyque « Femmes de légende », la compositriceMel Bonis dresse un portrait de l’héroïne biblique avec toutes les couleurs de l’orchestre.Schéhérazade, suite symphonique de Rimsky-Korsakov, est un modèle de « musique à programme », où tableaux et personnages se mêlent avec une maîtrise du discours et de l’orchestration inégalée.Programme Mel Bonis, Salomé, op. 100Nikolaï Rimsky-Korsakov, Schéhérazade — Suite symphonique, op. 35
Amour et destin : ce programme explore les forces qui animent l’existence.
Roméo et JulietteAmour et destin : ce programme explore les forces qui animent l’existence.Le Concerto pour violon n°2 de Florence Price révèle la voix d’une compositrice engagée, quelques mois avant sa disparition. Roméo et Juliette de Serge Prokofiev mobilise toute la puissance de l’orchestre pour raconter le destin tragique des amants de Vérone.CONCERT SYMPHONIQUEDimanche 30 mai à 17hLa Seine Musicale (Auditorium)Adrien Perruchon, directionFanny Clamagirand, violonNicolas Prost, saxophoneProgrammePhilippe Gaubert, Poème Élégiaque pour saxophone et orchestreFlorence Price, Concerto pour violon et orchestre n°2Sergueï Prokofiev, Roméo et Juliette — Suite symphonique(sélection Adrien Perruchon)
Construite en 1924, la piscine de la Butte-aux-Cailles se distingue par son imposante voûte soutenue par des arches en béton. Son architecture art nouveau s'harmonise parfaitement avec le charme pittoresque du quartier. Classée parmi les deux piscines les plus emblématiques de Paris, elle offre trois bassins, dont un de 33m, un de 25m et un petit de 12m, ainsi qu'un bassin nordique extérieur unique en son genre, accessible toute l'année. Une pépite aquatique au cœur de la capitale !
Paris en Compagnie et Les Petits Frères des Pauvres vous invitent à participer à la 5e édition de leur marche & course solidaire en binôme "En Basket avec Paulette" ! Le dimanche 11 octobre à 13h00, rejoignez-nous au Parc Montsouris. Cet événement s'inscrit dans le cadre de la Semaine Bleue, la semaine dédiée aux seniors.
Qu'est-ce qui rend notre événement spécial ?Vous aurez l'occasion de courir ou de marcher en binôme, à l'image des accompagnements proposés par Paris en Compagnie, un service solidaire qui aide à la mobilité des séniors tout en favorisant la création de lien social.Que vous soyez adulte ou enfant, jeune ou moins jeune, en situation de handicap moteur ou visuel, tous les binômes sont les bienvenus ! Vous pouvez aussi vous inscrire seul.e et nous vous mettrons en relation le jour J avec une autre personne !La participation est gratuite mais les dons sont les bienvenus. Un village associatif et des animations auront lieu toute la journée pour passer un moment festif, convivial et intergénérationnel.Prêt.e à relever le défi?Choisissez entre la course de 6 km ou la marche de 3 km. Pas besoin d'être un grand sportif, votre dynamisme et votre motivation suffisent amplement !C'est parti ! Inscrivez-vous sur notre site !
Sous le ciel de Paris… mais de nuit ! Rejoignez les équipes de l’Association Française d’Astronomie une dernière soirée d'observation gratuite du ciel.
Les montreurs du ciel de l’AFA pointeront lunettes et télescopes vers le ciel étoilé à l’abri des lumières dans les parcs pour proposer aux parisiennes, parisiens, petits ou grands, seuls ou en famille, des observations et des ateliers de repérage du ciel. Quelles sont ces étoiles qui brillent ? Comment les reconnaître et les retrouver ? Suivant les dates et les horaires, ils pourront observer à l’oculaire d’un télescope les cratères de la lune, des objets du ciel profond comme des nébuleuses, des amas d’étoiles ou tout simplement (re)découvrir les constellations de notre voûte céleste et les mythes qui les accompagnent. Laissez-vous émerveiller par un voyage dans l’espace et dans l’histoire, aux confins de l’univers et de la nuit.C'est la dernière soirée pour cet été, retrouvez nos autres événements sur notre site !
La Cinémathèque française, dans les jardins de Bercy, est abritée dans un bâtiment moderne signé Frank O. Gehry. Ce lieu dédié au cinéma propose musée Méliès, expos, projections, rencontres, conférences, bibliothèque et librairie. Georges Méliès, génie du cinéma, a été célébré par Martin Scorsese dans Hugo Cabret pour son célèbre obus dans l'œil de la Lune. Plongez dans la vie de ce personnage unique à La Cinémathèque pour un voyage enchanteur dans l'histoire du cinéma.
Sur les coteaux de la boucle de la Seine, dans la propriété "Les Frênes" à Bougival, se trouvent deux maisons pleines d'histoire. Une maison blanche abritait la famille Viardot, tandis qu'un peu plus haut trône le chalet de Tourgueniev. Nichées au cœur d'un vaste parc, ces demeures offrent un cadre enchanteur propice à la découverte et à la contemplation. Une visite incontournable pour plonger dans l'intimité de ces illustres figures du XIXe siècle.
Le Seigneur des Anneaux et le Ring se répondent à travers la musique, dévoilant les liens profonds qui relient les épopées d’hier et d’aujourd’hui.
Dans le fracas des grandes légendes, Richard Wagner et Howard Shore se répondent à travers la musique. Ce concert tisse un pont sonore entre le Seigneur des Anneaux et le Ring sans paroles, où motifs héroïques, tensions dramatiques et climats orchestraux révèlent des univers parallèles. L’orchestre devient le fil qui relie Valhalla et Comté, dieux et hobbits, héros et géants, dans un souffle épique et lyrique.Les élans orchestraux, les accents dramatiques et les couleurs sonores dévoilent des correspondances surprenantes : chevauchées, murmures et tragédies s’entrelacent, tandis que cuivres, cordes et percussions sculptent des paysages légendaires. Écouter Wagner et Shore côte à côte permet de percevoir comment motifs, dynamiques et textures orchestrales se répondent, révélant que les grandes épopées partagent des formes et des énergies communes.Tel un écho à ces œuvres, l’Invitation au voyage, petite illumination, viendra surprendre l’auditeur et prolonger le dialogue musical entre Wagner et Tolkien, offrant un dernier éclat de lumière et de légende.PROGRAMMESHORE · Le Seigneur des AnneauxWAGNER · Le Ring sans ParolesL’INVITATION AU VOYAGE · Oeuvre mystère à découvrir lors de ce concertDurée : 1h50 (avec entracte)DISTRIBUTIONConstantin ROUITS · DirectionAirelle GROLEAU · Mezzo-sopranoOrchestre Colonne
Beethoven ouvre le voyage : nature, émotions et découvertes au programme.
Peut-on, en une seule soirée, célébrer Beethoven, découvrir une création inédite, redécouvrir une œuvre oubliée et se laisser surprendre par un mystère musical ? C’est le pari de ce programme.Dans la Symphonie n°6 « Pastorale » de Beethoven, dont nous commémorons cette année les 200 ans de sa mort, le compositeur exprime les sentiments éveillés par le paysage : le murmure d’un ruisseau, la danse rustique d’une fête villageoise, l’éclat soudain d’un orage, puis la sérénité retrouvée.Assister à une création mondiale, c’est partager le frisson d’un premier souffle, celui où une œuvre naît sous nos oreilles. Pour cette nouvelle composition intitulée « Ode à la vie », Alexandre Manoukian illustre à travers sa musique la nature et les enjeux climatiques.En contrepoint, La Nuit et l’Amour d’Augusta Holmès déploie l’ardeur d’un romantisme incandescent. Tirée de Ludus pro Patria, cette pièce inaugure la saison consacrée à Holmès, dont la compositrice sera célébrée tout au long de l’année. Compositrice audacieuse, Holmès fait de la nuit un théâtre vibrant : l’ombre palpite d’un désir incandescent, les cordes murmurent, les vents soupirent, et l’orchestre s’embrase dans un vaste élan lyrique.Une touche de mystère viendra ponctuer ce programme : l’Invitation au voyage, œuvre dont l’identité ne sera révélée qu’après l’écoute. Une surprise prolongeant le concert dans cet univers inspiré par la nature.PROGRAMMEBEETHOVEN · Symphonie n°6 « Pastorale »MANOUKIAN · Ode à la Vie (création mondiale)HOLMÈS · La Nuit et l’AmourL'INVITATION AU VOYAGE · Oeuvre mystère à découvrir lors de ce concertDurée : 1h50 (avec entracte)DISTRIBUTIONFélix BENATI · DirectionOrchestre Colonne
La Symphonie Rêvée ose un pari original : composer une nouvelle symphonie à partir des plus beaux moments du répertoire.
Cette saison, l’Orchestre Colonne vous propose un nouveau concept : la Symphonie Rêvée. Le principe ? Composer une symphonie à partir des plus beaux mouvements des grandes symphonies, choisis pour leur intensité, leur beauté et leur pouvoir d’émouvoir. Plutôt qu’une simple succession de morceaux, cette symphonie fonctionne comme un voyage : les émotions se répondent, les contrastes surprennent, et le meilleur du répertoire classique se révèle sous un jour nouveau.Cette toute première Symphonie Rêvée associe le premier mouvement de la Symphonie n°41 de Mozart, le deuxième mouvement de la Symphonie en ut de Bizet, le troisième mouvement de la Symphonie n°3 de Brahms, et le final de la Symphonie n°5 de Beethoven, réunis en une fresque orchestrale cohérente et vibrante.En ouverture, l’Air de Yamina d’Augusta Holmès, extrait de La Montagne Noire, créé le 10 février 1895 à l’Opéra de Paris par Édouard Colonne. Compositrice mise en lumière tout au long de la saison de l’Orchestre, Holmès y déploie une grâce et une intensité remarquables. Le deuxième mouvement du Double Concerto pour pianos de Francis Poulenc, inspiré notamment par le Concerto n°27 de Mozart, complète le programme dans un dialogue brillant entre solistes et orchestre.Pendant ce concert, place aux talents de demain avec une création pour violoncelle et orchestre d’un jeune compositeur, Baptiste Retailleau, interprétée par Florestan Genovesi, lauréat du concours Édouard Colonne 2026 !Concours Édouard Colonne soutenu par les partenaires : AJ – Atelier des Cuivres, Atelier Coquoz, Le Petit Vitrezay, Sebim, Talents & Violon’celles.PROGRAMMELA SYMPHONIE RÊVÉE OP.11er mouvement : MOZART · Symphonie n°41 2ème mouvement : BIZET · Symphonie n°13ème mouvement : BRAHMS · Symphonie n°34ème mouvement : BEETHOVEN · Symphonie n°5POULENC · Double concerto pour pianos (2ème mouvement)HOLMÈS · Air de YaminaRETAILLEAU* · Création mondiale pour violoncelle et orchestreL’INVITATION AU VOYAGE · Oeuvre mystère à découvrir lors de ce concert*En partenariat avec la classe de composition d’Olivier Calmel du Conservatoire du 12eDurée : 1h30 (avec entracte)DISTRIBUTIONBenjamin LEVY · DirectionAlice POWER, Victor DEMARQUETTE · PianosLily BERTHELEMY · Mezzo-sopranoFlorestan GENOVESI · Lauréat du Concours Edouard Colonne 2026 – VioloncelleOrchestre Colonne
Et si on parlait « chien » ? Un atelier ludique pour permettre aux enfants de mieux comprendre et communiquer avec nos fidèles compagnons.
À travers des jeux et mises en situation, l'enfant découvre comment les chiens s’expriment, comment leur répondre et adopter les bons comportements au quotidien.Que ce soit avec son propre chien, celui d'un proche, de copains ou du voisin, l'enfant repartira avec des clés simples, rassurant petits et grands, pour éviter les mauvaises surprises.L'atelier est
animé par un éducateur canin, Le Chien du Citoyen, accompagné de ses chiens complices prêts à initier le public à leur langage.
Un atelier pour imaginer les inventions de demain inspirées de la nature.
Inspirons-nous du vivant !À partir de son livre Biomimétisme, la nature comme modèle, l'autrice Séraphine Menu propose de s'inspirer des animaux et des végétaux de la planète pour créer les inventions du futur.Cet atelier mêlera lecture, petits jeux d'écriture et dessin pour explorer les liens que les humains entretiennent avec le vivant.https://seraphinemenu.frBiomimétisme, la nature comme
modèle (éd. La Pastèque, 2019 - écrit par Séraphine Menu, illustrations
Emmanuelle Walker)
À propos de Séraphine Menu
Séraphine Menu est née en Normandie en 1990. Elle a écrit des romans pour les adolescents et les enfants publiés aux éditions Thierry Magnier, comme Les enfants du froid (2024). Elle est aussi autrice de documentaires jeunesse sur des thèmes liés au rapport de l'être humain au vivant tels que Biomimétisme, la nature comme modèle, Solidaires, l'entraide dans la nature (La Pastèque, 2023) et Fantastique Nature, un tour du monde des écosystèmes (Albin Michel jeunesse, 2024). Plus récemment, Séraphine s'est mise à écrire pour le théâtre et la bande dessinée.
Samedi 26 septembre de 15h à 17hEnfants de 7 à 12 ansSur inscription à partir du 25 août par mail à mediatheque.helene-berr@paris.fr
Venez à la rencontre de Daphné (Glam médiation) et de son chien Alakay et découvrez les bienfaits d'une rencontre douce et bienveillante entre l'humain et l'animal !
Lire avec un chien, c’est lire sans crainte du jugement. Cette séance encourage les enfants à la lecture, l’expression et renforce la confiance en soi : le lecteur c’est l’enfant, son public c’est le chien !Samedi 17 octobre de 10 h 30 à 11 h 30Enfants de 7 à 12 ansSur inscription à partir du 17 septembre par mail à mediatheque.helene-berr@paris.frLe site de Glam Médiation Animale ici
Les chercheurs du CNRS vous font découvrir leurs recherches et leurs applications inspirées de la nature.
Observer et mieux comprendre la nature pour en répliquer le génie… Si l’idée n’est pas neuve, le concept de bio-inspiration apparaît plus que jamais comme une tendance majeure pour innover.Santé, robotique, écologie, chimie, sciences pour l’ingénieur… Bienvenue dans le monde bio-inspiré !Conception graphique et réalisation : Sarah LandelComité éditorial : Jonathan Rangapanaiken, Emilie Smondack, Marie Mabrouk, Adèle Vanot, Laure Cailloce, Matthieu RavaudChargé·es de communication de tous les Institut du CNRSAnnée de production : 2017
Les Histoires à Pic, qu'est-ce que c'est ?
C'est un temps de lecture, de racontage, de comptines…
Histoires à Pic' | 0-3 ansSamedi 5 septembreAttention changement d'horaire !1ère séance à 10h152ème séance à 10h45Pour les 0-3 ans | Inscription sur place le jour mêmeHistoires à Pic' | 4 ans et +Panique à la bibliothèque ! Des histoires, des chansons… et une drôle de pagaille !Samedi 12 septembre à 11hPour les enfants de 4 ans et + | Entrée libre
Auteur-compositeur-interprète et multi-instrumentiste, Yann-Gaël présente sur la scène du bateau El Alamein son deuxième album, La Pieuvre. Après trois années de création, ce nouveau projet mêle chanson française, poésie du quotidien et expérimentations sonores dans un univers à la fois sensible et singulier.
SAMEDI 19 SEPTEMBREAuteur-compositeur-interprète et multi-instrumentiste, Yann-Gaël présente sur la scène du bateau El Alamein son deuxième album, La Pieuvre. Après trois années de création, ce nouveau projet mêle chanson française, poésie du quotidien et expérimentations sonores dans un univers à la fois sensible et singulier.Entre récits autobiographiques, paysages instrumentaux et recherches acoustiques originales, La Pieuvre révèle toutes les facettes de l'artiste : auteur, musicien, explorateur sonore et raconteur d'histoires. Après plus de 60 concerts et un premier album remarqué, Yann-Gaël célèbre cette sortie lors d'une release party dans un cadre intimiste exceptionnel où émotion, partage et découverte seront au rendez-vous.Bateau El Alamein – Paris📍 8 Port de la Gare, 75013 Paris🕗 Ouverture du pont supérieur 18h00🕗 Ouverture de la salle 20h00( Sauf horaires spécifiques, nous vous accueillons à partir de 20h00 pour les concertsLes concerts commencent à 20h30-20h45 )🎟️ Prévente : 15 euros (+ frais)🎟️ Sur place : 20 euros (Billets disponibles uniquement à l’entrée, le jour du concert, dans la limite des places disponibles)
Ulysse Mars est un chanteur-poète et guitariste électrique.
Sur scène, il cultive un humour pince-sans-rire, dans une veine proche du cabaret, voir du stand-up, pour contextualiser des chansons qui restent traversées de mélancolie.
VENDREDI 25 SEPTEMBRECO-PLATEAU« Ulysse Mars est un chanteur-poète et guitariste électrique.Sur scène, il cultive un humour pince-sans-rire, dans une veine proche du cabaret, voir du stand-up, pour contextualiser des chansons qui restent traversées de mélancolie.Il propose un spectacle de chansons tristes où l'on rigole beaucoup.Ses chansons sont des portraits des laissés-pour-compte de la société "techno-capitaliste" d’aujourd’hui racontées avec une élégance d’autrefois.Il s'accompagne à la guitare électrique avec un jeu très marquée par celui de Marc Ribot, et sur quelques chansons d'une boîte à rythme rétro. »Désespoir des singes, projet indie folk basé à Bruxelles, publie son premier EP Distant Fire le 25 février 2026. Un labyrinthe pavé de chemins brumeux, d’illusions perdues et de plaines embrasées dont les flammes se rapprochent inexorablement — miroir du monde au dehors —, mais aussi de lueurs d’espoir. Avec ses ambiances crépusculaires par sa voix puissante et des sons de guitares truffés d’effets nourris par les grands noms de la folk anglophone, mais aussi par des artistes tels que Tamino, Désespoir des singes nous invite à cheminer vers cet horizon si lointain mais pourtant si proche et, sachant que nous n’avons pas de prise dessus, à continuer à avancer - vers la lumière ou le brasier.Bateau El Alamein – Paris📍 8 Port de la Gare, 75013 Paris🕗 Ouverture du pont supérieur 18h00🕗 Ouverture de la salle 20h00( Sauf horaires spécifiques, nous vous accueillons à partir de 20h00 pour les concertsLes concerts commencent à 20h30-20h45 )🎟️ Prévente : 10 euros (+ frais)🎟️ Sur place : 13 euros (Billets disponibles uniquement à l’entrée, le jour du concert, dans la limite des places disponibles)